Jekaterina Kukhar ir Aleksandras Stojanovas: neįtikėtina gražiausios baleto poros Europoje meilės istorija. Tarptautinė mokymo veikla ir meistriškumo kursai

Ji pasakojo, kaip jai pavyksta išlaikyti tokią idealią fizinę formą. Skaitykite apie tai „Clutch“.

Pagrindinis dalykas, kurį Jekaterina daro daugelį metų, yra pradėti dieną su stikline svarus vanduo. Po to prima valgo skanų, sveiką ir subalansuotą maistą.

Balerinos pusryčiai

Vynuogių šakelė, sūris, viso grūdo duona su riešutais ir džiovintais vaisiais – tai vienas garsiųjų balerinų pusryčių variantų. Tuo pat metu Kuharas mano, kad rytinis maistas turėtų būti privalomas, nes būtent jis turėtų pradėti visus procesus organizme.

Maistas kelyje

Skrydžio metu Jekaterina Kukhar gali ne tik pakankamai išsimiegoti, bet ir pasilepinti kuo nors skaniu, pavyzdžiui, lengvu desertu. Kuhar gali sau tai leisti, nes jos gyvenime nuolat vyksta fizinė veikla.

Gurmanų pageidavimai


Vakarienė turi būti skani


Namuose Jekaterina mėgsta pietauti su jūros gėrybėmis. Restorane ji gali pasimėgauti taure vyno kartu su švelniu kepsniu ir salotomis.

Leiskite jums tai priminti nauja transliacijašokis

Znayu anksčiau pranešė, kad tai buvo skandalinga

Znayu taip pat rašė, populiarus ukrainietis

Jekaterina Kukhar ir Aleksandras Stojanovas yra Rusijos baleto pasididžiavimas. Be to, kad jie yra Ukrainos nacionalinės operos solistai, menininkai savo menu garsina mūsų šalį toli užsienyje. Katya ir Sasha ploja išrankiausios publikos Didžiojoje Britanijoje, Vokietijoje, Japonijoje, Pietų Korėja, Prancūzija, Ispanija, Kinija, Italija...

Gyva! pasisekė: mūsų herojams ne taip lengva rasti laiko fotosesijai ir interviu, nes juos namuose galima rasti itin retai - baleto žvaigždžių kelionių grafikas suplanuotas metams iš anksto. Be to, jie augina du vaikus – septynerių metų Timūrą ir dvejų metų Nastenką.

- Katiuša, tu iš Kijevo?

Jekaterina: Taip, aš gimiau ir užaugau Kijeve. Čia, būdamas devynerių, tėvai mane įtraukė į choreografinę mokyklą.

– Jei dabar esi tokia miniatiūrinė statula, kokia buvai devynerių?

E.: Aiškiai prisimenu, kad svėriau 18 kg. Praėjome tris kvalifikacinius turus, o paskutinis buvo medicininė apžiūra. Ten man pasakė mano svorį (šypsosi).

Tiesą sakant, tai yra standartas penkerių ar šešerių metų vaikui. Medicinos komisija nesiūlė priaugti svorio ir grįžti kitais metais?

E.: Balete tokių nykštukų ir reikia, nes didesnes jaunas paneles berniukams sunku pakelti. Buvau kaip tik tai, ko reikėjo (šypsosi).

– Kieno noras buvo tapti balerina – jūsų ar tėvų?

E.: Mama ir močiutė svajojo, kad tapčiau balerina. Man buvo penkeri metai, vaikščiojau su prosenele Pečersko kieme. Pro šalį praėjo treneris meninė gimnastika ir mane pastebėjo. Matyt, ją patraukė mano gimnastinė išvaizda: trapi, plona, ​​lygi stori plaukaižemiau užpakalio. Mano plaukai buvo ypatingo šeimos pasididžiavimo šaltinis (juokiasi). Iš karto, nepajudėdama toli nuo smėlio dėžės, moteris išbandė mano sugebėjimus ir jau kitą dieną buvau atvežta į Pionierių rūmus gimnastikos skyriuje.

Pačią pirmą dieną be pasiruošimo mane pasodino į skilimus, o viena koja buvo ant kalvos, kita buvo ant grindų, spaudė: taip, tai tempiasi. Meninės gimnastikos dėsniai gana griežti, niekas nebūna sentimentalus. Man skauda, ​​man šokas, ašarojau. Po treniruotės pasakiau, kad daugiau ten nevažiuosiu. Ir nedvejodama mama pervedė mane į baleto klubą. Ir jau yra grožis: balti lankai, maudymosi kostiumėliai, sijonai, balerinų batai. Tai visiškai kas kita.

Kas žino, jei per pirmąją gimnastikos pamoką su jumis nebūtų pasielgta taip žiauriai, galbūt pasaulis nebūtų matęs primabalerinos Jekaterinos Kukhar.

E.: Mano charakteris gana sportiškas ir stiprios valios. Manau, jei mama būtų užsispyrusi ir pasakiusi, kad reikia ištverti, būčiau likęs sporte, o gyvenimas galėjo susiklostyti visai kitaip. Nors žinau: jei kažkam lemta įvykti, tai tikrai įvyks.

– O susitikimas su Saša buvo iš anksto nulemtas... Saša, tu irgi iš Kijevo?

Aleksandras: Ne, aš atvykau mokytis į Kijevo choreografinę mokyklą iš Jaltos. Apskritai į baletą buvau išsiųstas prieš savo norą. Labai mėgau pramoginius šokius, patiko atributika: drabužiai, riebaluoti plaukai, merginos aptemptomis suknelėmis su blizgučiais plaukuose... Pradėjau šokti pramoginiais šokiais, dalyvavau konkursuose, o viename iš jų mane pastebėjo buvusi baleto šokėja. Jis kreipėsi į mano tėvus ir pasiūlė: „Siųsk savo sūnų į baletą, siųsk jį į Kijevo choreografinę mokyklą, jis turi puikius baleto įgūdžius“. O mano tėtis, nors ir gimė kaime, yra išsilavinęs, kultūringas žmogus, studijavo Maskvos universitete. Jis mėgsta baletą. Todėl mielai priėmiau šią idėją. Ir taip buvo nuspręstas mano likimas.

– Ar mokykloje gyvenote internate?

A.: Taip, ir buvo gera, smagu. Tačiau tėvai manęs gailėjo, nusprendė, kad vaikas turi gyventi namuose su mama ir tėčiu, todėl dėl manęs jie persikėlė iš Jaltos į sostinę. Bet jie tai padarė etapais. Pirma, mano mama su vyresniuoju broliu persikėlė į Kijevą. Jį išsiuntė mokytis į licėjų, paskui vežė ir seserį – čia ji lankė mokyklą. Vėliau mūsų šeimoje gimė Kijevo gyventoja Anyuta, kuri dabar mokosi choreografijos mokykloje. Mano tėvas galiausiai prisijungė prie mūsų.

Nuostabu, kokia auka! Nuostabu, kaip ištariami žodžiai svetimas, radikaliai pakeitė visos šeimos gyvenimą.

A.: Esu nepaprastai dėkingas savo tėvams už tai, ką jie dėl manęs padarė.

E.: Tik nuo nugyventų metų aukščio galime įvertinti ir suvokti artimųjų vaidmenį formuojant mūsų kūrybinis kelias. Mano močiutė Lena dėl manęs pasitraukė iš vadovaujančių pareigų ir įsidarbino choreografinėje mokykloje dėl pirmos atsiradusios laisvos vietos, kad galėtų mane nuvesti į pamokas ir pasiimti po repeticijų. Darbo krūvis mokykloje buvo didžiulis, grįždavau namo visiškai išsekęs ir ne visada turėdavau jėgų atlikti namų darbus. Tokiomis dienomis močiutė vėl atėjo į pagalbą. Tėtis pasiuvo man baleto batus ir puantas. Apskritai galima sakyti, kad pas mane mokėsi visa šeima.

– Ko jūsų profesijoje daugiau – malonumo ar titaniško darbo?

E.: Tai kasdienis titaniškas darbas ties galimybių riba, už kurį vėliau atsilyginama.

A.: Taip, pasirodo, tai yra investuoto darbo ir malonumo simbiozė. Dabar mėgaujuosi savo darbu.

Sakote tai kaip sėkmingi menininkai, premjeriniai baletai, paklausūs daugelyje pasaulio teatrų. Kaip į šį klausimą atsakytų baleto šokėjų korpusas?

A.: Jei kalbėtume apie vyrus, kurie turėtų būti maitintojai, baleto korpuse, žinoma, daug neuždirbsi. Į gastroles jie vyksta retai, tačiau pagrindinės pajamos vis tiek yra užsienyje.

E.: Į gastroles jie dažnai vyksta tik su teatru. Be abejo,.

– Kokiuose teatruose dirbate?

A.: Visiškai skirtingose: Amerikoje, Anglijoje, Japonijoje, Korėjoje, Prancūzijoje, Ispanijoje, Kinijoje, Italijoje, Latvijoje...

– Bet kažkaip reikia patekti į gastroliuojančių menininkų baseiną. Ar turite impresarijų? Koks yra mechanizmas?

E.: Profesionalus baleto pasaulis labai mažas, visi vieni kitus pažįstame. Labai svarbu nebijoti dalyvauti tarptautinėse varžybose. Juk ten atvyksta įvairių šalių teatrų atstovai. Žinoma, tokiuose konkursuose būtina pasirodyti aukštas lygis. Tada jie atkreipia dėmesį į menininką ir pateikia įdomių pasiūlymų. Taip menininkas pamažu įgyja ryšių.

A.: Viskas priklauso nuo to, kaip šokate. Jei šokate gerai, jie kviečia, jei šokate prastai, žinoma, nekviečia. Laikui bėgant jie siūlo ne tik šokti, bet ir sėsti į prestižinių konkursų žiuri. Šiemet pirmą kartą istorijoje atstovės iš Ukrainos Katerina buvo pakviestos į Paryžiaus baleto konservatoriją laikyti žiuri valstybinį egzaminą.

E.: Man tai buvo didelė garbė ir įdomi patirtis, nors prieš tai jau dirbau žiuri nare m skirtingos salys. Faktas yra tas, kad prancūzų mokykla yra labai uždara. Tai viena seniausių šokių mokyklų pasaulyje. Jos atstovai nemėgsta priimti menininkų iš kitų šalių. Paryžiuje Isabella Seravola atstovavo savo mokiniams egzamine ji yra prancūzams tai, kas mums yra Maya Plisetskaya. Gerai jaučiau jos nuotaiką: jai buvo neįprasta savo mokinių likimą patikėti kitos baleto mokyklos ir kultūros atstovui. Komisijoje paprastai dirba tik prancūzai. Apskritai visi buvo draugiški, bet jautėte, kad su jumis elgiamasi ypatingai. Taip pat buvo labai malonu, kad paryžiečiai atkreipė dėmesį į mano stiliaus jausmą.

Egzistuoja stereotipas, kad balerina yra efemeriška būtybė, austa iš mėnulio šviesos, mintanti rasa ir dangaus mana. O visi žemiški džiaugsmai – gražūs drabužiai, automobiliai, šeimos – yra per daug materialūs šiems nežemiškiems padarams. Ir kažkaip net nepatogu įtarti juos seksualumu. Gryno grožio genijus.

E.: (Juokiasi) Svarbiausia gyvenime – pats gyvenimas! Jos ritmas, aromatas, skonis, spalva, gebėjimas džiaugtis kiekviena diena. Moteris turi būti gyva! Jausminga! Tikras! Mokėkite aplink save sukurti ypatingą erdvę. O menininkai privalo gyventi dar visavertiškiau, kad turėtų galimybę perteikti žiūrovui savo sukauptą patirtį, emocijas, žinias. gyvenu pilnai. Mano gyvenime yra ir vaikai, ir vyras, ir drabužiai, ir aistra, ir džiaugsmas, ir sielvartas... Žinoma, balete labai svarbus artistiškumas ir aktoriniai gebėjimai. Tačiau gyvenimiška patirtis padeda ne vaidinti, o išgyventi jį scenoje.

– Ar jūsų repertuare yra vaidmenų, kurie turėjo įtakos jūsų gyvenimui?

E.: Man tai Mašenkos vaidmuo spektaklyje „Spragtukas“ ir Džuljetos „Romeo ir Džuljetoje“.

A.: Spektaklis „Spragtukas“ buvo lemtingas ir man, ir Katjai. Teatre šiame spektaklyje buvome suvienyti kaip baleto pora.

E.: Dar prieš susipažindamas su Saša debiutavau kaip Mašenka, būdamas mokyklos mokinys, vienoje geriausių Japonijos scenų.

– Kaip Džuljetos vaidmuo paveikė jūsų likimą?

E.: Šis vaidmuo sunkiai iškovotas. Džuljeta aktorei – nelengvas vaidmuo, nes pirmojo veiksmo pradžioje reikia perteikti jaunystę, lengvumą, nerūpestingumą, o trečiame veiksme – suvaidinti sielvartą dėl mylimo žmogaus netekties. Džuljetos vaidmuo man buvo pasiūlytas man labai sunkiu laikotarpiu – po to, kai patyriau sielvartą netekusi pirmagimio. Ir aš esu labai dėkingas mokytojai korepetitorei Eleonorai Michailovnai už pasiūlymą tuo laikotarpiu pradėti dirbti su šiuo žaidimu. Darbas mane sugrąžino į gyvenimą.

Gerbėjai man rašo, kad, pamatę Džuljetą mano spektaklyje, nebeįsivaizduoja kito šiame vaidmenyje.

A.: Publika nežino daugelio subtilybių, bet tu negali jų apgauti. Jie ne tik mato techninę šokio pusę, bet ir jaučia visus menininko niuansus bei energiją. Daugelis žmonių nesuvokia, kad mes su Katerina esame pora ne tik scenoje, bet ir gyvenime. Jie labai stebisi, kaip mums pavyksta taip įtikinamai scenoje suvaidinti meilę ir aistrą. Bet mes neturime žaisti – mūsų jausmai yra tikri.

Tikriausiai todėl esate vadinama gražiausia baleto pora Europoje. Pamačiusi tave Karmen ir Scheherazade vaidmenimis, dabar tikrai žinau: baletas gali būti labai seksualus. Na, o tai, kad esate dviejų vaikų mama, tikrai yra reta taisyklės išimtis!

E.: Taip, tai labai retai. Deja, yra daug neigiamų pavyzdžių: Teatre yra daug šokėjų, kurie visą gyvenimą padėjo ant baleto altoriaus ir galiausiai liko vieni – be šeimos, be vaikų. Kai baigiasi etapas, o tai labai skausmingas laikotarpis, kas lieka atlikėjui? Vienatvė ir neramus asmeninis gyvenimas.

A.: Taigi sakau: be sūnaus ir dukros, mums reikia dar vieno vaiko. Bet Katya nenori, ji sako: leisk man šokti!

E.: Dabar priklausau publikai (šypsosi).

Katya, ar išėjote motinystės atostogų, kai buvote nėščia su Timūru ir kai laukėtės dukters Anastasijos? Kaip greitai po gimdymo grįžai į sceną?

E.: Nežinau, kas čia svarbiau - ar genetika, ar valia, bet aš praktiškai niekada nenuėjau nuo scenos. Gimus Timurui, po dviejų mėnesių sušokome „Undinėlę“ Kijeve, o paskui išvykome į turą į Ispaniją. Taip buvo ir su Nastyusha – praėjus trims mėnesiams po jos gimimo šokome „Gulbių ežerą“ Italijoje.

A.: Turime įtemptą grafiką, sutartis, o nėštumas neįtrauktas į mūsų planus. Tik gero požiūrio dėka šeimininkas nepaskyrė mums baudos už kurį laiką išvykimą. Bet tada turėjau labai greitai susitvarkyti ir vėl imtis veiksmų.

E.: Paprastai visi su nėštumu elgiasi supratingai. Bet vieną kartą vis tiek turėjau sumokėti didžiulę baudą mūsų impresarijui, nes atšaukiau turą.

– Pas ką vaikai apsistoja per daugybę jūsų kelionių?

A.: Katios mama lieka su vaikais. Bet kadangi mūsų vaikai labai judrūs, mylimai močiutei su jais susitvarkyti padeda auklė. Kodėl, močiute, aš tris dienas iš eilės išėjau su jais viena pasivaikščioti - tai yra sargybos pareiga! Vienas traukia į vieną pusę, kitas į kitą, vienas rėkia, kitas kažkur lipa. Lengviau dieną leisti repeticijų salėje (juokiasi).

E.: Nastja yra mūsų tėvo dukra. Kai išėjau į antrąsias motinystės atostogas, susitariau su Aleksandru, kad aš išnešiuosiu ir pagimdysiu vaiką, o keltis ir maitinti naktį bus jo pareiga.

A.: Na, taip, tu devynis mėnesius, o aš – likusius 90 metų (juokiasi). Šiais metais Timūras nuėjo į pirmą klasę. Prieš rugsėjo pirmąją Katya nerimavo: „Dieve, Dieve, dabar aš turėsiu anksti keltis! Ir aš jai atsakau: „Katyusha, tau niekas nepasikeis. Kaip atsikėlėte vėlai, taip ir toliau kelsitės. Rytas kyla ant manęs. Jaučiu, kad antrąją turėsiu vestis į mokyklą, kai ji bus vyresnė. Pagalvojome, kad mažoji bus tokia rami saule...

E.: Saša man pažadėjo: kai turėsiu dukrą, ji bus tokia mieloji ir pagalbininkė!

A.: Ji yra asistentė: pati valosi.

E.: Bet ji turi charakterį! Reikli ir gudri moteris. Suka virves iš Sasha ir Timur. Aš baudžiau, o jie ją saugo. Ypač Timūras.

A.: Jis sako: „Jūs negalite bausti vaiko!

E.: Atėjau iš gimdymo namų, jaudinuosi, kaip vyresnysis sūnus suvoks seserį, ar nebus pavydo. Aš grįžtu namo su šiuo rožiniu vokeliu su tokia įtampa, o mano sūnus: „Nastasya, mano brangioji!

A.: Aš tiesiog iškritau iš šios frazės. Kur tu tai girdėjai? Jis sako, kad žiūrėjo filmą. Ir kaip dabar jis bailus prieš ją! Nastja kažkur šiek tiek užkliūva, užkliūva, tuoj pribėga prie jos: „Nastenka, ar susitrenkei koją? Ar tau neskauda? Parodyk man! Leisk man atsiprašyti“.

– Ar jūsų mama buvo karalienė prieš pasirodant Anastazijai namuose?

A.: Ji vis dar karalienė, tik dabar ji kariauja su princese Anastasija (juokiasi). Konkurencija labai rimta. Beje, Nastja laimi, nors jai tik dveji metai. Vyksta kova dėl brolio ir tėčio dėmesio.

E.: Ji man neleidžia jų bučiuoti ar apkabinti.

A.: Jis paima mane ir Timūrą už rankos ir nuveda. Tarsi aiškiai pasakytų: tai mano vyrai, o tu, mama, užsiimk savo reikalais.

– Ar planuojate leisti savo vaikus į baletą?

E.: Būtinai reikia mažo. Ji gimė balerina. Akivaizdi joje tendencija. Nastya yra labai šokanti ir švelni. Kai dar gulėjau lovelėje, tokios mažos rankytės Rytų šokis atlikta! Ir jos tempimas yra puikus. Ir ji tikrai jaučia muziką. Vietoj animacinių filmų jis žiūri muzikos kanalus ir šoka pagal juos. Ir valgo pagal muziką.

Bet su Timuru mums nepasisekė. Jam buvo treji metai, kai pirmą kartą nuvežėme pažiūrėti „Spragtuko“. Jis sėdėjo apie penkias minutes, susižavėjęs, o paskui nuo visko pavargo, atsisuko į mane ir pasakė: „Mama, baletas – ne! Aš sakau: „Gerai, be jokios abejonės, mes tavęs nepriversime“.

Sakote, kad baigus karjerą šeima yra gelbėjimosi ratas. Bet man atrodo, kad kūrybingi žmonės vis dar negali gyventi be to, ką mėgsta.

A: Mes jau dirbame ties tuo. O mokytojo darbo čia neužtenka – vis tiek trūks kelionių, ekskursijų, čia svarbus ir finansinis klausimas. Turime auginti vaikus, kurie iki to laiko nespės atsistoti.

E.: Žinote, anksčiau baleto šokėjai galėdavo išeiti į pensiją būdami 37 metų, o dabar turi išeiti 55–60 metų. Kaip visi. Mano nuomone, tai neteisinga menininkų atžvilgiu.

A.: Jei esate programuotojas, tada tik sulaukęs 40 metų galite pradėti gerai uždirbti. O jei tai baletas ar sportas, tai apie išėjimą į pensiją reikia pradėti galvoti nuo 20 metų. Mūsų išsilavinimas neleidžia dirbti kai kuriose įdomiose vietose po 40 metų.

Jos vardo dėka išaugo susidomėjimas baleto menu Ukrainoje.

Ukrainos nacionalinės operos primabalerina Jekaterina Kukhar yra paklausi ne tik savo gimtojoje šalyje, bet ir užsienyje.Šis susitikimas – kelis mėnesius trukusių derybų su balerinos spaudos atašė rezultatas.

Iš pradžių ji buvo užsiėmusi repeticijose prieš sensacingo baleto „Nakties vaikai“ premjerą, vėliau gastroliavo Šveicarijoje, paskui užsiėmė JAV, vėliau Kijeve su kviestiniais artistais iš Lados šoko „Žizel“ ir „Spartaką“. Scala ir Bostono baletas.

Interviu UP.Life Ekaterina Kukhar pasakojo apie savo partnerius scenoje, koks vaidmuo paveikė jos gyvenimą ir ko baleto šokėjams tenka atsisakyti.

Kovo mėnesį gavote Ukrainos liaudies artisto vardą. Kiek tai tau svarbu? Juk kai kurie menininkai tokias regalijas laiko sovietmečio reliktu, bet kitos alternatyvos kol kas nemato.

Kai sužinojau apie pavadinimą, nemeluosiu, labai apsidžiaugiau.

Man liaudies menininkas visų pirma yra tas, kurį visuomenė pažįsta ir myli. Jeigu valstybė įvertina tavo darbą – tai dvigubas džiaugsmas.

Nors užsienyje titulų nėra. Užsienyje menininkas atpažįstamas tik iš pavardės – tai pagrindinis jo koziris.

- Koks tavo prioritetas koncertuojant užsienyje?- pasaulio scenos statusas ar partnerio pavardė?

Didelę reikšmę turi partnerio, su kuriuo šoku scenoje, profesionalumo lygis. Man pasisekė ta prasme, kad mano mokytojas Valerijus Kovtunas, kurį Maya Plisetskaya vadino geriausiu partneriu, visada sakydavo:

"Kad ir kas nutiktų dueto šokyje, visada kaltas partneris“.

Jis gyrė baleto moteris.

Todėl visada esu labai reikli savo scenos partneriams, nes išmanau visus dueto šokio niuansus ir noriu būti tikra, kad nieko neatsitiks.


- Ką tu turi omenyje?

Pasitaiko partnerių, kurie dueto šokyje elgiasi kaip narcizai ir nemano, kad po tam tikrų atramų reikia atidžiai pozicionuoti savo partnerį.

Dėl to balerina labiau pavargsta ir gali susižaloti.

Turėjau vienintelį tokį atvejį ir, tikiuosi, paskutinį.

Vertinu patikimus scenos partnerius.

Man idealus partneris yra mano vyras Aleksandras Stojanovas.

Esu tikras, kad jis viską padarys teisingai, o tai suteikia galimybę susitelkti ties savo įvaizdžiu, spektaklyje giliau atskleisti personažo charakterį, taip suteikiant daugiau energijos žiūrovams.

Kodėl dažniausiai nutinka taip, kad vos išvykęs iš Ukrainos menininkas ten išgarsėja, bet nėra įvertintas gimtojoje šalyje?

Nedaugelis išgarsėja. Mums nekalbama apie tuos atvejus, kai žmonės išvyko iš Ukrainos, o karjera nesusiklostė.

Viskas priklauso nuo žmogaus, jo charakterio. Sėkmė aktoriaus, kaip ir bet kurio žmogaus, likime vaidina labai svarbų vaidmenį.


Ryškus pavyzdys – Ukrainos baleto šokėja Sergejus Poluninas, kuris vaidina geriausiose pasaulio scenose ir vaidina Holivudo filmuose.

Yra daug talentingų baleto šokėjų, kurie šoka aukšto lygio, tačiau dėl įvairių aplinkybių mažai kas apie juos žino. Galbūt neužtenka gerai šokti, svarbu ir būti įdomiu žmogumi.

Tuo pačiu metu, nepaisant jų populiarumo žiniasklaidoje, pats Sergejus ne kartą duodamas interviu skundėsi, kad baleto šokėjai Londone ar Kijeve gyvena beveik tas pats ir gana ankštos sąlygos.

Bet, mano nuomone, tai labiau taikoma korpuso baleto šokėjoms.

Kur kas daugiau galimybių turi pirmaujantys baleto šokėjai, nors kiekvienas teatras turi savų niuansų.

Tikriausiai todėl, pasibaigus sutarčiai užsienyje ir niekam neįdomiems užsienio svečiams, jie bando grįžti į Ukrainą ir čia, tėvynėje, įsitvirtinti vadovaujančiose pozicijose. Taigi mums tai nėra taip blogai!

2017-ųjų rudenį, kai Poluninas pristatė filmą Kijeve, jis sakė ketinantis populiarinti baletą. Ko reikia baletui Ukrainoje?

Baleto raidą įtakoja du pagrindiniai veiksniai. Pirmoji – talentingi meno asmenys: menininkai, choreografai, kompozitoriai, scenografai.


Antras veiksnys yra finansavimas. Kad mūsų baletas ir toliau liktų tarp lyderių, jis turi būti remiamas valstybiniu lygiu.

Baletas yra labai brangi meno forma.

Nacionalinis opera Sunku, bet įmanoma konkuruoti su tokiais gigantais, kaip, pavyzdžiui, Niujorko baletas ir Milano „La Scala“.

Į šiuos miestus kasdien atvyksta neįtikėtinai daug turistų – tai vienos lankomiausių vietų pasaulyje.

Todėl šie teatrai gali sau leisti imti dideles kainas už bilietus ir kurti naujus brangius pastatymus.

Be to, baletas šiose šalyse dešimtmečius remiamas valstybiniu lygiu.

Apie teatrus rašomos knygos, kuriami filmai. Pavyzdžiui, „Operos fantomas“ apie Paryžiaus teatrą ar pernai pasirodęs animacinis filmas „Balerina“, kuris nepaprastai populiarus tarp vaikų.

Po šio animacinio filmo merginos svajoja tapti balerina ir šokti „Gulbių ežerą“ Didžiojoje operoje.

Šie žingsniai labai padeda vystytis teatrui ir didina susidomėjimą menu.

Spauda ir televizija padeda, kai žurnalistai palaiko mūsų renginius, žmonės tokiomis naujienomis domisi dideliu.

Norėdami tinkamai reprezentuoti Ukrainą užsienio gastrolėse, turime investuoti į naujus didelės apimties kūrinius.

Į meno knygą savo istoriją pirmiausia rašo pačios galingiausios valstybės.

- Ar norėtumėte persikelti gyventi į kitą šalį?

Mėgstu keliauti, bet dar labiau myliu savo šalį.

Neįsivaizduoju gyvenimo be Kijevo, savo gimtojo teatro ir namų.

Žinoma, buvo viliojančių pasiūlymų likti JAV, Šveicarijoje ir kitose šalyse, bet mes – aš ir mano šeima – norime būti čia.


– Kuo skiriasi publika Ukrainoje ir užsienyje?

Visur yra tam tikrų baleto meno suvokimo ypatumų. Kai buvome Italijoje su spektakliu „Don Kichotas“, net nespėjome lipti į sceną, salė iškart sprogo plojimais, šaukiant „Bravo!

Kai buvome JAE, Omane, rodė „Pelenę“, visas spektaklis vyko visiškoje mirtinoje tyloje.

Jau pradėjome nerimauti, kodėl tokia reakcija. Tačiau finale mūsų laukė plojimų audra.

Beje, prieš turą į Omaną daugelis menininkų buvo pasikeitę kostiumus – merginoms pailgėjo tutus, vaikinams vietoj įprastų pėdkelnių pasidarė kelnes.

Japonijoje po spektaklio žiūrovai visada laukia autografo.

Susidaro tokia eilė, kad užtrunka kelias valandas! Jie taip pat turi tradiciją dovanoti nedidelę servetėlę-rankšluostį.

- Už kokią dovaną iš žiūrovo Pastaruoju metu nustebino?

Neseniai gerbėja iš užsienio atsiuntė didelį plastilino paveikslą. Tai fragmentas iš pjesės „Meistras ir Margarita“.

Prisipažįstu, apsidžiaugiau. Net neįsivaizdavau, kad iš plastilino galima sukurti tokią gražią drobę.

Daugelis žmonių tai pažymi pastaraisiais metais Ukrainos žiūrovai pasikeitė ir pradėjo aktyviau lankytis teatre. Ar tai jums pastebima?

Dar 2013-14 m., kai Maidane vyko tragiški įvykiai, teatras buvo uždarytas tik vienai dienai.

Galvojome, kad ten bus pustuštės salės, bet taip nebuvo.

Žiūrovas atėjo į teatrą šiuo sunkiu laikotarpiu pasisemti įkvėpimo, vilties alsavimo ir dvasios ramybės.

Dabar publika aktyviai eina į teatrą. Ir įvairaus amžiaus.

Mano pasirodymuose tai mažos mergaitės, svajojančios tapti balerinomis, jaunimas ir vyresnioji karta.


Neseniai prie tarnybinio teatro įėjimo atėjo pagyvenusi moteris, tikėdamasi mane pamatyti, ir paliko puokštę lauko gėlių.

Tai mane labai palietė, bet, deja, ji nepaliko jokios kontaktinės informacijos.

Man labai malonu, kai dovanoja gėles ir pasirašo atvirukus, iš ko puokštė – tai svarbu. Įdomu, kokios spalvos su manimi asocijuojasi žiūrovams.

Labai jaudina, kai jie rašo ačiū už „ačiū, aš atėjau į operos teatrą“. Tokios žinutės įkvepia.

Neseniai vaikas man atsiuntė savo nutapytą balerinos paveikslą ir paprašė palikti autografą.

Jūs ne tik koncertuojate užsienyje, bet ir kaip žiuri narys dalyvaujate vaikų konkursuose. Į ką atkreipiate dėmesį?

Konkursuose menininkui įvertinti užtenka vos dviejų minučių. Po pirmojo turo kiekvienas, kuris nepriimamas į antrąjį, turi teisę prieiti prie manęs ir išsiaiškinti, kodėl nenuėjo toliau.

Nepaisant to, kad konkursas truko nuo 9 iki 23 val., o visus atlikėjus sunku prisiminti, visada žmogui paaiškinsiu, ką jam dar reikia padirbėti, kad kitą kartą pasirodytų geriau.

Paprastai konkurso dalyvio pasirodymo metu užsirašau sau, kokios yra jo stipriosios ir silpnosios pusės.

Vaikai vaidina prieš mus, todėl svarbu duoti geras patarimas kad vaikas neprarastų tikėjimo savimi.

Būna, kad vaikas demonstruoja gera technika, tačiau trūksta muzikalumo ar vizualinės estetikos.

Juk baletas visų pirma yra estetinis menas, ir išvaizda menininkas yra 50% sėkmės.


Žiūrovai ateina į teatrą pasimėgauti akims saldainių.

Vertinant menininką konkurse man svarbi simbiozė – darnus išorinių duomenų derinys su atlikimo technika ir dramatizmu.

- Kiek baleto šokėjams svarbi charizma?

Charizma menininkui labai svarbi, tačiau dažniausiai ji labiau atsiskleidžia spektakliuose.

Retai kas nors varžybose gali užvaldyti kambarį savo energija vienos ar dviejų minučių variacija.

- Kurie spektakliai artimesni jūsų žanrui?

Dramatiškas. Jie man turi neįtikėtiną vertę. Karjeros pradžioje tiesiogine prasme „griebiau“ visus žaidimus.

Pastaruosius 5-7 metus jaučiau, kad reikia dramos spektaklių. Tai natūralus procesas.

Kai aktorius subręsta, jis supranta, kurie vaidmenys jam patinka.

Vien įkvėpimo neužtenka; būtinas išsilavinusios dvasios įkvėpimas.

Dvasia, kuri žino veikėjo lanką ir sąmoningai bei giliai atskleidžia tuos išgyvenimus.


Man svarbu, kad pjesėje būtų konfliktinių, dvasinių ir psichologinių komponentų personažo charakterio raida.

Žinoma, tokie vaidmenys reikalauja iš aktoriaus kruopštus pasiruošimas, bet neperžengiant pagrįstų ribų.

Žinoma, kad rusų primabalerina Olga Spesivceva, ruošdamasi vaidmeniui balete „Žizel“, daug laiko praleido psichikos ligonių namuose.

Ir vėliau ji 20 metų praleido psichiatrinėje ligoninėje.

- Ar jūsų karjeroje buvo kokių nors vaidmenų, kurie turėjo įtakos jūsų gyvenimui?

Taip. Vienu metu mano mokytoja Eleonora Michailovna Steblyak, pasiūlymo šokti Džuljetos vaidmenį, ištraukė mane iš gilios depresijos bedugnės.

Savo išgyvenimus ir skausmą galėjau perkelti į sceną Džuljetos įvaizdžiu.

- Menininko, ypač balerinos, gyvenimas gana atšiaurus. Ką tu turi sau neigti?

Kiekviena profesija turi savo ypatybes. Viskas priklauso nuo nuotaikos. Jei tėvai man vaikystėje būtų sakę: „Visi vaikai turi daug laisvo laiko, o tu, vargše, baleto mokykloje nuo ryto iki vakaro turi tik repeticijas“, būčiau apie tai pagalvojęs su siaubu ir po to. per kiekvieną repeticiją būčiau skundęsis gyvenimu, gailėjausi ir taip toliau.

Bet aš turėjau kitokį požiūrį, kad tai yra norma. Todėl tokį gyvenimo būdą ir darbo krūvį laikiau savaime suprantamu dalyku.


Dabar, suaugęs, manau, kad šis režimas lemia svarbi problema- nukreipti vaiko energiją tinkama linkme.

Vaikas neguli be darbo, o vystosi ir mokosi siekti kažkokių tikslų, charakteris ugdomas nuo vaikystės.

Kita vertus, tokie vaikai auga kaip „kambarinis augalas“.

Kada prasideda pilnametystė, iškyla pasirinkimo problema: baletas ar gyvenimas kaip ir visi.

Jei turite laisvą dieną, tada teatre ji patenka į pirmadienį, o šeštadienis ir sekmadienis yra spektakliai.

Naujųjų metų šventės yra tokios pat. Su pirmuoju vyru taip pat konfliktavome šiuo pagrindu – jis nori savaitgalį atsipalaiduoti, o aš turiu darbo.

Jei menininkas praleidžia dieną ar dvi, jis žengia du žingsnius atgal.

Jei išvykstate atostogauti savaitei, verta didžiulių pastangų, kad įgautumėte formą.

Ši problema ypač aktuali balerinoms. Teatre daug merginų, kurioms 35+, ir jos vis dar nepasiryžo išeiti motinystės atostogų.

Nes kiekvienas baleto šokėjas, ypač prima, supranta, kad vaiko gimimas gali taip paveikti organizmą, kad kyla pavojus niekada nebegrįžti į sceną.

Tai individualios savybės hormoniniai pokyčiai. Juk balete niekas nėra nepakeičiamas.

Man a priori neįmanoma lipti į sceną net ir po motinystės atostogų, kol nesugrįšiu į ankstesnę formą.

Menininkas yra paskata ir pavyzdys, kuriuo reikia sekti, todėl visada reikia savimi rūpintis ir palaikyti gerą formą.

- Ar jau žinote, kur yra šeimos ir karjeros harmonija?

Mano pagrindinis „receptas“ yra mano vyras ( šypsosi), kuris mane palaiko visame kame.

Kiekvienas vyras, gyvenantis su prima, turi suprasti, kad jis yra jos asistentas ir atrama.

Esu dėkinga Sašai, kad galime viską kartu: ir šokti, ir atsipalaiduoti, ir gaminti. Esu giliai įsitikinęs, kad jei vyras myli moterį, jis dėl jos padarys viską.

Irina Golizdra , specialiai UP.Zhyttya

Nacionalinės operos primabalerina projekte „Šokiai su žvaigždėmis“ įsitvirtino kaip reikli ir objektyvi žiuri narė, kuri sulaukė šokio šou gerbėjų dėmesio.

Ji nebijo išsakyti savo nuomonės, tvirtai laikysis savo pozicijų ir reikalaus iš dalyvių profesionalumo. Jekaterina turi tokį patį požiūrį į savo darbą ant grindų! Tačiau kartu ji yra trapi ir grakšti. Ir jei jos kūryboje aiškus bendras Jekaterinos Kukhar portretas, tai kokia Jekaterina ji mums pasirodys asmeniniame gyvenime? Per kurį gyvenimo sunkumai Ką jai teko patirti, kad pasisektų versle ir taptų tokia, kokia yra dabar?

Tegul į šlovę, asmeninį gyvenimą ir Įdomūs faktai iš garsaus šokėjo gyvenimo – mūsų medžiagoje!

Jekaterina Kukhar – trumpa informacija

Zodiako ženklas: Ožiaragis

Gimimo vieta: Kijevas

Aukštis: 160 cm

Jekaterinos Kukhar vaikystė

Mergaitės meilė šokiams prasidėjo, kai jai buvo maždaug 5 metai, kai tėvai ją išleido į specialiąją mokyklą. Jau tuo metu mokytojai atkreipė dėmesį į gerus jos duomenis ir nusprendė įtraukti ją į specialią grupę. Mažoji Katya domėjosi viskuo, kas susiję su šokiais, todėl tai tapo jos hobiu. Kiekvieną kartą ji pradėjo vis labiau atsiverti ir demonstruoti savo talentą. Po kurio laiko Catherine tapo viena geriausių studentų.

1992 m. Jekaterina studijavo eksternu, o po 7 metų baigė Kijevo valstybinę choreografijos mokyklą. Po to, 1997 m., jis tapo konkurso nugalėtoju ir laimėjo kelionę į Šveicariją praktikai. Katya pasirodė taip gerai, kad studijuojant tik pirmame kurse jai buvo pasiūlyta dalyvauti garsiajame Čaikovskio „Spragtuko“ pastatyme, o ji atliko Mašos vaidmenį balete garsiojoje Japonijos scenoje.

Catherine nuo vaikystės buvo užgrūdinto charakterio, ir anksčiau ji apie tai pasakojo žurnalistams. „Kiekviena profesija turi savo ypatybes. Jei tėvai man vaikystėje sakydavo:

„Visi vaikai turi daug laisvo laiko, o tu, vargše, baleto mokykloje nuo ryto iki vakaro turi tik repeticijas“, – galvodavau apie tai su siaubu ir po kiekvienos repeticijos skųsdavausi gyvenimu, gailėdavausi. aš pats ir pan. Bet aš turėjau kitokį požiūrį, kad tai yra norma. Todėl tokį gyvenimo būdą ir darbo krūvį laikiau savaime suprantamu dalyku.

1999 metais Jekaterina gavo Dailės akademijos diplomą.

Kelias į sėkmę

Puikius Jekaterinos Kukhar įgūdžius ir talentą išugdė tokie mokytojai kaip Valerijus Kovtunas, Liudmila Smorgačiova ir daugelis kitų. Ji taip pat buvo pakviesta prisijungti prie Ukrainos nacionalinės operos trupės 1999 m. Todėl ji galėjo aplankyti Europą, Aziją, Kanadą ir JAV. Ten ji vaidino pagrindinius vaidmenis.

2014-ieji Jekaterinai Kukhar yra ypatingi metai. Šiais metais ji yra pakviesta į Paryžių ir siūlo Džuljetos vaidmenį garsiajame Šekspyro „Romeo ir Džuljetos“ pastatyme. Tačiau ji ten atvyksta ne pati, o su partneriu Aleksandru Stojanovu, atlikusiu Romeo vaidmenį. Pastebėtina, kad salė buvo skirta 3700 vietų, ir tai prisidėjo prie tikros sensacijos! Pora pastatė 6 spektaklius, ir kiekvienas iš jų buvo sėkmingas Paryžiaus kūrybiniuose sluoksniuose.

Jekaterina Kukhar ir Aleksandras Stojanovas - karjera duete

Jų duetas susikūrė 2006 m. Pirmasis jų pasirodymas kartu buvo spektaklyje „Spragtukas“ Ukrainoje.

Tačiau po kelių mėnesių jie su savo pasirodymu aplankė Kiniją. Šiandien šis duetas yra vienas populiariausių ir paklausiausių ne tik Ukrainoje, bet ir užsienyje.

2011 m. savo iniciatyva jie pasirodė Vladimiro Malakhovo labdaros šventiniame koncerte. Praeina 2 metai ir juos pakviečia Farah Ruzimatov į savo iškilmingą koncertą Japonijoje. Pamažu jų pasirodymai įgauna pagreitį ir kviečiami iš viso pasaulio, nes jų koncertai visada būna išparduoti. Jekaterina kalbėjo apie Ukrainos nacionalinį operos teatrą:

„Mūsų teatro vadovybė mums kuria maksimumą patogiomis sąlygomis, pasitinka mus formuojant repertuarą ir tvarkaraštį. Tai suteikia solistams galimybę vykti į asmenines gastroles užsienyje. Beje, tai svarbu, nes ne visi teatrai suteikia menininkui galimybę gastroliuoti. Ir mūsų teatras mus tai leidžia ir palaiko, nes tokiu būdu mes populiariname Ukrainą ir Ukrainos kultūrą. Ukraina – tai ne tik siuvinėti marškiniai, puiki ukrainietiška virtuvė, Andrejus Ševčenka ir broliai Kličko, bet ir Ukrainos baletas. Mūsų baleto mokykla yra viena stipriausių ir populiariausių visame pasaulyje. Ukrainos baleto šokėjai laukiami bet kurioje pasaulio scenoje, mūsų pasirodymai visada išparduoti.

Meilė

„Vyras, kaip ir moteris, turi derinti daugybę skirtingų savybių. Bet man visada buvo įdomu, kodėl kai kurie mano draugai kenčia ir kenčia nuo nelaimingos meilės vyrams, kuriems jie nieko nereiškia... Vertinu vyrą, kuriam egzistuoju TIK AŠ Tai gal ir savanaudiška, bet man visiškai neįdomūs vyrai, kurie keičia moteris kaip pirštines. Man jie egzistuoja tik kaip draugai ir man jų užtenka“, – sako Jekaterina.

Jekaterina Kukhar susitiko su Aleksandru Stojanovu 2006 m., Kai jiems buvo pavesta pasirodyti duetu.

Grafikas buvo įtemptas, bet tai nesutrukdė jiems rasti tarpusavio kalba ir parodyti rūpestį vienas kitam. Vėliau tarp jų užgimė tikri romantiški jausmai, o netrukus ir meilė, padėjusi susidoroti su daugybe gyvenimo sunkumų. Tačiau pasaulinis pripažinimas iš talentingos Kotrynos neatėmė jos sielą slegiančių prisiminimų. Balerina neteko savo pirmojo vaiko. Būtent baletas jai padėjo išsivaduoti iš depresijos, tai ji ne kartą pažymėjo savo interviu. „Vaikas neteko dėl to, kad neatsivėrė jos plaučiai. O kai Aleksandrui prieš metus buvo pasiūlyta padėti Okhmatdyt ir įsigyti dirbtinio kvėpavimo aparatą, tai buvo tarsi ženklas iš viršaus“, – anksčiau su ašaromis akyse pasakojo Kukhar.

Jekaterina pažymi, kad ši tragedija apvertė visą jos gyvenimą aukštyn kojomis ir pakeitė ją kaip asmenybę bei daug ko išmokė. Laimei, po kurio laiko kūrybinis tandemas vis tiek sugebėjo susilaukti vaikų - sūnaus Timuro ir dukters Anastasijos.

Sutuoktiniai pasuose neturi antspaudo, nes mano, kad oficialiai patvirtinti meilės visiškai nereikia. Tačiau jie pažymi, kad vestuvės jau įvyko. Tačiau net ir be šito galite pamatyti, kaip jie labai aistringi vienas kitam ir jaučia tikrai gilius jausmus.

Nacionalinės operos primabalerina vadovavo projektui „Šokiai su žvaigždėmis“, kuris sulaukė šou gerbėjų dėmesio. TSN.Tizhden žurnalistai nusprendė daugiau sužinoti apie baleriną.

Visų pirma Katerina papasakojo, kaip susipažino su savo vyru Aleksandru Stojanovu. Kai po baleto mokyklos įėjo į Nacionalinės operos salę, Katerina ten jau buvo primabalerina. Talentingas vaikinas ir garsi balerina buvo suporuoti. Jie turėjo atlikti pagrindinį vaidmenį spektaklyje „Spragtukas“. Po kiekvienos repeticijos Katya skirdavo Sašai balą ir visada būdavo du.

„Durimis trenkdavau gana dažnai. Maniau, kad daugiau nebegrįšiu. Bet vis dėlto...“, – prisimena Ukrainos nacionalinės operos premjeras Aleksandras Stojanovas.

Tačiau grįžusi į persirengimo kambarį Katerina ant stalo rado jo pyragą. IR . Laikui bėgant jų judesiuose ėmė ryškėti tikras, ne apsimestinis švelnumas, nušlifuotas iki automatizmo.

Britų kritikė Maggie Foer juos pavadino gražiausia baleto pora Europoje. Jie buvo suvilioti persikelti į Didįjį teatrą, tačiau jie liko Ukrainoje. Pavydūs žmonės prieš pat pasirodymą perkirpo Katerinos batų juosteles, tačiau ji visada turėjo atsarginių. Dabar šiai porai sunku prisiminti vietą pasaulyje, kurioje jie nekoncertavo.

Tačiau pasaulinis pripažinimas neatėmė iš Katerinos prisiminimų, kurie slegia jos sielą. Balerina neteko pirmojo vaiko. Šokiai jai padėjo išbristi iš depresijos. Po sunkių išbandymų balerina pagimdė sūnų Timūrą. Jam jau aštuoneri metai. Katerina ir jos vyras Aleksandras taip pat turi dvejų metų dukrą Anastasiją.

Pora prisipažino, kad tuoktis neplanuoja, nes jau davė kitą, svarbesnę priesaiką – prieš Dievą:

„Mes susituokėme ir mums nereikia antspaudo pase“.



Susijusios publikacijos