Ekaterina Kukhar και Alexander Stoyanov: μια απίστευτη ιστορία αγάπης του πιο όμορφου ζευγαριού μπαλέτου στην Ευρώπη. Διεθνείς διδακτικές δραστηριότητες και master classes

Μίλησε για το πώς καταφέρνει να διατηρεί τόσο ιδανική φυσική φόρμα. Διαβάστε σχετικά στο Clutch.

Το κύριο πράγμα που κάνει η Αικατερίνα εδώ και πολλά χρόνια είναι να ξεκινά τη μέρα με ένα ποτήρι καθαρό νερό. Μετά από αυτό, το prima τρώει νόστιμο, υγιεινό και ισορροπημένο φαγητό.

Το πρωινό της μπαλαρίνας

Ένα κλωνάρι σταφύλι, τυρί, ψωμί ολικής αλέσεως με ξηρούς καρπούς και αποξηραμένα φρούτα - αυτή είναι μια από τις επιλογές πρωινού της διάσημης μπαλαρίνας. Ταυτόχρονα, ο Kuhar πιστεύει ότι το πρωινό γεύμα πρέπει να είναι υποχρεωτικό, γιατί είναι αυτός που πρέπει να ξεκινήσει όλες τις διαδικασίες στο σώμα.

Φαγητό στο δρόμο

Κατά τη διάρκεια της πτήσης, η Ekaterina Kukhar όχι μόνο μπορεί να κοιμηθεί αρκετά, αλλά και να περιποιηθεί τον εαυτό της με κάτι νόστιμο, για παράδειγμα, ένα ελαφρύ επιδόρπιο. Η Kuhar μπορεί να το αντέξει οικονομικά, γιατί υπάρχει συνεχής σωματική δραστηριότητα στη ζωή της.

Γκουρμέ προτιμήσεις

Το δείπνο πρέπει να είναι νόστιμο

Στο σπίτι, η Αικατερίνα της αρέσει να δειπνεί με θαλασσινά. Σε ένα εστιατόριο, μπορεί να απολαύσει ένα ποτήρι κρασί μαζί με μια τρυφερή μπριζόλα και σαλάτα.

Να σας το υπενθυμίσουμε νέα μετάδωσηχορός

Ο Znayu ανέφερε προηγουμένως ότι ήταν σκανδαλώδες

Ο Znayu έγραψε επίσης, δημοφιλής Ουκρανός

Η Ekaterina Kukhar και ο Alexander Stoyanov είναι το καμάρι του ρωσικού μπαλέτου. Εκτός από το γεγονός ότι είναι σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Ουκρανίας, οι καλλιτέχνες δοξάζουν με την τέχνη τους τη χώρα μας στο μακρινό εξωτερικό. Η Κάτια και η Σάσα καταχειροκροτούνται από το πιο απαιτητικό κοινό στη Βρετανία, τη Γερμανία, την Ιαπωνία, Νότια Κορέα, Γαλλία, Ισπανία, Κίνα, Ιταλία...

Viva! τυχερός: δεν είναι τόσο εύκολο για τους ήρωές μας να βρουν χρόνο για φωτογράφηση και συνέντευξη, επειδή μπορούν να βρεθούν στο σπίτι εξαιρετικά σπάνια - το πρόγραμμα περιοδειών των σταρ του μπαλέτου έχει προγραμματιστεί για χρόνια εκ των προτέρων. Επιπλέον, μεγαλώνουν δύο παιδιά - τον επτάχρονο Timur και τη δίχρονη Nastenka.

- Κατιούσα, είσαι από το Κίεβο;

Αικατερίνα: Ναι, γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Κίεβο. Εδώ, στα εννιά μου, οι γονείς μου με έγραψαν σε μια σχολή χορογραφίας.

- Αν είσαι τόσο μικροσκοπικό άγαλμα τώρα, πώς ήσουν στα εννιά;

Ε.: Θυμάμαι ξεκάθαρα ότι ζύγιζα 18 κιλά. Περάσαμε από τρεις προκριματικούς γύρους και ο τελευταίος ήταν η ιατρική εξέταση. Εκεί μου είπαν το βάρος μου (χαμογελάει).

Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το πρότυπο για ένα παιδί πέντε ή έξι ετών. Το ιατρικό συμβούλιο δεν σας πρότεινε να πάρετε λίγο βάρος και να επιστρέψετε το επόμενο έτος;

Ε.: Στο μπαλέτο, αυτά είναι τα είδη των Thumbelina που χρειάζονται, γιατί οι μεγαλύτερες νεαρές κυρίες είναι δύσκολο να σηκώσουν τα αγόρια. Ήμουν ό,τι χρειαζόταν (χαμογελάει).

- Ποιανού ήταν η επιθυμία να γίνεις μπαλαρίνα - η δική σου ή των γονιών σου;

Ε.: Η μητέρα μου και η γιαγιά μου ονειρευόντουσαν να γίνω μπαλαρίνα. Ήμουν πέντε χρονών, περπατούσα με την προγιαγιά μου στην αυλή στο Pechersk. Πέρασε ένας προπονητής καλλιτεχνική γυμναστικήκαι με παρατήρησε. Προφανώς, την τράβηξε η γυμναστική μου εμφάνιση: εύθραυστη, αδύνατη, με ομοιόμορφη πυκνά μαλλιάκάτω από τον πισινό. Τα μαλλιά μου ήταν πηγή ιδιαίτερης οικογενειακής υπερηφάνειας (γέλια). Αμέσως, χωρίς να απομακρυνθώ από το sandbox, η γυναίκα δοκίμασε τις ικανότητές μου και την επόμενη κιόλας μέρα με έφεραν στο Palace of Pioneers στο τμήμα γυμναστικής.

Την πρώτη κιόλας μέρα, χωρίς προετοιμασία, με έβαλαν στα split, ενώ το ένα πόδι ήταν τοποθετημένο σε ένα λόφο, το άλλο στο πάτωμα, πίεσαν: ναι, είναι τέντωμα. Οι νόμοι στην καλλιτεχνική γυμναστική είναι αρκετά αυστηροί, κανείς δεν γίνεται συναισθηματικός. Πονάω, παθαίνω σοκ, δακρύζω. Μετά την προπόνηση είπα ότι δεν θα ξαναπάω εκεί. Και χωρίς δισταγμό, η μητέρα μου με μετέφερε στη λέσχη μπαλέτου. Και υπάρχει ήδη ομορφιά: λευκοί φιόγκοι, μαγιό, φούστες, παπούτσια μπαλαρίνας. Αυτό είναι τελείως διαφορετικό.

Ποιος ξέρει, αν δεν σας είχαν φερθεί τόσο σκληρά στο πρώτο σας μάθημα γυμναστικής, ίσως ο κόσμος να μην είχε δει την πρίμα μπαλαρίνα Ekaterina Kukhar.

Ε.: Ο χαρακτήρας μου είναι αρκετά σπορ και με ισχυρή θέληση. Νομίζω ότι αν η μητέρα μου επέμενε και έλεγε ότι έπρεπε να το αντέξω, θα είχα παραμείνει στο άθλημα και η ζωή θα μπορούσε να εξελιχθεί εντελώς διαφορετικά. Αν και ξέρω: αν κάτι είναι προορισμένο να συμβεί, σίγουρα θα συμβεί.

- Και η συνάντηση με τη Σάσα ήταν προκαθορισμένη... Σάσα, είσαι και από το Κίεβο;

Αλέξανδρος: Όχι, ήρθα να σπουδάσω στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου από τη Γιάλτα. Γενικά, με έστειλαν στο μπαλέτο παρά την επιθυμία μου. Μου άρεσαν πολύ οι χοροί στην αίθουσα χορού, μου άρεσαν τα χαρακτηριστικά: ρούχα, λαδωμένα μαλλιά, κορίτσια με στενά φορέματα με λάμψεις στα μαλλιά... Άρχισα να χορεύω στην αίθουσα χορού, συμμετείχα σε διαγωνισμούς και σε έναν από αυτούς με παρατήρησε μια πρώην χορεύτρια μπαλέτου. Πλησίασε τους γονείς μου και μου πρότεινε: «Στείλτε τον γιο σας στο μπαλέτο, στείλτε τον στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου, έχει εξαιρετικές ικανότητες στο μπαλέτο». Και ο μπαμπάς μου, αν και γεννήθηκε σε χωριό, είναι άνθρωπος μορφωμένος, καλλιεργημένος, σπούδασε στο πανεπιστήμιο της Μόσχας. Λατρεύει το μπαλέτο. Ως εκ τούτου, αποδέχτηκα με χαρά αυτή την ιδέα. Και έτσι αποφασίστηκε η μοίρα μου.

- Ζούσατε σε οικοτροφείο στο σχολείο;

Α.: Ναι, και ήταν καλό, διασκεδαστικό. Αλλά οι γονείς μου με λυπήθηκαν, αποφάσισαν ότι το παιδί έπρεπε να ζήσει στο σπίτι με τη μαμά και τον μπαμπά, έτσι για χάρη μου μετακόμισαν από τη Γιάλτα στην πρωτεύουσα. Αλλά το έκαναν σταδιακά. Πρώτα, η μητέρα μου μετακόμισε στο Κίεβο με τον μεγαλύτερο αδερφό μου. Τον έστειλαν να σπουδάσει στο λύκειο, μετά μεταφέρθηκε και η αδερφή του - εδώ πήγε σχολείο. Αργότερα, η Anyuta, κάτοικος Κιέβου, γεννήθηκε στην οικογένειά μας, η οποία τώρα σπουδάζει στη χορογραφική σχολή. Ο πατέρας μου ήρθε τελικά μαζί μας.

Καταπληκτικό, τι θυσία! Είναι εκπληκτικό πώς λέγονται οι λέξεις ξένος, άλλαξε ριζικά τη ζωή μιας ολόκληρης οικογένειας.

ΑΠ.: Είμαι απίστευτα ευγνώμων στους γονείς μου για όσα έκαναν για μένα.

Ε.: Μόνο από το ύψος των χρόνων που ζήσαμε μπορούμε να εκτιμήσουμε και να συνειδητοποιήσουμε τον ρόλο που έπαιξαν αγαπημένα πρόσωπα στη διαμόρφωση του δημιουργική διαδρομή. Η γιαγιά μου η Λένα παράτησε τη διευθυντική της θέση για χάρη μου και έπιασε δουλειά στη χορογραφική σχολή για την πρώτη κενή θέση που έγινε διαθέσιμη, ώστε να με πάει στα μαθήματα και να με πάρει μετά τις πρόβες. Ο φόρτος εργασίας στο σχολείο ήταν τεράστιος, γύρισα σπίτι εντελώς εξαντλημένος και δεν είχα πάντα αρκετή δύναμη για να κάνω τα μαθήματά μου. Τέτοιες μέρες, η γιαγιά ήρθε ξανά στη διάσωση. Ο μπαμπάς μου έραψε τα παπούτσια μπαλέτου και τα πουέντ. Γενικά, μπορούμε να πούμε ότι όλη η οικογένεια σπούδασε μαζί μου.

- Τι περισσότερο υπάρχει στο επάγγελμά σας - ευχαρίστηση ή τιτάνια δουλειά;

Ε.: Πρόκειται για καθημερινή τιτάνια δουλειά στο όριο των δυνατοτήτων, που αργότερα επιβραβεύεται.

ΑΠ.: Ναι, αποδεικνύεται ότι είναι μια συμβίωση επενδυμένης εργασίας και ευχαρίστησης. Απολαμβάνω τη δουλειά μου τώρα.

Το λέτε ως επιτυχημένοι καλλιτέχνες, μπαλέτα πρεμιέρας, με ζήτηση σε πολλά θέατρα σε όλο τον κόσμο. Πώς θα απαντούσαν οι χορευτές του μπαλέτου σε αυτήν την ερώτηση;

ΑΠ.: Αν μιλάμε για άντρες που θα έπρεπε να είναι τροφοί, στο σώμα του μπαλέτου, φυσικά, δεν θα κερδίσετε πολλά. Σπάνια κάνουν περιοδείες, αλλά το κύριο εισόδημά τους είναι ακόμα στο εξωτερικό.

Ε.: Συχνά κάνουν περιοδεία μόνο με το θέατρο. Σίγουρα,.

- Σε ποια θέατρα εργάζεστε;

ΑΠ.: Σε εντελώς διαφορετικά: Αμερική, Αγγλία, Ιαπωνία, Κορέα, Γαλλία, Ισπανία, Κίνα, Ιταλία, Λετονία...

- Αλλά κάπως πρέπει να μπεις στη δεξαμενή των καλλιτεχνών που περιοδεύουν. Έχεις ιμπρεσάριο; Ποιος είναι ο μηχανισμός;

Ε.: Ο κόσμος του επαγγελματικού μπαλέτου είναι πολύ μικρός, όλοι γνωριζόμαστε. Είναι πολύ σημαντικό να μην φοβάσαι να λάβεις μέρος σε διεθνείς αγώνες. Άλλωστε εκεί έρχονται εκπρόσωποι θεάτρων από διάφορες χώρες. Φυσικά, είναι απαραίτητο να εμφανιστείτε σε τέτοιους διαγωνισμούς υψηλό επίπεδο. Μετά δίνουν σημασία στον καλλιτέχνη και κάνουν ενδιαφέρουσες προσφορές. Έτσι ο καλλιτέχνης αποκτά σταδιακά συνδέσμους.

ΑΠ.: Όλα εξαρτώνται από το πώς χορεύεις. Αν χορεύεις καλά, σε προσκαλούν αν χορεύεις άσχημα, φυσικά, δεν σε προσκαλούν. Με την πάροδο του χρόνου, προσφέρουν όχι μόνο να χορεύουν, αλλά και να κάθονται στην κριτική επιτροπή διαγωνισμών κύρους. Φέτος, για πρώτη φορά στην ιστορία, εκπρόσωποι από την Ουκρανία, η Κατερίνα προσκλήθηκαν στο Ωδείο Μπαλέτου του Παρισιού για κρατική εξέταση ως κριτική επιτροπή.

Ε.: Ήταν μεγάλη τιμή για μένα και ενδιαφέρουσα εμπειρία, αν και πριν από αυτό είχα ήδη εργαστεί ως μέλος κριτικής επιτροπής στο διαφορετικές χώρες. Γεγονός είναι ότι το γαλλικό σχολείο είναι πολύ κλειστό. Αυτή είναι μια από τις παλαιότερες σχολές χορού στον κόσμο. Στους εκπροσώπους της δεν αρέσει να δέχονται καλλιτέχνες από άλλες χώρες. Στο Παρίσι, η Isabella Seravola εκπροσώπησε τους μαθητές της στις εξετάσεις, είναι για τους Γάλλους ό,τι είναι για εμάς η Maya Plisetskaya. Ένιωσα καλά τη διάθεσή της: ήταν ασυνήθιστο για εκείνη να εμπιστεύεται τη μοίρα των μαθητών της σε έναν εκπρόσωπο μιας άλλης σχολής μπαλέτου και κουλτούρας. Κατά κανόνα, μόνο Γάλλοι εργάζονται στην επιτροπή. Γενικά όλοι ήταν φιλικοί, αλλά ένιωθες ότι σου φέρθηκαν με ιδιαίτερο τρόπο. Ήταν επίσης πολύ ωραίο που οι Παριζιάνοι σημείωσαν την αίσθηση του στυλ μου.

Υπάρχει ένα στερεότυπο ότι η μπαλαρίνα είναι ένα εφήμερο πλάσμα, υφασμένο από το φως του φεγγαριού, που τρέφεται με δροσιά και μάννα από τον ουρανό. Και όλες οι γήινες χαρές - όμορφα ρούχα, αυτοκίνητα, οικογένειες - είναι πολύ υλικές για αυτά τα απόκοσμα πλάσματα. Και είναι κατά κάποιο τρόπο ακόμη και άβολο να τους υποψιάζεσαι για σεξουαλικότητα. Μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς.

Ε.: (Γέλια) Το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή είναι η ίδια η ζωή! Ο ρυθμός του, το άρωμα, η γεύση, το χρώμα, η ικανότητα να απολαμβάνεις κάθε μέρα. Η γυναίκα πρέπει να είναι ζωντανή! Αισθησιακός! Πραγματικός! Να είστε σε θέση να δημιουργήσετε έναν ιδιαίτερο χώρο γύρω σας. Και οι καλλιτέχνες είναι υποχρεωμένοι να ζήσουν ακόμα πιο ολοκληρωμένα ώστε να έχουν την ευκαιρία να μεταφέρουν στον θεατή τη συσσωρευμένη εμπειρία, τα συναισθήματα και τις γνώσεις τους. Ζω πλήρως. Στη ζωή μου υπάρχουν παιδιά, και σύζυγος, και ρούχα, και πάθος, και χαρά, και στεναχώρια... Φυσικά, η τέχνη και η υποκριτική είναι πολύ σημαντική στο μπαλέτο. Όμως η εμπειρία ζωής βοηθάει να μην παίξεις έναν ρόλο, αλλά να τον ζήσεις στη σκηνή.

- Υπάρχουν ρόλοι στο ρεπερτόριό σας που έχουν επηρεάσει τη ζωή σας;

Ε.: Για μένα, αυτός είναι ο ρόλος της Μασένκα στο έργο «Ο Καρυοθραύστης» και της Ιουλιέτας στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

ΑΠ.: Η παράσταση «Ο Καρυοθραύστης» ήταν μοιραία τόσο για μένα όσο και για την Κάτια. Στο θέατρο ενωθήκαμε ως ζευγάρι μπαλέτου στη συγκεκριμένη παράσταση.

Ε.: Πριν ακόμα γνωρίσω τη Σάσα, έκανα το ντεμπούτο μου ως Μασένκα, ως μαθητής σχολείου, σε μια από τις καλύτερες ιαπωνικές σκηνές.

- Πώς επηρέασε τη μοίρα σου ο ρόλος της Ιουλιέτας;

Ε.: Αυτός ο ρόλος είναι δύσκολος. Η Ιουλιέτα είναι ένας δύσκολος ρόλος για μια ηθοποιό, αφού στην αρχή της πρώτης πράξης είναι απαραίτητο να μεταδοθεί η νεότητα, η ελαφρότητα, η ανεμελιά και στην τρίτη πράξη πρέπει να παίξει κανείς τη θλίψη της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου. Μου πρότειναν τον ρόλο της Ιουλιέτας σε μια πολύ δύσκολη περίοδο για μένα - αφού βίωσα τη θλίψη μετά την απώλεια του πρώτου μου παιδιού. Και είμαι πολύ ευγνώμων στη δασκάλα-δάσκαλο Eleonora Mikhailovna για την προσφορά της να αρχίσει να εργάζεται σε αυτό το παιχνίδι εκείνη την περίοδο. Η δουλειά με επανέφερε στη ζωή.

Οι θαυμαστές μου γράφουν ότι, έχοντας δει την Ιουλιέτα στην ερμηνεία μου, δεν μπορούν πλέον να φανταστούν κανέναν άλλο σε αυτόν τον ρόλο.

Α.: Το κοινό δεν γνωρίζει πολλές από τις λεπτές αποχρώσεις, αλλά δεν μπορείς να το ξεγελάσεις. Δεν βλέπουν μόνο την τεχνική πλευρά του χορού, αλλά αισθάνονται και όλες τις αποχρώσεις και την ενέργεια του καλλιτέχνη. Πολλοί δεν συνειδητοποιούν ότι η Κατερίνα και εγώ είμαστε ζευγάρι όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στη ζωή. Είναι πολύ έκπληκτοι πώς καταφέρνουμε να παίζουμε αγάπη και πάθος στη σκηνή τόσο πειστικά. Αλλά δεν χρειάζεται να παίζουμε - τα συναισθήματά μας είναι αληθινά.

Αυτός είναι ίσως ο λόγος που σε αποκαλούν το πιο όμορφο ζευγάρι μπαλέτου στην Ευρώπη. Αφού σας είδα στους ρόλους της Carmen και της Scheherazade, ξέρω πλέον σίγουρα: το μπαλέτο μπορεί να είναι πολύ σέξι. Λοιπόν, το γεγονός ότι είστε μητέρα δύο παιδιών είναι σίγουρα μια σπάνια εξαίρεση στον κανόνα!

Ε.: Ναι, αυτό είναι πολύ σπάνιο. Δυστυχώς, υπάρχουν πολλά αρνητικά παραδείγματα: Υπάρχουν πολλοί χορευτές στο θέατρο που έβαλαν όλη τους τη ζωή στο βωμό του μπαλέτου και στο τέλος έμειναν μόνοι - χωρίς οικογένεια, χωρίς παιδιά. Όταν τελειώνει η σκηνή, και αυτή είναι μια πολύ οδυνηρή περίοδος, τι μένει για τον καλλιτέχνη; Μοναξιά και άστατη προσωπική ζωή.

ΑΠ.: Λέω λοιπόν: εκτός από τον γιο και την κόρη μας, χρειαζόμαστε και άλλο ένα παιδί. Αλλά η Κάτια δεν θέλει, λέει: άσε με να χορέψω!

Ε.: Τώρα ανήκω στο κοινό (χαμογελάει).

Κάτια, όταν ήσουν έγκυος στον Τιμούρ και όταν περίμενες την κόρη σου Αναστασία, πήγες άδεια μητρότητας; Πόσο γρήγορα μετά τη γέννα επέστρεψες στη σκηνή;

Ε.: Δεν ξέρω τι είναι πιο σημαντικό εδώ - είτε η γενετική είτε η δύναμη της θέλησης, αλλά ουσιαστικά δεν έφυγα ποτέ από τη σκηνή. Αφού γεννήθηκε ο Τιμούρ, δύο μήνες αργότερα χορέψαμε τη «Μικρή Γοργόνα» στο Κίεβο και μετά πήγαμε σε περιοδεία στην Ισπανία. Το ίδιο έγινε και με τη Nastyusha - τρεις μήνες μετά τη γέννησή της χορέψαμε τη «Λίμνη των Κύκνων» στην Ιταλία.

ΑΠ.: Έχουμε φορτωμένο πρόγραμμα, συμβόλαια και η εγκυμοσύνη δεν περιλαμβάνεται στα σχέδιά μας. Μόνο χάρη σε μια καλή στάση, ο οικοδεσπότης δεν μας χρέωνε πέναλτι επειδή απουσίασαμε για λίγο. Αλλά μετά έπρεπε να συνέλθω πολύ γρήγορα και να επιστρέψω στη δράση.

Ε.: Κατά κανόνα, όλοι αντιμετωπίζουν την εγκυμοσύνη με κατανόηση. Αλλά μια φορά έπρεπε να πληρώσω ένα τεράστιο πρόστιμο στον ιμπρεσάριο μας επειδή ακύρωσα την περιοδεία.

- Με ποιον μένουν τα παιδιά στα πολλά ταξίδια σας;

Α.: Η μητέρα της Κάτιας μένει με τα παιδιά. Επειδή όμως τα παιδιά μας είναι πολύ δραστήρια, μια νταντά βοηθά την αγαπημένη μας γιαγιά να τα αντιμετωπίσει. Γιατί, γιαγιά, πήγαινα μια βόλτα μαζί τους τρεις συνεχόμενες μέρες - αυτό είναι καθήκον φρουράς! Ο ένας τραβάει προς τη μια κατεύθυνση, ο άλλος προς την άλλη, ο ένας ουρλιάζει, ο άλλος σκαρφαλώνει κάπου. Είναι πιο εύκολο να περάσεις τη μέρα σου στο δοκιμαστήριο (γέλια).

Ε.: Η Nastya είναι η κόρη του πατέρα μας. Όταν πήγα στη δεύτερη άδεια μητρότητας, συμφώνησα με τον Αλέξανδρο να κουβαλάω και να γεννήσω ένα παιδί και να σηκωθεί και να ταΐσει το βράδυ θα ήταν δική του ευθύνη.

Α.: Λοιπόν, ναι, εσύ για εννιά μήνες και εγώ για τα υπόλοιπα 90 χρόνια (γέλια). Φέτος ο Τιμούρ πήγε στην πρώτη δημοτικού. Πριν από την πρώτη Σεπτεμβρίου, η Κάτια ανησυχούσε: «Θεέ, Θεέ, τώρα θα πρέπει να σηκωθώ νωρίς!» Και της απαντώ: «Κατιούσα, τίποτα δεν θα αλλάξει για σένα. Όπως σηκώθηκες αργά, θα συνεχίσεις να σηκώνεσαι. Οι πρωινές ανατολές είναι πάνω μου. Νιώθω ότι θα πρέπει να πάω το δεύτερο μου στο σχολείο όταν μεγαλώσει». Νομίζαμε ότι ο μικρός θα ήταν τόσο ήρεμος ήλιος...

Ε.: Η Σάσα μου υποσχέθηκε: όταν έχω μια κόρη, θα είναι τόσο γλυκιά και βοηθός!

ΑΠ.: Είναι βοηθός: καθαρίζει τον εαυτό της.

Ε.: Μα έχει χαρακτήρα! Μια απαιτητική και πονηρή γυναίκα. Στρίβει σχοινιά από τη Σάσα και τον Τιμούρ. Τιμωρώ και την προστατεύουν. Ειδικά ο Τιμούρ.

ΑΠ.: Λέει: «Δεν μπορείς να τιμωρήσεις ένα παιδί!»

Ε.: Ήρθα από το μαιευτήριο, ανησυχούσα πώς θα αντιλαμβανόταν ο μεγάλος γιος την αδερφή του, αν θα υπήρχε ζήλια. Επιστρέφω σπίτι με αυτόν τον ροζ φάκελο σε τέτοια ένταση, και ο γιος μου: "Nastasya, αγαπητέ μου!"

ΑΠ.: Μόλις έπεσα έξω από αυτή τη φράση. Πού το άκουσες αυτό; Λέει ότι είδε την ταινία. Και πώς τώρα είναι δειλός πάνω της! Η Nastya πιάνεται κάπου λίγο, σκοντάφτει, τρέχει αμέσως κοντά της: «Nastenka, χτύπησες το πόδι σου; Δεν πονάς; Δείξε μου! Άσε με να λυπάμαι».

- Πριν εμφανιστεί η Αναστασία στο σπίτι, η μητέρα σου ήταν βασίλισσα;

ΑΠ.: Είναι ακόμα βασίλισσα, μόνο που τώρα είναι σε πόλεμο με την πριγκίπισσα Αναστασία (γέλια). Ο ανταγωνισμός είναι πολύ σοβαρός. Παρεμπιπτόντως, η Nastya κερδίζει, αν και είναι μόλις δύο ετών. Υπάρχει ένας αγώνας για την προσοχή του αδερφού και του μπαμπά.

Ε.: Δεν μου επιτρέπει να τους φιλήσω ή να τους αγκαλιάσω.

Α.: Παίρνει εμένα και τον Τιμούρ από το χέρι και με οδηγεί μακριά. Σαν να το ξεκαθαρίζει: αυτοί είναι οι άντρες μου και εσύ, μαμά, ασχολείσαι με τη δουλειά σου.

- Σκοπεύετε να στείλετε τα παιδιά σας στο μπαλέτο;

Ε.: Χρειάζεσαι οπωσδήποτε ένα μικρό. Γεννήθηκε μπαλαρίνα. Υπάρχει μια εμφανής τάση σε αυτήν. Η Nastya είναι πολύ χορευτική και απαλή. Όταν ήμουν ακόμα ξαπλωμένη στην κούνια, τόσο μικρά χεράκια Ανατολικός χορόςεκτελέστηκε! Και οι διατάσεις της είναι εξαιρετικές. Και πραγματικά νιώθει μουσική. Αντί για κινούμενα σχέδια, βλέπει μουσικά κανάλια και τους χορεύει. Και τρώει με μουσική.

Αλλά δεν τα καταφέραμε με τον Τιμούρ. Ήταν τριών ετών όταν τον πήγαμε να δει τον Καρυοθραύστη για πρώτη φορά. Κάθισε για περίπου πέντε λεπτά, μαγεμένος, και μετά βαρέθηκε τα πάντα, γύρισε προς το μέρος μου και μου είπε: «Μαμά, μπαλέτο - όχι!» Λέω: «Εντάξει, δεν υπάρχει αμφιβολία, δεν θα σε αναγκάσουμε».

Λέτε ότι μετά το τέλος μιας καριέρας, η οικογένεια είναι σανίδα σωτηρίας. Αλλά μου φαίνεται ότι οι δημιουργικοί άνθρωποι ακόμα δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς αυτό που αγαπούν.

Α: Εργαζόμαστε ήδη σε αυτό. Και η εργασία ως δάσκαλος δεν αρκεί εδώ - θα υπάρχει ακόμα έλλειψη ταξιδιών, περιηγήσεων και το οικονομικό ζήτημα είναι επίσης σημαντικό εδώ. Πρέπει να μεγαλώσουμε παιδιά που δεν θα έχουν χρόνο να σταθούν στα πόδια τους αυτή τη στιγμή.

Ε.: Ξέρετε, παλαιότερα οι χορευτές μπαλέτου μπορούσαν να αποσυρθούν στα 37 τους χρόνια, αλλά τώρα πρέπει να συνταξιοδοτηθούν στα 55-60 τους. Όπως όλα. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι λάθος απέναντι στους καλλιτέχνες.

ΑΠ.: Αν είσαι προγραμματιστής, τότε στα 40 μπορείς να αρχίσεις να κερδίζεις καλά χρήματα. Και αν πρόκειται για μπαλέτο ή αθλήματα, τότε πρέπει να αρχίσετε να σκέφτεστε τη συνταξιοδότηση από την ηλικία των 20 ετών. Η εκπαίδευσή μας δεν μας επιτρέπει να εργαστούμε σε μερικά ενδιαφέροντα μέρη μετά τα 40.

Χάρη στο όνομά της, το ενδιαφέρον για την τέχνη του μπαλέτου στην Ουκρανία έχει αυξηθεί.

Η πρίμα μπαλαρίνα της Εθνικής Όπερας της Ουκρανίας Ekaterina Kukhar είναι περιζήτητη όχι μόνο στην πατρίδα της, αλλά και στο εξωτερικό.Αυτή η συνάντηση είναι το αποτέλεσμα αρκετών μηνών διαπραγματεύσεων με τον ακόλουθο Τύπο της μπαλαρίνας.

Στην αρχή ήταν απασχολημένη στις πρόβες πριν από την πρεμιέρα του συγκλονιστικού μπαλέτου "Children of the Night", στη συνέχεια σε περιοδεία στην Ελβετία, μετά στις ΗΠΑ, μετά στο Κίεβο χόρεψε "Giselle" και "Spartacus" με καλεσμένους καλλιτέχνες από τη Σκάλα. και Μπαλέτο της Βοστώνης.

Σε μια συνέντευξη στο UP.Life, η Ekaterina Kukhar μίλησε για τους συνεργάτες της στη σκηνή, ποιος ρόλος επηρέασε τη ζωή της και τι πρέπει να εγκαταλείψουν οι χορευτές μπαλέτου.

Τον Μάρτιο λάβατε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ουκρανίας. πόσο σημαντικό είναι αυτό για εσένα; Άλλωστε, ορισμένοι καλλιτέχνες θεωρούν ότι τέτοια ρεγάλια είναι λείψανο της σοβιετικής εποχής, αλλά δεν βλέπουν ακόμη κάποια άλλη εναλλακτική.

Όταν έμαθα για τον τίτλο, δεν θα πω ψέματα, χάρηκα πολύ.

Για μένα λαϊκός καλλιτέχνης είναι πρώτα απ' όλα κάποιος που το κοινό γνωρίζει και αγαπά. Αν το κράτος αξιολογήσει τη δουλειά σου, είναι διπλή χαρά.

Αν και δεν υπάρχουν τίτλοι στο εξωτερικό. Στο εξωτερικό, ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται μόνο με το επίθετό του - αυτό είναι το κύριο ατού του.

- Όταν κάνετε εμφανίσεις στο εξωτερικό, ποια είναι η προτεραιότητά σας;- κατάσταση παγκόσμιας σκηνής ή επώνυμο συνεργάτη;

Το επίπεδο επαγγελματισμού του συντρόφου με τον οποίο χορεύω στη σκηνή έχει μεγάλη σημασία. Ήμουν τυχερός με την έννοια ότι ο δάσκαλός μου, ο Valery Kovtun, τον οποίο η Maya Plisetskaya αποκαλούσε τον καλύτερο σύντροφο, έλεγε πάντα:

"Ό,τι και να γίνει σε έναν χορό ντουέτου, πάντα φταίει ο παρτενέρ».

Επαινούσε τις γυναίκες στο μπαλέτο.

Ως εκ τούτου, είμαι πάντα πολύ απαιτητικός από τους σκηνοθέτες μου, γιατί γνωρίζω όλες τις αποχρώσεις του χορού ντουέτου και θέλω να είμαι σίγουρος ότι τίποτα δεν θα συμβεί.

- Τι εχεις στο μυαλο σου;

Υπάρχουν σύντροφοι που συμπεριφέρονται σαν ναρκισσιστές σε ένα χορό ντουέτου και δεν θεωρούν απαραίτητο να τοποθετήσουν προσεκτικά τον σύντροφό τους μετά από ορισμένες στηρίξεις.

Ως αποτέλεσμα, η μπαλαρίνα κουράζεται περισσότερο και μπορεί να τραυματιστεί.

Είχα τη μοναδική τέτοια περίπτωση και, ελπίζω, την τελευταία.

Εκτιμώ τους αξιόπιστους συνεργάτες σκηνής.

Για μένα, ο ιδανικός σύντροφος είναι ο σύζυγός μου Alexander Stoyanov.

Είμαι σίγουρος ότι θα κάνει τα πάντα σωστά, κάτι που μου δίνει την ευκαιρία να εστιάσω στην εικόνα μου, να αποκαλύψω βαθύτερα τον χαρακτήρα του χαρακτήρα στην παράσταση, δίνοντας έτσι περισσότερη ενέργεια στο κοινό.

Γιατί στις περισσότερες περιπτώσεις συμβαίνει ότι μόλις ένας καλλιτέχνης φεύγει από την Ουκρανία, γίνεται διάσημος εκεί, αλλά δεν τον εκτιμούν στην πατρίδα του;

Δεν γίνονται πολλοί διάσημοι. Δεν μας λένε εκείνες τις περιπτώσεις που οι άνθρωποι έφυγαν από την Ουκρανία και η καριέρα τους δεν λειτούργησε.

Όλα εξαρτώνται από τον άνθρωπο, τον χαρακτήρα του. Η τύχη παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στη μοίρα ενός ηθοποιού, όπως κάθε ανθρώπου.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι ο Ουκρανός χορευτής μπαλέτου Σεργκέι Πολούνιν, που παίζει στις καλύτερες σκηνές του κόσμου και πρωταγωνιστεί σε ταινίες του Χόλιγουντ.

Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι χορευτές μπαλέτου που χορεύουν σε υψηλό επίπεδο, αλλά λόγω διαφόρων περιστάσεων ελάχιστοι γνωρίζουν γι' αυτούς. Ίσως δεν αρκεί να χορεύεις καλά, είναι επίσης σημαντικό να είσαι ενδιαφέρον άτομο.

Την ίδια στιγμή, παρά τη δημοτικότητά τους στα μέσα ενημέρωσης, ο ίδιος ο Σεργκέι παραπονέθηκε πολλές φορές σε συνεντεύξεις ότι οι χορευτές μπαλέτου, είτε στο Λονδίνο είτε στο Κίεβο, ζουν σχεδόν το ίδιο και αρκετάστενές συνθήκες.

Αλλά, κατά τη γνώμη μου, αυτό ισχύει περισσότερο για χορευτές μπαλέτου.

Οι κορυφαίοι χορευτές μπαλέτου έχουν πολύ περισσότερες ευκαιρίες, αν και κάθε θέατρο έχει τις δικές του αποχρώσεις.

Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που, όταν λήγει ένα συμβόλαιο στο εξωτερικό και οι ξένοι επισκέπτες δεν ενδιαφέρουν κανέναν, προσπαθούν να επιστρέψουν στην Ουκρανία και να αποκτήσουν θέση εδώ στην πατρίδα τους σε ηγετικές θέσεις. Οπότε δεν είναι τόσο κακό για εμάς!

Όταν ο Polunin παρουσίασε την ταινία στο Κίεβο το φθινόπωρο του 2017, είπε ότι σκόπευε να διαδώσει το μπαλέτο. Τι χρειάζεται το μπαλέτο στην Ουκρανία;

Δύο βασικοί παράγοντες επηρεάζουν την ανάπτυξη του μπαλέτου. Το πρώτο είναι ταλαντούχα άτομα στις τέχνες: καλλιτέχνες, χορογράφοι, συνθέτες, σκηνογράφοι.

Ο δεύτερος παράγοντας είναι η χρηματοδότηση. Για να συνεχίσει το μπαλέτο μας να είναι μεταξύ των κορυφαίων πρέπει να υποστηριχθεί σε κρατικό επίπεδο.

Το μπαλέτο είναι πολύ ακριβή μορφή τέχνης.

Εθνικός ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Είναι δύσκολο, αλλά δυνατό, να ανταγωνιστείς τέτοιους γίγαντες όπως, για παράδειγμα, το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης και τη Σκάλα στο Μιλάνο.

Ένας απίστευτος αριθμός τουριστών έρχεται σε αυτές τις πόλεις κάθε μέρα - αυτά είναι μερικά από τα πιο δημοφιλή μέρη στον κόσμο.

Επομένως, αυτά τα θέατρα έχουν την οικονομική δυνατότητα να χρεώνουν υψηλές τιμές για εισιτήρια και να δημιουργούν νέες ακριβές παραγωγές.

Επιπλέον, το μπαλέτο σε αυτές τις χώρες υποστηρίζεται σε κρατικό επίπεδο εδώ και δεκαετίες.

Γράφονται βιβλία για θέατρα και γυρίζονται ταινίες. Για παράδειγμα, το "The Phantom of the Opera" για το παριζιάνικο θέατρο ή το καρτούν "Ballerina", που κυκλοφόρησε πέρυσι και είναι απίστευτα δημοφιλές στα παιδιά.

Μετά από αυτό το καρτούν, τα κορίτσια ονειρεύονται να γίνουν μπαλαρίνα και να χορέψουν τη «Λίμνη των Κύκνων» στη Grand Opera.

Οι κινήσεις αυτές βοηθούν πολύ την ανάπτυξη του θεάτρου και αυξάνουν το ενδιαφέρον για την τέχνη.

Ο Τύπος και η τηλεόραση βοηθούν, όταν οι δημοσιογράφοι υποστηρίζουν τις εκδηλώσεις μας, ο κόσμος δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για τέτοιες ειδήσεις.

Για να εκπροσωπήσουμε επαρκώς την Ουκρανία στις ξένες περιοδείες, πρέπει να επενδύσουμε σε νέες παραγωγές μεγάλης κλίμακας.

Τα πιο ισχυρά κράτη, πρώτα από όλα, γράφουν την ιστορία τους στο βιβλίο της τέχνης.

- Θα θέλατε να μετακομίσετε για να ζήσετε σε άλλη χώρα;

Μου αρέσει να ταξιδεύω, αλλά αγαπώ τη χώρα μου ακόμα περισσότερο.

Δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή χωρίς το Κίεβο, το γενέθλιο θέατρο και το σπίτι μου.

Φυσικά, υπήρξαν δελεαστικές προτάσεις να μείνω στις ΗΠΑ, στην Ελβετία και σε άλλες χώρες, αλλά εμείς -η οικογένειά μου κι εγώ- θέλουμε να είμαστε εδώ.

- Πόσο διαφορετικό είναι το κοινό στην Ουκρανία και στο εξωτερικό;

Παντού υπάρχουν κάποιες ιδιαιτερότητες στην αντίληψη της τέχνης του μπαλέτου. Όταν ήμασταν στην Ιταλία με το έργο «Δον Κιχώτης», δεν προλάβαμε καν να βγούμε στη σκηνή, η αίθουσα έσκασε αμέσως από χειροκροτήματα, φωνάζοντας «Μπράβο!»

Όταν ήμασταν στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, στο Ομάν, έδειξαν τη «Σταχτοπούτα», όλη η παράσταση έγινε σε απόλυτη θανατηφόρα σιωπή.

Είχαμε ήδη αρχίσει να ανησυχούμε γιατί υπήρξε τέτοια αντίδραση. Όμως στο φινάλε μας περίμενε θύελλα χειροκροτημάτων.

Παρεμπιπτόντως, πριν από την περιοδεία στο Ομάν, πολλοί καλλιτέχνες είχαν αλλοιωθεί τα κοστούμια τους - οι κουρτίνες των κοριτσιών ήταν επιμήκεις, οι τύποι είχαν φτιάξει παντελόνια αντί για τα συνηθισμένα καλσόν.

Στην Ιαπωνία, οι θεατές πάντα περιμένουν ένα αυτόγραφο μετά από μια παράσταση.

Υπάρχει τέτοια ουρά που διαρκεί αρκετές ώρες! Έχουν επίσης παράδοση να δίνουν μια μικρή χαρτοπετσέτα.

- Τι δώρο από τον θεατή Πρόσφατασε εξέπληξε;

Πρόσφατα, ένας θαυμαστής από το εξωτερικό έστειλε έναν μεγάλο πίνακα από πλαστελίνη. Αυτό είναι ένα απόσπασμα από το έργο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

Ομολογώ, χάρηκα. Δεν είχα ιδέα ότι ένας τόσο όμορφος καμβάς θα μπορούσε να δημιουργηθεί από πλαστελίνη.

Πολλοί άνθρωποι το σημειώνουν αυτό τα τελευταία χρόνιαΟι Ουκρανοί θεατές έχουν αλλάξει και άρχισαν να πηγαίνουν στο θέατρο πιο ενεργά. Είναι αντιληπτό αυτό σε εσάς;

Το 2013-14, όταν συνέβησαν τα τραγικά γεγονότα στο Μαϊντάν, το θέατρο έκλεισε μόνο για μία μέρα.

Νομίζαμε ότι θα υπήρχαν μισοάδειες αίθουσες, αλλά δεν ήταν έτσι.

Ο θεατής ήρθε στο θέατρο αυτή τη δύσκολη περίοδο για να λάβει έμπνευση, ανάσα ελπίδας και ψυχική ηρεμία.

Τώρα το κοινό πηγαίνει ενεργά στο θέατρο. Και διαφορετικών ηλικιών.

Στις παραστάσεις μου αυτά είναι κοριτσάκια που ονειρεύονται να γίνουν μπαλαρίνες, νέοι και η μεγαλύτερη γενιά.

Πρόσφατα, στην είσοδο υπηρεσίας του θεάτρου, ήρθε μια ηλικιωμένη με την ελπίδα να με δει και άφησε ένα μπουκέτο αγριολούλουδα.

Αυτό με άγγιξε πολύ, αλλά, δυστυχώς, δεν άφησε κανένα στοιχείο επικοινωνίας.

Χαίρομαι πολύ όταν δίνουν λουλούδια και υπογράφουν κάρτες, από ποιους είναι το μπουκέτο - αυτό είναι σημαντικό. Αναρωτιέμαι ποια χρώματα συνδέει το κοινό μαζί μου.

Είναι πολύ συγκινητικό όταν γράφουν ευχαριστώ για το «χάρη σε σένα ήρθα στην όπερα».Τέτοια μηνύματα είναι εμπνευσμένα.

Πρόσφατα, ένα παιδί μου έστειλε έναν πίνακα που ζωγράφισε με μια μπαλαρίνα και μου ζήτησε να αφήσω ένα αυτόγραφο.

Δεν κάνετε μόνο εμφανίσεις στο εξωτερικό, αλλά συμμετέχετε και ως μέλος της κριτικής επιτροπής σε παιδικούς διαγωνισμούς. Τι προσέχετε;

Στους διαγωνισμούς, χρειάζομαι μόνο δύο λεπτά για να αξιολογήσω έναν καλλιτέχνη. Μετά τον πρώτο γύρο, όποιος δεν γίνει δεκτός στον δεύτερο έχει το δικαίωμα να έρθει σε μένα και να μάθει γιατί δεν προχώρησε παρακάτω.

Παρά το γεγονός ότι ο διαγωνισμός διήρκεσε από τις 9 το πρωί έως τις 11 το βράδυ και είναι δύσκολο να θυμηθώ όλους τους ερμηνευτές, θα εξηγώ πάντα στο άτομο τι πρέπει να δουλέψει ακόμα για να έχει καλύτερη απόδοση την επόμενη φορά.

Κατά κανόνα, κατά τη διάρκεια της παράστασης ενός διαγωνιζόμενου, γράφω μόνος μου ποια είναι τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία του.

Τα παιδιά παίζουν μπροστά μας, γι' αυτό είναι σημαντικό να δίνουμε καλή συμβουλήώστε το παιδί να μην χάσει την πίστη του στον εαυτό του.

Συμβαίνει να επιδεικνύει ένα παιδί καλή τεχνική, αλλά στερείται μουσικότητας ή οπτικής αισθητικής.

Άλλωστε το μπαλέτο είναι πρωτίστως μια αισθητική τέχνη και εμφάνισηένας καλλιτέχνης είναι το 50% της επιτυχίας.

Οι θεατές έρχονται στο θέατρο για να πάρουν γλυκά.

Όταν αξιολογώ έναν καλλιτέχνη σε έναν διαγωνισμό, η συμβίωση είναι σημαντική για μένα - ένας αρμονικός συνδυασμός εξωτερικών δεδομένων με τεχνική παράστασης και δράμα.

- Πόσο σημαντικό είναι το χάρισμα για τους χορευτές μπαλέτου;

Το χάρισμα είναι πολύ σημαντικό για έναν καλλιτέχνη, αλλά τις περισσότερες φορές αποκαλύπτεται περισσότερο στις παραστάσεις.

Είναι σπάνιο κάποιος σε έναν διαγωνισμό να καταλάβει την αίθουσα με την ενέργειά του σε μια παραλλαγή ενός ή δύο λεπτών.

- Ποιες παραστάσεις είναι πιο κοντά στο είδος σας;

Δραματικός. Έχουν απίστευτη αξία για μένα. Στην αρχή της καριέρας μου «άρπαξα» κυριολεκτικά όλα τα παιχνίδια.

Τα τελευταία 5-7 χρόνια ένιωθα την ανάγκη για δραματικές παραστάσεις.Αυτή είναι μια φυσική διαδικασία.

Όταν ένας ηθοποιός ωριμάζει, καταλαβαίνει ποιοι ρόλοι του είναι συμπαθητικοί.

Η έμπνευση από μόνη της δεν είναι αρκετή η έμπνευση ενός μορφωμένου πνεύματος.

Ένα πνεύμα που γνωρίζει το τόξο ενός χαρακτήρα και αποκαλύπτει αυτές τις εμπειρίες συνειδητά και βαθιά.

Είναι σημαντικό για μένα το έργο να έχει μια ανάπτυξη σύγκρουσης, πνευματικών και ψυχολογικών συνιστωσών στον χαρακτήρα του χαρακτήρα.

Φυσικά, τέτοιοι ρόλοι απαιτούν από τον ηθοποιό προσεκτική προετοιμασία, αλλά εντός λογικών ορίων.

Είναι γνωστό ότι η Ρωσίδα πρίμα μπαλαρίνα Olga Spesivtseva, προετοιμαζόμενη για το ρόλο της στο μπαλέτο "Giselle", πέρασε πολύ χρόνο σε ένα σπίτι για ψυχικά ασθενείς.

Και στη συνέχεια πέρασε 20 χρόνια σε ψυχιατρείο.

- Υπήρξαν ρόλοι στην καριέρα σου που επηρέασαν τη ζωή σου;

Ναί. Κάποτε, η δασκάλα μου Eleonora Mikhailovna Steblyak, χάρη στην προσφορά να χορέψω το μέρος της Ιουλιέτας, με έβγαλε από τη βαθιά άβυσσο της κατάθλιψης.

Μπόρεσα να μεταφέρω τις εμπειρίες και τον πόνο μου στη σκηνή με την εικόνα της Ιουλιέτας.

- Η ζωή ενός καλλιτέχνη, ειδικά μιας μπαλαρίνας, είναι αρκετά σκληρή. Τι έχεις να αρνηθείς στον εαυτό σου;

Κάθε επάγγελμα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Όλα εξαρτώνται από τη διάθεση. Αν οι γονείς μου μου έλεγαν ως παιδί: «Όλα τα παιδιά έχουν πολύ ελεύθερο χρόνο, αλλά εσύ, καημένη, έχεις μόνο πρόβες από το πρωί μέχρι το βράδυ στη σχολή μπαλέτου», θα το σκεφτόμουν με τρόμο και μετά. Κάθε πρόβα θα παραπονιόμουν για τη ζωή, θα το μετάνιωνα και ο ίδιος.

Αλλά είχα μια διαφορετική στάση, ότι αυτό ήταν ο κανόνας. Ως εκ τούτου, θεώρησα αυτονόητο αυτόν τον τρόπο ζωής και τον φόρτο εργασίας.

Τώρα, ως ενήλικας, πιστεύω ότι αυτό το καθεστώς αποφασίζει σημαντικό πρόβλημα- Κατεύθυνση της ενέργειας του παιδιού προς τη σωστή κατεύθυνση.

Το παιδί δεν μένει αδρανές, αλλά αναπτύσσεται και μαθαίνει να επιτυγχάνει κάποιους στόχους, ο χαρακτήρας αναπτύσσεται από την παιδική ηλικία.

Από την άλλη πλευρά, τέτοια παιδιά μεγαλώνουν σαν «φυτό εσωτερικού χώρου».

Πότε αρχίζει ενηλικιότητα, προκύπτει το πρόβλημα της επιλογής: μπαλέτο ή ζωή όπως όλοι.

Αν έχεις ρεπό, τότε στο θέατρο πέφτει Δευτέρα, και Σάββατο και Κυριακή είναι παραστάσεις.

Οι διακοπές της Πρωτοχρονιάς είναι ίδιες. Ο πρώτος μου σύζυγος και εγώ είχαμε επίσης συγκρούσεις σε αυτή τη βάση - θέλει να χαλαρώσει το Σαββατοκύριακο και έχω δουλειά.

Αν ένας καλλιτέχνης χάσει μια ή δύο μέρες, κάνει δύο βήματα πίσω.

Αν πάτε διακοπές για μια εβδομάδα, τότε αξίζει μια κολοσσιαία προσπάθεια για να αποκτήσετε φόρμα.

Αυτό το θέμα είναι ιδιαίτερα οξύ για τις μπαλαρίνες. Υπάρχουν πολλά κορίτσια στο θέατρο που είναι 35+ και ακόμα δεν έχουν αποφασίσει να πάνε σε άδεια μητρότητας.

Γιατί κάθε χορευτής μπαλέτου, ειδικά η prima, καταλαβαίνει ότι η γέννηση ενός παιδιού μπορεί να επηρεάσει το σώμα σε τέτοιο βαθμό που υπάρχει κίνδυνος να μην επιστρέψει ποτέ στη σκηνή.

Αυτό ατομικά χαρακτηριστικάορμονικές αλλαγές. Άλλωστε, κανείς δεν είναι αναντικατάστατος στο μπαλέτο.

Μου είναι a priori αδύνατο να βγω στη σκηνή, ακόμα και μετά την άδεια μητρότητας, μέχρι να επανέλθω σε φόρμα.

Ένας καλλιτέχνης είναι ένα κίνητρο και ένα παράδειγμα προς μίμηση, γι' αυτό θα πρέπει πάντα να προσέχετε τον εαυτό σας και να διατηρείτε τον εαυτό σας σε καλή φόρμα.

- Γνωρίζετε ήδη μόνοι σας πού βρίσκεται η αρμονία μεταξύ οικογένειας και καριέρας;

Η κύρια «συνταγή» μου είναι ο άντρας μου ( χαμόγελα), που με στηρίζει σε όλα.

Κάθε άντρας που ζει με prima πρέπει να καταλάβει ότι είναι ο βοηθός και το στήριγμα της.

Είμαι ευγνώμων στη Σάσα που μπορούμε να κάνουμε τα πάντα μαζί: να χορέψουμε, να χαλαρώσουμε και να μαγειρέψουμε. Είμαι βαθιά βέβαιος ότι αν ένας άντρας αγαπά μια γυναίκα, θα κάνει τα πάντα για αυτήν.

Irina Golizdra , ειδικά για το UP.Zhyttya

Η πρώτη μπαλαρίνα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο έργο «Dancing with Stars» καθιερώθηκε ως απαιτητικό και αντικειμενικό μέλος της κριτικής επιτροπής, το οποίο τράβηξε την προσοχή των θαυμαστών του χορευτικού σόου.

Δεν φοβάται να εκφράσει τη γνώμη της, θα σταθεί σταθερά στη θέση της και θα απαιτήσει επαγγελματισμό από τους συμμετέχοντες. Την ίδια στάση έχει και η Αικατερίνα για τη δουλειά της στο παρκέ! Ωστόσο, ταυτόχρονα είναι εύθραυστη και χαριτωμένη. Και αν το γενικό πορτρέτο της Ekaterina Kukhar είναι ξεκάθαρο στη δουλειά της, τότε τι είδους Ekaterina θα μας εμφανιστεί στην προσωπική της ζωή; Μέσω του οποίου δυσκολίες ζωήςΤι έπρεπε να περάσει για να πετύχει στην επιχείρησή της και να γίνει αυτό που είναι τώρα;

Αφήστε τη φήμη, την προσωπική ζωή και Ενδιαφέροντα γεγονότααπό τη ζωή της διάσημης χορεύτριας - στο υλικό μας!

Ekaterina Kukhar – σύντομες πληροφορίες

Ζώδιο: Αιγόκερως

Τόπος γέννησης: Κίεβο

Ύψος: 160 cm

Τα παιδικά χρόνια της Ekaterina Kukhar

Η αγάπη του κοριτσιού για τον χορό ξεκίνησε όταν ήταν περίπου 5 ετών, όταν οι γονείς της την έστειλαν σε ειδικό σχολείο. Ακόμη και τότε, οι δάσκαλοι έδωσαν σημασία στα καλά της δεδομένα και αποφάσισαν να την εντάξουν σε μια ειδική ομάδα. Η μικρή Κάτια ενδιαφερόταν για ό,τι είχε σχέση με τον χορό, οπότε έγινε το χόμπι της. Κάθε φορά άρχισε να ανοίγεται περισσότερο και να δείχνει το ταλέντο της. Μετά από λίγο καιρό, η Catherine έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές.

Το 1992, η Αικατερίνα σπούδασε εξωτερικά και 7 χρόνια αργότερα αποφοίτησε από την Κρατική Χορογραφική Σχολή του Κιέβου. Μετά από αυτό, το 1997, έγινε ο νικητής του διαγωνισμού και κέρδισε ένα ταξίδι στην Ελβετία για πρακτική. Η Κάτια έδειξε τόσο καλά που, ενώ σπούδαζε μόνο στο πρώτο της έτος, της προσφέρθηκε να συμμετάσχει στη διάσημη παραγωγή του «Καρυοθραύστης» του Τσαϊκόφσκι και έπαιξε το ρόλο της Μάσα στο μπαλέτο στη διάσημη σκηνή της Ιαπωνίας.

Η Catherine είχε έναν μετριασμένο χαρακτήρα από την παιδική ηλικία και είχε πει προηγουμένως στους δημοσιογράφους γι 'αυτό. «Κάθε επάγγελμα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Αν οι γονείς μου μου έλεγαν ως παιδί:

«Όλα τα παιδιά έχουν πολύ ελεύθερο χρόνο, αλλά εσύ, καημένη, έχεις μόνο πρόβες από το πρωί μέχρι το βράδυ στη σχολή μπαλέτου», θα το σκεφτόμουν με τρόμο και μετά από κάθε πρόβα παραπονιόμουν για τη ζωή, λυπούμαι για τον εαυτό μου, και ούτω καθεξής. Αλλά είχα μια διαφορετική στάση, ότι αυτό ήταν ο κανόνας. Ως εκ τούτου, θεώρησα αυτονόητο αυτόν τον τρόπο ζωής και τον φόρτο εργασίας».

Το 1999, η Αικατερίνα έλαβε δίπλωμα από την Ακαδημία Τεχνών.

Δρόμος προς την επιτυχία

Οι εξαιρετικές δεξιότητες και το ταλέντο της Ekaterina Kukhar αναπτύχθηκαν από δασκάλους όπως ο Valery Kovtun, η Lyudmila Smorgacheva και πολλοί άλλοι. Προσκλήθηκε επίσης να συμμετάσχει στον θίασο της Εθνικής Όπερας της Ουκρανίας το 1999. Ως εκ τούτου, μπόρεσε να επισκεφθεί την Ευρώπη, την Ασία, τον Καναδά και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το 2014 είναι μια ξεχωριστή χρονιά για την Ekaterina Kukhar. Φέτος είναι καλεσμένη στο Παρίσι και της προσφέρθηκε ο ρόλος της Ιουλιέτας στη διάσημη παραγωγή του Ρωμαίου και Ιουλιέτας του Σαίξπηρ. Ωστόσο, δεν έρχεται η ίδια εκεί, αλλά με τον σύντροφό της Αλεξάντερ Στογιάνοφ, που έπαιζε τον ρόλο του Ρομέο. Αξίζει να σημειωθεί ότι η αίθουσα σχεδιάστηκε για 3.700 θέσεις και αυτό συνέβαλε σε μια πραγματική αίσθηση! Το ζευγάρι ανέβασε 6 παραστάσεις και καθεμία από αυτές είχε επιτυχία στους δημιουργικούς κύκλους του Παρισιού.

Ekaterina Kukhar και Alexander Stoyanov - καριέρα σε ντουέτο

Το ντουέτο τους δημιουργήθηκε το 2006. Η πρώτη τους εμφάνιση μαζί ήταν σε μια παραγωγή του Καρυοθραύστη στην Ουκρανία.

Ωστόσο, λίγους μήνες αργότερα, επισκέφτηκαν την Κίνα με την παράστασή τους. Σήμερα, αυτό το ντουέτο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή και σε ζήτηση όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά και στο εξωτερικό.

Το 2011, με δική τους πρωτοβουλία, εμφανίστηκαν στη φιλανθρωπική γκαλά συναυλία του Vladimir Malakhov. Πέρασαν 2 χρόνια και καλούνται από τον Farah Ruzimatov στην εορταστική συναυλία του στην Ιαπωνία. Σταδιακά, οι εμφανίσεις τους παίρνουν δυναμική και προσκαλούνται από όλο τον κόσμο, γιατί οι συναυλίες τους είναι πάντα sold out. Η Ekaterina μίλησε για το Εθνικό Θέατρο Όπερας της Ουκρανίας:

«Η διεύθυνση του θεάτρου μας δημιουργεί το μέγιστο άνετες συνθήκες, μας συναντά στη διαμόρφωση του ρεπερτορίου και του προγράμματος. Αυτό δίνει στους σολίστ την ευκαιρία να πάνε σε προσωπικές περιοδείες στο εξωτερικό. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι σημαντικό, αφού δεν δίνουν όλα τα θέατρα στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να περιοδεύσει. Και το θέατρο μας το επιτρέπει και μας στηρίζει σε αυτό, γιατί με αυτόν τον τρόπο εκλαϊκεύουμε την Ουκρανία και την ουκρανική κουλτούρα. Η Ουκρανία δεν είναι μόνο κεντημένα πουκάμισα, εξαιρετική ουκρανική κουζίνα, Αντρέι Σεφτσένκο και οι αδελφοί Κλίτσκο, αλλά και ουκρανικό μπαλέτο. Η σχολή μπαλέτου μας είναι από τις πιο δυνατές και δημοφιλείς στον κόσμο. Οι Ουκρανοί χορευτές μπαλέτου είναι ευπρόσδεκτοι σε οποιαδήποτε σκηνή στον κόσμο, οι παραστάσεις μας είναι πάντα sold out.

Αγάπη

«Ένας άντρας, όπως και μια γυναίκα, πρέπει να συνδυάζει πολλές διαφορετικές ιδιότητες. Αλλά πάντα αναρωτιόμουν γιατί μερικοί από τους φίλους μου υποφέρουν και υποφέρουν από δυστυχισμένη αγάπη για τους άντρες για τους οποίους δεν σημαίνουν τίποτα... Εκτιμώ έναν άντρα για τον οποίο υπάρχω ΜΟΝΟ ΕΓΩ Αυτό μπορεί να είναι εγωιστικό, αλλά δεν με ενδιαφέρουν απολύτως οι άντρες που αλλάζουν τις γυναίκες σαν γάντια. Για μένα υπάρχουν μόνο σαν φίλοι και τους έχω αρκετούς», λέει η Αικατερίνα.

Η Ekaterina Kukhar γνώρισε τον Alexander Stoyanov το 2006, όταν τους ανατέθηκε να παίξουν ως ντουέτο.

Το πρόγραμμα ήταν σφιχτό, αλλά αυτό δεν τους εμπόδισε να βρουν αμοιβαία γλώσσακαι να δείχνουν ενδιαφέρον ο ένας για τον άλλον. Αργότερα, γεννήθηκαν αληθινά ρομαντικά συναισθήματα μεταξύ τους και σύντομα αγάπη, που βοήθησε να αντιμετωπίσουν πολλές δυσκολίες στη ζωή. Ωστόσο, η παγκόσμια αναγνώριση δεν στέρησε από την ταλαντούχα Αικατερίνη αναμνήσεις που βαραίνουν την ψυχή της. Η μπαλαρίνα έχασε το πρώτο της παιδί. Ήταν το μπαλέτο που τη βοήθησε να βγει από την κατάθλιψη, το σημείωσε αυτό περισσότερες από μία φορές στις συνεντεύξεις της. «Η απώλεια του παιδιού ήταν επειδή δεν άνοιξαν οι πνεύμονές της. Και όταν στον Αλέξανδρο προσφέρθηκε να βοηθήσει τον Οχματντίτ πριν από ένα χρόνο και να αγοράσει μια συσκευή τεχνητής αναπνοής, ήταν σαν ένα σημάδι από ψηλά», είπε η Κουχάρ νωρίτερα με δάκρυα στα μάτια.

Η Αικατερίνα σημειώνει ότι αυτή η τραγωδία ανέτρεψε όλη της τη ζωή και την άλλαξε ως άνθρωπο και της έμαθε πολλά. Ευτυχώς, μετά από λίγο, το δημιουργικό tandem κατάφερε ακόμα να έχει παιδιά - τον γιο Timur και την κόρη Αναστασία.

Οι σύζυγοι δεν έχουν σφραγίδα στα διαβατήριά τους, γιατί πιστεύουν ότι δεν υπάρχει καμία απολύτως ανάγκη να επιβεβαιώσουν επίσημα τον έρωτά τους. Ωστόσο, σημειώνουν ότι ο γάμος έχει ήδη γίνει. Ωστόσο, ακόμη και χωρίς αυτό μπορείτε να δείτε πόσο παθιασμένοι είναι ο ένας με τον άλλον και έχουν πραγματικά βαθιά συναισθήματα.

Η πρίμα μπαλαρίνα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διαχειρίστηκε το έργο «Dancing with the Stars», το οποίο τράβηξε την προσοχή των θαυμαστών του σόου. Οι δημοσιογράφοι του TSN.Tizhden αποφάσισαν να μάθουν περισσότερα για την μπαλαρίνα.

Συγκεκριμένα, η Κατερίνα είπε πώς γνώρισε τον σύζυγό της, Αλεξάντερ Στογιάνοφ. Όταν μπήκε στην αίθουσα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μετά τη σχολή μπαλέτου, η Κατερίνα ήταν ήδη πρίμα μπαλαρίνα εκεί. Ζευγάρισαν έναν ταλαντούχο τύπο και μια διάσημη μπαλαρίνα. Υποτίθεται ότι θα έπαιζαν τον κύριο ρόλο στο έργο "Ο Καρυοθραύστης". Μετά από κάθε πρόβα, η Κάτια έδινε στη Σάσα έναν βαθμό και ήταν πάντα δύο.

«Χτυπούσα την πόρτα αρκετά συχνά. Νόμιζα ότι δεν θα ξαναπήγαινα. Όμως, παρόλα αυτά...» θυμάται ο Αλέξανδρος, πρωθυπουργός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Ουκρανίας, Αλεξάντερ Στογιάνοφ.

Όταν όμως η Κατερίνα επέστρεψε στο καμαρίνι, βρήκε μια τούρτα από αυτόν στο τραπέζι. ΚΑΙ . Με τον καιρό, στις κινήσεις τους άρχισε να εμφανίζεται πραγματική, όχι προσποιητή τρυφερότητα, ακονισμένη σε σημείο αυτοματισμού.

Η Βρετανίδα κριτικός Maggie Foer τους χαρακτήρισε το πιο όμορφο ζευγάρι μπαλέτου στην Ευρώπη. Παρασύρθηκαν να μετακομίσουν στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά παρέμειναν στην Ουκρανία. Οι φθονεροί έκοψαν τις κορδέλες από τα πουέντ της Κατερίνας λίγο πριν την παράσταση, αλλά εκείνη είχε πάντα ανταλλακτικά. Τώρα είναι δύσκολο για αυτό το ζευγάρι να θυμηθεί ένα μέρος στον κόσμο όπου δεν έπαιξαν.

Όμως η παγκόσμια αναγνώριση δεν στέρησε από την Κατερίνα τις αναμνήσεις που βαραίνουν την ψυχή της. Η μπαλαρίνα έχασε το πρώτο της παιδί. Ο χορός τη βοήθησε να βγει από την κατάθλιψη. Μετά από δύσκολες δοκιμασίες, η μπαλαρίνα γέννησε έναν γιο, τον Τιμούρ. Είναι ήδη οκτώ ετών. Η Κατερίνα και ο σύζυγός της Αλέξανδρος έχουν επίσης μια κόρη δύο ετών, την Αναστασία.

Το ζευγάρι παραδέχτηκε ότι δεν σκοπεύει να παντρευτεί, γιατί έχει ήδη δώσει έναν άλλο, πιο σημαντικό όρκο - ενώπιον του Θεού:

«Παντρευτήκαμε και δεν χρειαζόμαστε σφραγίδα στο διαβατήριό μας».