Ξένοι φωτογράφοι. Ανάλυση σπουδαίων πτήσεων - έργα διάσημων φωτογράφων του κόσμου

ΣΕ σύγχρονος κόσμοςΗ φωτογραφία είναι ένας δημοφιλής και πολύ διαδεδομένος κλάδος της τέχνης, που συνεχίζει να αναπτύσσεται ενεργά και να χαίρεται με νέες ανακαλύψεις και δημιουργίες. Φαίνεται, γιατί υπάρχει τόσος ενθουσιασμός γύρω από τη συνηθισμένη φωτογραφία Μπορεί να συγκριθεί με έναν πίνακα στον οποίο ο καλλιτέχνης επενδύει πολύ χρόνο, ψυχή και προσπάθεια;

Αλλά δεν είναι όλα τόσο απλά, τα ταλαντούχα φωτογραφικά έργα δύσκολα μπορούν να ονομαστούν «απλά» για να βγει το κάδρο πραγματικά μαγευτικό, ο πλοίαρχος πρέπει να είναι αληθινός γνώστης της στιγμής, να μπορεί να πιάσει την ομορφιά. σε έναν απλό άνθρωποπαραμένει αόρατο, και στη συνέχεια παρουσιάστε το έτσι ώστε να γίνει προσιτό στις μάζες. Αυτό δεν είναι τέχνη;

Σήμερα θα μιλήσουμε για τους πιο ταλαντούχους και διάσημους φωτογράφους μόδας που κατάφεραν να ανατρέψουν τον συνηθισμένο κόσμο της φωτογραφίας, να εισαγάγουν κάτι νέο και επίσης να κερδίσουν την αναγνώριση από όλο τον κόσμο.

Αυτοί οι άνθρωποι συνεργάζονται με τις πιο διάσημες γυαλιστερές εκδόσεις στον κόσμο, δημιούργησαν τις πιο διάσημες διαφημιστικές καμπάνιες των κορυφαίων εταιρειών της εποχής μας και οι πιο διάσημοι και πλούσιοι άνθρωποι στον πλανήτη προσπαθούν να φτάσουν στα γυρίσματά τους. Δεν αρκεί αυτό για να προκαλέσει τον θαυμασμό όλων;

1. Annie Leibnovitz

Το top 10 μας ανοίγει με μια από τις πιο ακριβοπληρωμένες και περιζήτητες επαγγελματίες στον τομέα της, την Annie Leibovitz. Κάθε έργο της είναι ένα αναγνωρισμένο έργο τέχνης που προκαλεί θαυμασμό ακόμα και στους πιο αδαείς θεατές.

Αν και η Annie είναι μάστερ στη φωτογραφία πορτρέτου, διαπρέπει σε πολλά άλλα είδη. Αστέρες της μουσικής, διάσημοι ηθοποιοί, μοντέλα, αλλά και μέλη της οικογένειάς της επισκέφτηκαν τον φακό της και όλοι όσοι βρέθηκαν εκεί έγιναν μέρος ενός τέλειου και ασυνήθιστου.

Ανάμεσά τους η βασίλισσα Ελισάβετ Β', ο Μάικλ Τζάκσον, ο Τζορτζ Κλούνεϊ, η Ούμα Θέρμαν, η Ναταλία Βοντιάνοβα, η Αντζελίνα Τζολί, ο Τζόνι Ντεπ και πολλοί άλλοι.

1. Πάτρικ Ντεμαρσελιέ

Ένας από τους πιο διάσημους και περιζήτητους Γάλλους φωτογράφους, που άρχισε να φωτογραφίζει στη δεκαετία του '80 και γρήγορα κατάφερε να πετύχει. Πολύ σύντομα οι φωτογραφίες του άρχισαν να εμφανίζονται στο Glamour, στο Elle και λίγο αργότερα στο Harper’s Bazaar και στη Vogue.

Το να είναι στο φακό του είναι το όνειρο κάθε μοντέλου και οι εμβληματικοί οίκοι μόδας από όλο τον κόσμο πάλεψαν για το δικαίωμα να αποκτήσουν ένα μέτρο για να γυρίσουν την επόμενη διαφημιστική καμπάνια. Κάποτε ήταν ο προσωπικός φωτογράφος της πριγκίπισσας Νταϊάνα, φωτογράφιζε τις πολύ νεαρές Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer και περισσότερες από μία φορές δούλεψε με τη Madonna, τη Scarlett Johansson και άλλα αστέρια του σύγχρονου Χόλιγουντ.

1. Μάριο Τεστίνο

Ένας από τους πιο διάσημους Βρετανούς φωτογράφους, νικητής πολλών διάσημων βραβείων. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο Mario έγινε φωτογράφος, βασικά, τυχαία, η οικογένειά του ήταν μακριά από τον κόσμο της τέχνης και ο δρόμος που έπρεπε να περάσει για να πετύχει αποδείχθηκε πολύ ακανθώδης. Αλλά άξιζε!

Σήμερα, η δουλειά του Testino βρίσκεται σχεδόν σε κάθε γυαλιστερή δημοσίευση, έχει συνεργαστεί με τα περισσότερα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή μοντέλα, έγινε ο αγαπημένος φωτογράφος της Kate Moss και είναι επίσης γνωστός για τις υπέροχες φωτογραφίες του από τη βασιλική οικογένεια.

1. Πίτερ Λίντμπεργκ

Άλλος ένας παγκόσμιος celebrity, νικητής πολλών βραβείων και απλά ένας ταλαντούχος άνθρωπος. Ο Πέτρος, σε μεγαλύτερο βαθμό, έγινε διάσημος ως μάστορας της ασπρόμαυρης φωτογραφίας, αντίπαλος της παγκόσμιας τρέλας για το Photoshop, και ως εκ τούτου προτιμά να αναζητά την τελειότητα στο ατελές.

1. Στίβεν Μάιζελ

Θεωρούμενος ένας από τους πιο δημοφιλείς φωτογράφους μόδας, είναι γνωστός για τις μοναδικές φωτογραφήσεις του για το περιοδικό Vogue, καθώς και μια σειρά από πολύ προκλητικές φωτογραφίες για το βιβλίο της Madonna. Τα έργα του προκαλούν πολύ μεγάλη απήχηση στον δημόσιο κόσμο, ωστόσο, τα περισσότερα έργα του συνεχίζουν να δημοσιεύονται σε εκδόσεις μόδας.

1. Έλεν φον Unwerth

Μια δημοφιλής Γερμανίδα φωτογράφος, γνωστή για το πάθος της για ερωτικά και σκηνικά θέματα. Ιδιαίτερη επιτυχία σημειώθηκε στην Έλεν μετά το γύρισμα της Claudia Schiffer για το Guess. Μετά από αυτό, ξεχύθηκαν προσφορές και η δουλειά της εμφανίζεται συνεχώς σε εκδόσεις όπως το Vanity Fair, Το πρόσωπο, Vogue και πολλά άλλα.

1. Πάολο Ροβέρσι

Στον κόσμο της μόδας είναι γνωστός ως μια από τις πιο μυστηριώδεις και άπιαστες προσωπικότητες. Λίγοι γνωρίζουν αυτόν τον φωτογράφο από τη θέα, αλλά πολλοί γνωρίζουν το στυλ της υπογραφής του και η δουλειά του είναι εντυπωσιακά διαφορετική από την τυπική «στάμπα» του περιοδικού.

Τα εκπληκτικά έργα του, που αποτυπώθηκαν με μακροχρόνιες εκθέσεις, είναι μερικές από τις πιο χαριτωμένες και υπέροχες εικόνες που δημιουργήθηκαν τον περασμένο αιώνα.

1. Τιμ Γουόκερ

Ένας Βρετανός φωτογράφος που κέρδισε τη δημοτικότητά του χάρη στο υπέροχο στυλ με το οποίο δημιουργήθηκαν τα περισσότερα έργα του: οι κατευθύνσεις του σουρεαλισμού και του ροκοκό. Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας, εμπνέεται συχνά από λογοτεχνικούς ήρωες και παραμυθένιους χαρακτήρες, γι' αυτό πιθανώς κάθε φωτογραφία του είναι μια ολόκληρη ιστορία.

Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι στον Walker δεν αρέσει το Photoshop και ως εκ τούτου προσπαθεί να χρησιμοποιήσει πραγματικά στηρίγματα και φωτισμό για να δημιουργήσει τα μοναδικά του έργα.

1. Μερτ και Μάρκους

Ένα από τα πιο διάσημα και καλύτερα φωτογραφικά δίδυμα, του οποίου τα έργα είναι πάντα αναγνωρίσιμα και σε ζήτηση όχι λιγότερο από τα έργα των μεγαλύτερων συναδέλφων τους. Γνωστές για τις λαμπερές, συγκλονιστικές και συχνά προκλητικές φωτογραφίες τους, έχουν εμφανιστεί στους φακούς τους όλες οι πιο όμορφες ντίβες του πλανήτη μας: η Kate Moss, η Jennifer Lopez, η Gisele Bundchen, η Natalia Vodianova και πολλές άλλες.

1. Inez και Vinoodh

Άλλο ένα ταλαντούχο φωτογραφικό δίδυμο, τα μέλη του οποίου είναι συνεργάτες και δημιουργούν αριστουργήματα εδώ και 30 χρόνια. Όπως οι περισσότεροι από τους παραπάνω συναδέλφους, συνεργάζονται με τις πιο μοδάτες γυαλιστερές εκδόσεις, γυρίζουν διαφημιστικές καμπάνιες για την Isabel Marant και την YSL και είναι επίσης ένας από τους αγαπημένους φωτογράφους της Lady Gaga.

Έχουμε ήδη μιλήσει για τον εθισμό των ανθρώπων στη δημιουργία όλων των ειδών αξιολογήσεων και κορυφαίων λιστών, στα «καλύτερα», «εξαιρετικά», «διάσημα» κ.λπ. Μιλήσαμε για και. Σήμερα θα μιλήσουμε για αυτούς που πιστεύουμε ότι είναι οι φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών. Ας μιλήσουμε για δέκα φωτογράφους που είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στην εξέλιξη της φωτογραφίας ως τέχνης.

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Richard Avedon

Στην πρώτη θέση των επιδραστικών φωτογράφων βρίσκεται ο Αμερικανός φωτογράφος Richard Avedon. Ο Avedon είναι ένας Αμερικανός φωτογράφος μόδας και φωτογράφος πορτρέτων που καθόρισε το αμερικανικό στυλ, εικόνα, ομορφιά και κουλτούρα του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα με τη δουλειά του. Η Avedon ήταν η επιτομή του σύγχρονου φωτογράφου - γοητευτικός και κομψός. Ανακάτεψε εύκολα φωτογραφικά είδη και δημιούργησε επιτυχημένες, εμπορικές, εμβληματικές, αξέχαστες εικόνες. Ήταν ο πρώτος που τράβηξε πορτρέτα μεγάλου μεγέθους, σε λευκό φόντο, χρησιμοποιώντας δύο εικόνες σε ένα καρέ, επιτρέποντας στο πορτρέτο να αφηγηθεί μια ιστορία σε μία λήψη.

Επίσημη ιστοσελίδα

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - William Eugene Smith

Ο κατάλογος των επιδραστικών φωτογράφων συνεχίζεται με τον Αμερικανό φωτορεπόρτερ William Eugene Smith. Ο Smith είχε εμμονή με τη δουλειά του και αρνιόταν να κάνει οποιοδήποτε επαγγελματικό συμβιβασμό. Έμεινε στην ιστορία με τις αληθινές, βάναυσες και ενοχοποιητικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες του από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου "". Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου εργάστηκε ως πολεμικός φωτορεπόρτερ και ανταποκριτής. Ο συγγραφέας εκπληκτικά δυνατών ασπρόμαυρων φωτογραφιών ρεπορτάζ.

Επίσημη ιστοσελίδα

Οι 10 πιο σημαντικοί φωτογράφοι όλων των εποχών - Helmut Newton

Στην τρίτη θέση βρίσκεται ο ήδη γνωστός Γερμανός «πωλητής σεξ» Χέλμουτ Νιούτον. Ο Νεύτωνας είχε μια αναμφισβήτητη επιρροή στην ανάπτυξη της ερωτικής φωτογραφίας, δημιουργώντας μια ισχυρή εικόνα της γυναίκας. Με τα έργα του όρισε τους βασικούς κανόνες της φωτογραφίας μόδας. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε δαχτυλίδι φλας για φωτογραφία μόδας.

Ιστοσελίδα φωτογράφου

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Irving Penn

Ακολουθεί ο Αμερικανός φωτογράφος μόδας και ζωγράφος πορτρέτων Irving Penn. Πιστεύεται ότι κάθε φωτογραφικό πορτρέτο ή συμβολική νεκρή φύση οφείλει κάτι στον Pen. Ήταν ο πρώτος φωτογράφος που αξιοποίησε στο έπακρο την απλότητα του ασπρόμαυρου στη φωτογραφία. Θεωρείται ο κορυφαίος ιδιοφυής φωτογράφος του περιοδικού Vogue.

Ιστοσελίδα φωτογράφου

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - GuyLouis Bourdin

Στην πέμπτη θέση βρίσκεται ο Γάλλος φωτογράφος GuyLouis Bourdin. Κανένας φωτογράφος μόδας δεν έχει αντιγραφεί περισσότερο από τον Bourdain. Ήταν ο πρώτος φωτογράφος που δημιούργησε αφηγηματική πολυπλοκότητα στη δουλειά του. Για να περιγράψετε τη δουλειά ενός φωτογράφου, θα χρειαστείτε πολλά επίθετα. Είναι αισθησιακά, προκλητικά, συγκλονιστικά, εξωτικά, σουρεαλιστικά και μερικές φορές απαίσια. Και ο Μπουρντέν τα έφερε όλα αυτά στη φωτογραφία μόδας.

Ιστοσελίδα φωτογράφου

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Henri Cartier-Bresson

Η λίστα των δέκα επιδραστικών φωτογράφων συνεχίζεται με τον ιδρυτή του μεγαλύτερου φωτογραφικού πρακτορείου «», τον Γάλλο φωτογράφο ντοκιμαντέρ, τον πατέρα της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ και του φωτορεπορτάζ, γενικότερα, τον κορυφαίο. Ένα από τα πρώτα που χρησιμοποίησαν φιλμ 35 mm κατά τη λήψη. Δημιουργός" «Η αποφασιστική στιγμή», τη λεγόμενη «αποφασιστική στιγμή». Πίστευε ότι μια πραγματική φωτογραφία δεν μπορεί να υποστεί καμία τροποποίηση. Εργάστηκε στη δημιουργία του είδους «Street Photography», στο οποίο υπερασπίστηκε τις αρχές της ξαφνικής, μη σκηνοθετημένης φωτογραφίας. Άφησε πίσω του μια σπουδαία φωτογραφική κληρονομιά, που είναι σήμερα εκπαιδευτικό υλικόγια όποιον θέλει να γίνει επαγγελματίας ντοκιμαντέρ και φωτορεπόρτερ.

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Diane Arbus

Η μόνη γυναίκα φωτογράφος στη λίστα μας είναι μια Αμερικανίδα φωτογράφος. Κατά τη διάρκεια της σύντομης, γρήγορης ζωής της, η Arbus μπόρεσε να πει τόσα πολλά που οι φωτογραφίες της εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο διαμάχης και συζήτησης. Ήταν η πρώτη που έδωσε μεγάλη προσοχή σε ανθρώπους που είναι εκτός του κανόνα ως τέτοιοι.

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Elliott Erwitt

Ακολουθεί ο Γάλλος φωτογράφος διαφημίσεων και ντοκιμαντέρ Elliott Erwitt. Ο Έλιοτ είναι ένας από τους δεξιοτέχνες της «αποφασιστικής στιγμής» του Ανρί Καρτιέ-Μπρεσόν. Μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum Photos. Έχει ασυναγώνιστη αίσθηση του χιούμορ με την οποία προσεγγίζει κάθε φωτογραφία. Καθημερινή ζωή. Master της ντοκιμαντέρ φωτογραφίας δρόμου. Μεγάλος θαυμαστής σκύλων στο πλαίσιο.

Ιστοσελίδα φωτογράφου

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Walker Evans

Στην ένατη θέση της δεκάδας μας με επιρροή βρίσκεται ένας Αμερικανός φωτογράφος γνωστός για τη σειρά έργων του αφιερωμένων στη Μεγάλη Ύφεση - Walker Evans. Θεωρείται χρονικογράφος της αμερικανικής ζωής, που δημιουργούσε τάξη και ομορφιά στο κάδρο μέσω της σύνθεσης.

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Martin Parr

Την πρώτη δεκάδα φωτογράφων με τη μεγαλύτερη επιρροή συμπληρώνει ο Βρετανός φωτογράφος και φωτορεπόρτερ Μάρτιν Παρ. Μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum Photos, η Martine Parr είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ στα τέλη του 20ου αιώνα. Σε αντίθεση με την κλασική ασπρόμαυρη φωτογραφία, ο Parr χρησιμοποιεί έντονα χρώματα, ανεβάζοντας έτσι την καθημερινή φωτογραφία στο επίπεδο της τέχνης. Θεωρείται ο κορυφαίος χρονικογράφος της καθημερινής ζωής στην Αγγλία.

Μια συλλογή από εμβληματικές φωτογραφίες από τα τελευταία 100 χρόνια που αποδεικνύουν
η θλίψη της απώλειας και ο θρίαμβος του ανθρώπινου πνεύματος...

Ένας Αυστραλός φιλάει την Καναδή κοπέλα του. Οι Καναδοί ξεσηκώθηκαν όταν οι Βανκούβερ Κάνουκς έχασαν το Stanley Cup.

Τρεις αδερφές, τρία «τμήματα» χρόνου, τρεις φωτογραφίες.

Δύο θρυλικοί αρχηγοί Πελέ και Μπόμπι Μουρ ανταλλάσσουν φανέλες ως ένδειξη αμοιβαίου σεβασμού. Παγκόσμιο Κύπελλο FIFA, 1970.

1945: Ο Υπαξιωματικός Γκράχαμ Τζάκσον παίζει το "Goin' Home" στην κηδεία του Προέδρου Ρούσβελτ στις 12 Απριλίου 1945.

1952. Ο 63χρονος Τσάρλι Τσάπλιν.

Ο οκτάχρονος Κρίστιαν δέχεται τη σημαία κατά τη διάρκεια ενός μνημόσυνου για τον πατέρα του. Ο οποίος σκοτώθηκε στο Ιράκ λίγες εβδομάδες πριν επρόκειτο να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Ένας βετεράνος κοντά στο τανκ T34-85, στο οποίο πολέμησε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Ρουμανικό παιδί που δίνει μπαλόνισε έναν αστυνομικό κατά τη διάρκεια διαδηλώσεων στο Βουκουρέστι.

Ο αρχηγός της αστυνομίας Ρέι Λιούις συνελήφθη για τη συμμετοχή του στις διαδηλώσεις της Γουόλ Στριτ το 2011.

Ένας μοναχός στέκεται δίπλα σε έναν ηλικιωμένο άνδρα που πέθανε ξαφνικά ενώ περίμενε ένα τρένο στο Shanxi Taiyuan της Κίνας.

Ένας σκύλος με το όνομα «Λάο» κάθεται για δύο μέρες στον τάφο του ιδιοκτήτη του, ο οποίος πέθανε σε τρομερές κατολισθήσεις.
Ρίο ντε Τζανέιρο, 15 Ιανουαρίου 2011.

Οι Αφροαμερικανοί αθλητές Tommie Smith και John Carlos σηκώνουν τις γροθιές τους με τα μαύρα γάντια σε μια χειρονομία αλληλεγγύης. Ολυμπιακοί Αγώνες, 1968.

Εβραίοι κρατούμενοι τη στιγμή της απελευθέρωσής τους από το στρατόπεδο. 1945

Η κηδεία του προέδρου John F. Kennedy έγινε στις 25 Νοεμβρίου 1963, την ημέρα των γενεθλίων του John F. Kennedy Jr.
Πλάνα με τον Τζον Κένεντι Τζούνιορ να χαιρετίζει το φέρετρο του πατέρα του μεταδόθηκε σε όλο τον κόσμο.

Οι χριστιανοί προστατεύουν τους μουσουλμάνους κατά την προσευχή. Αίγυπτος, 2011.

Ένας Βορειοκορεάτης, δεξιά, κουνάει τα χέρια από ένα λεωφορείο σε έναν Νοτιοκορεάτη που δάκρυσε μετά από μια οικογενειακή επανένωση κοντά στο όρος Kumgang, 31 Οκτωβρίου 2010. Τους χώρισε ο πόλεμος του 1950-53.

Ένας σκύλος συνάντησε τον ιδιοκτήτη του μετά το τσουνάμι στην Ιαπωνία. 2011.

Το "Wait for Me, Dad" είναι μια φωτογραφία του συντάγματος της Βρετανικής Κολομβίας να παρελαύνει. Ο πεντάχρονος Warren "Whitey" Bernard έτρεξε από τη μητέρα του στον πατέρα του, τον στρατιώτη Jack Bernard, φωνάζοντας "Περίμενε με, μπαμπά". Η φωτογραφία ελήφθη ευρεία δημοτικότητα, δημοσιεύτηκε στο Life, κρεμάστηκε σε κάθε σχολείο της Βρετανικής Κολομβίας κατά τη διάρκεια του πολέμου και χρησιμοποιήθηκε σε εκδόσεις πολεμικών ομολόγων.

Ο ιερέας Luis Padillo και ένας στρατιώτης τραυματίστηκαν από ελεύθερο σκοπευτή κατά τη διάρκεια της εξέγερσης στη Βενεζουέλα.

Μητέρα και γιος στο Κόνκορντ της Αλαμπάμα, κοντά στο σπίτι τους, το οποίο καταστράφηκε ολοσχερώς από ανεμοστρόβιλο. Απρίλιος, 2011.

Ένας τύπος κοιτάζει ένα οικογενειακό άλμπουμ που βρήκε στα ερείπια του παλιού του σπιτιού μετά τον σεισμό του Σιτσουάν.

Κοριτσάκι 4 μηνών μετά το ιαπωνικό τσουνάμι.

Γάλλοι πολίτες όπως οι Ναζί εισέρχονται στο Παρίσι κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Ο στρατιώτης Horace Greasley αντιμετωπίζει τον Heinrich Himmler ενώ επιθεωρεί το στρατόπεδο στο οποίο ήταν φυλακισμένος. Παραδόξως, ο Greasley άφησε το στρατόπεδο πολλές φορές για να συναντήσει μια Γερμανίδα με την οποία ήταν ερωτευμένος.

Ένας πυροσβέστης δίνει νερό σε ένα κοάλα κατά τη διάρκεια δασικών πυρκαγιών. Αυστραλία 2009.

Πατέρας του νεκρού γιου του, στο μνημόσυνο της 11ης Σεπτεμβρίου. Κατά τις δέκατες ετήσιες τελετές, στον χώρο του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου.

Η Ζακλίν Κένεντι ορκίστηκε ο Λίντον Τζόνσον ως Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών. Αμέσως μετά τον θάνατο του συζύγου της.

Η Tanisha Blevin, 5 ετών, κρατά το χέρι της επιζήσας του τυφώνα Κατρίνα Νίτα Λαγκάρντ, 105 ετών.

Ένα κορίτσι, σε προσωρινή απομόνωση για να ανιχνεύσει και να καθαρίσει την ακτινοβολία, κοιτάζει τον σκύλο της μέσα από το γυαλί. Ιαπωνία, 2011.

Οι δημοσιογράφοι Yuna Lee και Laura Ling, που συνελήφθησαν στη Βόρεια Κορέα και καταδικάστηκαν σε 12 χρόνια σκληρής εργασίας, επανενώθηκαν με τις οικογένειές τους στην Καλιφόρνια. Μετά από επιτυχή διπλωματική παρέμβαση των Η.Π.Α.

Μια μητέρα που συναντά την κόρη της αφού υπηρετούσε στο Ιράκ.

Η νεαρή ειρηνίστρια Jane Rose Kasmir, με ένα λουλούδι στις ξιφολόγχες των φρουρών στο Πεντάγωνο.
Κατά τη διάρκεια διαμαρτυρίας ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ. 1967

«Ο άνθρωπος που σταμάτησε τα τανκς»...
Μια εμβληματική φωτογραφία ενός άγνωστου επαναστάτη που στεκόταν μπροστά σε μια στήλη κινεζικών τανκς. Τιενανμέν 1989

Ο Χάρολντ Βίτλς ακούει για πρώτη φορά στη ζωή του - ο γιατρός μόλις του εγκατέστησε ένα ακουστικό βαρηκοΐας.

Η Helen Fisher φιλάει τη νεκροφόρα που μεταφέρει το σώμα του 20χρονου ξαδέρφου της, στρατιώτη Douglas Halliday.

Τα στρατεύματα του αμερικανικού στρατού αποβιβάζονται στην ξηρά κατά τη διάρκεια της D-Day. Νορμανδία, 6 Ιουνίου 1944.

Απελευθερώθηκε ο αιχμάλωτος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου Σοβιετική Ένωση, συναντήθηκε με την κόρη μου.
Η κοπέλα βλέπει τον πατέρα της για πρώτη φορά.

Λαϊκός Στρατιώτης απελευθερωτικό στρατόΣουδάν στην πρόβα για την παρέλαση της Ημέρας της Ανεξαρτησίας.

Ο Γκρεγκ Κουκ αγκαλιάζει τον χαμένο σκύλο του αφού τον βρήκαν. Αλαμπάμα, μετά τον ανεμοστρόβιλο του Μαρτίου 2012.

Φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον αστροναύτη William Anders κατά τη διάρκεια της αποστολής Apollo 8. 1968

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτή τη φωτογραφία. Αυτή είναι μια από τις πιο αξιόλογες φωτογραφίες που τραβήχτηκαν ποτέ. Το μικροσκοπικό χέρι του μωρού απλώθηκε από τη μήτρα της μητέρας για να σφίξει το δάχτυλο του χειρουργού. Παρεμπιπτόντως, το παιδί είναι 21 εβδομάδων από τη σύλληψη, η ηλικία που μπορεί ακόμη να αποβληθεί νόμιμα. Το μικροσκοπικό χέρι στη φωτογραφία ανήκει σε ένα μωρό που επρόκειτο να γεννηθεί στις 28 Δεκεμβρίου πέρυσι. Η φωτογραφία τραβήχτηκε σε επέμβαση στην Αμερική.

Η πρώτη αντίδραση είναι να οπισθοχωρήσετε με φρίκη. Μοιάζει με κοντινό πλάνο κάποιου τρομερού περιστατικού. Και τότε παρατηρείτε, στο κέντρο της φωτογραφίας, ένα μικροσκοπικό χέρι που πιάνει το δάχτυλο του χειρουργού.
Το παιδί κυριολεκτικά πιάνει τη ζωή. Είναι λοιπόν μια από τις πιο αξιόλογες φωτογραφίες στην ιατρική και καταγραφή μιας από τις πιο ασυνήθιστες επεμβάσεις στον κόσμο. Δείχνει ένα έμβρυο 21 εβδομάδων στη μήτρα, λίγο πριν την επέμβαση στη σπονδυλική στήλη που απαιτείται για να σωθεί το μωρό από σοβαρή εγκεφαλική βλάβη. Η επέμβαση έγινε μέσω μιας μικροσκοπικής τομής στο τοίχωμα της μητέρας και αυτή είναι η νεότερη ασθενής. Σε αυτό το στάδιο η μητέρα μπορεί να επιλέξει να κάνει έκτρωση.

Το περισσότερο διάσημη φωτογραφία«που κανείς δεν είδε», είναι αυτό που αποκαλεί ο φωτογράφος του Associated Press, Richard Drew, τη φωτογραφία του ενός από τα θύματα του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου που πηδά από ένα παράθυρο προς ο ίδιος ο θάνατος 11 Σεπτεμβρίου
«Εκείνη την ημέρα, που περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη μέρα στην ιστορία, καταγράφηκε σε κάμερα και φιλμ», έγραψε αργότερα ο Tom Junod στο Esquire, «το μόνο ταμπού, κατά κοινή συναίνεση, ήταν οι φωτογραφίες ανθρώπων που πηδούσαν από τα παράθυρα». Πέντε χρόνια αργότερα, το Falling Man του Richard Drew παραμένει ένα τρομερό τεχνούργημα της εποχής που θα έπρεπε να είχε αλλάξει τα πάντα, αλλά δεν τα έκανε.

Ο φωτογράφος Nick Yut τράβηξε μια φωτογραφία ενός κοριτσιού από το Βιετνάμ που τρέχει μακριά από μια έκρηξη ναπάλμ. Ήταν αυτή η φωτογραφία που έκανε όλο τον κόσμο να σκεφτεί τον πόλεμο του Βιετνάμ.
Η φωτογραφία του 9χρονου κοριτσιού Kim Phuc στις 8 Ιουνίου 1972 έχει μείνει για πάντα στην ιστορία. Η Kim είδε για πρώτη φορά αυτή τη φωτογραφία 14 μήνες αργότερα σε ένα νοσοκομείο στη Σαϊγκόν, όπου νοσηλευόταν για τρομερά εγκαύματα. Η Κιμ εξακολουθεί να θυμάται ότι έτρεξε από τα αδέρφια της την ημέρα του βομβαρδισμού και δεν μπορεί να ξεχάσει τον ήχο από τις βόμβες που έπεσαν. Ένας στρατιώτης προσπάθησε να τη βοηθήσει και έριξε νερό πάνω της, χωρίς να συνειδητοποιήσει ότι αυτό θα έκανε τα εγκαύματα ακόμα χειρότερα. Ο φωτογράφος Nick Ut βοήθησε το κορίτσι και το πήγε στο νοσοκομείο. Στην αρχή, ο φωτογράφος αμφέβαλλε αν θα δημοσιεύσει μια φωτογραφία ενός γυμνού κοριτσιού, αλλά στη συνέχεια αποφάσισε ότι ο κόσμος έπρεπε να δει αυτή τη φωτογραφία.

Αργότερα η φωτογραφία ονομάστηκε η καλύτερη φωτογραφία του 20ου αιώνα. Ο Nick Yut προσπάθησε να προστατεύσει την Kim από το να γίνει πολύ δημοφιλής, αλλά το 1982, όταν η κοπέλα σπούδαζε στο ιατρικό πανεπιστήμιο, η κυβέρνηση του Βιετνάμ την βρήκε και από τότε η εικόνα της Kim χρησιμοποιείται για προπαγανδιστικούς σκοπούς. «Ήμουν υπό συνεχή έλεγχο. Ήθελα να πεθάνω, αυτή η φωτογραφία με στοίχειωσε», λέει η Kim. Αργότερα κατάφερε να δραπετεύσει στην Κούβα για να συνεχίσει την εκπαίδευσή της. Εκεί γνώρισε τον μέλλοντα σύζυγό της. Μαζί μετακόμισαν στον Καναδά. Πολλά χρόνια αργότερα, συνειδητοποίησε τελικά ότι δεν μπορούσε να ξεφύγει από αυτή τη φωτογραφία και αποφάσισε να τη χρησιμοποιήσει και τη φήμη της για να αγωνιστεί για την ειρήνη.

Ο Malcolm Brown, ένας 30χρονος φωτογράφος του Associated Press από τη Νέα Υόρκη, έλαβε ένα τηλεφώνημα που του ζήτησε να βρεθεί σε μια συγκεκριμένη διασταύρωση στη Σαϊγκόν το επόμενο πρωί επειδή... κάτι πολύ σημαντικό πρόκειται να συμβεί. Ήρθε εκεί με έναν ρεπόρτερ από τους New York Times. Σύντομα ένα αυτοκίνητο σηκώθηκε και αρκετοί βουδιστές μοναχοί βγήκαν έξω. Ανάμεσά τους και ο Thich Quang Duc, ο οποίος κάθισε στη θέση του λωτού με ένα κουτί σπίρτα στα χέρια, ενώ άλλοι άρχισαν να του ρίχνουν βενζίνη. Ο Thich Quang Duc χτύπησε ένα σπίρτο και μετατράπηκε σε ζωντανή δάδα. Σε αντίθεση με το πλήθος που έκλαιγε που τον είδε να καίγεται, δεν έκανε ούτε ήχο ούτε κουνήθηκε. Ο Thich Quang Duc έγραψε μια επιστολή στον τότε αρχηγό της κυβέρνησης του Βιετνάμ ζητώντας του να σταματήσει την καταστολή των Βουδιστών, να σταματήσει την κράτηση μοναχών και να τους δώσει το δικαίωμα να ασκούν και να διαδίδουν τη θρησκεία τους, αλλά δεν έλαβε καμία απάντηση

Στις 3 Δεκεμβρίου 1984, η ινδική πόλη Μποπάλ υπέστη τη μεγαλύτερη ανθρωπογενή καταστροφή στην ανθρώπινη ιστορία. Ένα γιγάντιο τοξικό σύννεφο που απελευθερώθηκε στην ατμόσφαιρα από ένα αμερικανικό φυτοφάρμακο κάλυψε την πόλη, σκοτώνοντας τρεις χιλιάδες ανθρώπους το ίδιο βράδυ και άλλες 15 χιλιάδες τον επόμενο μήνα. Συνολικά, περισσότεροι από 150.000 άνθρωποι επηρεάστηκαν από την απελευθέρωση τοξικών αποβλήτων, και αυτό δεν περιλαμβάνει παιδιά που γεννήθηκαν μετά το 1984

Ο χειρουργός Jay Vacanti του Γενικού Νοσοκομείου της Μασαχουσέτης στη Βοστώνη συνεργάζεται με τον μικρομηχανικό Jeffrey Borenstein για την ανάπτυξη μιας τεχνικής για την ανάπτυξη ενός τεχνητού ήπατος. Το 1997, κατάφερε να αναπτύξει ένα ανθρώπινο αυτί στο πίσω μέρος ενός ποντικιού χρησιμοποιώντας κύτταρα χόνδρου.

Η ανάπτυξη της τεχνολογίας που επιτρέπει την καλλιέργεια του ήπατος είναι εξαιρετικά σημαντική. Μόνο στο Ηνωμένο Βασίλειο, υπάρχουν 100 άτομα στη λίστα αναμονής για μεταμόσχευση και σύμφωνα με το British Liver Trust, η πλειονότητα των ασθενών πεθαίνουν πριν υποβληθούν σε μεταμόσχευση.

Μια φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον ρεπόρτερ Αλμπέρτο ​​Κόρντα σε μια συγκέντρωση το 1960, στην οποία ο Τσε Γκεβάρα είναι επίσης ορατός ανάμεσα σε έναν φοίνικα και τη μύτη κάποιου, ισχυρίζεται ότι είναι η φωτογραφία με τη μεγαλύτερη κυκλοφορία στην ιστορία της φωτογραφίας.

Το περισσότερο διάσημη φωτογραφίαΟ Stephen McCurry, μεταφέρθηκε σε καταυλισμό προσφύγων στα σύνορα Αφγανιστάν-Πακιστάν. Σοβιετικά ελικόπτερα κατέστρεψαν το χωριό μιας νεαρής πρόσφυγας, ολόκληρη η οικογένειά της σκοτώθηκε και το κορίτσι ταξίδεψε για δύο εβδομάδες στα βουνά πριν φτάσει στον καταυλισμό. Μετά τη δημοσίευσή της τον Ιούνιο του 1985, αυτή η φωτογραφία έγινε σύμβολο του National Geographic. Από τότε, αυτή η εικόνα έχει χρησιμοποιηθεί παντού - από τατουάζ μέχρι χαλιά, που μετέτρεψαν τη φωτογραφία σε μια από τις πιο επαναλαμβανόμενες φωτογραφίες στον κόσμο

Στα τέλη Απριλίου 2004, το πρόγραμμα CBS 60 Minutes II μετέδωσε μια ιστορία για τα βασανιστήρια και την κακοποίηση κρατουμένων στη φυλακή του Abu Ghraib από μια ομάδα Αμερικανών στρατιωτών. Η ιστορία περιλάμβανε φωτογραφίες που δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό The New Yorker λίγες μέρες αργότερα. Αυτό έγινε το μεγαλύτερο σκάνδαλο γύρω από την αμερικανική παρουσία στο Ιράκ.
Στις αρχές Μαΐου 2004, η ηγεσία των Ενόπλων Δυνάμεων των ΗΠΑ παραδέχτηκε ότι ορισμένες από τις μεθόδους βασανιστηρίων της δεν ήταν σύμφωνες με τη Σύμβαση της Γενεύης και ανακοίνωσε την ετοιμότητά της να ζητήσει δημόσια συγγνώμη.

Σύμφωνα με τη μαρτυρία αρκετών κρατουμένων, Αμερικανοί στρατιώτες τους βίασαν, τους καβάλησαν έφιππους και τους ανάγκασαν να ψαρέψουν φαγητό από τις τουαλέτες της φυλακής. Συγκεκριμένα, οι κρατούμενοι είπαν: «Μας ανάγκασαν να περπατάμε στα τέσσερα, σαν σκυλιά, και να ουρλιάζουμε. Έπρεπε να γαβγίζουμε σαν τα σκυλιά, και αν δεν γαύγιζες, σε χτυπούσαν στο πρόσωπο χωρίς κανένα έλεος. Μετά από αυτό, μας πέταξαν στα κελιά, μας πήραν τα στρώματα, χύσαν νερό στο πάτωμα και μας ανάγκασαν να κοιμηθούμε σε αυτόν τον πολτό χωρίς να βγάλουν τις κουκούλες από το κεφάλι μας. Και τα φωτογράφιζαν συνεχώς όλα», «Ένας Αμερικανός είπε ότι θα με βίαζε. Σχεδίασε μια γυναίκα στην πλάτη μου και με ανάγκασε να σταθώ σε μια ντροπιαστική θέση, κρατώντας το δικό μου όσχεο στα χέρια μου».

Οι τρομοκρατικές επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου 2001 (συχνά αναφέρονται απλώς ως 9/11) ήταν μια σειρά συντονισμένων τρομοκρατικών επιθέσεων αυτοκτονίας που σημειώθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, την ευθύνη για αυτές τις επιθέσεις έχει η ισλαμιστική τρομοκρατική οργάνωση Αλ Κάιντα.
Το πρωί εκείνης της ημέρας, δεκαεννέα τρομοκράτες που φέρονται να συνδέονται με την Αλ Κάιντα, χωρισμένοι σε τέσσερις ομάδες, απήγαγαν τέσσερα επιβατικά αεροσκάφη. Κάθε ομάδα είχε τουλάχιστον ένα μέλος που είχε ολοκληρώσει τη βασική εκπαίδευση πτήσης. Οι αεροπειρατές πέταξαν δύο από αυτά τα αεροσκάφη στους πύργους του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου, την πτήση 11 της American Airlines στο WTC 1 και την πτήση 175 της United Airlines στο WTC 2, προκαλώντας την κατάρρευση και των δύο πύργων, προκαλώντας σοβαρές ζημιές σε παρακείμενες κατασκευές.

Λευκό και χρωματιστό
Φωτογραφία Elliott Erwitt 1950

Η φωτογραφία ενός αξιωματικού που πυροβολεί έναν κρατούμενο με χειροπέδες στο κεφάλι όχι μόνο κέρδισε βραβείο Πούλιτζερ το 1969, αλλά άλλαξε και τον τρόπο που σκέφτονται οι Αμερικανοί για το τι συνέβη στο Βιετνάμ. Παρά το προφανές της εικόνας, στην πραγματικότητα η φωτογραφία δεν είναι τόσο καθαρή όσο φαινόταν στους απλούς Αμερικανούς, γεμάτη συμπάθεια για τον εκτελεσθέντα. Γεγονός είναι ότι ο άνδρας με χειροπέδες είναι ο καπετάνιος των «εκδικητικών πολεμιστών» των Βιετκόνγκ και αυτή την ημέρα αυτός και οι κολλητοί του πυροβόλησαν και σκότωσαν πολλούς άοπλους πολίτες. Ο στρατηγός Nguyen Ngoc Loan, που απεικονίζεται στα αριστερά, ήταν στοιχειωμένος σε όλη του τη ζωή από το παρελθόν του: του αρνήθηκαν θεραπεία σε ένα αυστραλιανό στρατιωτικό νοσοκομείο, αφού μετακόμισε στις ΗΠΑ αντιμετώπισε μια τεράστια εκστρατεία που ζητούσε την άμεση απέλασή του, το εστιατόριο που άνοιξε στο Η Βιρτζίνια δεχόταν καθημερινά επίθεση από βανδάλους. «Ξέρουμε ποιος είσαι!» - αυτή η επιγραφή στοίχειωσε τον στρατηγό σε όλη του τη ζωή

Ο Ρεπουμπλικανός στρατιώτης Φεντερίκο Μπορέλ Γκαρθία απεικονίζεται να αντιμετωπίζει τον θάνατο. Η φωτογραφία προκάλεσε τεράστιο σοκ στην κοινωνία. Η κατάσταση είναι απολύτως μοναδική. Κατά τη διάρκεια όλης της επίθεσης, ο φωτογράφος τράβηξε μόνο μία φωτογραφία και την τράβηξε τυχαία, χωρίς να κοιτάξει από το σκόπευτρο, δεν κοίταξε καθόλου προς το «μοντέλο». Και αυτή είναι μια από τις καλύτερες, μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του. Χάρη σε αυτή τη φωτογραφία ήταν που ήδη το 1938 οι εφημερίδες αποκαλούσαν τον 25χρονο Ρόμπερτ Κάπα «Ο μεγαλύτερος πολεμικός φωτογράφος στον κόσμο».

Η φωτογραφία που δείχνει την ανάρτηση του Πανό της Νίκης πάνω από το Ράιχσταγκ εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Evgeny Khaldey, 1945

Στις αρχές του καλοκαιριού του 1994, ο Kevin Carter (1960-1994) βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του. Είχε μόλις κερδίσει το βραβείο Πούλιτζερ και οι προσφορές εργασίας από διάσημα περιοδικά έπεφταν η μία μετά την άλλη. «Όλοι με συγχαίρουν», έγραψε στους γονείς του, «ανυπομονώ να σας γνωρίσω και να σας δείξω το τρόπαιό μου. Αυτή είναι η υψηλότερη αναγνώριση της δουλειάς μου, την οποία δεν τόλμησα ούτε να ονειρευτώ».

Ο Κέβιν Κάρτερ κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ για τη φωτογραφία του «Famine in Sudan», που τραβήχτηκε στις αρχές της άνοιξης του 1993. Την ημέρα αυτή, ο Κάρτερ πέταξε ειδικά στο Σουδάν για να κινηματογραφήσει σκηνές πείνας σε ένα μικρό χωριό. Κουρασμένος να φωτογραφίζει ανθρώπους που είχαν πεθάνει από την πείνα, έφυγε από το χωριό σε ένα χωράφι κατάφυτο από μικρούς θάμνους και ξαφνικά άκουσε ένα ήσυχο κλάμα. Κοιτάζοντας τριγύρω, είδε ένα κοριτσάκι πεσμένο στο έδαφος, προφανώς να πεθαίνει από την πείνα. Ήθελε να τη φωτογραφίσει, αλλά ξαφνικά ένας γύπας προσγειώθηκε λίγα βήματα πιο πέρα. Πολύ προσεκτικά, προσπαθώντας να μην τρομάξει το πουλί, ο Κέβιν διάλεξε την καλύτερη θέση και τράβηξε τη φωτογραφία. Μετά από αυτό, περίμενε άλλα είκοσι λεπτά, ελπίζοντας ότι το πουλί θα άνοιγε τα φτερά του και θα του έδινε την ευκαιρία να πάρει μια καλύτερη βολή. Αλλά το καταραμένο πουλί δεν κουνήθηκε και, στο τέλος, έφτυσε και το έδιωξε. Εν τω μεταξύ, η κοπέλα προφανώς πήρε δύναμη και περπάτησε -ή μάλλον σύρθηκε- παραπέρα. Και ο Κέβιν κάθισε κοντά στο δέντρο και έκλαψε. Ξαφνικά είχε μια τρομερή επιθυμία να αγκαλιάσει την κόρη του...

13 Νοεμβρίου 1985. Το ηφαίστειο Nevado del Ruiz εκρήγνυται στην Κολομβία. Το χιόνι του βουνού λιώνει και μια μάζα λάσπης, χώματος και νερού πάχους 50 μέτρων κυριολεκτικά εξαφανίζει τα πάντα στο πέρασμά της. Ο αριθμός των νεκρών ξεπέρασε τους 23.000 ανθρώπους. Η καταστροφή έλαβε τεράστια ανταπόκριση σε όλο τον κόσμο, εν μέρει χάρη σε μια φωτογραφία ενός μικρού κοριτσιού που ονομάζεται Omaira Sanchez. Βρέθηκε παγιδευμένη, μέχρι τον λαιμό στη λασπόνερα, με τα πόδια της πιασμένα στη τσιμεντένια κατασκευή του σπιτιού. Οι διασώστες προσπάθησαν να αντλήσουν τη λάσπη και να απεγκλωβίσουν το παιδί, αλλά μάταια. Το κορίτσι επέζησε για τρεις ημέρες, μετά τις οποίες μολύνθηκε με πολλούς ιούς ταυτόχρονα. Όπως θυμάται η δημοσιογράφος Cristina Echandia, η οποία ήταν κοντά όλο αυτό το διάστημα, η Omaira τραγουδούσε και επικοινωνούσε με άλλους. Φοβόταν και διψούσε συνεχώς, αλλά συμπεριφερόταν πολύ θαρραλέα. Την τρίτη νύχτα άρχισε να έχει παραισθήσεις.

Ο Alfred Eisenstaedt (1898-1995), ένας φωτογράφος που εργαζόταν για το περιοδικό Life, περπάτησε στην πλατεία φωτογραφίζοντας ανθρώπους να φιλιούνται. Αργότερα θυμήθηκε ότι παρατήρησε έναν ναύτη που «όρμησε γύρω από την πλατεία και φίλησε αδιάκριτα όλες τις γυναίκες στη σειρά: μικρές και μεγάλες, χοντρές και αδύνατες. Παρακολούθησα, αλλά δεν υπήρχε καμία επιθυμία να βγάλω φωτογραφία. Ξαφνικά άρπαξε κάτι λευκό. Μετά βίας πρόλαβα να σηκώσω την κάμερα και να τον φωτογραφίσω να φιλάει τη νοσοκόμα».
Για εκατομμύρια Αμερικανούς, αυτή η φωτογραφία, την οποία ο Eisenstadt ονόμασε " Παράδοση άνευ όρων», έγινε σύμβολο του τέλους του Β' Παγκοσμίου Πολέμου...

12-03-2018, 22:59

Σας παρουσιάζουμε μια επιλογή από εκπληκτικά έργα, μετά την προβολή των οποίων σίγουρα θα σκεφτείτε τη διαδικασία των γυρισμάτων και τον ρεαλισμό. Ένας φωτογράφος ονόματι Mikhail Zagornatsky πήρε για πρώτη φορά τη δική του φωτογραφική μηχανή το 2011. Μελέτησα μόνη μου τη διαδικασία εκμάθησης φωτογραφίας. Οι κύριες κατευθύνσεις είναι η εννοιολογική και η καλλιτεχνική φωτογραφία. Τα τελευταία έργα δεν έχουν απολύτως κανένα στοιχείο Photoshop.
Ο πλοίαρχος λατρεύει να δημιουργεί τις δημιουργίες του σε πραγματικό χρόνο, χωρίς αποσπασματικά πρόσθετα. Πριν από ένα νέο έργο, χρειάζεται πολύς χρόνος για να προετοιμαστούν τα απαραίτητα στηρίγματα και να καταρτιστεί ένα δημιουργικό σχέδιο. Ο φωτογραφικός φακός δείχνει μόνο αληθινή ομορφιά.

7-03-2018, 20:14

Αν βρεθείτε ποτέ στο Gloucestershire, φροντίστε να επισκεφθείτε το γραφικό χωριό που ονομάζεται Bybury. Ο διάσημος καλλιτέχνης και τραγουδιστής ονόματι William Morris αποκάλεσε αυτό το μέρος το πιο εκπληκτικό αγγλικό χωριό. Πολλοί τουρίστες συμφωνούν με αυτήν την άποψη μέχρι σήμερα. Τοπία του χωριού διακρίνονται στο εσωτερικό εξώφυλλο του βρετανικού διαβατηρίου.
Ο συνολικός πληθυσμός του χωριού είναι περίπου εξακόσια άτομα. Για πολλούς αιώνες διατηρείται μια αυθεντική ατμόσφαιρα, παρά τις συχνές επισκέψεις τουριστών. Το Bibury είναι ένα τυπικό αγγλικό χωριό. Τώρα ο πληθυσμός είναι περίπου 600 άτομα. Ο ποταμός Κολωνία διασχίζει την επικράτεια του χωριού.

5-01-2018, 18:25

Σήμερα θέλουμε να παρουσιάσουμε τη δουλειά μιας ταλαντούχας γυναίκας φωτογράφου που ονομάζεται Anne Guyer. Πρόσφατα παρουσίασε την πρωτότυπη σειρά φωτογραφιών της. Η κύρια πηγή έμπνευσης ήταν τα κατοικίδια και τα γοητευτικά φύλλα του φθινοπώρου.
Η Άννα άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη της φωτογραφίας από παιδί. Το κορίτσι παρακολούθησε τον πατέρα της, φωτογράφο, ο οποίος δημιούργησε ενδιαφέροντα έργα. Αλλά το τελευταίο πάθος ξεκίνησε πριν από περίπου επτά χρόνια. Η κύρια πηγή έμπνευσης ήταν ο πρώτος σκύλος της Cindy. Μπορείτε να δείτε περισσότερες εκπληκτικές φωτογραφίες χάρη στο σημερινό μας άρθρο.

15-12-2017, 22:16

Σήμερα θα σας παρουσιάσουμε τα έργα ενός νεαρού αλλά πολύ ταλαντούχου φωτογράφου που ονομάζεται Craig Burrows. Βγάζει φωτογραφίες διάφορα λουλούδιακαι φυτά που χρησιμοποιούν σύγχρονη τεχνολογία UVIVF. Όλες οι λεπτότητες της διαδικασίας δημιουργίας νέων έργων δεν είναι γνωστές με βεβαιότητα. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια φθορίζουσα λάμψη στα έργα του χρησιμοποιώντας το υπεριώδες φως. Κατά τη λήψη, η υπεριώδης ακτινοβολία μπλοκάρεται στον φακό.
Επί αυτή τη στιγμήΟ Barrows έχει στο οπλοστάσιό του μόνο μεμονωμένα λουλούδια και φυτά, αλλά τα άμεσα σχέδιά του είναι να δουλέψει με ολόκληρους κήπους. Για μεγάλα έργα θα χρησιμοποιηθούν προβολείς 100 Watt. Αναζητήστε αναλυτικές φωτογραφίες στα σημερινά υλικά!

15-12-2017, 22:16

Η σημερινή επιλογή φωτογραφιών θα σας πει όλα τα μυστικά του ταξιδιού της Patty Waymir στο νησί που ονομάζεται Barter. Αυτή η περιοχή βρίσκεται στα ανοικτά των ακτών της μακρινής Αλάσκας. Ο κύριος στόχος ήταν να φωτογραφηθούν υπέροχες πολικές αρκούδες σε μια χιονισμένη περιοχή. Αλλά αφού έφτασε στο σημείο, η Patty δεν βρήκε το αναμενόμενο χιόνι και ο θαλάσσιος πάγος δεν είχε καν αρχίσει να σχηματίζεται. Οι συλληφθείσες ιδέες για φωτογραφίες έπρεπε να αφεθούν στην άκρη και οι ντόπιοι ιδιοκτήτες των θαλάσσιων παγετώνων ξάπλωσαν γαλήνια στην αμμώδη ακτή. Μια τέτοια θλιβερή εικόνα θα έπρεπε να είναι για τον καθένα μας ένα ξεκάθαρο παράδειγμαανθρώπινη επίδραση στο περιβάλλον. Βρείτε περισσότερες φωτογραφίες στο σημερινό μας άρθρο.

23-06-2017, 12:45

Το υλικό μας σήμερα θα σας πει για τη δουλειά ενός αυτοδίδακτου φωτογράφου που ονομάζεται Daniel Rzezhikha. Στα έργα του χρησιμοποιεί τις τεχνικές του μινιμαλισμού και της κλασικής ασπρόμαυρης φωτογραφίας. Σε αυτές τις αποχρώσεις μεταφέρονται όλες οι λεπτότητες της φωτογραφίας ο Daniel προέρχεται από τη μικρή πόλη Krupke, η οποία βρίσκεται κοντά στο Teplice. Σε όλη του την παιδική ηλικία, αγαπούσε πολύ τα ταξίδια και τη γύρω φύση. Το πρώτο του πάθος για τη φωτογραφία ξεκίνησε ακριβώς κατά τη διάρκεια διαφόρων ταξιδιών, στα οποία το αγόρι τράβηξε φωτογραφίες με μια κάμερα point-and-shoot.
Η πρώτη σκέψη να ασχοληθώ επαγγελματικά με τη φωτογραφία ήρθε το 2006 και μετά αγόρασα μια κάμερα Pentax. Από τότε, η Zhezhikha έχει βυθιστεί πλήρως στον κόσμο των γυρισμάτων!

22-06-2017, 12:18

Μια επαγγελματίας φωτογράφος που ονομάζεται Elena Chernyshova εργάζεται στο είδος του ντοκιμαντέρ. Κατάγεται από τη Μόσχα, αλλά σήμερα ζει και εργάζεται στη Γαλλία. Αρχικά, η Έλενα αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή, αλλά αφού δούλεψε στην ειδικότητά της για δύο χρόνια, αποφάσισε να ασχοληθεί με κάτι άλλο. Η ιδέα να γίνει φωτογράφος εμφανίστηκε αφού ταξίδεψε με ποδήλατο από την Τούλα στο Βλαδιβοστόκ, σε 1004 ημέρες.
Πολλά από τα έργα της Cheshnyshova μπορούν να προβληθούν σε διάσημους παγκόσμιους εκδοτικούς οίκους. Αφιέρωσε τη νέα της σειρά με τίτλο «Winter» στη σικ ομορφιά του ρωσικού χειμώνα. Κάθε ένα από τα έργα μεταφέρει πολύ διακριτικά όλη την ατμόσφαιρα αυτής της υπέροχης εποχής του χρόνου.

21-06-2017, 10:14

Ένας καθαρός έναστρος ουρανός γίνεται ένα σπάνιο φαινόμενο για τους κατοίκους των σύγχρονων μεγαλοπόλων, και ο νυχτερινός ουρανός ήταν πάντα ένα μεγάλο μυστήριο για τον άνθρωπο και ο άνθρωπος πάντα ήθελε να ανακαλύψει τι υπάρχει πάνω από τον ουρανό, στο σύμπαν γεμάτο με μυριάδες αστέρια. Ο Φινλανδός φωτογράφος Oskar Keserci απολαμβάνει τη φωτογραφία έναστρος ουρανός. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου κάνει κρύο στη Φινλανδία. Το βράδυ η θερμοκρασία πέφτει στους 30 βαθμούς υπό το μηδέν.
Οι μπλε αποχρώσεις των φωτογραφιών μεταφέρουν με επιτυχία την αίσθηση παγωμένων φινλανδικών νυχτών, πιστεύει ο Oscar. Είναι σε μια έναστρη νύχτα που μπορείτε να ζήσετε ιδιαίτερες αισθήσειςπου θα σας βυθίσει σε έναν κόσμο φαντασίας. Μια σειρά φωτογραφιών του πλοιάρχου παρουσιάζεται στην κριτική μας!

Δείτε επίσης - ,

Σήμερα θα αναλύσουμε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από αναγνωρισμένους δεξιοτέχνες της φωτογραφίας. 10 σπουδαίοι φωτογράφοι. 10 διάσημες φωτογραφίες.

Ο Philippe Halsman και το "Dali Atomicus", 1948

Ένας λαμπρός καλλιτέχνης πρέπει να έχει ένα λαμπρό πορτρέτο. Ίσως ο Halsman να παρακινήθηκε από αυτό. Ίσως εμπνεύστηκε εκείνη την εποχή το ημιτελές έργο του Νταλί Leda Atomica, που φαίνεται στη φωτογραφία, ίσως ήθελε να μεταφέρει τον σουρεαλισμό στη φωτογραφία... Σε κάθε περίπτωση, χρειαζόταν ένα στούντιο, πρόσθετες πηγές τεχνητού φωτός, αρκετούς βοηθούς που έριξε νερό από κουβάδες, ηρέμησε τις γάτες ανάμεσα στις πιάτσες και τις καρέκλες που κρατούσε στον αέρα, 6 ώρες δουλειά, 28 παίρνει και, φυσικά, τον ίδιο τον Σαλβαδόρ Νταλί.

«Dali Atomicus», Philippe Halsman, 1948

Συμβουλή:Μην φοβάστε να κάνετε μεγάλο αριθμό λήψεων - ένα από αυτά σίγουρα θα αποδειχθεί επιτυχημένο.

Ο Ίρβινγκ Πεν και το «Κορίτσι στο κρεβάτι» του, 1949

Παρά την φαινομενική απλότητα αυτής της φωτογραφίας με την πρώτη ματιά, είναι μαγευτική. Δεν είναι; Ναι, ίσως, ολόκληρη η δουλειά αυτού του λαμπρού φωτογράφου μπορεί να περιγραφεί με τα δικά του λόγια: «Αν κοιτάξω κάποιο αντικείμενο για αρκετή ώρα, το θέαμα με συναρπάζει. Αυτή είναι η κατάρα του φωτογράφου». Και ήξερε πώς να μεταφέρει αυτή τη γοητεία με το θέμα της φωτογραφίας όσο κανένας άλλος. Φυσικό φως από το παράθυρο, ένα μοντέλο, η στοχαστική θέση του συγγραφέα - και, σε αυτήν την περίπτωση, το αριστούργημα είναι έτοιμο.

«Κορίτσι στο κρεβάτι», Ίρβινγκ Πεν, 1949

Συμβουλή:: Για να φωτογραφίσετε όμορφα κάποιον ή κάτι, πρέπει να ερωτευτείτε το θέμα.

Ο Richard Avedon και η "Judy" του, 1948

Σχεδόν όλες οι φωτογραφίες του Richard Avedon δείχνουν φωτεινές αλλά φευγαλέες στιγμές που συνήθως δεν δίνουμε ιδιαίτερη σημασία. Αλλά μερικές φορές είναι τέτοιες στιγμές που μπορούν να ανοίξουν την ψυχή ενός ατόμου.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Συμβουλή:Εάν θέλετε να γίνετε καλός φωτογράφος, δοκιμάστε τον εαυτό σας σε διαφορετικά είδη - αυτό θα σας βοηθήσει να βρείτε τη θέση σας στη φωτογραφία.

Ο Ansel Adams and his Tetons and Snake River, 1942

Όταν μιλάμε για σπουδαίους φωτογράφους και τα έργα τους, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε τον δημιουργό του συστήματος έκθεσης ζώνης και τον διάσημο συγγραφέα βιβλίων για τη φωτογραφία, Ansel Adams. Ας ρίξουμε μια ματιά σε ένα από τα έργα του: The Tetons and the Snake River.

Εκτός από την ενδιαφέρουσα σύνθεση, μπορείτε να δείτε πόσο επιδέξια χρησιμοποιεί ο Adams το σύστημά του για να επιλέξει την ιδανική έκθεση για μια φωτογραφία. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε καθεμία από τις 10 ζώνες που κυμαίνονται από το μαύρο έως το λευκό.

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942

Συμβουλή:Ακόμη και όταν εργάζεστε με ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, μην αγνοείτε τις παραδοσιακές συστάσεις. Δεν μπορείτε πάντα να βασίζεστε στην αυτόματη έκθεση.

Henry Cartier-Bresson

Φυσικά, αυτή η ανάρτηση απλά δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί χωρίς τον Henry Cartier-Bresson. Ο θρυλικός φωτορεπόρτερ, δημιουργός του πρακτορείου Magnum Photos, είπε: «Δεν μου αρέσει να οργανώνω και να διαχειρίζομαι εκδηλώσεις. Είναι απαίσιο. Δεν μπορούμε να μιμηθούμε την πραγματική ζωή. Λατρεύω την αλήθεια και πυροβολώ μόνο την αλήθεια». Μπορούμε να σκεφτόμαστε τη φωτογραφία του Bresson ατελείωτα, αλλά είναι ακόμα πιο χρήσιμο να διαβάσουμε τα βιβλία του «The Decisive moment» και «Imaginary reality» στην αγγλική έκδοση.

Συμβουλή:Αν περιμένετε την κατάλληλη στιγμή, μην το χάσετε!

Ο Alfred Eisenstadt και η "Ημέρα της Νίκης στην Times Square"

Ο Άλφρεντ Άιζενσταντ έγινε γνωστός χάρη στη φωτογραφία ενός ναύτη να φιλά την κοπέλα του. Μια φωτογραφία που τραβήχτηκε σε σημείο καμπής τον έκανε πραγματικό σταρ. Και δεν έχει σημασία ότι η φωτογραφία είναι θολή. Ο φωτογράφος έκανε υπέροχη δουλειά απαθανατίζοντας την ατμόσφαιρα.

"V-J Day in Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Συμβουλή:Να έχετε πάντα μαζί σας τη φωτογραφική μηχανή σας.

Ερνστ Χάας

Ο Ernst Haas είναι πρωτοπόρος της ψηφιακής φωτογραφίας. Τα περίφημα αποφθέγματά του:

• Η φωτογραφία είναι μια έκφραση των ιδεών και των συναισθημάτων σας. Αν τα ψηλά δεν έχουν θέση στην ψυχή σου, δεν θα τα προσέξεις ποτέ στον έξω κόσμο.
• Η ομορφιά μιλάει από μόνη της. Όταν η διαδικασία φτάσει στο αποκορύφωμά της, βγάζω φωτογραφία.
• Δεν βγάζω φωτογραφίες από νέα ενδιαφέροντα αντικείμενα. Προσπαθώ να βρω κάτι νέο σε γνωστά πράγματα.
• Όταν εμφανίστηκε η φωτογραφία, γεννήθηκα νέα γλώσσα. Τώρα μπορούμε να μιλήσουμε για την πραγματικότητα στη γλώσσα της πραγματικότητας.
• Ο τύπος της κάμερας που έχετε δεν έχει σημασία. Οποιαδήποτε κάμερα μπορεί να καταγράψει αυτό που βλέπετε. Αλλά πρέπει βλέπω.
• Είστε μόνο εσείς και η κάμερά σας. Όλοι οι κανόνες και οι περιορισμοί είναι στο μυαλό σας.
• Πες μου τι βλέπεις και θα σου πω ποιος είσαι.

Ερνστ Χάας. Νησί Kyushu, Ιαπωνία, 1981

Συμβουλή:η ομορφιά είναι παντού. Βρείτε το και νιώστε το.

Ο Γιουσούφ Καρς και το πορτρέτο του Ουίνστον Τσόρτσιλ

Ο Yusuf Karsh είναι ένας διάσημος Καναδός φωτογράφος, γνωστός για τα πορτρέτα του με εξέχουσες πολιτικές προσωπικότητες. Η ιστορία πίσω από αυτή τη φωτογραφία είναι ασυνήθιστη. Μετά από ομιλία στην Κάτω Βουλή, ο Βρετανός πρωθυπουργός μπήκε στην αίθουσα συνεδριάσεων και είδε τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Άφησε μόνο μια φωτογραφία και άναψε ένα πούρο. Δεν είναι γνωστό ακριβώς γιατί ο φωτογράφος πλησίασε τον Τσόρτσιλ και του έβγαλε το πούρο από το στόμα, αλλά αυτό ακριβώς έκανε ο Καρς. Επέστρεψε στην κάμερα του και έβγαλε φωτογραφία.

Η φωτογραφία δείχνει όλες τις δεξιότητες του Yusuf Karsh. Μπόρεσε να δημιουργήσει την εντύπωση του βάθους και του χώρου με τη βοήθεια του φωτός, της τέλειας πόζας και της χειρονομίας. Το αποτέλεσμα είναι ένα δραματικό, σαγηνευτικό πορτρέτο που δείχνει δυναμικά εσωτερική δύναμηΒρετανός πρωθυπουργός.

Πορτρέτο του Ουίνστον Τσόρτσιλ, Γιουσούφ Καρς, 1941

Συμβουλή:μην φοβάστε να προκαλέσετε τα μοντέλα σας να δείξουν τον εαυτό τους. Μπορείτε να δείτε τι κρύβεται από όλους.

Guyon Mili

Ο Guyon έγινε δημοφιλής φωτογράφος χάρη στο μοναδικό του μείγμα «άλγεβρας και αρμονίας» στις φωτογραφίες του και το εφέ μιας παγωμένης στιγμής. Ίσως οι ελαφριές ζωγραφιές κέρδισαν δημοτικότητα ακριβώς λόγω του Μίλι. Ο Guyon εξασκήθηκε σε διαφορετικούς τομείς, πειραματιζόμενος συνεχώς. Ωστόσο, ένα πράγμα παρέμεινε ίδιο. Η ικανότητά του να αποτυπώνει τη χάρη και το δράμα της στιγμής.

«Ο Πάμπλο Πικάσο είναι μάστερ στη ζωγραφική του φωτός». Guyon Mili, 1949

Συμβουλή:Μην ξεχνάτε ότι η φωτογραφία είναι κάτι περισσότερο από ένα ελκυστικό σχέδιο. Πειραματιστείτε με την εστίαση, την έκθεση και την ταχύτητα κλείστρου.

Ουίλιαμ Σμιθ

Αποφασίσαμε να αναφέρουμε αυτόν τον φωτογράφο Τύπου στο τέλος του άρθρου για έναν λόγο. Τα λόγια του πρέπει να γίνουν το σύνθημα όποιου θέλει να γίνει καλός φωτογράφος: «Η φωτογραφία δεν έχει τέλος. Μόλις φτάνω στο υψηλότερο σημείο μαεστρίας, μια ακόμη υψηλότερη κορυφή εμφανίζεται από μακριά. Και είμαι πάλι στο δρόμο».

Ουίλιαμ Σμιθ «Ο γιατρός Σεριάνι με ένα τραυματισμένο παιδί», 1948

Συμβουλή:μην σταματάς ποτέ να πετυχαίνεις τους στόχους σου. Τραβήξτε όχι με την κάμερα, αλλά με την ψυχή σας.

Πάντα να αναλύετε τα έργα των διάσημων φωτογράφων του κόσμου με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. Απορροφήστε τις εμπειρίες τους και παρατηρήστε ποιες εκφράσεις χρησιμοποιούν. Μια μέρα θα παρατηρήσετε πώς αυτή η γνώση απορροφάται στις δικές σας φωτογραφίες και γίνεται η ποιότητα της δουλειάς σας.