Kas yra baladė literatūroje? Šiuolaikinis mokslinis baladžių supratimas.
Baladė yra trumpas lyrinis-epinis kūrinys su dramatiška siužeto plėtra, paremta kokiu nors neįprastu incidentu. Rusų literatūros istorijoje šis žanras savo klestėjimo laikus išgyvens du kartus: romantizmo epochoje ir sovietmečiu – sovietinio žmogaus didvyriškumą ir drąsą šlovinančioje poezijoje.
Panagrinėkime baladės žanrą istorinėje retrospektyvoje. Iš pradžių baladė iškilo kaip lyriška apvalaus šokio daina su privalomu refrenu. Tačiau iki XIV – XV a. ji, praradusi muzikinius elementus, tampa draminio turinio pasakojamuoju eilėraščiu, daugiausia istorine tematika. Susidomėjimas liaudies baladėmis ikiromantizmo ir romantizmo epochoje davė pradžią literatūrinių baladžių žanrui. Tai paaiškinama tuo, kad romantikų noras kurti „universalią poeziją“ buvo derinamas su pirmapradžiu baladės polinkiu sintetinti epinius, lyrinius ir dramatiškus elementus.
Rusų poezijoje šio žanro įkūrėjas buvo V.A. Žukovskis („Liudmila“, „Svetlana“), po kurio A.S. davė rusiškų baladžių pavyzdžius. Puškinas („Pranašiško Olego giesmė“), M.Yu. Lermontovas („Borodino“) ir kt. Iki XX a. baladė pasižymėjo tam tikru konvencionalumu, kartais pasiekusiu siužeto trūkumą. Tai, pavyzdžiui, A.A. baladės. Feta.
Sovietinei poezijai būdinga lyrinės-epinės tonacijos siužetinė baladė. N. Tichonovas laikomas šio laikotarpio baladės iniciatoriumi („Mėlynojo maišelio baladė“, „Nagų baladė“). Pagal A. Kvyatkovskio apibrėžimą, sovietinė baladė yra siužetinė poema šiuolaikine tema, išlaikoma pirmiausia aštriu ritmu. Per Didžiąją Tėvynės karas epinė pradžia sustiprėjo. Plačiai paplito vadinamoji epinė baladė, praradusi fantastišką skonį. Savo ruožtu susilpnėjo lyrinis elementas, kuris savo žanrine struktūra baladę priartino prie eiliuotos novelės apie kokį nors herojinį poelgį. Žinoma, tai paskatino tokios sąvokos kaip „baladė dokumentika“ atsiradimą.
Dabartiniame mokslo vystymosi etape yra daug baladžių žanro apibrėžimų. Pavyzdžiui, lyrinė koncepcija (Belinskis, Hegelis), į kurią kreipiasi Yu.M. apibrėžimas. Lotmanas, kuris baladę laiko pasakojamuoju eilėraščiu, kurio siužetas vystosi pagal antgamtiškumo dėsnius. Struktūriniu lygmeniu universaliausias, mūsų nuomone, yra Gėtės apibrėžimas, kuris manė, kad baladė yra sinkretinis žanras, jungiantis lyrinius, epinius ir dramos principus. Daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų laikosi tos pačios nuomonės.
Taigi per šimtmečius trukusią savo gyvavimo istoriją baladės žanras patyrė esminių teminio ir struktūrinio pobūdžio pokyčių. Tyrėjai nustato keletą pagrindinių šio žanro bruožų:
1) tam tikros konfrontacijos buvimas - herojai konfliktuoja arba vienas su kitu, arba su likimu, arba su gamtos jėgomis;
2) įtemptos situacijos kūrimas pasitelkiant paslapties, mįslės, kažkokios intrigos elementus;
3) dialogo buvimas (ne visada), suteikiantis pasakojimui gyvumo;
4) įvairių kartojimo formų naudojimas;
5) sumenkinimas (dažniausiai finale).
Rusijos Federacijos bendrojo švietimo ministerija
Kursinis darbas
BALADE: KILMĖ IR VYSTYMASIS
- Įvadas 3
- 1. Žanro ištakos 4
- 9
- 11
- 4. Baladė Renesanso epochojeir šiais laikais 13
- 5. PlėtraanrAliteratūrinė baladė 21
- 6. Baladėistorijosrusų poezija 22
- 25
- Išvada 28
- Literatūra 30
Įvadas
1. Žanro ištakos
Europos baladė, atsiradusi kaip literatūros žanras pirmojo mūsų eros tūkstantmečio pabaigoje, nuėjo sunkų vystymosi kelią. Šio nuostabaus žanro ištakų ir genezės negalima aptikti žodiniame liaudies mene, mitologijoje, viduramžių herojiniame epe ir istorijoje.
Taigi viduramžių provanso, italų ir senųjų prancūzų baladės atskleidžia ryšį su pavasario apvalių meilės šokių dainomis. Provanso žodis balada reiškia „šokio daina“ (iš balaras-- "šokti"), italų kalba balata--lyrinė šokio daina (iš balare-- "šokti"), prancūzų kalba baladė arba baletas(pažodžiui „šokių daina“) – viskas grįžta į vėlyvąją lotynų kalbą kamuolysVre-- „šokti“ (išsivysčiusi iš graikų k vbllyfms- "šokis") Skandinaviškose baladėse ryšys su šokiu buvo išsaugotas dar XX amžiuje, tačiau šis ryšys jau viduramžiais neturėjo primityvaus ritualinio veiksmo pėdsakų. Nuo pat pradžių muzika, dainavimas ir šokis baladėje pasirodė kaip savarankiški menai, suteikdami šiam baladės tipui ypatingo meninio išbaigtumo. Tuo pačiu metu tarp daugelio Europos tautų baladė jau ankstyvoje stadijoje prarado ryšius su šokiu arba jų net neturėjo.
Liaudies baladė, savo ištakose atradusi nuostabų, beveik visuotinį „visaėdį“, išlaikė šį „visaėdį“ per visą šimtmečių raidą, vėliau perdavė ją literatūrinei baladei. N. I. Kravcovas, atidžiai tyrinėjęs slavų liaudies baladės genezę ir ypatybes, pabrėžė istorinio principo svarbą požiūryje į žanrą: „Klausimo esmė ta, kad siužetų įvairovė: formų ir tipų (atmainų). baladės išsivystė ne iš karto, o yra ilgo žanro vystymosi rezultatas, kurį sudarė jo praturtėjimas, susijęs su žmonių gyvenimo eiga. Baladė neegzistavo atskirai nuo kitų žanrų, o nuolat sąveikaujant su jais, o tai taip pat buvo pagrindas jos atmainoms atsirasti. Seniausias Europos baladžių sluoksnis daugeliu atžvilgių turi panašumų su mitologijos, gyvūnų ar herojų epų epizodais. Kadangi epas (pavyzdžiui, keltų, skandinavų, senovės germanų ar pietų slavų) atnešė mums archajiškų, ikifeodalinių epochų bruožų (karinės klanų bendruomenės ir net matriarchato), tai, žinoma, tie patys bruožai atsispindi daugelyje baladžių. . Nors kai kurie regioniniai tyrimai įtikinamai įrodo epo viršenybę baladžių atžvilgiu (pavyzdžiui, ispanų romansų, norvegiškų baladžių ir kt.), daugeliu atvejų žinomų atvejų pačios baladės davė impulsą epo atsiradimui.
Daugelį amžių aktyviai besivystanti liaudies baladė nuolat įsisavino ir apdorojo pačią įvairiausią medžiagą, semdamasi ją iš žodinių tradicijų ir rašytinių šaltinių arba tiesiogiai iš gyvenimo. Akademikas M. P. Aleksejevas, pabandęs suprasti didžiulę anglų ir škotų baladžių jūrą, padarė tokią išvadą: „Baladių siužetų kilmė labai skirtinga: kitų šaltiniai yra knygų tradicijos, krikščioniškos legendos, viduramžių literatūra, riterių romanai, net pavieniai ir retais atvejais antikos autorių kūriniai, asimiliuoti per kai kurias viduramžių adaptacijas ir perpasakojimus; kiti grįžta prie žodinės tradicijos ir yra „keliaujančių istorijų“ variantai, kuriems patiko tarptautinis platinimas. Dar kiti atgamina istorinį įvykį, jį modifikuodami ir stilizuodami pagal bendrąsias dainų tradicijos sąlygas“. Vokiečių liaudies baladžių siužetai pateikia ne mažiau margą vaizdą.
Siužetų įvairovės ir jų traktavimo pobūdžiu baladės gali būti apibrėžiamos kaip pasakojamosios dainos (ar eilėraščiai) su dramatiška siužeto raida.
Iki šių dienų labiausiai paplitęs baladžių (tiek liaudies, tiek literatūrinių) klasifikavimo principas išlieka klasifikavimas pagal siužetus, grupuojamas pagal teminį principą. Taigi N.I. Kravcovas suskirstė slavų balades į mitines, istorines, socialines ir šeimos. D.M. Balašovas, išskirdamas rusų balades šeimos, istorines ir socialines, rėmėsi „vienokio ar kitokio konflikto pobūdžio paplitimu“. Viename naujausių slavų tautosakos leidimų kalbama apie „keturis teminės grupės ah baladės: istorinės, meilės, šeimos ir socialinės“, skiriamos „atsižvelgiant į tragiško konflikto pobūdį“. Maždaug tokia pati situacija yra su baladžių klasifikacija Vakarų Europos literatūroje. Žymus anglų liaudies ir literatūros baladžių tyrinėtojas G. M. Lawsas, remdamasis teminiu principu, visas balades suskirsto į aštuonias klases: balades apie antgamtinį, apie tragiškas situacijas, apie meilę, apie nusikaltimus ir nusikaltėlius, apie Škotijos sieną, apie karą ir nuotykių, mišraus pobūdžio baladės, humoristinės baladės ir parodijos. Kitas didelis anglų kalbos liaudies baladžių ekspertas A. B. Friedmanas išskiria penkiolika teminių grupių. Viename iš svarbiausių bendrųjų kūrinių apie vokiečių liaudies dainą atskiri skyriai yra skirti herojinei baladei, šeimos baladei, legenda ar tradicija paremtai baladei ir galiausiai Švankų baladei, ty baladei, paremtai anekdotinis įvykis. Jau iš pateiktų baladžių klasifikavimo pagal teminį principą pavyzdžių akivaizdu, kad šis principas, nors ir palengvindamas viso baladžių fondo sisteminimą, mažai padeda suprasti pagrindinius baladės bruožus, jos skirtumus nuo kitų epinių ar lyrinių kūrinių. -epiniai žanrai, kurie taip pat gali būti pagrįsti tragišku ar dramatišku konfliktu. Baladžių temos ir siužetai yra tokie įvairūs, kad, norint, daugiau ar mažiau pagrįstai galima išskirti bet kokį baladžių grupių skaičių.
Teminio požiūrio dirbtinumas privertė mokslininkus ieškoti kitų, reikšmingesnių baladės bruožų. N.I. Kravcovas, kalbėdamas apie slaviškas balades, padarė tokią išvadą: „Visos veislės turi kažką bendro: šeimos asmeniniai siužetai ir šeimos asmeninis įvykių nušvietimo aspektas. Tai būdinga visų laikų ir visų tautų baladėms, todėl gali būti pagrindinė, stabili baladės, kaip žanro, savybė. Iš tiesų šeima, kaip socialinis vienetas, keisdamasi, išlaikė daugelį savo funkcijų įvairių socialinių darinių rėmuose. Ir vis dėlto N.I. Kravcova kenčia nuo perdėto kategoriškumo. Europos (taip pat ir slavų) liaudies baladžių siužetai toli peržengia šeimos ir asmeninių konfliktų ribas. Literatūrinės baladės, nors ir atskleidžia neabejotiną tęstinumą su liaudies baladėmis, paprastai netinka tokiai klasifikacijai. Todėl, be siužeto panašumo (o tai labai svarbu), reikia ieškoti ir kitų baladę kaip žanrą apibūdinančių ženklų.
Iš daugelio šiuo metu žinomų baladžių atskyrimo ir identifikavimo metodų perspektyviausias yra evoliucinis požiūris, sukurtas daugelyje Yu.I. Smirnova. Neatmesdamas Kravcovo suformuluoto istorinio principo, jis pateikia tam naują metodologinį pagrindą. Pasak mokslininko, pirma, kiekvienas tautosakos kūrinys reprezentuoja „tam tikrą variantų ir versijų rinkinį“, tarp kurių yra tam tikri santykiai, kuriuos reikia atskleisti ir ištirti, antra, kiekvienas tautosakos tekstas, be varianto ir versijos. , „taip pat turi savybių formų, leidžiančių ją priskirti specifinei žanro įvairovei“. Siūlomas metodas leidžia vienu metu atsižvelgti į kiekvieno baladės teksto formą, turinį ir meninio išradimo tipą ir taip leidžia tyrinėtojams daugiau ar mažiau laisvai naršyti šimtamečius baladžių sluoksnius ir atskirti vėlesnius tekstus bei jų versijas nuo ankstesnių. . Evoliucinis požiūris į balades įtikinamai įrodo, kad siužetų ir konfliktinių situacijų požiūriu tik pats seniausias baladžių sluoksnis, atspindintis „giminystės ir šeimos santykių įvairovę bei jauno vyro ir merginos santykius“. realiai identifikuotas. Smirnovas šią baladžių grupę vadina „iš tikrųjų baladėmis“. Šių baladžių pasirodymo laikas Europoje gali būti nustatytas labai apytiksliai, lyginant su kitais žodinės liaudies meno žanrais. Svarbu atsiminti, kad oralinis liaudies tradicija Europoje niekada nebuvo pertraukta, o istoriškai patvirtintos formos kai kuriuose regionuose siekia tolimus tūkstantmečius prieš Kristų.
Todėl „tikrosios baladės“, kokios galėjo būti savo pirminio pasirodymo metu, mūsų nepasiekė, nes įrašai, kad ir kokie ankstyvi jie būtų, atspindi daug vėlesnius žanro raidos etapus, vėlesnių sluoksnių pėdsakai. Pirminių baladės formų transformaciją sudarė lyrinio principo stiprinimas, temų spektro išplėtimas, formų komplikavimas ir diferencijavimas. Kalbant apie liaudies baladės, paremtos mus pasiekusiais XIII–XVI amžių tekstais, meninę specifiką, galima konstatuoti tokius baladės bruožus kaip dramatiškas siužeto vystymasis, pasakojimo pertrūkis, dėmesio koncentravimas į kulminaciniai momentai, dialogo kaip siužeto formavimo veiksnio panaudojimas, įvairių kartojimo formų panaudojimas, sustiprinantis situacijos dramatiškumą, taip pat sumenkinimas, suteikiantis baladėms paslaptingumo ar net mįslės. Šie bruožai nebūtinai atsiranda kartu su jais, gali atsirasti ir kitų, būdingų vienai ar kitai tautinei baladei.
Europietiškos baladės genezė ankstesniuose etapuose skaičiuojama preliminariai – ne tiek remiantis pačiais tekstais (išliko tik atsitiktinai ir fragmentiškai), o pasitelkus istorinius įrodymus. Pažvelkime į kai kuriuos iš jų.
2. Baladžių tradicija Europos istorijoje
Vienas iš ankstyviausių liaudies dainų tradicijos tęstinumo Europos istorijoje įrodymų yra romėnų istoriko Kornelijaus Tacito veikalas „Apie germanų kilmę ir Vokietijos išsidėstymą“ (98 m. po Kr.), užfiksavęs mitologinį, herojinį. ir karines dainas tarp žemyno vokiečių. XIX amžiuje Julienas Thiersot savo fundamentaliame tyrime „Liaudies dainų istorija Prancūzijoje“ (1889 m.) pateikia daugybę duomenų apie viduramžiais (pradedant VII a.) Prancūzijos žemėje „trijų rūšių pasakojamųjų dainų: epinių dainų, daugiausia remiantis vokiečių užkariautojų legendomis; dvasininkų sukurtos religinės giesmės, imituojančios pirmąsias ir galiausiai legendines dainas, sukurtas tiesiogiai liaudies talentų“. Šias dainas atlikdavo ir dažnai kurdavo žonglieriai – klajojantys dainininkai-poetai (žemyninių vokiečių tarpe būrių giedotojai buvo vadinami ereliais, klajojantys dainininkai-poetai – špilmanai). Kalbėdamas apie prancūzų baladžių žanro raidą iš pasakojamųjų dainų, J. Tiersot daro labai nuostabų pastebėjimą: „Daugelyje mūsų provincijų yra legendinių ar romantiškų pasakojimų apie praėjusius laikus - maži eilėraščiai, liečiantys ir naivūs, perduodami iš lūpų į lūpas. per šimtmečius ir kartais jaudinančius klausytojus net mūsų pabodusioje eroje. Šiai naujai pasakojamųjų dainų grupei pavadinimas – skundas (skundas) mums atrodo vienintelis tinkamas, nepaisant lotyniškos etimologijos ir specifinės šio pavadinimo reikšmės. Atsisakome per Provansą į Prancūziją atkeliavusio pavadinimo „baladė“, priklausantį šokių dainos tipui (italų balata). Vėliau tai pasitarnavo poetinei formai, labai nuostabiai, bet nieko bendra su liaudies neturinčia... Pavadinimas „baladė“ šiandienine prasme Prancūzijoje tapo žinomas tik XIX amžiaus pradžioje, atneštas. į madą pagal Walterio Scotto romanus. Neįmanoma kitaip pavadinti dainų grupės, gyvuojančios tarp mūsų nuo pačių tolimiausių laikų.
J. Tierso čia kelia svarbų klausimą apie dviejų tipų baladžių santykį: tipo, atitinkančio žodžio „baladė“ etimologinę reikšmę, vienaip ar kitaip susijusio su šokiu, su pavasario ritualine apvalaus šokio daina ir kitokiu. tipas, kuris daug labiau atitinka šiuolaikinį baladės apibrėžimą. Tačiau visiškai atskirti šiuos du baladžių tipus (kaip daro J. Tiersot), mūsų nuomone, neteisinga, nes Skandinavijoje, kaip žinia, jos abi buvo gana organiškai sujungtos: apvaliame šokyje buvo atliekama dramatiška pasakojamoji daina. . Todėl skirtumai tarp įvardintų baladžių tipų yra ne universalūs, o specifinio, regioninio pobūdžio, todėl, matyt, reikalingos tolesnės tarpininkavimo sąsajų paieškos.
Rekonstruojant baladžių lyrinių atmainų raidos vaizdą, reikia turėti omenyje visą turtingą viduramžių liaudies ir dvaro poezijos kontekstą. K.A. Ivanovas, savo knygoje „Trubadūrai, Trouverai ir Minesingeriai“ (1901) nutapė plačią viduramžių literatūros lyrinio ir epinio žanrų raidos ir sąveikos panoramą. Vakarų Europa, atskleidė poetinių kūrinių atlikimo (o vėliau ir kūrimo) meno perdavimo tęstinumą nuo senovinių mimų ir histrionų iki žonglierių ir menstrelių, o nuo jų iki trouvères (kurius jis vadina „žonglieriais-rašytojais“) ir trubadūrus. Provanso ir senosios prancūzų poezijos baladės susideda iš trijų ar keturių posmų, kurių kiekvienoje buvo aštuonios, dešimt ar dvylika eilučių su trumpu refrenu. XIII-XV a. Prancūzijoje baladės buvo trijų (arba keturių) rimuotų posmų eilėraščiai (3 posmai su tais pačiais rimais – ababbcbc 8 skiemenų eilėraščiui, ababbccdcd – 10 skiemenų eilėraščiui) su refrenu ir paskutiniu posmu – a. siuntinys“ adresuotas adresatui. Prancūziška viduramžių baladės versija pelnė pasaulinę šlovę François Villon (apie 1431 m. – po 1463 m.) dėka; Daug vėliau buvo sukurta speciali, „viljoniška“ literatūrinė baladė. Itališka „ballata“ taip pat viduramžiais išsivystė pirmiausia kaip lyrinis žanras. Vijonovskio tipo literatūrinė baladė vėliau ne tik atgimė sumaniose stilizacijose ir imitacijose (V. Ya. Bryusovas, M. A. Kuzminas ir kt.), bet ir išsivystė kaip savarankiška šiuolaikinės literatūrinės baladės forma (B. Brechtas, V. Vysotskis). .
3. Ispanų romantikos įtaka baladžių žanro raidai
Nuo XVIII amžiaus pabaigos jis padarė didelę įtaką naujųjų laikų Europos poezijai, taip pat ir tuomet besiformuojančiam literatūrinės baladės žanrui. Ispanijos romantika. Jau vyskupas Persis savo garsiojo rinkinio „Senovės anglų poezijos reliktai“ (1765 m.) pratarmėje balades lygino su romansais ir pats kaip pavyzdį išvertė du romansus; Po jo Anglijoje romansus vertė Walteris Scottas, Byronas ir kiti poetai. Rusijoje pirmąjį ispanų romanso „Grafas Guarinos“ vertimą atliko N.M. Karamzinas 1789 m. XIX amžiuje P.A. kreipėsi į „Romanus apie Sidą“. Kateninas ir V.A. Žukovskis. Bet, matyt, ispaniškų romansų įvaldymo patirtis vokiečių poezijoje buvo ypač vaisinga. Pirmasis į juos atkreipė dėmesį I. G. Herderis, kuris iš ispanų ir prancūzų šaltinių išvertė visą rinkinį romansų apie Cidą. Goethe, F. Schlegelis, A. Schlegelis, J. Grimmas, G. W. F. Hegelis rašė apie ispaniškus romansus; daugelis romantikų ne tik vertė ispaniškus romansus, bet ir patys rašė balades romansų pavidalu (L. Uhlandas, C. Brentano, G. Heine). XVIII--XIX amžių sandūroje. sąvokas Baladė Ir romantika Vokietijoje jie praktiškai nesiskyrė ir tik XIX a. II ketvirtį. Hegelis bando juos atskirti teoriškai, o Heine – meniškai.
Kas buvo tie ispaniški romansai, suvaidinę tokį svarbų vaidmenį kuriant vieną iš svarbiausių Europos literatūrinių baladžių žanro atmainų? Iškilusis ispanų filologas R. Menendezas Pidalas, savo tėvynę pavadinęs „romantikų šalimi“, siekė perprasti ispanų romansų specifiką, palyginti su kitų Europos tautų baladėmis; jis padarė tokią išvadą: „Romantika yra lyrinė-epinė daina, turinti herojiškiausią ir riteriškiausią turinį iš visų tokio pobūdžio dainų; su juo gali lygintis tik danų ir švedų Vieser. Bet nors Viser taip pat yra išimtis Pagrindinė taisyklė, romansai ne tik plačiau reprezentuoja tautinį gyvenimą ir istoriją, bet ir yra tvirčiau įsišakniję herojinėje poezijoje – poezijoje, kuri buvo naujų literatūrų raidos šaltinis, iš kurios romanai perėmė herojus, temas, jų poetinės formos bruožus ir net patys eilėraščiai. Romansai, pasklidę po visas jūras ir žemes, per kurias driekėsi Ispanijos imperija, yra lyriškos ir epinės dainos, užburiančios kitų pietų ir šiaurės pusrutulių tautų vaizduotę. Tai daina, pasiekusi didžiausias menines aukštumas ir tapusi vertu šaltiniu svarbioms literatūrinės kūrybos sritims – tiek klasikinei, tiek modernioji era<...> Galiausiai romansai savo tradiciškumu, juose vaizduojamų istorinių įvykių apimtimi, daugybe epinių ir moralinių potėpių, nušviečiančių tam tikrus istorijos momentus, reprezentuoja Ispanijos gyvenimo būdingų bruožų kvintesenciją. R. Menendezas Pidalas parodė ispaniškų romansų ryšį su senovės ispanų epu, su Karolingų epų legendų ciklu, nustatė įvairius literatūrinius romansų šaltinius, pirmiausia viduramžių ir Renesanso noveles. Jo nuomone, ispaniškų romansų siužetai ir formos yra panašūs į liaudies lyrikos siužetus ir formas. Mokslininkas išsamiai išnagrinėjo „lyrinių formų įsisavinimo procesą, būdingą antikiniam epui“. Jei atsižvelgsime į tai, kad kitame plačiame veikale „Arabų poezija ir europietiška poezija“, pasitelkdamas arabų-andalūziečių zajal žanro raidos pavyzdį, R. Menendezas Pidalas įtikinamai įrodė, kad „dvariškos meilės sampratoje arabų-andalūziečių kalba poezija buvo Provanso ir kitų romaninių šalių lyrikos pirmtakas ir buvo joms pavyzdys konkrečios formos atžvilgiu, o tai yra dėl visų septynių posmų atmainų sutapimo su vieninga repriza arabų-andalūzų ir romanų poezijoje. “, tuomet paaiškėja, kad ispanų romantika Europos baladžių poezijoje atliko savotiško tilto vaidmenį, per kurį prasiskverbė ne tik į ispanų tematiką ir ispanišką poetinį savitumą, bet ir į egzotišką arabų Rytų poetinį pasaulį.
4. Baladė Renesanso ir Naujųjų laikų laikais
Europos liaudies baladė didžiausią klestėjimą išgyveno XIII–XVI a., nors m. skirtingos salys o skirtinguose regionuose šios laiko ribos gali pasislinkti viena ar kita kryptimi arba išsiplėsti. Nuo XV-XVI a. Išsaugota daug ranka rašytų (o vėliau ir spausdintų) dainų rinkinių (pavyzdžiui, Vokietijoje, Prancūzijoje, Ispanijoje), kuriuose buvo ir daug baladžių tipo tekstų. Šiuo laikotarpiu baladės buvo paplitusios ir dainuojamos tarp plačiausių miesto ir kaimo gyventojų. Pavyzdžiui, 1509 m. Mainco brošiūroje „Krikščioniški nurodymai gyventi dorai“ rašoma: „Kai du ar trys susirenka kartu, jie turi giedoti ir visi gieda dirbdami, namuose ir lauke, melsdamiesi ir darydami teisus darbus, džiaugdamiesi. ir liūdesys, liūdesys ir šventė“. Didžiausias vokiečių liaudies dainų tyrinėtojas Jonas Mayeris pabrėžė: „Tekstų ir melodijų pažinimas visuose liaudies sluoksniuose buvo toks paplitęs, kad šiandien sunkiai įsivaizduojame“. Kai kuriose Vakarų Europos šalyse tai buvo feodalinės riterių kultūros nuosmukio ir miesto, ankstyvosios buržuazinės, miestiečių kultūros iškilimo era. Tai buvo Renesansas, kuris Vokietijoje, Prancūzijoje, Ispanijoje, Italijoje ir Anglijoje buvo išreikštas plačiai paplitusiu masių domėjimusi dvasinės kultūros, įskaitant dainą, turtais. Pietų slavų tautų baladėse, labai turtingose ir įvairaus turinio, po turkų pergalės prieš serbus Kosove (1389 m.) svarbią vietą ėmė užimti kovos su svetimais įsibrovėliais motyvai.
XVII ir XVIII amžiaus pirmoje pusėje. išsilavinusių gyventojų sluoksnių susidomėjimas baladėmis kiek blėsta. Baladžių tipo dainų saugotojai – kaimai ir miesto pakraščiai, kuriuose pamažu vystosi savitas baladiškos miesto gatvės dainos žanras, kuris Vokietijoje buvo vadinamas „benkelsang“; Tokių dainų atlikimą dažniausiai lydėjo muzika (armonika, vargonai) ir spaustuvėje atspausdintų „skraidančių lapų“ demonstravimas – atliekamą siužetą iliustruojantys tekstai su paveikslėliais – kurie iškart visiems buvo parduodami už priimtiną kainą. Miesto gatvės baladėje antikos ir viduramžių temos buvo apdorotos savaip. Tačiau būtent jame atsirado naujas operatyvinis žanras, vadinamas „laikraščio daina“, „laikraščio balade“. Gatvės dainininkai, pasitelkdami populiarias liaudies baladžių formas ir motyvus, dažnai skaityti nemokantiems klausytojams pasakojo „apie įvykius pasaulyje“. Gatvės miesto baladžių yra labai daug, skirtingų žanrų ir labai skirtingų savo meniniais privalumais. Teminiu pagrindu turbūt ypač verta išryškinti gausų būrį dainų apie baisias žmogžudystes, apie gerus ir piktus plėšikus; svarbi grupėšio tipo baladėse dainos buvo atsakas į dabartinį istorinių įvykių- Pavyzdžiui, Vokietijoje tai yra Didžiojo valstiečių karo ir trisdešimties metų karo laikų dainos, Rusijoje - dainos apie Stenką Raziną ir Emelyaną Pugačiovą, taip pat apie Ivaną Rūsčiąjį. Tarp visų šių daugybės dainų yra tekstų, kurie labai artimi baladėms. „Skraidantys lakštai“ su baladės tipo tekstais buvo išleisti XVI–XVII a. Vokietijoje kasmet apie 100 000 egzempliorių. „Skraidančių lakštų“ kūrėjai ir atlikėjai dažniausiai teikdavo pirmenybę aktualesnėms temoms, o ne senajai liaudies baladei ir ieškodavo joms formos, kuri patenkintų nevienalytės mugės skonius. Tačiau kartu „Bankelsango“ tradicijos nemirė, o jau XX a. šis žanras tarsi atgijo aštriose Franko Wedekindo, Bertolto Brechto, Kurto Tucholskio ir Ericho Weinerto socialinėse baladėse ir „zonguose“.
Platus visuomenės susidomėjimas liaudies dainomis, o gal ir pirmiausia balade, kuri, kaip jau minėta, XVII a., šiek tiek prigeso, XVIII amžiaus antroje pusėje vėl ėmė kilti išsilavinusioje visuomenėje. bundančio susidomėjimo istorija, žmonių praeitimi, Ruso „gamtos“ interpretacijos fone. Pirmąją sėkmę atnešė puikios Jameso Macphersono senovės keltų epo klastotės, išleistos 1760–1773 m. ir pelnė pasaulinę šlovę pavadinimu „Osiano eilėraščiai“. Remiantis naujausiais tyrimais, daugelis „Osiano eilėraščių“ epizodų yra ne kas kita, kaip nemokama senovinių škotų baladžių, kurias Macphersonas girdėjo ir įrašė skirtingu laiku, transkripcija. „Osiano eilėraščiai“ buvo sutikti labai entuziastingai, pirmiausia Vokietijoje, kur iki XVIII a. išleisti keturi pilni vertimai ir 34 daliniai vertimai; Osianas patraukė Herderį, Gėtę, Lenzą, Burgerį ir daugybę kitų rašytojų. Kiek vėliau jie su dideliu entuziazmu buvo sutikti Rusijoje, kur buvo išleisti pilni ir daliniai jų vertimai, daug kūrinių sukurta imituojant „Osiano eilėraščius“ arba remiantis jais. Įspūdingos Macphersono sėkmės fone (ir ne tik Vokietijoje ir Rusijoje) puikus vyskupo Percy kūrinys „Senovės anglų poezijos reliktai“ (1765), kuriame yra daug autentiškų škotiškų baladžių, liko šiek tiek šešėlyje. Po jo sekė kiti baladžių rinkiniai, iš kurių čia svarbu paminėti „Songs of the Scottish Border“ (1802-1803), įrašytas ir išleistas jauno Walterio Scotto.
Apšvietos epochoje XVIII amžiaus antroje pusėje iškilusi nauja pilietinė sąmonė apėmė ir kiekvienos tautos istorinio kelio, kalbos, kultūros, etnografinių ženklų savitumo supratimą. Bibliotekose, vienuolynuose – visur buvo aptikti senoviniai rankraščiai, iki šiol nežinomi, niekieno neskaityti. 1757 m. šveicaras I. J. Bodmeris rado „Nibelungų giesmės“ rankraštį, kuris išgarsėjo XIX a. neišsenkantis siužetų šaltinis dramaturgams ir poetams (F.Hebbelis, R.Vagneris ir kt.). Vokietijoje Herderis veikė kaip aistringas liaudies poezijos propaguotojas ir 1778–1779 m. išleidžia rinkinį „Liaudies dainos“, kuriame yra vokiečių, anglų, ispanų, graikų, škotų, skandinavų, lietuvių, estų dainos – leidinys, išlaikantis išliekamąją reikšmę iki šiol: neatsitiktinai rinkinys vėliau gavo kitą pavadinimą. - „Tautų balsai“ dainose“.
Po Herderio romantikai Klemensas Brentano ir Achimas fon Arnimas rinko ir paskelbė vokiečių liaudies dainas „Stebuklingasis berniuko ragas“ (t. 1--3, 1805--1808). 1817 m. buvo rastas ir 1837 m. Vienoje išleistas viduramžių mitologinis-pasakų epas „Rolando giesmė“, kuris buvo daugelio literatūrinių baladžių šaltinis įvairiose šalyse. Bairono, aktyviai dalyvavusio kovoje už Graikijos laisvę, mirties metais (1824 m.) Prancūzijoje buvo išleistos „Graikijos liaudies dainos“. Dešimt metų anksčiau buvo išleistos serbų-kroatų Vuko Karadžičiaus dainos, kurias entuziastingai priėmė poetai ir folkloristai visoje Europoje. Suomijoje vis dar pabaigos XVIII V. Prasideda atskirų „Kalevalos“ runų įrašymas, vėliau pasaulinę šlovę pelnęs apdirbant E. Lönrot. Rusijoje apie rimtas susidomėjimas folklorui liudijo M.D. „Įvairių dainų rinkinys“ (1–4 dalys, 1770–1774). Chulkova, kurioje kartu su literatūriniais tekstais buvo tikrai liaudies dainų, įskaitant baladžių dainas. 1804 m. Maskvoje buvo išleisti „Senovės rusų eilėraščiai“. Šis rinkinys, geriau žinomas antrojo leidimo pavadinimu „Senovės rusų eilėraščiai, surinkti Kiršos Danilovo“, parodė tikrai neišsenkamą rusų dainų turtą: epinių-mitologinių ir istorinių, meilės, satyrinių, komiškų. Šį turtą pastebėjo Karamzinas, parašęs „Rusijos valstybės istoriją“, ir Žukovskis, kuris ne tik puikiai išvertė „Igorio kampanijos pasaką“, bet ir nuolat dirbo kurdamas nacionalinį rusų epą, Puškinas, atidžiai perskaitęs šį rinkinį, ir daugelis kitų rusų poetų, rašytojų, mokslininkų: nuo A. X. Vostokovas ir V.K. Kuchelbeckeris I.S. Turgeneva, L.N. Tolstojus ir M. Gorkis. V.G. Belinskis apie „Kiršos Danilovo kolekciją“ rašė: „Tai brangi knyga, tikras didžiausių liaudies poezijos turtų lobynas, kurį turėtų trumpai pažinti kiekvienas rusų žmogus, jei poezija nesvetima jo sielai ir jei viskas. gimininga rusiškajai dvasiai, verčia jo širdį plakti stipriau“.
Visame didžiuliame senovinių epinių ir baladinių dainų tekstų publikacijų sraute (čia apsiribojome tik atskirais pavyzdžiais) baladės beveik iš karto užėmė ypatingą vietą, daugelyje Europos literatūrų atlikdamos savotiško katalizatoriaus vaidmenį. naujų poezijos kalbos išraiškos galimybių paieška. Nors pirminiai impulsai šia kryptimi atkeliavo iš Ispanijos ir Anglijos, pirmieji europiniai reikšmingi rezultatai kuriant ir suvokiant patį literatūrinės baladės žanrą buvo pasiekti Vokietijoje. Didžiulį vaidmenį čia jau „Sturmo ir Drango“ laikotarpiu atliko I. G. Herderis, J. V. Goethe ir G. A. Burgeris.
Johanas Gottfriedas Herderis (1744–1803), kuris septintojo dešimtmečio pabaigoje, Makfersono ir Persio įtakoje, pradėjo versti iš pradžių škotų ir skandinavų balades, o vėliau ir kitų tautų dainas, ragino rinkti ir įrašyti ir vokiečių liaudies dainas. Pirmasis į šį kvietimą atsiliepė jaunasis Gėtė, 1771 m. vasarą Elzase įrašęs 12 liaudies baladžių kartu su melodijomis. Tuo pat metu jis atidžiai apsvarstė savo nedidelės kolekcijos struktūrą, kuri slypi pačioje moderniosios folkloristikos Vokietijoje ištakoje. Pačiam Gėtei visas gyvenimas, kaip ir įvairių tautų dainų kūrybą tyrinėjančiam, rinkusiam ir verčiančiam Herderiui, ankstyvas posūkis į folklorą leido išvengti manieringo rokoko poezijos stiliaus ir kurti tikrus poetinius šedevrus jau cikle „Sesenheimas. Dainos“ 1770-ųjų pradžioje. Iš visų folkloro žanrų Goethe baladei skyrė ypatingą dėmesį, pavadindamas ją arba „gyvu užuomazgu“, visos poezijos „pirmine sėkla“, arba meno prototipu, pirmine tautine forma. 1821 m., jau turėdamas didžiulę savo baladės kūrybos patirtį, Goethe apibendrino savo mintis apie šį unikalų žanrą specialiame straipsnyje apie baladę. Epo, dramos ir lyrizmo elementų derinyje jis įžvelgė nenugalimo baladės meninio poveikio specifiškumą. Ankstyvosiose paties Gėtės baladėse („Žvejas“, „Miško karalius“, „Fula karalius“) vyrauja lyrinių ir dramos elementų sintezė, o vėlesnėse („Korinto nuotaka“, „Dievas ir Bayadere“, „Baladė“) pastebimas lyrinis elementas pakeičiamas epiniu.
Ilgalaikę reikšmę baladžių teorijos raidai turi I. G. Herderio pastebėjimai 1770 m., susiję su jo darbu prie rinkinio „Liaudies dainos“. Herderio idėjos apie „melodijos“ ir „būdo“ svarbą liaudies dainoms nepraranda savo vertės šiuolaikinei folkloristikai. „Dainos esmė slypi melodijoje, o ne paveiksle, – rašė Herderis 1779 m., – jos tobulumą lemia melodingas aistros ar jausmo judėjimas, kurį būtų galima pavadinti tinkamu senoviniu žodžiu fret. Jei dainoje jos nėra, jei ji neturi savo toniškumo, poetinės moduliacijos, neatlaiko šios moduliacijos raidos, tai nesvarbu, kiek paveikslėlių, kad ir koks malonių spalvų derinys joje būtų, jos nebėra. Daina." Kartu svarbu suprasti, kad Herderis, kalbėdamas apie „režimą“, „tonalumą“ ir „moduliaciją“, kalba ne tik (o šiuo atveju, matyt, nelabai) apie melodiją-motyvą, bet ir „ apie melodiją kaip imanentinę savybę – dainos poetinį audinį, jai būdingą melodingumą, dėl kurio tekstas „dainuoja“. Herderis, kuris versdamas skirtingų tautų dainas pirmiausia siekė perteikti svetimos kalbos toną, melodingą intonaciją, savo baladės koncepcijoje (kurią pavadino „sena daina“) pirmiausia rėmėsi škotiškomis baladėmis iš Persio rinkinio, pabrėždamas, kad „lyriniai, mitologiniai, dramatiški ir epiniai elementai, sudarantys nacionalinį anglų poezijos išskirtinumą, atsirado iš šio senovinio senovės dainininkų ir poetų paveldo“. Įtraukdamas Chaucerį, Spenserį, Šekspyrą, Miltoną ir kitus anglų rašytojus į „senovės dainininkų ir poetų paveldą“, Herderis ne tik sugriovė barjerą tarp liaudies ir literatūrinių baladžių, bet ir iškėlė labai reikšmingą klausimą dėl tautinės tapatybės kaip būtinybės. ir neatsiejama tikrai liaudies poezijos kokybė: „Kalba, tonu ir turiniu šios senovinės dainos atspindi tikrąjį savo genties mąstymą arba, kaip sakant, patį kamieną, tautos šerdį. Kiekvienas, kuris juose mato mažai arba nieko, rodo, kad jis su ja neturi nieko bendro. Kas jų nepaiso ir jų nejaučia, parodo, kad jis taip pasinėręs į tuščią viso svetimo mėgdžiojimą, taip įsipainiojęs į svetimo maskarado nesvarumą, kad pamiršo vertinti ir jausti viską, kas sudaro tautos kūną. . Herderio pyktis pirmiausia buvo nukreiptas į tuomet vokiečių literatūroje vyravusią anakreontinę ir rokoko poeziją, kuri buvo orientuota į prancūziškus modelius ir nesidomėjo savo tautinės poezijos liaudiškomis ištakomis.
Piktas Herderio žodis nukrito ant derlingos dirvos. Ją išgirdo jaunasis Gėtė, visa galaktika Sturm und Drang poetų, tarp kurių išskirtinė vieta literatūrinės baladės žanro raidoje tenka Gottfriedui Augustui Bürgeriui (1747-1794), kūrusiam su savo „Lenore“. (1773 m.) vertas literatūrinės baladės pavyzdys, turintis daug gijų, susijusių su šimtmečių senumo liaudies baladžių tradicijomis, su folkloriniais motyvais ir liaudies tikėjimais, paplitusios ne tik Vokietijoje, bet ir visoje Europoje. Daugiau nei 50 metų trukęs plačiausias, galima sakyti, paneuropinis Burgerio „Lenoros“ rezonansas paaiškinamas tiek aukštais šios baladės meniniais nuopelnais, tiek tuo, kad jos pagrindu imtas motyvas apie grįžimą mirusieji (ar apie mirusį jaunikį) rado atitikmenų dainose pasakose, legendose, beveik visų Europos tautų tikėjimuose (šių tikėjimų šaknys siekia Senovės Graikiją ir Senovės Rytus) ir galėjo būti nesunkiai atkuriamos bet kokiu tautiniu pagrindu. Lygiagrečiai su „Lenoros“ vertimais atsirado ir savo nacionalinės baladės versijos, pavyzdžiui, V. A. Žukovskio „Svetlana“ (1808–1812) arba kelios „Lenoros“ adaptacijos lenkų kalba.
5. Literatūrinės baladės žanro raida
Kelis dešimtmečius iki XIX amžiaus pradžios atgijęs literatūrinės baladės žanras savo klestėjimo laikus ir didžiausią populiarumą pasiekė romantizmo epochoje, kai kurį laiką užėmė kone pirmaujančią vietą poezijoje. Šio žanro populiarumas ir savalaikiškumas romantizmo epochoje pirmiausia paaiškinamas jo universalumu ir galimybe tarnauti įvairiems (o kartais ir daugiakrypčiams) socialiniams ir literatūriniams tikslams. Populiari baladė (riterinė, herojinė, istorinė) galėtų patenkinti plačiuose skaitytojų ratuose sužadintą susidomėjimą tautine praeitimi, viduramžiais ir apskritai antika. Natūralus baladės mitologinis ar stebuklingas elementas visiškai atitiko romantikų troškimą visko, kas neįprasta, paslaptinga, paslaptinga, dažnai mistiška ar anapusinio. Baladei būdingas potraukis epinių, lyrinių ir dramatiškų elementų sintezei puikiai derėjo su romantikų bandymais kurti „universalią poeziją“, „maišyti dirbtinę poeziją ir gamtos poeziją“ (F. Schlegelis), ją atnaujinti, perteikti. žmogaus išgyvenimai, dramatiškas jausmų intensyvumas.
Baladė suteikė puikių galimybių naujo paieškoms išraiškingos priemonės poetinė kalba, ką aiškiai liudija W. Wordsworth ir S. T. Coleridge „Lyrinės baladės“ (1798). Šio bendro poezijos rinkinio antrojo leidimo pratarmėje W. Wordsworthas išvardija pagrindinius uždavinius, kuriuos abu autoriai siekė išspręsti dirbdami su Lyrinėmis baladėmis. Svarbiausias W. Wordswortho kūrybinis tikslas buvo „atrinkti įvykius ir situacijas iš kasdienio paprastų žmonių gyvenimo, parodyti ar aprašyti, jei įmanoma, ta kalba, kuria šie žmonės iš tikrųjų kalba; bet tuo pačiu, pasitelkus vaizduotę, suteikite jam spalvą, kurios dėka įprasti daiktai atrodys neįprastoje šviesoje...“ Paprastas ir aiškus pavyzdys, ką Wordsworthas praktiškai norėjo pasiekti, yra baladė „We Are Seven“, dėl kurios trumparegiai kritikai net XX a. puolė poetą. Išnaudojant pačias turtingiausias baladžių žanro galimybes ir neišsenkamus gyvenimo klodus šnekamoji kalba, Wordsworthas siekė praplėsti tradicinės poezijos ribas, suteikti jai naujo psichologinio gylio, atnaujinti meninių priemonių arsenalą. „Lyrinės baladės“ suvaidino didžiulį vaidmenį plėtojant anglų poeziją XIX amžiuje.
6. Baladė rusų poezijos istorijoje
Baladės žanras užėmė ne mažiau svarbią vietą rusų poezijos raidoje, ypač XIX amžiaus pirmajame trečdalyje. XVIII – XIX amžiaus pradžios rusų literatūros sąsajos. su tautosaka šiandien ištirtos mažiau nei rusų ir Vakarų Europos literatūrų santykiai. Todėl literatūrinės baladžių žanro formavimasis Rusijoje – net jei jis ir liečiamas tyrinėjimuose – vertinamas tik kaip Vakarų Europos baladžių modelių perkėlimas į Rusijos žemę. Bet dešimtys ir dešimtys rusų liaudies dainų rinkinių (arba mišrių dainų knygelių), išleistų XVIII amžiuje, buvo sudaryti ne tik M. Chulkovo ir N. Novikovo, bet ir tokių poetų kaip I. Dmitrijevas, M. Popovas ir N. Lvovas. Paprastai nuvertinamas ir ilgas raidos kelias, nueitas N. M. rusų literatūrinės baladės iš „Raisa“ (1791). Karamzinas „Liudmilai“ (1808) V.A. Žukovskis.
Svarbiausias baladės žanro paieškų bruožas N.M. Karamzina, I.I. Dmitrieva, G.P. Kameneva, N.F. Ostolopova, N.F. Gramatika, M. V. Milonovas yra ta, kad jie siekė sukurti rusų nacionalinę literatūrinę baladę, praktiškai aplenkdami jau turtingos Europos baladžių patirties preliminarų raidos etapą. Tačiau kartu su šių rašytojų darbais buvo išleistos ir V.A. Žukovskis ir I.I. Kozlovas, kuris labai rėmėsi Vakarų Europos modeliais; K.F. baladės vis dar išlaiko savo prasmę. Ryleeva ir A.X. Vostokovas, kuris bandė giliau įvaldyti panslavišką baladę; P.A. Kateninas ir velionis G.R. Deržavinas, maksimaliai praturtinęs jų baladžių kalbą šnekamąja liaudies kalba. Atsižvelgiant į visą įvairų rusų literatūros baladės raidos kontekstą, tampa aišku, kodėl A.S. Puškina, M. Yu. Lermontovas, K.K. Pavlova, A.K. Tolstojus, N.A. Nekrasovas ir kiti poetai XIX a. literatūrinė baladė tampa organiška ir neatsiejama rusų poezijos istorijos dalimi.
Rusų literatūros baladės formavimosi ir veikimo istorijos tyrimas rodo, kad jos vieta visai nėra literatūros raidos periferijoje ir turėjo atlikti gana pastebimą vaidmenį istoriniame ir literatūriniame procese. Skirtingai nuo tradicinių poetinių formų (odė, laiškas), apeliacija į baladės žanrą dažnai jau savaime deklaruodavo naujas literatūros raidos tendencijas, literatūrinė kalba ir atspindėjo naujas nuotaikas pačioje visuomenėje. Ypač reikšminga, kad būtent baladžių – ir pirmiausia Žukovskio – baladžių pagalba rusų literatūroje įsitvirtino tokia kryptis kaip romantizmas. Subjektyvių žmogaus asmenybės išgyvenimų pasaulis rusų skaitytojui pirmą kartą taip giliai ir poetiškai atsiskleidė būtent Žukovskio baladėse. Vienas iš literatų draugijos „Arzamas“ dalyvių F. F. Vigelis vėliau savo atsiminimuose pažymėjo, kad Žukovskis savo baladėmis „sukūrė mums naujų pojūčių, naujų malonumų. Tai mūsų romantizmo pradžia“.
Padidėjusio rusų skaitytojų susidomėjimo sąlygomis XIX amžiaus pradžioje. Artėjant prie baladės natūraliai iškilo klausimas, kokios idėjinės ir estetinės gairės joje yra. Šiuo atžvilgiu apsistokime bent prie vieno labai reikšmingo epizodo – ginčų dėl Burgerio „Lenoros“ vertimų ir interpretacijų. Žukovskio „Rusiška baladė“ „Liudmila“, parašyta pagal autoriaus pastabą kaip „Burger's Lenoros imitacija“, buvo paskelbta 1808 m. žurnale „Europos biuletenis“. Entuziastingą „Liudmilos“ priėmimą tarp rusų skaitytojų, kurie baladėje matė puikų kūrinį, vėliau tiksliai paaiškino V.G. Belinskis „Antrame straipsnyje“ (1843) apie „Aleksandro Puškino kūrybą“: „To meto visuomenė šioje baladėje nesąmoningai pajuto naują kūrybos dvasią, naują poezijos pasaulį – ir visuomenė neklydo“.
Tačiau V.A. Žukovskio rusinanti Burgerio baladė pastebimai susilpnino vokiško originalo šnekamosios kalbos skonį, sušvelnino grubius posakius ir sustiprino eilėraščio eufoniją. Vokietijoje sąmoningas požiūris G.A. Jau 1790-aisiais Burgerio žmonių kritika buvo interpretuojama kaip atlaidumas grubumui ir paprastiems žmonėms, o F. Šileris su aštria Burgerio eilėraščių kritika išėjo 1791 m. Rusijoje, chronologiškai, praėjus ketvirčiui amžiaus, susiklostė kitokia situacija: ginče, kuris kilo 1816 m., kai buvo paskelbta P. A. baladė. Kateninos „Olga“ (ji buvo rusifikuota, kaip „Liudmila“, bet dvasia, kaip ir Burgerio „Lenora“, buvo skirta liaudies kalbai), visuomenės nuomonė pasisakė už demokratiškesnį kalbos ir siužeto aiškinimą. XX amžiaus 2 dešimtmečio pirmoje pusėje Rusijoje kilus socialiniam pakilimui, literatūroje ir literatūros kritikoje iškilo stiprus pasipriešinimas V. A. poezijai ir poetikai. Žukovskis, pirmiausia atsispindi A.A. straipsniuose ir laiškuose. Bestuževa, V.K. Kuchelbeckeris ir K.F. Ryleeva. Taigi tam tikrame Rusijos istorinės raidos etape diskusijos apie baladę persikėlė į ideologinės ir estetinės kovos centrą ir iš grynai literatūrinės virto socialine.
Rusų literatūrinės baladės vystymuisi buvo naudinga tik tai, kad šio žanro rėmuose sėkmingai varžėsi labai skirtingos ideologinės ir estetinės orientacijos poetai: A.A. Fetas ir N.A. Nekrasovas, A.K. Tolstojus ir I. S. Turgenevas, K.K. Slučevskis ir A.A. Blokas, I. Severjaninas ir M. Gorkis. Koks neišsenkantis poetinių šedevrų sandėlis! Publikacija pilnas susirinkimas tik XIX–XX amžiaus rusų literatūrinės baladės. reikėtų daug tūrinių tomų.
7. Baladės vaidmuo meno raidoje
Literatūrinės Europos baladės yra labai ryškus pavyzdys, kaip ir kaip vystosi pasaulio literatūra, apie kurią tezę iškėlė I. V. Gėtė. Didžiulį vaidmenį čia vaidina abipusiai vertimai, sukuriantys bendrą kultūrinę bazę: prisiminkime tik ispanų romansų vertimus, Bürger „Lenoros“ vertimų vaidmenį įvairiose šalyse įsitvirtinusiam literatūrinės baladės žanrui ar tiesiogine prasme. triumfuojantis serbų „Hasanaginitsa“ žygis visoje Europoje. Vertimai, savo ruožtu, yra svarbus postūmis originaliai kūrybai: prisiminkime V.A. „Svetlaną“. Žukovskis arba M.Yu eilėraštis „Palestinos šaka“. Lermontovas, įkvėptas L. Ulando „Senasis riteris“, išverstas V.A. Žukovskis. Neatsitiktinai G. Heine savo poezijos rinkinį „Romancero“ (1851) pavadino ispaniškai – būtent šiame daugiausia baladžių sudarytame rinkinyje jis apibendrino ispanų romantikos įvaldymo Vokietijoje tradiciją, kuriant. kartu nacionalinė, vokiška „Romansero“ versija – viena iš XIX amžiaus vokiečių poezijos viršūnių. Taigi svetima kalba, svetimtautinė poetinė forma tampa neatsiejama nacionalinės kultūros dalimi, ją praturtina (kitame žanre ne mažiau ryškią sintezę reprezentuoja Goethe’s „Vakarų-Rytų Divanas“).
Atsigręžimas į pasaulinės poezijos patirtį padeda naujoviškam poetui atrasti save, geriau suprasti naujus dalykus, kuriuos jis raginamas nešti į savo literatūrą ir į gimtąją kalbą. Taigi jaunasis B. Brechtas savo garsiosioms baladėms – „zong“ – literatūrinės formos ir maištingo patoso ieškojo tiek nacionalinėje poetinėje tradicijoje (liaudies gatvės baladė, jos literatūrinis permąstymas F. Wedekindo), tiek pasaulinėje „baladėje“. literatūra (pirmiausia F. Villono ir R. Kiplingo baladėse). V. Vysotskis savo baladėse dainose atsigręžė į B. Brechto ir Villono patirtį.
Europietiška baladė jau romantizmo epochoje atskleidė kone unikalų gebėjimą sintetinti tautines ir svetimas tradicijas, laisvai keistis siužetais, temomis, motyvais ir formomis. Baladė pasirodė išties tarptautinis žanras, nuolat turtinamas iš pačių įvairiausių nacionalinių šaltinių: legendų, pasakų, epų, istorinių ir banditų dainų, svarbių viešų įvykių ir privačių nutikimų, vietinių tikėjimų, prietarų ir papročių. Baladė kilo iš poeto meilės paslaptingam ir stebuklingam (K. Pavlovos „Ugnis“ arba A. Feto „Gyvatė“ ir „Paslaptis“) arba iš socialinių ir moralinių impulsų, skirtų tiek mitologizuotai istorijai, tiek modernybei. A. K. Tolstojaus „Ilja Muromets“, I. A. Bunino „Svjatogoras ir Ilja“ ar net kaip aktualiausia politinė satyra (N. A. Nekrasovo „Paslaptis“, I. S. Turgenevo „Kroketas Vindzore“ arba „Baladė“ apie grafienę). Ellen de Courcy“ M. Gorkio).
Tapusi vienu produktyviausių romantizmo epochos poetinių žanrų, baladė neišnyko ir atėjus realizmui; ji lengvai susiliejo su simbolistine, neoromantine ir ekspresionistine poetika ir sugebėjo užimti iškilią vietą socialistinio realizmo poezijoje (S. Jesenino „Dvidešimt šešių baladė“, „Nagų baladė“ ir „Baladė“). Mėlynojo krepšio“ autorius N. Tichonov). Baladė sugebėjo atspindėti sudėtingiausias imperializmo eros kolizijas ir atmosferą (R. Kiplingas, B. Brechtas), taip pat socialistinės visuomenės raidos dialektiką (V. Vysotskis).
Šiuolaikinėje epochoje, pasikeitus ir plačiai išsišakojus žiniasklaidai, ne tik literatūrinės, bet ir liaudies baladės tebegyvena ir mėgaujasi skaitytojų meile. Tiesa, jų veikimas gerokai pasikeitė: paprastai dabar jie atliekami žodžiu labai retai ir iš kartos į kartą perduodami ne iš lūpų į lūpas, o kaip spausdinti literatūros tekstai.
Išvada
Didžiausia savo galios nepraradusios liaudies baladės meninė įtaka slypi esminiame žodžio vartosenos tikslume, primityviame situacijų ir situacijų, iš kurių kyla neišsprendžiami, dažniausiai tragiški, konfliktai, paprastume. Dažniausiai šie konfliktai yra ne atsitiktiniai, o socialiniai, sąlygoti socialinės egzistencijos ir socialinės sąmonės. Be to, genčių papročių ir tikėjimų pagrindu sukurta liaudies baladė yra tradicinių žmonių jausmų ir minčių aukso fondas.
Liaudies baladėje atsispindėjo ne tik svarbius punktus socialinius žmogaus ir visuomenės santykius, bet ir pačius svarbiausius žmogaus esmės bruožus, kurie atsiskleidžia (nors ir skirtingais būdais ir, natūralu, atsižvelgiant į tautinę specifiką) skirtinguose epochuose, skirtingų socialinių-ekonominių darinių viduje.
Literatūrinė baladė, išaugusi iš liaudies baladės ir išlaikanti su ja tvirtą tęstinumą, buvo nuolat modifikuojama ir turtinama, sugerdama naują istorinę patirtį, ne tik nacionalinę, bet ir tarptautinę. Ir vis dėlto literatūrinėje baladėje išliko lyrikos, epinės ir dramos elementų persismelkianti vienovė, „stebuklingo“ muzikalumo link gravituojanti poetinė forma ir palyginti nedidelė apimtis; joje, kaip taisyklė, yra paslapties, mįslės, neužbaigtumo, užsispyrimo, tragiško neišspręstumo ar nesuderinamumo elementas ar prisilietimas, slypintis siužete, ritme ir figūrinėje struktūroje. Šiuolaikinė literatūrinė baladė ir toliau yra vienas iš pirmaujančių poetinių žanrų, kuriame poetai iš įvairių Europos regionų, rašantys daugiausia skirtingomis kalbomis, išsako savo mintis apie būties esmę, apie žmogaus gyvenimą, apie mūsų epochos prieštaravimus.
Senovinis ir neblėstantis, archajiškas ir amžinai jaunatviškas, traukiantis į standžią formą ir be galo kintantis, liaudiškai grubus ir meniškai rafinuotas baladžių žanras, gyvavęs Europoje bent jau visą tūkstantmetį, aktyviai vystosi XX amžiuje, kūrybiškai apdirbdamas. tradicinių konfliktų, atgaivinančių sustingusias formas ir įrodančius (dar kartą!) neblėstantį amžinų temų ir siužetų grožį.
Literatūra
1. Aleksejevas M.P. Anglijos ir Škotijos liaudies baladės // Istorija Anglų literatūra. M.; L., 1943. T. 1. Laida. aš.
2. Balašovas D. M. Rusų liaudies baladė // Liaudies baladės. M.; L., 1963 m.
3. Belinskis V.G. Poly. kolekcija op. M., 1954. T. 4.
4. Belyaeva N.T. Apie vokiečių liaudies dainų melodijas // Vokiečių liaudies dainos - Deutsche Volkslieder. M., 1983 m.
5. Vigelis F.F. Pastabos. M., 1882. 3 dalis.
6. Gasparovas M.L. Baladė // Literatūros enciklopedinis žodynas. M., 1987 m.
7. Herderis I.G. Sid / Vertimas, pratarmė. ir apytiksliai V.A. Sorgenfrey. Redagavo N. S. Gumilevas, Sankt Peterburgas, 1922 („Pasaulio literatūra“).
8. Ivanovas K.A. Trubadūrai, trouvères ir minnesingers. 2-asis leidimas Petrogradas, 1915 m.
9. Kravcovas N.I. Slavų liaudies baladė // Kravcovas N. I. Slavų folkloro problemos. M.: Mokslas. 1972 m.
10. Levinas Yu.D. Jameso Macphersono „Osiano eilėraščiai“ // Macpherson D. Ossiano eilėraščiai. L., 1983 m.
11. Vakarų Europos romantikų literatūriniai manifestai / Comp. ir ankstesnis. A.S. Dmitrijeva. M., 1980 m.
12. Menendez Pidal R. Fav. prod. M., 1961 m.
13. Slavų tautosaka. Tekstai / Sudarė N.I. Kravcovas, A.V. Kulagina. M., 1987 m.
14. Smirnovas Yu.I. Rytų slavų baladės ir joms artimos formos. Patirtis indeksuojant sklypus ir versijas. M., 1988 m.
15. Smirnovas Yu.I. Slavų epinės tradicijos: evoliucijos problemos. M., 1974 m.
16. Tacitas K. Op. 2 t. L., 1969. T. I.
17. Tierso J. Liaudies dainos istorija Prancūzijoje. M., 1975 m.
18. Eolinė arfa. Baladžių antologija: Literatūros studentų biblioteka. M., Aukštoji mokykla. 1989 m.
„Baladė“ yra žodis, į rusų leksiką atėjęs iš italų kalbos. Jis išverstas kaip „šokis“, iš žodžio „ballare“. Taigi, baladė yra šokio daina. Tokie kūriniai buvo parašyti poetine forma, buvo daug kupletų. Verta paminėti, kad jie buvo atliekami tik tam tikram muzikiniam akompanimentui. Tačiau laikui bėgant jie nustojo šokti pagal balades. Tada jie visiškai pasikeitė. Baladžių eilėraščiai pradėjo turėti epinę ir labai rimtą prasmę.
Žanro pagrindas
Literatūroje? Pirma, tai vienas svarbiausių romantizmo ir sentimentalizmo poetinių žanrų. Pasaulis, kurį poetai piešė savo baladėse, yra paslaptingas ir paslaptingas. Jame yra nepaprasti herojai su aiškiais ir aiškiai apibrėžtais personažais.
Neįmanoma nepaminėti tokio žmogaus kaip Robertas Burnsas, tapęs šio žanro įkūrėju. Šių kūrinių centre visada buvo žmogus, tačiau XIX amžiuje dirbę poetai, pasirinkę šį žanrą, žinojo, kad žmogiškosios jėgos ne visada gali suteikti galimybę atsakyti į kiekvieną klausimą ir tapti teisėtu savo likimo šeimininku. Štai kodėl baladė dažnai yra pasakojamasis eilėraštis, kuriame kalbama apie roką. Panašūs kūriniai yra „Miško karalius“. Ją parašė poetas Johanas Wolfgangas Goethe.
Šimtmečių senumo tradicijos
Verta paminėti, kad baladė yra žanras, kuris patyrė pokyčių ir juos ištveria. Viduramžiais šie kūriniai tapo dainomis kasdienine tematika. Kalbėta apie plėšikų antskrydžius, drąsius riterių žygdarbius, istorinius karius, taip pat apie kitus įvykius, paveikusius žmonių gyvenimus. Reikėtų pažymėti, kad konfliktas visada buvo bet kurios baladės esmė. Tai galėjo išsiskleisti tarp bet ko – vaikų ir tėvų, jaunuolio ir mergaitės, dėl priešų invazijos arba Tačiau faktas lieka faktu – kilo konfliktas. Ir buvo dar vienas momentas. Tuomet emocinis duomenų poveikis buvo grindžiamas tuo, kad dramatiškas mirties ir gyvenimo konfliktas padėjo pradėti vertinti esmės ir būties prasmę.
Literatūros žanro išnykimas
Kaip toliau vystosi baladė? Tai įdomi istorija, kadangi XVII–XVIII amžiais nustoja egzistuoti kaip a Šiuo laikotarpiu teatro scenose buvo statomos mitologinio pobūdžio pjesės arba tos, kuriose buvo kalbama apie herojus. senovės istorija. Ir visa tai buvo labai toli nuo žmonių gyvenimo. O kiek anksčiau buvo sakoma, kad baladės centras – žmonės.
Tačiau kitame amžiuje, XIX amžiuje, baladė vėl pasirodė tiek literatūroje, tiek muzikiniame mene. Dabar jis virto poetiniu žanru, visiškai kitokį skambesį gavęs tokių autorių kaip Lermontovo, Puškino, Heinės, Gėtės, Micevičiaus kūryboje. Rusų literatūroje jis pasirodė pačioje XIX amžiaus pradžioje, kai Europoje vėl grįžo į savo egzistavimą. Tuo metu Rusijoje pseudoklasicizmo tradicijos greitai žlugo dėl romantinės vokiečių poezijos. Pirmoji rusų baladė buvo kūrinys „Gromval“ (autorius - G.P. Kamenevas). Tačiau pagrindinis šio literatūros žanro atstovas yra V.A. Žukovskis. Jam netgi buvo suteiktas atitinkamas slapyvardis - „baladeeris“.
Baladė Anglijoje ir Vokietijoje
Reikia pažymėti, kad vokiečių ir anglų baladės buvo itin niūrios. Anksčiau žmonės manė, kad šiuos eilėraščius atnešė normanų užkariautojai. Anglijos gamta įkvėpė nuotaiką, kuri atsispindėjo baisių audrų ir kruvinų mūšių vaizdavime. Ir bardai dainavo baladėse apie Odino šventes ir kovas.
Verta paminėti, kad Vokietijoje toks žodis kaip baladė vartojamas kaip terminas, reiškiantis eilėraščius, kurie parašyti škotų ir anglų senųjų dainų personažu. Veiksmas juose, kaip taisyklė, vystosi labai epizodiškai. Šioje šalyje baladė buvo ypač populiari XVIII amžiaus pabaigoje ir kito pradžioje, kai klestėjo romantizmas ir pasirodė tokių didžių autorių kaip Goethe, Heine, Burger, Uhland kūriniai.
Baladė kaip literatūros žanras
Baladės žanro ypatybės labai skiriasi nuo tų, kurios būdingos kita forma parašytiems kūriniams. Taigi, turi būti siužetas su siužetu, kulminacija ir pabaiga. Daug dėmesio skiriama veikėjų jausmams ir paties autoriaus emocijoms. Kūriniuose fantastinis derinamas su tikra. Yra neįprastas (romantiškas) kraštovaizdis. Visa baladė būtinai alsuoja paslaptimi ir intrigomis – tai vienas pagrindinių bruožų. Kartais siužetą pakeisdavo dialogas. Ir, žinoma, šio žanro kūriniai sujungė epinį ir lyrinį principus. Be to, balades rašę autoriai mokėjo kūrinį sukomponuoti kuo glausčiau, o tai nė kiek nepaveikė prasmės.
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Baladė. Žanro istorija. „Poetas turi juridinę teisę į viską, ką sukūrė jo protėviai ir amžininkai“. Gėtė
Kas yra baladė? Tai literatūros kūrinys, parašytas poezijos ar prozos forma, visada turintis aiškiai apibrėžtą siužetą. Iš pradžių baladė iškilo kaip lyriška apvalaus šokio daina su privalomu refrenu. Tačiau iki XIV – XV a. ji, praradusi muzikinius elementus, tampa draminio turinio pasakojamuoju eilėraščiu, daugiausia istorine tematika. Susidomėjimas liaudies baladėmis ikiromantizmo ir romantizmo epochoje davė pradžią literatūrinių baladžių žanrui. Tai paaiškinama tuo, kad romantikų noras kurti „universalią poeziją“ buvo derinamas su pirmapradžiu baladės polinkiu sintetinti epinius, lyrinius ir dramatiškus elementus. Baladė (iš Provanso balade „šokti“) – viduramžiais gimęs literatūros žanras. Taigi viduramžių Europos baladės atskleidžia ryšį su pavasario apvaliomis meilės dainomis. Žodis balada reiškia „šokio daina“. Nuo pat pradžių muzika, dainavimas ir šokis baladėje pasirodė kaip savarankiški menai, suteikdami šiam baladės tipui ypatingo meninio išbaigtumo. Tuo pačiu metu tarp daugelio Europos tautų baladė jau ankstyvoje stadijoje prarado ryšius su šokiu arba jų net neturėjo.
Baladės žanras turi įdomų likimą. Jis egzistavo aštuonis šimtmečius, palaipsniui keitėsi. „Viskas žydi! Aplink pavasaris!..“ (autorius nežinomas) Viskas žydi! Pavasaris jau šalia! - Eya - Karalienė įsimylėjusi. - Eija - Ir, atimdama miegą pavyduoliui, - Eja - Ji atėjo čia pas mus, spindėjusi kaip pati Balandis. O pavyduoliams duodame įsakymą: šalin nuo mūsų, šalin nuo mūsų! Pradėjome žaismingą šokį. Ji davė laišką, - Eya - Kad būtų įtraukta į ratą, - Eya - Šoko visa šalis - Eya - Iki sienos, kur jūros banga pasiekia krantą. O pavyduoliams duodame įsakymą: šalin nuo mūsų, šalin nuo mūsų! Pradėjome žaismingą šokį! XII amžiuje baladė buvo siejama su pavasario ritualais - su gražiausių merginų išrinkimu „Pavasario karaliene“ ir su šokiais aplink gegužės (Provanso balandžio) medį. Karalienė – pavasaris. Ji ateina su April. Pavydus karalius yra žiema.
Baladė, kaip literatūros žanras, turi šias savybes: - Kūrinio buvimas: įžanga, pagrindinė dalis, kulminacija, pabaiga. - Prieinamumas siužetas. -Perteikiamas autoriaus požiūris į veikėjus. -Parodykite veikėjų emocijas ir jausmus. - Harmoningas tikrų ir fantastinių siužeto taškų derinys. - Peizažų aprašymas. -Paslapčių, mįslių buvimas siužete. - Personažų dialogų buvimas. - Harmoningas dainų tekstų ir epo derinys.
Pačioje viduramžių pabaigoje, XV amžiuje, vienas iš garsių poetų Europa Francois Villon (1431 m. – po 1463 m.) rašo „Poetinio konkurso baladę Blois“ Aš mirštu iš troškulio virš upelio. Aš juokiuosi pro ašaras ir sunkiai dirbu žaisdama. Kad ir kur bevažiuočiau, visur mano namai, svetimas kraštas – mano gimtoji šalis. Aš viską žinau, nieko nežinau. Iš visų žmonių geriausiai suprantu tą, kuris gulbę vadina varna. Abejoju tuo, kas akivaizdu, tikiu stebuklu. Nuogas kaip kirminas, didingesnis už visus šeimininkus, esu visų priimtas, iš visur išvarytas. Esu šykštus ir iššvaistęs visame kame. Laukiu ir nieko nesitikiu. Esu vargšas ir giriuosi savo gėrybėmis. Spragsėja šaltis – matau gegužės rožes. Ašarų slėnis man džiugina labiau nei rojus. Jie užkuria ugnį ir mane dreba tik ledas. Prisiminsiu pokštą ir staiga jį pamiršiu, O man panieka yra garbė. Mane visi priima, iš visur išvaro. Aš nematau, kas klaidžioja po langu, bet galiu aiškiai atskirti žvaigždes danguje. Naktimis esu budrus, o dieną užmiegu. Žeme vaikštau atsargiai, pasitikiu ne etapais, o rūku. Kurtieji mane išgirs ir supras, O man pelynas kartis už medų. Bet kaip suprasti, kur tiesa, o kur užgaida? O kiek tiesos? Pamečiau jų skaičių, mane visi priima, iš visur išvaro nežinia, kas ilgiau – valanda ar metai, plaukia upeliu ar jūra. Aš paliksiu dangų, būsiu pragare. Neviltis suteikia man tikėjimo. Mane visi priima, iš visur išvaro. (I. Ehrenburgo vertė) François Villon laikais baladė jau nustojo būti ritualine daina ir įgavo sudėtingą lyrinę formą, atspindinčią labai sunkią dvasios būseną. Jį sudarė trys posmai su trumpesniu pranešimu.
Pasukite dar keturis šimtmečius į priekį ir pažiūrėkime, kas nutiko šiam žanrui XVIII ir XIX amžių sandūroje. Tuo metu daugelis Europos poetų pasuko į baladžių žanrą. Vienas žinomiausių – vokiečių poetas Frydrichas Šileris (1759-1805). Jame pasakojama apie tikrą incidentą, įvykusį Prancūzijos karaliaus Pranciškaus (1515-1547) dvare. Šioje istorijoje svarbūs veikėjų charakteriai, jų jausmai ir poelgiai. Ir pasakotojas visa tai įvertina. Vadinasi, baladė tampa lyrikos-epiniu žanru. Karalius Pranciškus sėdėjo prieš savo žvėryną, pas baronus, su karūnos princu; Iš aukšto balkono jis žiūrėjo į lauką, tikėdamasis mūšio; Už karaliaus, užburiančio akį žydinčiu grožiu, iškilo didinga eilė dvaro damų. Karalius ranka davė ženklą - Durys atsidarė beldimu, ir išeina baisus žvėris didžiule galva, gauruotas liūtas; Jis paniuręs varto akis; Ir taip, viską apžiūrėjęs, išdidžia laikysena susiraukšlėjo kaktą, pajudino storus karčius, išsitiesė, žiovojo ir atsigulė. Karalius vėl mostelėjo ranka – Užraktas geležinės durys išsiveržė, Ir drąsus tigras iššoko iš už grotų; Bet pamatęs liūtą, pasidaro nedrąsus ir riaumoja, trenkia sau uodega į šonkaulius ir, žiūrėdamas į šoną, nuslenka ir liežuviu laižo snukį ir, apėjęs liūtą, riaumoja ir atsigula šalia jo. . Ir trečią kartą karalius mostelėjo ranka - Du leopardai, draugiška pora, Vienu šuoliu atsidūrė virš tigro; Bet jis davė jiems smūgį sunkia letena, Ir liūtas riaumodamas atsistojo... Jie atsistatydino, dantis iškišę, nuėjo, Ir urzgė, ir atsigulė. ... Friedrichas Šileris „Pirštinė“
Italų baladė Francesco Petrarch (1304-1374) Dante Alighieri (1266-1321)
Anglų baladė Angliška baladė nepanaši nei į prancūzų, nei į italų. Tai griežtai strofinės formos siužetinė lyrinė-epinė poema (dažniausiai susidedanti iš ketureilių). Angliška baladė yra paremta fantastiška, legendine, istorine ar kasdienine medžiaga. Tai baladės apie liaudies herojų Robiną Hudą.
Rusų baladė Rusų poezijoje baladės kaip žanro įkūrėjas buvo V. A. Žukovskis (1783–1852).
Baladė kitose meno formose Baladės žanras atsirado iš muzikos kūrinių – iš apvalių šokių šokių dainų, trubadūrų ir kanklininkų dainų. Todėl baladė artima muzikai ir joje organiška. Baladė atstovaujama romantiškoje Vokietijos ir Austrijos muzikoje – F. Schuberto, R. Schumanno, J. Brahmso, G. Wolfo kūryboje. Pirmosios rusų baladės yra susijusios su romantine poezija - A. A. Pleščejevo „Svetlana“ pagal V. A. Žukovskio žodžius, A. N. Verstovskio, A. E. Varlamovo, M. I. Glinkos baladės („Naktinis vaizdas“). Baladės žanras sulaukė unikalaus A. P. Borodino, M. P. Musorgskio, N. A. Rimskio-Korsakovo, F. Šuberto, F. Šopeno, E. Griego ir kitų kompozitorių įgyvendinimo.
Baladė tapo vienu pagrindinių dėmesio objektų menininkams, kurie savo paveiksluose išreiškia savo jausmus, nuotaikas, mintis. Italų menininkas Sandro Botticelli (1445–1510) pirmasis nutapė dramatiškas scenas iš baladžių.
Senovinis ir neblėstantis, archajiškas ir amžinai jaunatviškas, traukiantis į standžią formą ir be galo kintantis, mūsų laikais aktyviai vystosi liaudiškai grubus ir meniškai rafinuotas baladės žanras, kūrybiškai apdorojantis tradicinius konfliktus, atgaivinantis sustingusias formas ir įrodantis neblėstantį amžinųjų temų grožį. ir sklypai.
