Apa balada dalam sastra? Pemahaman ilmiah modern tentang balada.

Balada adalah karya liris-epik pendek dengan perkembangan plot yang dramatis, yang didasarkan pada beberapa kejadian yang tidak biasa. Dalam sejarah sastra Rusia, genre ini akan mengalami masa kejayaannya dua kali: di era romantisme dan periode Soviet, dalam puisi yang mengagungkan kepahlawanan dan keberanian manusia Soviet.
Mari kita pertimbangkan genre balada dalam retrospektif sejarahnya. Awalnya, balada muncul sebagai lagu dance melingkar yang liris dengan refrain wajib. Namun pada abad XIV - XV. itu, setelah kehilangan unsur musiknya, menjadi puisi naratif dengan konten dramatis, terutama bertema sejarah. Ketertarikan terhadap balada rakyat pada era pra-romantisisme dan romantisme memunculkan genre balada sastra. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa keinginan kaum romantis untuk menciptakan “puisi universal” dipadukan dengan kecenderungan primordial balada untuk mensintesis unsur epik, liris, dan dramatis.
Dalam puisi Rusia, pendiri genre ini adalah V.A. Zhukovsky (“Lyudmila”, “Svetlana”), yang setelahnya A.S. memberikan contoh balada Rusia. Pushkin (“Lagu kenabian Oleg”), M.Yu. Lermontov (“Borodino”) dan lainnya. Hingga abad ke-20, balada dicirikan oleh tingkat konvensionalitas tertentu, terkadang mencapai titik kurangnya plot. Ini misalnya balada A.A. Feta.
Puisi Soviet dicirikan oleh plot balada dengan nada suara liris-epik. N. Tikhonov dianggap sebagai penggagas balada selama periode ini (“Balada Tas Biru”, “Balada Kuku”). Menurut definisi A. Kvyatkovsky, balada Soviet adalah puisi plot bertema modern, yang dipertahankan terutama dalam ritme yang tajam. Selama masa Agung Perang Patriotik permulaan epik semakin intensif. Apa yang disebut balada epik, yang telah kehilangan cita rasa fantastisnya, telah tersebar luas. Pada gilirannya, unsur lirisnya melemah, yang dalam struktur genrenya mendekatkan balada ke cerita pendek dalam syair tentang suatu perbuatan heroik. Tentu saja, hal ini menyebabkan munculnya konsep “dokumenter balada”.
Pada tahap perkembangan ilmu pengetahuan saat ini, banyak sekali definisi genre balada. Misalnya, konsep liris (Belinsky, Hegel), yang menjadi fokus definisi Yu.M. Lotman yang menganggap balada sebagai puisi naratif yang alurnya berkembang menurut hukum supranatural. Secara struktural, yang paling universal menurut kami adalah definisi Goethe yang meyakini balada merupakan genre sinkretis yang memadukan prinsip liris, epik, dan dramatis. Banyak peneliti modern memiliki pandangan yang sama.
Jadi, selama berabad-abad sejarah keberadaannya, genre balada telah mengalami perubahan mendasar yang bersifat tematik dan struktural. Peneliti mengidentifikasi beberapa ciri utama yang menjadi ciri genre ini:
1) adanya semacam konfrontasi - para pahlawan berkonflik satu sama lain, atau dengan takdir, atau dengan kekuatan alam;
2) menciptakan situasi tegang dengan bantuan unsur misteri, teka-teki, semacam intrik;
3) adanya (tidak selalu) dialog yang memberikan keaktifan narasi;
4) penggunaan berbagai bentuk pengulangan;
5) meremehkan (biasanya di akhir).

Kementerian Pendidikan Umum Federasi Rusia

Pekerjaan kursus

BALLAD: ASAL USUL DAN PERKEMBANGAN

Perkenalan 3
1. Asal usul genre 4
9
11
4. Balada di Renaisansdan di zaman modern 13
5. PerkembangandanAbalada sastra 21
6. Balada masukceritapuisi Rusia 22
25
Kesimpulan 28
literatur 30

Perkenalan

1. Asal usul genre

Balada Eropa, yang berasal dari genre sastra pada akhir milenium pertama Masehi, telah melalui jalur perkembangan yang sulit. Asal-usulnya tidak dapat direduksi menjadi satu sumber saja; asal-usul dan asal-usul genre menakjubkan ini dapat ditemukan dalam seni rakyat lisan, dalam mitologi, dalam epik kepahlawanan abad pertengahan, dan dalam sejarah.

Jadi, balada Provençal, Italia, dan Prancis Kuno abad pertengahan mengungkapkan hubungan dengan lagu-lagu dansa cinta sepanjang musim semi. Kata terbukti balada berarti “lagu dansa” (dari balar-- "menari"), Italia ballata--lagu dansa liris (dari ballare-- "menari"), Perancis ballada atau balet(secara harfiah berarti "lagu dansa") - semuanya kembali ke bahasa Latin Akhir bolaVulang-- "menari" (dikembangkan dari bahasa Yunani vbllyfmS- "menari") Dalam balada Skandinavia, hubungan dengan tarian dipertahankan bahkan di abad ke-20, tetapi hubungan ini pada Abad Pertengahan tidak memiliki jejak tindakan ritual primitif. Sejak awal, musik, nyanyian, dan tarian muncul dalam balada sebagai seni mandiri, sehingga memberikan kelengkapan artistik khusus pada jenis balada ini. Pada saat yang sama, di antara banyak orang di Eropa, balada pada tahap awal telah kehilangan hubungannya dengan tarian atau bahkan tidak memilikinya sama sekali.

Menemukan “omnivora” yang menakjubkan dan hampir universal dalam asal-usulnya, balada rakyat mempertahankan “omnivora” ini selama perkembangannya yang berusia berabad-abad, kemudian meneruskannya ke balada sastra. N. I. Kravtsov, yang dengan cermat mempelajari asal-usul dan ciri-ciri balada rakyat Slavia, menekankan pentingnya prinsip sejarah dalam pendekatan genre: “Intinya adalah keragaman plot: bentuk dan jenis (varietas) dari balada tidak serta merta berkembang, melainkan merupakan hasil perkembangan genre yang berkepanjangan, yang berupa pengayaan dalam kaitannya dengan jalannya kehidupan masyarakat. Balada tidak ada secara terpisah dari genre lain, tetapi dalam interaksi terus-menerus dengan genre tersebut, yang juga menjadi dasar munculnya variasinya.” Lapisan balada Eropa tertua dalam banyak hal memiliki kesamaan plot dengan episode epik mitologi, binatang, atau heroik. Karena epik (misalnya, Celtic, Skandinavia, Jermanik kuno, atau Slavia Selatan) membawa kepada kita ciri-ciri zaman kuno, pra-feodal (komunitas klan militer dan bahkan matriarki), maka, tentu saja, ciri-ciri yang sama ini tercermin dalam banyak balada . Meskipun beberapa penelitian regional secara meyakinkan membuktikan keunggulan epik dalam kaitannya dengan balada (pada contoh roman Spanyol, balada Norwegia, dll.), di sejumlah kasus yang diketahui balada sendiri memberi dorongan pada munculnya epik.

Balada rakyat, yang secara aktif berkembang selama berabad-abad, terus-menerus menyerap dan mengolah berbagai macam materi, mengambilnya dari tradisi lisan dan sumber tertulis atau langsung dari kehidupan. Akademisi M.P. Alekseev, yang mencoba memahami lautan luas balada Inggris dan Skotlandia, sampai pada kesimpulan berikut: “Asal usul plot balada sangat berbeda: yang lain bersumber dari tradisi buku, legenda Kristen, karya sastra abad pertengahan, novel ksatria, bahkan secara individu dan dalam kasus yang jarang terjadi, karya penulis kuno, diasimilasi melalui beberapa adaptasi dan penceritaan kembali abad pertengahan; yang lain kembali ke tradisi lisan dan merupakan variasi dari “cerita perjalanan” yang didistribusikan secara internasional. Yang lain lagi mereproduksi suatu peristiwa sejarah, memodifikasi dan menatanya sesuai dengan kondisi umum tradisi lagu." Plot balada rakyat Jerman menyajikan gambaran yang sama beraneka ragamnya.

Dilihat dari keragaman alur dan sifat penyajiannya, balada dapat diartikan sebagai lagu naratif (atau puisi) dengan perkembangan alur yang dramatis.

Hingga saat ini, prinsip klasifikasi balada (baik folk maupun sastra) yang paling umum adalah klasifikasi menurut alur, dikelompokkan menurut prinsip tematik. Jadi, N.I. Kravtsov membagi balada Slavia menjadi mitos, sejarah, sosial, dan keluarga. D.M. Balashov, yang membedakan balada-balada Rusia dengan keluarga, sejarah dan sosial, berangkat dari “prevalensi satu atau beberapa sifat konflik.” Salah satu edisi terbaru cerita rakyat Slavia berbicara tentang “empat kelompok tematik ah balada: sejarah, cinta, keluarga dan sosial,” dialokasikan “tergantung pada sifat konflik tragis.” Situasi yang kurang lebih sama terjadi pada klasifikasi balada dalam sastra Eropa Barat. Peneliti terkenal balada rakyat dan sastra Inggris G. M. Laws, berdasarkan prinsip tematik, membagi semua balada menjadi delapan kelas: balada tentang hal supernatural, tentang situasi tragis, tentang cinta, tentang kejahatan dan penjahat, tentang perbatasan Skotlandia, tentang perang dan petualangan, balada yang bersifat campuran, balada lucu, dan parodi. Pakar utama balada rakyat berbahasa Inggris lainnya, A. B. Friedman, mengidentifikasi lima belas kelompok tematik. Dalam salah satu karya umum terpenting tentang lagu rakyat Jerman, bab-bab terpisah dikhususkan untuk balada heroik, balada keluarga, balada berdasarkan legenda atau tradisi, dan, terakhir, balada Schwanku, yaitu balada berdasarkan pada sebuah kejadian yang bersifat anekdot. Dari contoh-contoh klasifikasi balada menurut prinsip tematik di atas, jelas bahwa, meskipun memfasilitasi sistematisasi seluruh dana balada, prinsip ini tidak banyak membantu dalam memahami ciri-ciri utama balada, perbedaannya dari epik atau liris lainnya. -genre epik, yang juga dapat didasarkan pada konflik tragis atau dramatis. Tema dan alur balada sangat beragam sehingga, jika diinginkan, seseorang dapat, dengan alasan yang lebih besar atau lebih kecil, secara sewenang-wenang memilih sejumlah kelompok balada.

Kepalsuan pendekatan tematik memaksa para ilmuwan untuk mencari ciri-ciri balada lain yang lebih signifikan. N.I. Kravtsov, mengenai balada Slavia, sampai pada kesimpulan berikut: “Semua varietas memiliki kesamaan: plot keluarga-pribadi dan aspek keluarga-pribadi dalam meliput peristiwa. Ini adalah karakteristik balada sepanjang masa dan semua orang, dan oleh karena itu dapat menjadi fitur utama dan stabil dari balada sebagai sebuah genre." Memang, keluarga sebagai suatu unit sosial, meskipun berubah, tetap mempertahankan banyak fungsinya dalam kerangka berbagai formasi sosial. Namun rumusan N.I. Kravtsova menderita karena kategorisasi yang berlebihan. Plot balada rakyat Eropa (termasuk Slavia) jauh melampaui batas konflik keluarga dan pribadi. Balada sastra, meskipun mengungkapkan kesinambungan yang tak terbantahkan dengan balada rakyat, umumnya tidak termasuk dalam klasifikasi seperti itu. Oleh karena itu, selain kesamaan alur (yang sangat penting), kita juga harus mencari tanda-tanda lain yang menjadi ciri balada sebagai sebuah genre.

Dari sekian banyak metode yang diketahui saat ini untuk membedakan dan mengidentifikasi balada, yang paling menjanjikan adalah pendekatan evolusi, yang dikembangkan dalam sejumlah penelitian oleh Yu.I. Smirnova. Tanpa menolak prinsip sejarah yang dirumuskan Kravtsov, ia memberikan landasan metodologis baru bagi prinsip tersebut. Menurut ilmuwan tersebut, pertama, setiap karya cerita rakyat mewakili “seperangkat varian dan versi tertentu”, di antaranya terdapat hubungan tertentu yang perlu diungkap dan dipelajari, dan kedua, setiap teks cerita rakyat, selain varian dan versinya. , “juga memiliki bentuk karakteristik yang memungkinkannya diklasifikasikan sebagai variasi genre tertentu.” Pendekatan yang diusulkan memungkinkan untuk secara bersamaan memperhitungkan bentuk, isi dan jenis penemuan artistik dari setiap teks balada dan dengan demikian memungkinkan para peneliti untuk lebih atau kurang bebas menavigasi lapisan balada yang berusia berabad-abad dan membedakan teks-teks selanjutnya dan versinya dari teks-teks sebelumnya. . Pendekatan evolusioner terhadap balada dengan meyakinkan membuktikan bahwa dari sudut pandang plot dan situasi konflik, hanya lapisan balada paling kuno, yang mencerminkan “keberagaman hubungan kekerabatan dan kekeluargaan serta hubungan antara seorang pemuda dan seorang gadis”, yang sepenuhnya diidentifikasi secara realistis. Smirnov menyebut kelompok balada ini “sebenarnya balada”. Waktu kemunculan balada ini di Eropa dapat ditentukan secara kurang lebih dibandingkan dengan genre seni rakyat lisan lainnya. Penting untuk diingat bahwa lisan tradisi rakyat di Eropa tidak pernah terputus dan bentuk-bentuknya yang dibuktikan secara historis di beberapa wilayah sudah ada sejak ribuan tahun SM.

Oleh karena itu, “balada yang sebenarnya”, seperti yang mungkin terjadi pada saat kemunculannya pertama kali, belum sampai kepada kita, karena rekamannya, tidak peduli seberapa awal rekamannya, mencerminkan tahap-tahap selanjutnya dalam perkembangan genre tersebut, yang mengandung jejak lapisan selanjutnya. Transformasi bentuk-bentuk utama balada terdiri dari penguatan prinsip liris, perluasan jangkauan subjek, serta komplikasi dan diferensiasi bentuk. Berbicara tentang kekhususan artistik balada rakyat berdasarkan teks-teks abad 13-16 yang telah sampai kepada kita, kita dapat menyatakan ciri-ciri balada seperti perkembangan plot yang dramatis, intermiten narasi, pemusatan perhatian pada momen klimaks, penggunaan dialog sebagai faktor pembentuk alur, penggunaan berbagai bentuk repetisi, mempertegas drama situasi, serta meremehkan, memberikan misteri atau bahkan teka-teki pada balada. Ciri-ciri ini tidak serta merta muncul bersamaan; ciri-ciri lain mungkin muncul bersamaan, ciri khas suatu bentuk balada nasional.

Asal usul balada Eropa pada tahap-tahap awal dihitung secara tentatif - tidak berdasarkan teks-teks itu sendiri (yang hanya bertahan secara kebetulan dan dalam fragmen-fragmen), tetapi dengan bantuan bukti sejarah. Mari kita lihat beberapa di antaranya.

2. Tradisi balada dalam sejarah Eropa

Salah satu bukti paling awal keberlangsungan tradisi lagu daerah dalam sejarah Eropa adalah karya sejarawan Romawi Cornelius Tacitus “On the Origin of the Germans and the Location of Germany” (98 M), yang mencatat mitologi, heroik. dan lagu-lagu militer di kalangan orang Jerman kontinental. Pada abad ke-19 Julien Thiersot, dalam studi fundamentalnya “History of Folk Song in France” (1889), memberikan banyak data tentang keberadaan “tiga jenis lagu naratif: lagu epik, lagu epik, terutama didasarkan pada legenda para penakluk Jerman; nyanyian keagamaan yang digubah oleh pendeta yang meniru lagu pertama, dan, terakhir, lagu-lagu legendaris yang diciptakan langsung oleh talenta rakyat.” Lagu-lagu ini dibawakan dan sering kali digubah oleh pemain sulap - penyanyi-penyair pengembara (di antara orang Jerman kontinental, penyanyi regu disebut osprey, penyanyi-penyair pengembara disebut shpilmans). Berbicara tentang perkembangan genre balada Prancis dari lagu-lagu naratif, J. Tiersot membuat pengamatan yang sangat luar biasa: “Di sebagian besar provinsi kami terdapat kisah-kisah legendaris atau romantis di masa lalu - puisi-puisi kecil, menyentuh dan naif, yang disampaikan dari mulut ke mulut. selama berabad-abad dan terkadang menarik pendengar bahkan di era kita yang lesu. Untuk grup lagu naratif baru ini, nama - keluhan (complainte) menurut kami adalah satu-satunya nama yang cocok, meskipun etimologi Latin dan arti khusus penggunaan nama ini. Kami menolak nama "balada", yang datang ke Prancis melalui Provence, termasuk dalam jenis lagu dansa (ballata Italia). Belakangan ini berfungsi untuk menunjuk suatu bentuk puisi, sangat luar biasa, tetapi tidak ada kesamaannya dengan bentuk puisi rakyat... Nama "balada", dalam arti sekarang, baru dikenal di Prancis pada awal abad ke-19, dibawa menjadi mode melalui novel Walter Scott. Mustahil untuk menyebut grup lagu yang telah ada di antara kita sejak zaman dahulu kala.”

J. Tierso di sini mengajukan pertanyaan penting tentang hubungan antara dua jenis balada: jenis yang sesuai dengan arti etimologis dari kata "balada", dengan satu atau lain cara berhubungan dengan tarian, dengan lagu dansa putaran ritual musim semi, dan lainnya. jenis yang jauh lebih konsisten dengan definisi modern tentang balada. Namun memisahkan kedua jenis balada ini secara utuh (seperti yang dilakukan J. Tiersot), menurut kami, adalah salah, karena di Skandinavia, seperti diketahui, keduanya berpadu secara organik: sebuah lagu naratif dramatis dibawakan dalam tarian bundar. . Oleh karena itu, perbedaan antara jenis-jenis balada yang disebutkan tidak bersifat universal, tetapi bersifat khusus, regional, dan, tampaknya, pencarian lebih lanjut untuk hubungan mediasi diperlukan.

Saat merekonstruksi gambaran perkembangan ragam liris balada, perlu diingat seluruh konteks yang kaya dari puisi rakyat dan istana abad pertengahan. K.A. Ivanov, yang melukis dalam bukunya “Troubadours, Trouvères and Minnesingers” (1901) panorama luas perkembangan dan interaksi genre liris dan epik sastra abad pertengahan Eropa Barat, menelusuri kesinambungan transfer seni pertunjukan (dan kemudian mengarang) karya puisi dari pantomim dan sejarah kuno ke pemain sulap dan penyanyi, dan dari mereka ke trouvères (yang ia sebut sebagai "penulis pemain sulap") dan penyanyi. Dalam puisi Provençal dan Prancis Kuno, balada terdiri dari tiga atau empat bait, masing-masing berisi delapan, sepuluh, atau dua belas baris dengan refrain pendek. Pada abad XIII-XV. di Prancis, balada adalah puisi yang terdiri dari tiga (atau empat) bait berima (3 bait dengan rima yang sama - ababbcbc untuk syair 8 suku kata, ababbccdcd untuk syair 10 suku kata) dengan refrain dan setengah bait terakhir - a “ parsel” ditujukan kepada penerima. Balada abad pertengahan versi Prancis mendapatkan ketenaran di seluruh dunia berkat François Villon (c. 1431 - setelah 1463); Belakangan, jenis balada sastra khusus “Villonian” dikembangkan. "Ballata" Italia juga berkembang pada Abad Pertengahan terutama sebagai genre liris. Jenis balada sastra Vijonovsky kemudian tidak hanya dihidupkan kembali dalam stilisasi dan peniruan yang terampil (V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin, dll.), tetapi juga dikembangkan sebagai bentuk independen dari balada sastra modern (B. Brecht, V. Vysotsky) .

3. Pengaruh roman Spanyol terhadap perkembangan genre balada

Sejak akhir abad ke-18, ia memberikan pengaruh yang signifikan terhadap puisi Eropa zaman modern, termasuk genre sastra balada yang sedang berkembang. romansa Spanyol. Uskup Percy, dalam kata pengantar koleksinya yang terkenal “Relics of Ancient English Poetry” (1765), membandingkan balada dengan roman dan dirinya sendiri menerjemahkan dua roman sebagai model; Mengikuti dia di Inggris, roman diterjemahkan oleh Walter Scott, Byron dan penyair lainnya. Di Rusia, terjemahan pertama dari roman Spanyol “Count Guarinos” dilakukan oleh N.M. Karamzin pada tahun 1789; pada abad ke-19 P.A. beralih ke "Romansa tentang Sid". Katenin dan V.A. Zhukovsky. Namun ternyata, pengalaman menguasai roman Spanyol dalam puisi Jerman sangat bermanfaat. Orang pertama yang memperhatikannya adalah I.G. Herder, yang menerjemahkan seluruh rangkaian roman tentang Cid dari sumber Spanyol dan Prancis. Goethe, F. Schlegel, A. Schlegel, J. Grimm, G. W. F. Hegel menulis tentang roman Spanyol; banyak romantika tidak hanya menerjemahkan roman Spanyol, tetapi juga menulis balada sendiri dalam bentuk roman (L. Uhland, C. Brentano, G. Heine). Pada pergantian abad XVIII--XIX. konsep Ballada Dan romansa di Jerman mereka praktis tidak berbeda dan hanya pada kuartal kedua abad ke-19. Hegel berusaha membedakannya secara teoritis, dan Heine - secara artistik.

Romansa Spanyol apa yang memainkan peran penting dalam desain salah satu jenis genre penting balada sastra Eropa? Filolog Spanyol terkemuka R. Menendez Pidal, yang menyebut tanah airnya sebagai “negeri roman”, berusaha memahami secara spesifik roman Spanyol dibandingkan dengan lagu balada negara-negara Eropa lainnya; dia sampai pada kesimpulan berikut: “Romance adalah lagu liris-epik yang memiliki konten paling heroik dan kesatria dari semua lagu sejenis ini; hanya Vieser Denmark dan Swedia yang dapat menandinginya. Namun Viser juga merupakan pengecualian peraturan umum, roman tidak hanya mewakili kehidupan dan sejarah nasional secara lebih luas, tetapi juga lebih berakar kuat pada puisi heroik, puisi yang menjadi sumber berkembangnya sastra baru dan dari situ roman mengadopsi pahlawan, tema, ciri-ciri bentuk puisinya, dan bahkan puisi itu sendiri. Romansa yang tersebar di seluruh lautan dan daratan tempat kerajaan Spanyol terbentang merupakan lagu-lagu liris dan epik yang memikat imajinasi masyarakat lain di belahan bumi selatan dan utara. Ini adalah lagu yang telah mencapai tingkat artistik tertinggi dan telah menjadi sumber yang layak untuk bidang-bidang penting kreativitas sastra, baik klasik maupun klasik. era modern... Terakhir, roman, dalam tradisinya, dalam lingkup peristiwa sejarah yang digambarkan di dalamnya, dalam banyak sentuhan epik dan moral yang menerangi momen-momen tertentu dalam sejarah, mewakili intisari dari ciri khas kehidupan Spanyol.” R. Menendez Pidal menunjukkan hubungan roman Spanyol dengan epik Spanyol kuno, dengan siklus legenda epik Carolingian, dan membangun berbagai sumber sastra roman, terutama cerita pendek Abad Pertengahan dan Renaisans. Menurutnya, alur dan bentuk roman Spanyol mirip dengan alur dan bentuk puisi lirik rakyat. Ilmuwan meneliti secara rinci “proses penyerapan bentuk-bentuk liris dengan bentuk-bentuk yang menjadi ciri khas epos kuno”. Jika kita memperhitungkan bahwa dalam karya ekstensif lainnya “Puisi Arab dan Puisi Eropa”, dengan menggunakan contoh perkembangan genre zajal Arab-Andalusia, R. Menendez Pidal dengan meyakinkan membuktikan bahwa “dalam konsep cinta sopan, Arab-Andalusia puisi adalah pendahulu lirik Provence dan negara-negara Romawi lainnya dan menjadi model bagi mereka dalam kaitannya dengan bentuk tertentu, yang disebabkan oleh kebetulan ketujuh jenis bait dengan pengulangan yang serempak dalam puisi Arab-Andalusia dan Romawi. ,” maka menjadi jelas bahwa romansa Spanyol memainkan peran semacam jembatan dalam puisi balada Eropa, yang melaluinya tidak hanya menembus tema-tema Spanyol dan orisinalitas puisi Spanyol, tetapi juga dunia puisi eksotis di Timur Arab.

4. Balada di Zaman Renaisans dan Zaman Modern

Balada rakyat Eropa mengalami masa kejayaan tertingginya pada abad 13-16, meskipun pada negara lain dan di wilayah yang berbeda, batas waktu ini dapat bergeser ke satu arah atau lainnya atau bertambah panjang. Dari abad XV-XVI. Sejumlah besar koleksi lagu tulisan tangan (dan kemudian dicetak) telah dilestarikan (misalnya, di Jerman, Prancis, Spanyol), yang juga berisi banyak teks berjenis balada. Selama era ini, balada adalah hal yang umum dan dinyanyikan di kalangan masyarakat perkotaan dan pedesaan. Pamflet Mainz tahun 1509 Petunjuk Kristen untuk Hidup Benar, misalnya, menyatakan: “Ketika dua atau tiga orang berkumpul, mereka harus bernyanyi, dan mereka semua bernyanyi saat bekerja, di rumah dan di ladang, saat berdoa dan beramal shaleh, dalam kegembiraan. dan kesedihan, dalam kesedihan dan pada pesta." Peneliti terbesar lagu daerah Jerman, Jon Mayer, menekankan: “Pengetahuan tentang teks dan melodi di semua lapisan masyarakat tersebar luas sedemikian rupa sehingga kita hampir tidak dapat membayangkannya saat ini.” Di sejumlah negara Eropa Barat, ini adalah era kemunduran budaya ksatria feodal dan kebangkitan budaya perkotaan, borjuis awal, dan burgher. Inilah masa Renaisans, yang di Jerman, Prancis, Spanyol, Italia, dan Inggris diekspresikan dalam ketertarikan masyarakat luas terhadap kekayaan budaya spiritual, termasuk lagu. Dalam balada masyarakat Slavia Selatan, yang sangat kaya dan beragam isinya, setelah kemenangan Turki atas Serbia di Kosovo (1389), motif perjuangan melawan penjajah asing mulai menempati tempat yang penting.

Pada paruh ke-17 dan pertama abad ke-18. minat terhadap balada di kalangan masyarakat terpelajar agak memudar. Pemelihara lagu-lagu berjenis balada adalah desa-desa dan pinggiran kota, di mana genre khas lagu jalanan perkotaan mirip balada, yang di Jerman disebut “benkelsang”, secara bertahap berkembang; Pertunjukan lagu-lagu tersebut biasanya diiringi dengan musik (harmonika, organ organ) dan tampilan “lembaran terbang” yang dicetak di percetakan - teks dengan gambar yang menggambarkan alur yang dibawakan - yang langsung dijual kepada semua orang dengan harga yang wajar. Dalam balada jalanan perkotaan, subjek kuno dan abad pertengahan diproses dengan caranya sendiri. Namun justru di situlah muncul genre operasional baru, yang disebut “lagu koran”, “balada koran”. Para pengamen jalanan, dengan menggunakan bentuk dan motif balada rakyat yang populer, menceritakan “tentang peristiwa-peristiwa di dunia” kepada pendengar yang seringkali tidak bisa membaca. Balada jalanan kota sangat banyak, dengan genre berbeda dan nilai artistiknya sangat berbeda. Secara tematik, mungkin ada baiknya menyoroti sekelompok besar lagu tentang pembunuhan yang mengerikan, tentang perampok yang baik dan jahat; kelompok penting pada jenis lagu ballad ini merupakan respon terhadap kekinian kejadian bersejarah- di Jerman, misalnya, ini adalah lagu-lagu dari era Perang Tani Hebat dan Perang Tiga Puluh Tahun, di Rusia - lagu tentang Stenka Razin dan Emelyan Pugachev, serta tentang Ivan yang Mengerikan. Di antara sekian banyak lagu ini, ada lirik yang sangat mirip dengan balada. “Lembaran Terbang” dengan teks jenis balada diterbitkan pada abad ke-16 dan ke-17. di Jerman sekitar 100.000 eksemplar setiap tahunnya. Pencipta dan pemain "lembar terbang", sebagai suatu peraturan, lebih menyukai subjek yang lebih topikal daripada balada rakyat lama dan mencari bentuk yang dapat memuaskan selera penonton pameran yang heterogen. Namun pada saat yang sama, tradisi “Bankelsang” tidak mati, dan sudah ada di abad ke-20. genre ini tampaknya dihidupkan kembali dalam balada dan “zong” sosial yang tajam karya Frank Wedekind, Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky, dan Erich Weinert.

Minat masyarakat yang luas terhadap lagu-lagu daerah, dan, mungkin, terutama pada lagu balada, yang agak mereda, sebagaimana telah disebutkan, pada abad ke-17, mulai bangkit kembali di kalangan masyarakat terpelajar pada paruh kedua abad ke-18. dengan latar belakang kebangkitan minat terhadap sejarah, masa lalu masyarakat, terhadap penafsiran Rousseauian tentang “alam”. Keberhasilan pertama datang dengan pemalsuan brilian epos Celtic kuno karya James Macpherson, yang diterbitkan pada tahun 1760-1773. dan menerima ketenaran di seluruh dunia dengan nama “The Poems of Ossian.” Menurut penelitian terbaru, banyak episode "The Poems of Ossian" tidak lebih dari transkripsi gratis balada Skotlandia kuno, yang didengar dan direkam oleh Macpherson pada waktu yang berbeda. “The Poems of Ossian” disambut dengan sangat antusias, terutama di Jerman, hingga akhir abad ke-18. empat terjemahan lengkap dan 34 terjemahan sebagian telah diterbitkan; Ossian menarik perhatian Herder, Goethe, Lenz, Burger dan sejumlah penulis lainnya. Beberapa saat kemudian, mereka diterima dengan sangat antusias di Rusia, di mana terjemahan lengkap dan sebagiannya diterbitkan, dan banyak karya diciptakan dengan meniru “Puisi Ossian” atau berdasarkan pada puisi tersebut. Dengan latar belakang kesuksesan Macpherson yang mengesankan (dan tidak hanya di Jerman dan Rusia), karya luar biasa Uskup Percy “Relics of Ancient English Poetry” (1765), yang berisi banyak balada asli Skotlandia, tetap berada dalam bayang-bayang. Diikuti oleh kumpulan balada lainnya, yang penting untuk disebutkan di sini “Lagu Perbatasan Skotlandia” (1802-1803), direkam dan diterbitkan oleh Walter Scott muda.

Kesadaran sipil baru yang muncul pada masa Pencerahan pada paruh kedua abad ke-18 juga mencakup pemahaman tentang keunikan jalur sejarah, bahasa, budaya, dan tanda-tanda etnografi setiap bangsa. Di perpustakaan, di biara - manuskrip kuno ditemukan di mana-mana, sampai sekarang tidak diketahui, belum dibaca oleh siapa pun. Pada tahun 1757, I. J. Bodmer dari Swiss menemukan manuskrip “Nyanyian Nibelung”, yang menjadi terkenal pada abad ke-19. sumber plot yang tiada habisnya untuk penulis naskah drama dan penyair (F. Hebbel, R. Wagner, dll.). Di Jerman, Herder bertindak sebagai promotor puisi rakyat yang bersemangat pada tahun 1778-1779. menerbitkan kumpulan "Lagu Rakyat", yang mencakup lagu-lagu Jerman, Inggris, Spanyol, Yunani, Skotlandia, Skandinavia, Lituania, Estonia - sebuah publikasi yang tetap memiliki arti penting hingga hari ini: bukan suatu kebetulan bahwa koleksi tersebut kemudian menerima nama yang berbeda - “Suara Masyarakat” dalam lagu."

Mengikuti Herder, tokoh romantis Clemens Brentano dan Achim von Arnim mengumpulkan dan menerbitkan lagu-lagu rakyat Jerman “The Boy's Magic Horn” (jilid 1--3, 1805--1808). Pada tahun 1817, epik dongeng mitologi abad pertengahan “Kudruna” ditemukan dan kemudian diterbitkan di Wina; pada tahun 1837, “The Song of Roland” pertama kali diterbitkan di Paris, yang menjadi sumber berbagai balada sastra di berbagai negara. Pada tahun kematian Byron (1824), yang secara aktif berpartisipasi dalam perjuangan kebebasan Yunani, “Lagu Rakyat Yunani” diterbitkan di Prancis. Sepuluh tahun sebelumnya, lagu-lagu Serbo-Kroasia karya Vuk Karadzic diterbitkan, yang diterima dengan antusias oleh para penyair dan cerita rakyat di seluruh Eropa. Di Finlandia masih masuk akhir XVIII V. Perekaman rune individu "Kalevala" dimulai, yang kemudian mendapatkan ketenaran di seluruh dunia dalam pemrosesan E. Lönrot. Di Rusia tentang minat yang serius terhadap cerita rakyat dibuktikan dengan “Kumpulan Berbagai Lagu” (bagian 1–4, 1770–1774) oleh M.D. Chulkova, yang berisi, bersama dengan teks sastra, lagu-lagu daerah, termasuk lagu balada. Pada tahun 1804, “Puisi Rusia Kuno” diterbitkan di Moskow. Koleksi ini, yang lebih dikenal dengan judul edisi kedua, “Puisi Rusia Kuno yang Dikumpulkan oleh Kirsha Danilov,” menunjukkan kekayaan lagu-lagu Rusia yang benar-benar tiada habisnya: epik-mitologis dan historis, cinta, satir, komik. Kekayaan ini diperhatikan oleh Karamzin, yang menulis “The History of the Russian State,” dan oleh Zhukovsky, yang tidak hanya dengan cemerlang menerjemahkan “The Tale of Igor's Campaign,” tetapi juga terus-menerus berupaya menciptakan epik nasional Rusia, dan oleh Pushkin, yang membaca dengan cermat koleksi ini, dan oleh banyak penyair, penulis, ilmuwan Rusia lainnya: dari A.X. Vostokov dan V.K. Kuchelbecker ke I.S. Turgeneva, L.N. Tolstoy dan M. Gorky. V.G. Belinsky menulis tentang “Koleksi Kirsha Danilov”: “Ini adalah buku yang berharga, perbendaharaan sejati dari kekayaan terbesar puisi rakyat, yang harus diketahui secara singkat oleh setiap orang Rusia, jika puisi tidak asing bagi jiwanya dan jika semuanya mirip dengan semangat Rusia membuat jantungnya berdetak lebih kencang.”

Dalam seluruh aliran besar publikasi teks-teks kuno berisi konten epik dan lagu balada (di sini kami membatasi diri hanya pada contoh-contoh individual), balada segera menempati tempat khusus, memainkan peran semacam katalis dalam banyak literatur Eropa. mencari kemungkinan ekspresif baru dari bahasa puisi. Meskipun dorongan awal ke arah ini datang dari Spanyol dan Inggris, hasil signifikan Eropa pertama dalam penciptaan dan pemahaman genre sastra balada dicapai di Jerman. Peran besar di sini pada periode "Sturm and Drang" dimainkan oleh I. G. Herder, J. V. Goethe dan G. A. Burger.

Johann Gottfried Herder (1744-1803), yang mulai menerjemahkan balada Skotlandia dan Skandinavia pada akhir tahun 1760-an di bawah pengaruh Macpherson dan Percy, dan kemudian lagu-lagu negara lain, mengajukan permohonan untuk mengumpulkan dan merekam lagu-lagu rakyat Jerman juga. Goethe muda adalah orang pertama yang menanggapi seruan ini, merekam 12 balada rakyat beserta melodinya pada musim panas 1771 di Alsace. Pada saat yang sama, ia dengan cermat mempertimbangkan struktur koleksi kecilnya, yang merupakan asal mula cerita rakyat modern di Jerman. Bagi Goethe sendiri, sepanjang hidupnya, seperti Herder, yang mempelajari, mengumpulkan, dan menerjemahkan penulisan lagu berbagai bangsa, peralihan awal ke cerita rakyat memungkinkannya menghindari gaya puisi Rococo yang sopan dan menciptakan karya puitis asli yang sudah ada dalam siklus “Sesenheim Lagu” di awal tahun 1770-an. Dari semua genre cerita rakyat, Goethe memberikan perhatian khusus pada balada, menyebutnya sebagai “embrio hidup”, “benih utama” dari semua puisi, atau prototipe seni, bentuk nasional utamanya. Pada tahun 1821, karena memiliki pengalaman luas dalam kreativitas balada, Goethe merangkum pemikirannya tentang genre unik ini dalam artikel khusus tentang balada. Ia melihat kekhususan dampak artistik balada yang tak tertahankan dalam kombinasi unsur epik, drama, dan lirik. Dalam balada awal Goethe sendiri (“The Fisherman”, “The Forest King”, “The King of Fula”) sintesis elemen liris dan dramatis mendominasi, sedangkan di balada selanjutnya (“The Corinthian Bride”, “God and Bayadere”, “Balada”), unsur lirisnya terlihat jelas digantikan oleh epik.

Yang sangat penting bagi perkembangan teori balada adalah pengamatan I.G. Herder pada tahun 1770-an, terkait dengan karyanya pada kumpulan “Lagu Rakyat”. Gagasan Herder tentang pentingnya “nada” dan “mode” untuk lagu daerah tidak kehilangan nilainya bagi folkloristik modern. “Inti dari sebuah lagu ada pada melodinya, bukan pada gambarnya,” tulis Herder pada tahun 1779, “kesempurnaannya ditentukan oleh gerakan melodi dari gairah atau perasaan, yang dapat ditunjukkan dengan kata kuno yang tepat fret. Jika sebuah lagu tidak memilikinya, jika tidak memiliki nada suara sendiri, modulasi puitis, tidak tahan terhadap perkembangan modulasi ini, maka berapa pun gambarnya, tidak peduli kombinasi warna menyenangkan apa pun yang dikandungnya, lagu itu tidak ada lagi. lagu." Pada saat yang sama, penting untuk dipahami bahwa Herder, berbicara tentang "mode", "nada suara" dan "modulasi", tidak hanya berbicara (dan dalam hal ini, tampaknya tidak terlalu banyak) tentang motif melodi, tetapi juga " tentang melodi sebagai sifat imanen jalinan puitis lagu, melodi yang melekat, yang membuat teks “bernyanyi”. Herder, yang dalam terjemahannya atas lagu-lagu dari berbagai bangsa terutama berusaha untuk menyampaikan nada, intonasi merdu dari bahasa asing, dalam konsepnya tentang balada (yang disebutnya "lagu lama") terutama mengandalkan balada Skotlandia dari koleksi Percy, menekankan bahwa “elemen liris, mitologis, dramatis, dan epik yang merupakan kekhasan nasional puisi Inggris muncul dari warisan kuno para penyanyi dan penyair kuno ini.” Dengan memasukkan Chaucer, Spenser, Shakespeare, Milton dan penulis Inggris lainnya ke dalam “warisan kuno penyanyi dan penyair kuno,” Herder tidak hanya menghancurkan penghalang antara folk dan balada sastra, tetapi juga mengajukan pertanyaan yang sangat signifikan tentang identitas nasional sebagai sebuah kebutuhan. dan kualitas integral dari puisi rakyat yang sebenarnya : “Dalam bahasa, nada dan isi, lagu-lagu kuno ini mewakili pemikiran sebenarnya dari suku mereka, atau seolah-olah, inti, inti bangsa. Siapa pun yang melihat sedikit atau tidak sama sekali di dalamnya menunjukkan bahwa dia tidak memiliki kesamaan apa pun dengannya. Siapapun yang mengabaikannya dan tidak merasakannya, menunjukkan bahwa ia begitu terperosok dalam peniruan kosong terhadap segala sesuatu yang asing, begitu terjerat dalam perada topeng asing yang tak berbobot, hingga ia lupa bagaimana menghargai dan merasakan segala sesuatu yang membentuk tubuh bangsa. .” Kemarahan Herder ditujukan, pertama-tama, terhadap puisi Anacreontic dan Rococo yang dominan dalam sastra Jerman, yang berorientasi pada model Prancis dan mengabaikan asal usul puisi nasionalnya sendiri.

Kata-kata marah Herder jatuh di tanah subur. Hal ini didengar oleh Goethe muda, oleh seluruh galaksi penyair Sturm und Drang, di antaranya tempat yang luar biasa dalam pengembangan genre balada sastra adalah milik Gottfried August Bürger (1747-1794), yang menciptakan “Lenore” -nya (1773) contoh yang layak dari balada sastra, dengan banyak benang merah yang terkait dengan tradisi balada rakyat yang berusia berabad-abad, dengan motif cerita rakyat dan kepercayaan rakyat, yang tersebar luas tidak hanya di Jerman, tetapi di seluruh Eropa. Bisa dikatakan, resonansi pan-Eropa yang paling luas dari "Lenora" Burger, yang berlangsung lebih dari 50 tahun, dijelaskan baik oleh nilai artistik yang tinggi dari balada ini dan oleh fakta bahwa motif yang dijadikan dasar tentang kembalinya balada. orang mati (atau tentang pengantin pria yang meninggal) menemukan korespondensi dalam lagu dongeng, legenda, kepercayaan hampir semua orang Eropa (akar kepercayaan ini berasal dari Yunani Kuno dan Timur Kuno) dan dapat dengan mudah diciptakan kembali berdasarkan negara mana pun. Sejalan dengan terjemahan “Lenora”, versi balada nasional mereka sendiri muncul, seperti “Svetlana” (1808-1812) oleh V. A. Zhukovsky atau beberapa adaptasi Polandia dari “Lenora.”

5. Perkembangan genre sastra balada

Genre balada sastra, yang dihidupkan kembali beberapa dekade sebelum awal abad ke-19, mencapai masa kejayaan dan popularitas tertingginya di era romantisme, ketika untuk beberapa waktu ia menempati posisi terdepan dalam puisi. Popularitas dan ketepatan waktu genre ini di era romantis terutama disebabkan oleh keserbagunaan dan kemampuannya untuk melayani berbagai tujuan sosial dan sastra (dan terkadang multi arah). Balada populer (kesatria, heroik, sejarah) dapat memuaskan minat yang terbangun di kalangan pembaca luas di masa lalu nasional, di Abad Pertengahan, dan di zaman kuno pada umumnya. Unsur mitologis atau keajaiban yang alami dalam balada sepenuhnya konsisten dengan keinginan kaum romantis terhadap segala sesuatu yang tidak biasa, misterius, misterius, dan sering kali mistis atau dunia lain. Daya tarik balada yang melekat pada sintesis unsur-unsur epik, liris, dan dramatis berpadu dengan baik dengan upaya kaum romantisme untuk menciptakan “puisi universal”, “mencampur puisi buatan dan puisi alam” (F. Schlegel), memperbaruinya, menyampaikan pengalaman manusia, intensitas perasaan yang dramatis.

Balada memberikan peluang besar untuk mencari hal-hal baru sarana ekspresif bahasa puitis, sebagaimana dibuktikan dengan jelas oleh “Lyrical Ballads” (1798) oleh W. Wordsworth dan S. T. Coleridge. Dalam kata pengantar edisi kedua kumpulan puisi bersama ini, W. Wordsworth mencantumkan tugas utama yang ingin diselesaikan kedua penulis dalam proses pengerjaan Lyrical Ballads. Tujuan kreatif paling penting dari W. Wordsworth adalah untuk “memilih peristiwa dan situasi dari kehidupan sehari-hari orang biasa, untuk menunjukkan atau menggambarkannya, jika mungkin, dalam bahasa yang sebenarnya digunakan orang-orang ini; tetapi pada saat yang sama, dengan bantuan imajinasi, berikan warna padanya, sehingga hal-hal biasa akan tampak dalam cahaya yang tidak biasa…” Contoh sederhana dan jelas tentang apa yang sebenarnya ingin dicapai Wordsworth adalah balada “We Are Seven,” yang mendapat kritik picik bahkan di abad ke-20. menyerang penyair itu. Menggunakan kemungkinan terkaya dari genre balada itu sendiri dan lapisan kehidupan yang tidak ada habisnya bahasa lisan, Wordsworth berusaha memperluas batas-batas puisi tradisional, memberikan kedalaman psikologis baru, dan memperbarui gudang sarana artistiknya. “Balada Liris” memainkan peran besar dalam perkembangan puisi Inggris di abad ke-19.

6. Balada dalam sejarah puisi Rusia

Genre balada menempati tempat yang sama pentingnya dalam perkembangan puisi Rusia, terutama pada sepertiga pertama abad ke-19. Koneksi sastra Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19. dengan cerita rakyat saat ini kurang dipelajari dibandingkan hubungan antara sastra Rusia dan Eropa Barat. Oleh karena itu, terbentuknya genre balada sastra di Rusia - meskipun disinggung dalam penelitian - dianggap hanya sebagai perpindahan model balada Eropa Barat ke tanah Rusia. Namun puluhan koleksi lagu rakyat Rusia (atau buku lagu campuran), yang diterbitkan pada abad ke-18, disusun tidak hanya oleh M. Chulkov dan N. Novikov, tetapi juga oleh penyair seperti I. Dmitriev, M. Popov dan N . Biasanya, jalur panjang perkembangan yang dilalui oleh balada sastra Rusia dari “Raisa” (1791) karya N.M. Karamzin ke “Lyudmila” (1808) V.A. Zhukovsky.

Ciri terpenting pencarian genre balada dalam karya N.M. Karamzina, I.I. Dmitrieva, G.P. Kameneva, N.F. Ostolopova, N.F. Tata Bahasa, M.V. Milonov adalah bahwa mereka berusaha menciptakan balada sastra nasional Rusia, secara praktis melewati tahap pengembangan awal dari pengalaman balada Eropa yang sudah kaya pada saat itu. Namun, seiring dengan karya para penulis ini, balada karya V.A. Zhukovsky dan I.I. Kozlov, yang sangat bergantung pada model Eropa Barat; balada K.F. Ryleeva dan A.X. Vostokov, yang mencoba menguasai lebih dalam balada pan-Slavia; P.A. Katenin dan mendiang G.R. Derzhavin, yang memperkaya bahasa baladanya secara maksimal dengan bahasa daerah sehari-hari. Ketika mempertimbangkan seluruh konteks perkembangan balada sastra Rusia yang beragam, menjadi jelas mengapa dalam karya A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov, K.K. Pavlova, A.K. Tolstoy, N.A. Nekrasov dan penyair lain abad ke-19. balada sastra menjadi bagian organik dan integral dari sejarah puisi Rusia.

Sebuah studi tentang sejarah pembentukan dan fungsi balada sastra Rusia menunjukkan bahwa tempatnya sama sekali tidak berada di pinggiran perkembangan sastra dan harus memainkan peran yang cukup nyata dalam proses sejarah dan sastra. Berbeda dengan bentuk puisi tradisional (ode, surat), daya tarik genre balada seringkali dengan sendirinya sudah menyatakan tren baru dalam perkembangan sastra, bahasa sastra dan mencerminkan sentimen baru dalam masyarakat itu sendiri. Sangatlah penting bahwa dengan bantuan balada - dan terutama balada Zhukovsky - arah romantisme didirikan dalam sastra Rusia. Dunia pengalaman subjektif kepribadian manusia pertama kali diungkapkan secara mendalam dan puitis kepada pembaca Rusia tepatnya dalam balada Zhukovsky. Salah satu anggota masyarakat sastra Arzamas, F.F. Vigel, kemudian mencatat dalam memoarnya bahwa Zhukovsky, dengan baladanya, “menciptakan bagi kita sensasi baru, kesenangan baru. Ini adalah awal dari romantisme kami."

Dalam konteks meningkatnya minat pembaca Rusia pada awal abad ke-19. Ketika mendekati balada, tentu muncul pertanyaan tentang pedoman ideologis dan estetika apa yang terkandung di dalamnya. Dalam hal ini, mari kita memikirkan setidaknya satu episode yang sangat penting - kontroversi seputar terjemahan dan interpretasi Lenora karya Burger. "Balada Rusia" Zhukovsky "Lyudmila", yang ditulis menurut catatan penulis sebagai "tiruan dari Burger's Lenora", diterbitkan pada tahun 1808 di jurnal "Bulletin of Europe". Sambutan antusias terhadap "Lyudmila" di kalangan pembaca Rusia, yang melihat karya luar biasa dalam balada, kemudian dijelaskan secara akurat oleh V.G. Belinsky dalam “Artikel Dua” (1843) tentang “Karya Alexander Pushkin”: “Masyarakat pada waktu itu secara tidak sadar merasakan dalam balada ini semangat kreativitas baru, dunia puisi baru - dan masyarakat tidak salah.”

Tapi V.A. Zhukovsky, balada Russifying Burger, secara nyata melemahkan cita rasa sehari-hari dari lagu asli Jerman, melembutkan ekspresi kasar dan meningkatkan merdu dari syair tersebut. Di Jerman, sikap sadar G.A. Sudah pada tahun 1790-an, kritik Burger terhadap masyarakat ditafsirkan sebagai pemanjaan terhadap kekasaran dan rakyat jelata, dan F. Schiller melontarkan kritik tajam terhadap puisi Burger pada tahun 1791. Di Rusia, secara kronologis seperempat abad kemudian, situasi berbeda berkembang: dalam kontroversi yang terjadi pada tahun 1816 setelah penerbitan balada P.A. "Olga" karya Katenina (dia di-Russifikasi, seperti "Lyudmila", tetapi dalam semangatnya, seperti "Lenora" milik Burger, ditujukan ke bahasa sehari-hari), opini publik mendukung interpretasi bahasa dan plot yang lebih demokratis. Dalam konteks kebangkitan sosial di Rusia pada paruh pertama tahun 1820-an, oposisi yang kuat terhadap puisi dan puisi V.A. Zhukovsky, terutama tercermin dalam artikel dan surat A.A. Bestuzheva, V.K. Kuchelbecker dan K.F. Ryleeva. Dengan demikian, pada tahap tertentu perkembangan sejarah di Rusia, perdebatan tentang balada berpindah ke pusat perjuangan ideologis dan estetika dan berubah dari murni sastra menjadi sosial.

Perkembangan balada sastra Rusia hanya mendapat manfaat dari kenyataan bahwa penyair dengan orientasi ideologis dan estetika yang sangat berbeda berhasil bersaing dalam genre ini: A.A. Fet dan N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy dan I.S. Turgenev, K.K. Sluchevsky dan A.A. Blok, I. Severyanin dan M. Gorky. Benar-benar gudang karya puitis yang tiada habisnya! Publikasi pertemuan penuh hanya balada sastra Rusia abad ke-19 dan ke-20. akan membutuhkan banyak volume yang banyak.

7. Peran balada dalam perkembangan seni rupa

Balada sastra Eropa adalah contoh yang sangat jelas tentang bagaimana dan bagaimana sastra dunia berkembang, tesis yang dikemukakan oleh I.V. Goethe. Peran besar di sini dimainkan oleh terjemahan timbal balik yang menciptakan basis budaya yang sama: mari kita mengingat terjemahan roman Spanyol, peran terjemahan “Lenora” karya Bürger untuk pembentukan genre balada sastra di berbagai negara, atau secara harfiah pawai kemenangan “Hasanaginitsa” Serbia di seluruh Eropa. Terjemahan, pada gilirannya, merupakan dorongan penting bagi kreativitas orisinal: mari kita ingat “Svetlana” oleh V.A. Zhukovsky atau puisi “Cabang Palestina” oleh M.Yu. Lermontov, terinspirasi oleh “The Old Knight” oleh L. Uland yang diterjemahkan oleh V.A. Zhukovsky. Bukan kebetulan bahwa G. Heine menamai kumpulan puisinya "Romancero" (1851) dalam bahasa Spanyol - dalam koleksi inilah, yang sebagian besar terdiri dari balada, ia merangkum tradisi penguasaan roman Spanyol di Jerman, menciptakan pada saat yang sama versi "Romansero" nasional, Jerman - salah satu puncak puisi Jerman abad ke-19. Dengan demikian, bahasa asing, bentuk puisi nasional asing menjadi bagian integral dari budaya nasional, memperkayanya (dalam genre lain, sintesis yang sama mencoloknya diwakili oleh “Divan Barat-Timur” karya Goethe).

Beralih pada pengalaman puisi dunia membantu penyair inovatif untuk menemukan dirinya sendiri, untuk lebih memahami hal-hal baru yang harus ia bawa ke dalam sastra dan bahasa ibunya. Oleh karena itu, B. Brecht muda mencari bentuk sastra dan kesedihan yang memberontak dari baladanya yang terkenal - "zong" baik dalam tradisi puisi nasional (balada jalanan rakyat, pemikiran ulang sastranya oleh F. Wedekind), dan dalam "balada" dunia. sastra (terutama dalam balada F. Villon dan R. Kipling). V. Vysotsky beralih ke pengalaman B. Brecht dan juga Villon dalam lagu-lagunya yang mirip balada.

Balada Eropa, yang sudah berada di era romantisme, mengungkapkan kemampuan yang hampir unik untuk mensintesis tradisi nasional dan asing, dengan bebas bertukar plot, tema, motif dan bentuk. Balada ternyata merupakan genre yang benar-benar internasional, terus-menerus diperkaya dari berbagai sumber nasional: legenda, dongeng, epos, lagu-lagu sejarah dan bandit, acara publik penting dan insiden pribadi, kepercayaan lokal, takhayul, dan adat istiadat. Balada muncul dari kecintaan penyair pada hal-hal yang misterius dan ajaib (“Api” oleh K. Pavlova atau “Ular” dan “Misteri” oleh A. Fet), atau dari dorongan sosial dan moral yang ditujukan pada sejarah mitologi dan modernitas ( “Ilya Muromets" oleh A.K. Tolstoy, "Svyatogor and Ilya" oleh I.A. Bunin), atau bahkan sebagai sindiran politik paling topikal ("The Secret" oleh N.A. Nekrasov, "Croquet in Windsor" oleh I.S. Turgenev atau "The Ballad" tentang Countess Ellen de Courcy" oleh M. Gorky).

Menjadi salah satu genre puisi paling produktif di era romantisme, balada tidak hilang seiring munculnya realisme; ia dengan mudah menyatu dengan puisi simbolis, neo-romantis, dan ekspresionis, dan berhasil menempati tempat yang menonjol dalam puisi realisme sosialis (“The Ballad of Twenty-Six” oleh S. Yesenin, “The Ballad of Nails” dan “The Ballad dari Tas Biru” oleh N. Tikhonov). Balada mampu mencerminkan benturan dan suasana paling kompleks di era imperialis (R. Kipling, B. Brecht), serta dialektika perkembangan masyarakat sosialis (V. Vysotsky).

Di era modern, dengan media yang berubah dan luas, tidak hanya sastra, tetapi juga balada rakyat terus hidup dan menikmati cinta pembaca. Benar, fungsinya telah berubah secara signifikan: sebagai suatu peraturan, sekarang sangat jarang ditampilkan secara lisan dan diturunkan dari generasi ke generasi bukan dari mulut ke mulut, tetapi sebagai teks sastra cetak.

Kesimpulan

Pengaruh artistik tertinggi dari balada rakyat, yang belum kehilangan kekuatannya, terletak pada keakuratan mendasar penggunaan kata-kata, dalam kesederhanaan primitif situasi dan situasi yang menjadi sumber konflik yang tak terpecahkan, sebagian besar tragis. Sebagian besar, konflik-konflik ini tidak bersifat acak, melainkan bersifat sosial, yang dikondisikan oleh keberadaan sosial dan kesadaran sosial. Selain itu, berakar pada adat istiadat dan kepercayaan suku, balada rakyat mewakili dana emas perasaan dan pemikiran tradisional masyarakat.

Balada rakyat tidak hanya mencerminkan poin penting hubungan sosial antara manusia dan masyarakat, tetapi juga ciri-ciri terpenting dari hakikat manusia itu sendiri, yang terungkap (meskipun dengan cara yang berbeda dan tentu saja dengan mempertimbangkan kekhasan nasional) di era yang berbeda, dalam formasi sosial-ekonomi yang berbeda.

Balada sastra, yang tumbuh dari balada rakyat dan mempertahankan kesinambungan yang kuat dengannya, terus-menerus dimodifikasi dan diperkaya, menyerap pengalaman sejarah baru, tidak hanya nasional, tetapi juga internasional. Namun dalam balada sastra, kesatuan unsur lirik, epik dan drama yang saling menembus, suatu bentuk puisi yang condong ke arah musikalitas “magis”, dan volume yang relatif kecil tetap dipertahankan; di dalamnya, pada umumnya, terdapat unsur atau sentuhan misteri, teka-teki, ketidaklengkapan, keengganan, ketidakterpecahan atau kegigihan yang tragis, yang terkandung dalam alur, ritme, dan struktur figuratif. Balada sastra modern terus menjadi salah satu genre puisi terkemuka, di mana penyair dari berbagai wilayah di Eropa, paling banyak menulis bahasa berbeda, mengungkapkan gagasannya tentang hakikat keberadaan, tentang kehidupan manusia, tentang kontradiksi zaman kita.

Kuno dan tidak pudar, kuno dan awet muda, tertarik pada bentuk yang kaku dan terus berubah, genre balada yang populer kasar dan halus secara artistik, yang telah ada di Eropa setidaknya selama satu milenium, secara aktif berkembang di abad ke-20, diproses secara kreatif konflik tradisional, menghidupkan kembali bentuk-bentuk beku dan membuktikan (sekali lagi!) keindahan tema dan plot abadi yang tak pernah pudar.

literatur

1. Alekseev M.P. Balada rakyat Inggris dan Skotlandia // Sejarah literatur Inggris. M.; L., 1943. T. 1. Edisi. SAYA.

2. Balashov D. M. Balada rakyat Rusia // Balada rakyat. M.; L., 1963.

3. Belinsky V.G. Poli. koleksi op. M., 1954.Vol.4.

4. Belyaeva N.T. Tentang melodi lagu rakyat Jerman // Lagu rakyat Jerman - Deutsche Volkslieder. M., 1983.

5. Vigel F.F. Catatan. M., 1882. Bagian 3.

6. Gasparov M.L. Balada // Kamus ensiklopedis sastra. M., 1987.

7. Herder I.G. Sid / Terjemahan, kata pengantar. dan kira-kira. V.A. Sorgenfrey. Diedit oleh N. S. Gumilev, St. Petersburg, 1922 (“Sastra Dunia”).

8.Ivanov K.A. Troubadours, trouvères dan minnesingers. edisi ke-2. Petrograd, 1915.

9. Kravtsov N.I. Balada rakyat Slavia // Kravtsov N. I. Masalah cerita rakyat Slavia. M.: Sains. 1972.

10. Levin Yu.D. “Puisi Ossian” oleh James Macpherson // Macpherson D. Puisi Ossian. L., 1983.

11. Manifesto Sastra Romantisme Eropa Barat / Komp. dan sebelumnya. SEBAGAI. Dmitrieva. M., 1980.

12. Menendez Pidal R. Favorit. melecut. M., 1961.

13. Cerita rakyat Slavia. Teks / Disusun oleh N.I. Kravtsov, A.V. Kulagina. M., 1987.

14. Smirnov Yu.I. Balada dan bentuk Slavia Timur yang dekat dengannya. Pengalaman dalam mengindeks plot dan versi. M., 1988.

15. Smirnov Yu.I. Tradisi epik Slavia: Masalah evolusi. M., 1974.

16. Tacitus K.Op. Dalam 2 jilid L., 1969. T.I.

17. Tierso J. Sejarah lagu daerah di Perancis. M., 1975.

18. harpa Aeolian. Antologi Balada: Perpustakaan Mahasiswa Sastra. M., Sekolah Tinggi. 1989.

"Balada" adalah kata yang berasal dari leksikon Rusia dari bahasa Italia. Ini diterjemahkan sebagai “menari”, dari kata “ballare”. Jadi, balada adalah lagu dansa. Karya-karya seperti itu ditulis dalam bentuk puisi, dan banyak baitnya. Perlu dicatat bahwa mereka ditampilkan hanya dengan iringan musik tertentu. Namun seiring waktu mereka berhenti menari mengikuti lagu balada. Kemudian mereka berubah total. Puisi balada mulai mempunyai makna yang epik dan sangat serius.

Landasan genre

Dalam sastra? Pertama, ini adalah salah satu genre puisi romantisme dan sentimentalisme yang paling penting. Dunia yang dilukiskan penyair dalam balada mereka adalah dunia yang misterius dan misterius. Ini menampilkan pahlawan luar biasa dengan karakter yang pasti dan jelas.

Mustahil untuk tidak menyebut orang seperti Robert Burns, yang menjadi pendiri genre ini. Di tengah-tengah karya-karya ini selalu ada seseorang, tetapi para penyair yang berkarya pada abad ke-19, yang memilih genre ini, mengetahui bahwa kekuatan manusia tidak selalu dapat memberikan kesempatan untuk menjawab setiap pertanyaan dan menjadi penguasa sah atas nasibnya sendiri. Itu sebabnya balada sering kali merupakan puisi naratif yang berbicara tentang rock. Karya serupa termasuk “Raja Hutan”. Itu ditulis oleh penyair Johann Wolfgang Goethe.

Tradisi berusia berabad-abad

Perlu dicatat bahwa balada adalah genre yang telah mengalami perubahan dan terus bertahan. Pada Abad Pertengahan, karya-karya tersebut menjadi lagu dengan tema sehari-hari. Mereka berbicara tentang penggerebekan perampok, tindakan berani para ksatria, pejuang sejarah, serta peristiwa lain yang mempengaruhi kehidupan masyarakat. Perlu dicatat bahwa konflik selalu menjadi inti dari setiap balada. Itu bisa saja terjadi antara siapa saja - anak-anak dan orang tua, pemuda dan pemudi, karena serbuan musuh atau Tapi faktanya tetap - ada konflik. Dan ada satu momen lagi. Kemudian dampak emosional dari data tersebut didasarkan pada fakta bahwa konflik dramatis antara kematian dan kehidupan membantu untuk mulai mengapresiasi makna esensi dan keberadaan.

Hilangnya genre sastra

Bagaimana balada berkembang lebih jauh? Ini cerita yang menarik, karena pada abad ke-17 dan ke-18 sudah tidak ada lagi. Pada periode ini, lakon-lakon yang bersifat mitologis atau yang berbicara tentang pahlawan dipentaskan di panggung teater. sejarah kuno. Dan semua itu sangat jauh dari kehidupan masyarakat. Dan sebelumnya dikatakan bahwa pusat balada adalah rakyatnya.

Namun pada abad berikutnya, tepatnya pada abad ke-19, balada kembali muncul dalam seni sastra dan musik. Sekarang telah berubah menjadi genre puisi, menerima suara yang sangat berbeda dalam karya penulis seperti Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe dan Mickiewicz. Itu muncul dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19, ketika di Eropa ia kembali eksis. Di Rusia saat itu, tradisi pseudo-klasisisme dengan cepat runtuh karena puisi romantis Jerman. Balada Rusia pertama adalah sebuah karya yang disebut "Gromval" (penulis - G.P. Kamenev). Namun perwakilan utama genre sastra ini adalah V.A. Zhukovsky. Dia bahkan diberi julukan yang sesuai - "balladeer".

Balada di Inggris dan Jerman

Perlu dicatat bahwa balada Jerman dan Inggris sangat suram. Sebelumnya, orang berasumsi bahwa puisi-puisi tersebut dibawakan oleh para penakluk Norman. Alam Inggris menginspirasi suasana hati yang tercermin dalam penggambaran badai dahsyat dan pertempuran berdarah. Dan para penyair bernyanyi dalam balada tentang pesta dan pertempuran Odin.

Perlu disebutkan bahwa di Jerman kata balada digunakan sebagai istilah yang menunjukkan puisi yang ditulis dalam karakter lagu-lagu lama Skotlandia dan Inggris. Tindakan di dalamnya, sebagai suatu peraturan, berkembang secara episodik. Di negeri ini, balada sangat populer pada akhir abad ke-18 dan awal abad berikutnya, ketika romantisme berkembang dan karya-karya penulis besar seperti Goethe, Heine, Burger, dan Uhland muncul.

Balada sebagai genre sastra

Ciri-ciri genre balada sangat berbeda dengan ciri-ciri karya yang ditulis dalam bentuk lain. Jadi, harus ada alur yang mempunyai alur, klimaks, dan akhir. Banyak perhatian diberikan pada perasaan karakter dan emosi penulisnya sendiri. Karya-karyanya menggabungkan yang fantastis dengan yang nyata. Ada pemandangan (romantis) yang tidak biasa. Seluruh balada penuh dengan misteri dan intrik - ini adalah salah satu fitur utamanya. Terkadang plotnya digantikan oleh dialog. Dan tentunya karya-karya bergenre ini memadukan prinsip epik dan liris. Selain itu, para penulis balada juga tahu bagaimana menyusun karya sesingkat mungkin, sehingga tidak mempengaruhi maknanya sedikit pun.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Kidung. Sejarah genre. “Penyair mempunyai hak hukum atas segala sesuatu yang diciptakan oleh nenek moyang dan orang sezamannya.” Goethe

Apa itu balada? Ini adalah karya sastra yang ditulis dalam bentuk puisi atau prosa, yang selalu mempunyai alur yang jelas. Awalnya, balada muncul sebagai lagu dance melingkar yang liris dengan refrain wajib. Namun pada abad XIV - XV. itu, setelah kehilangan unsur musiknya, menjadi puisi naratif dengan konten dramatis, terutama bertema sejarah. Ketertarikan terhadap balada rakyat pada era pra-romantisisme dan romantisme memunculkan genre balada sastra. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa keinginan kaum romantis untuk menciptakan “puisi universal” dipadukan dengan kecenderungan primordial balada untuk mensintesis unsur epik, liris, dan dramatis. Balada (dari balada Provence “menari”) adalah genre sastra yang lahir pada Abad Pertengahan. Dengan demikian, balada Eropa abad pertengahan mengungkapkan hubungan dengan lagu-lagu tarian cinta sepanjang musim semi. Kata balada berarti "lagu tari". Sejak awal, musik, nyanyian, dan tarian muncul dalam balada sebagai seni mandiri, sehingga memberikan kelengkapan artistik khusus pada jenis balada ini. Pada saat yang sama, di antara banyak orang di Eropa, balada pada tahap awal telah kehilangan hubungannya dengan tarian atau bahkan tidak memilikinya sama sekali.

Genre ballad punya nasib menarik. Ini telah ada selama delapan abad dan secara bertahap berubah. "Semuanya berbunga! Musim semi sudah tiba!..” (penulis tidak dikenal) Semuanya bermekaran! Musim semi sudah tiba! - Eya - Ratu sedang jatuh cinta. - Eya - Dan, membuat lelaki cemburu itu tidak bisa tidur, - Eya - Dia datang ke sini kepada kita, bersinar seperti April sendiri. Dan kami memberi perintah kepada mereka yang cemburu: Menjauhlah dari kami, menjauhlah dari kami! Kami memulai tarian yang menyenangkan. Dia memberikan surat itu, - Eya - Untuk ditarik ke dalam lingkaran, - Eya - Seluruh negeri menari - Eya - Ke perbatasan, tempat gelombang laut menghantam pantai. Dan kami memberi perintah kepada mereka yang cemburu: Menjauhlah dari kami, menjauhlah dari kami! Kami memulai tarian yang menyenangkan! Pada abad ke-12, balada dikaitkan dengan ritual musim semi - dengan pemilihan gadis tercantik sebagai "Ratu Musim Semi" dan dengan tarian di sekitar pohon Mei (April di Provence). Ratu - musim semi. Dia datang bersama April. Raja yang cemburu adalah musim dingin.

Balada sebagai salah satu genre sastra mempunyai ciri-ciri sebagai berikut: -Kehadiran komposisi: pendahuluan, bagian utama, klimaks, akhir. -Ketersediaan alur cerita. -Sikap pengarang terhadap tokoh tersampaikan. -Menunjukkan emosi dan perasaan karakter. -Kombinasi harmonis antara titik plot nyata dan fantastis. -Deskripsi lanskap. -Kehadiran rahasia, teka-teki dalam plot. -Hadirnya dialog karakter. -Kombinasi lirik dan epik yang harmonis.

Pada akhir Abad Pertengahan, pada abad ke-15, salah satunya penyair terkenal Eropa Francois Villon (1431-setelah 1463) menulis “Balada Kompetisi Puisi di Blois” Saya sekarat karena kehausan di sungai. Aku tertawa sambil menangis dan bekerja keras sambil bermain. Ke mana pun saya pergi, rumah saya ada di mana-mana, negeri asing adalah negara asal saya. Aku tahu segalanya, aku tidak tahu apa-apa. Dari semua orang, saya paling memahami orang yang menyebut angsa sebagai burung gagak. Saya meragukan hal yang sudah jelas, saya percaya pada keajaiban. Telanjang seperti cacing, lebih megah dari semua tuan, aku diterima semua orang, diusir dari mana-mana. Saya pelit dan boros dalam segala hal. Saya menunggu dan tidak mengharapkan apa pun. Aku miskin, dan aku membanggakan harta bendaku. Embun beku berderak - saya melihat mawar di bulan Mei. Lembah air mata bagiku lebih membahagiakan daripada surga. Mereka menyalakan api dan itu membuatku gemetar. Hanya es yang bisa menghangatkan hatiku. Saya akan mengingat sebuah lelucon dan tiba-tiba melupakannya, Dan bagi saya penghinaan adalah suatu kehormatan. Saya diterima oleh semua orang, diusir dari mana-mana. Saya tidak melihat siapa yang berkeliaran di bawah jendela, Tapi saya dapat dengan jelas membedakan bintang-bintang di langit. Saya waspada di malam hari dan tertidur di siang hari. Saya berjalan di bumi dengan hati-hati, saya tidak percaya pada tonggak sejarah, tetapi pada kabut. Orang tuli akan mendengar dan memahami aku, dan bagiku apsintus lebih pahit dari pada madu. Tapi bagaimana memahami di mana kebenarannya dan di mana letaknya? Dan berapa banyak kebenarannya? Saya sudah tidak bisa menghitung lagi, saya diterima oleh semua orang, diusir dari mana-mana. Saya tidak tahu mana yang lebih lama – satu jam atau satu tahun. Saya akan meninggalkan surga, saya akan berada di neraka. Keputusasaan memberi saya keyakinan. Saya diterima oleh semua orang, diusir dari mana-mana. (Diterjemahkan oleh I. Ehrenburg) Pada masa François Villon, balada tidak lagi menjadi lagu ritual dan memperoleh bentuk liris yang kompleks, yang mencerminkan keadaan pikiran yang sangat sulit. Terdiri dari tiga bait dengan pesan terakhir yang lebih pendek; bait-bait tersebut berisi refrain wajib dan sajak yang tegas.

Mari kita maju empat abad ke depan dan melihat apa yang terjadi pada genre ini pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Saat ini, banyak penyair Eropa yang beralih ke genre balada. Salah satu yang paling terkenal adalah penyair Jerman Friedrich Schiller (1759-1805). Bercerita tentang kejadian nyata yang terjadi di istana raja Perancis Francis (1515-1547). Dalam cerita ini, watak tokoh, perasaan dan tindakannya adalah penting. Dan narator mengevaluasi semua ini. Akibatnya, balada menjadi genre liris-epik. Di depan kebun binatangnya, Bersama para baron, bersama putra mahkota, Raja Francis duduk; Dari balkon yang tinggi dia melihat ke lapangan, mengharapkan pertempuran; Di belakang raja, mempesona mata dengan keindahan yang mekar, sederet dayang istana muncul. Raja memberi tanda dengan tangannya - Pintu terbuka dengan ketukan, dan seekor binatang buas yang tangguh dengan kepala besar, seekor singa berbulu lebat, keluar; Dia memutar matanya dengan cemberut; Maka, setelah melihat semuanya, dia mengerutkan dahinya dengan postur bangga, menggerakkan surainya yang tebal, dan meregangkan tubuh, menguap, dan berbaring. Raja melambaikan tangannya lagi – Rana pintu besi meledak, Dan harimau pemberani melompat dari balik jeruji; Tetapi dia melihat seekor singa, menjadi penakut dan mengaum, memukul tulang rusuknya dengan ekornya, dan menyelinap pergi, melihat ke samping, dan menjilat moncongnya dengan lidahnya, dan, setelah berjalan mengelilingi singa, mengaum dan berbaring di sampingnya. . Dan untuk ketiga kalinya raja melambaikan tangannya - Dua macan tutul, sepasang sahabat, Dalam satu lompatan mereka menemukan diri mereka di atas harimau; Tapi dia memukul mereka dengan cakar yang berat, Dan singa itu berdiri sambil mengaum... Mereka mengundurkan diri, Memamerkan gigi, berjalan pergi, Dan menggeram, dan berbaring. ... Friedrich Schiller "Sarung Tangan"

Balada Italia Francesco Petrarch (1304-1374) Dante Alighieri (1266-1321)

Balada Inggris Balada Inggris tidak seperti balada Prancis atau Italia. Ini adalah puisi liris-epik berbasis plot dengan bentuk strofis (biasanya terdiri dari kuatrain). Balada Inggris didasarkan pada materi yang fantastis, legendaris, bersejarah, atau sehari-hari. Ini adalah balada tentang pahlawan rakyat Robin Hood.

Balada Rusia Dalam puisi Rusia, pendiri balada sebagai genre adalah V.A.

Balada dalam bentuk seni lain Genre balada muncul dari karya musik - dari lagu dansa tari bulat, lagu penyanyi dan penyanyi. Oleh karena itu, balada dekat dengan musik dan bersifat organik di dalamnya. Balada diwakili dalam musik romantis Jerman dan Austria - dalam karya F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, G. Wolf. Balada Rusia pertama dikaitkan dengan puisi romantis - "Svetlana" oleh A. A. Pleshcheev dengan kata-kata V. A. Zhukovsky, balada oleh A. N. Verstovsky, A. E. Varlamov, M. I. Glinka ("Pemandangan Malam"). Genre balada mendapat implementasi unik dari A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, F. Schubert, F. Chopin, E. Grieg dan komposer lainnya

Balada menjadi salah satu objek perhatian utama para seniman yang mengekspresikan perasaan, suasana hati, dan pikirannya dalam lukisannya. Seniman Italia Sandro Botticelli (1445 -1510) adalah orang pertama yang melukis adegan dramatis dari balada.

Kuno dan tidak pudar, kuno dan awet muda, tertarik pada bentuk yang kaku dan terus berubah, genre balada yang populer kasar dan halus secara artistik secara aktif berkembang di zaman kita, secara kreatif memproses konflik tradisional, menghidupkan kembali bentuk-bentuk yang membeku dan membuktikan keindahan yang tidak pernah pudar dari tema-tema abadi dan plot.