Nikolajus Aleksejevičius Nekrasovas. Satyriniai N.A.

1. 40-ųjų pirmosios pusės kūryba.

2. 40-ųjų antrosios pusės ir 50-ųjų pradžios kūrybiškumas.

3. 50-ųjų antrosios pusės poezija.

4. Liaudies eilėraščiai.

5. 60-70-ųjų dainų tekstai.

6. 70-ųjų eilėraščiai.

7. „Kas gerai gyvena Rusijoje“.

8. Nekrasovo kūrybos reikšmė rusų poezijos istorijoje.

Pagalbinės išraiškos.

Pirmieji poetiniai eksperimentai. Socialinių prieštaravimų vaizdavimas. Nekrasovo satyra

valstietiška tema. 1856 m. rinkinys „Piršininkai“, „Šerkšnas, raudona nosis“ - eilėraščiai apie

žmonėms ir žmonėms. Romantiškos tendencijos vėlyvojoje Nekrasovo lyrikoje. Dešimtuko žygdarbis

dekabristai. „Kas gerai gyvena Rusijoje“ - rusų gyvenimo grožinės literatūros enciklopedija

originalumas. Nekrasovo realizmo bruožai.

Literatūra.

Anikinas V.P. N. A. Nekrasovo poema „Kas turi gyventi Rusijoje?

gerai". M., 1973 m.

Boiko M.N.Lirika Nekrasova M., 1977 m.

Priyma F.Ya. Nekrasovas ir rusų literatūra L., 1987 m.

Skatovas N.N. Nekrasovas. Amžininkai ir įpėdiniai. M., 1986 m.

Skatovas N.N. „Pasaulį paskyriau savo žmonėms“: apie kūrybiškumą

N. A. Nekrasova. M., 1985 m.

N. A. Nekrasovas ir rusų literatūra. M.. 1971 m.

Nekrasovas buvo didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės rusų poetas. Jis įnešė didelį indėlį

indėlis į visos Rusijos kultūros ir socialinės minties plėtrą, būdamas dviejų geriausių redaktorius

demokratiniai XIX amžiaus žurnalai. - „Šiuolaikiniai“ ir „Vietiniai užrašai“. Turėjo

turi nepaprastą drąsą, puikius organizacinius įgūdžius, talentą

tikra žurnalistė, didelės pilietinės atsakomybės jausmas, todėl precedento neturintis

sunkios sąlygos išlaikyti žurnalų egzistavimą, be kurių daugelio veikla

iškilių rusų literatūros ir kritikos atstovų negalėjo atsirasti pakankamai

pilnas ir platus.

Ankstyvieji Nekrasovo eilėraščiai dažniausiai buvo imitacinio pobūdžio. Jo pirmoji kolekcija

Svajonės ir garsai (1840) buvo nesėkmingi. Belinskis jame pažymėjo tik „bendras vietas, lygias

Bendroje Nekrasovo kūrybos raidoje dramaturgija užima svarbią vietą.

Nekrasovas daugiausia rašė vodeviles, kurios buvo populiarios 40-aisiais. Geriausiuose iš jų tai pastebima

socialiniais klausimais („Aktorius“, „Peterburgo lombardininkas“ ir ypač „Ruduo

nuobodulys“, parašyta 40-ųjų pabaigoje). Nekrasovui turėjo nemenką reikšmę gėris

vodevilio kupletų technikos įvaldymas, kuris atsispindėjo ne tik ankstyvajame humoristiniame

eilėraščių, bet ir vėlesnėje satyrinėje poemoje „Amžininkai“ (1875).

Nekrasovas daug dėmesio skyrė ir prozos žanrui. Didžiausia

Ankstyvojo laikotarpio Nekrasovo prozos kūrinys - nebaigtas romanas „Gyvenimas ir

Tichono Trostnikovo nuotykiai“ (1843-18480. Šis romanas sukurtas laikantis „natūralaus“

mokyklos“. Sprendžiant iš mums atėjusių skyrių, autoriaus netraukė melodramatiškos situacijos ir

romantiški efektai. Ištikimybė gyvenimo tiesai leido Nekrasovui sukurti daug įdomių dalykų

vaizdai, scenos. Jei jaunasis rašytojas būtų baigęs kūrinį, jis būtų buvęs vienas pirmųjų

Rusų socialinių romanų literatūra.

Naujuose Nekrasovo eilėraščiuose, pasirodžiusiuose po nesėkmingo rinkinio „Svajonės ir garsai“,

pastebimas laipsniškas poeto kreipimasis į „žemą“, kasdienę tikrovę

(2Peterburgo provincijos raštininkas“, 1840; „Govorun“, 1843; „Žinios“ 1845). Pagal žanrą

tai poetiniai feljetonai, kuriuose daug dėmesio skirta mažo miesto naujienoms,

atostogos, gatvės įspūdžiai ir kt.

40-ųjų antroji pusė yra laikas, kai pradėjo ryškėti Nekrasovo realizmas.

Nekrasovas naujojo kūrybinio vystymosi laikotarpio pradžią siejo su Belinskio vardu.

Poetas prisiminė: „Aš tapau artimas Belinskiui. Pradėjau rašyti poeziją. Atnešu jam apie tai

1844 eilėraštis „Tėvynė“, parašyta tik pradžia. Belinskis apsidžiaugė. Jis

paragino mane tęsti.

Idėjinė poemos prasmė gerokai peržengė autobiografinę

atsiminimai. Jame derinamas piktas feodalinio žemės savininko denonsavimas. „Gimtinėje“

yra aiškiai išreikšti tie motyvai, kurie vėliau bus išplėtoti išsamiau ir giliau

daugelis kitų jo eilėraščių.

Akivaizdžiausias Nekrasovo poetinio talento brandos ženklas buvo

žmonių temos plėtojimas jo dainų tekstuose. Jis rašo keletą eilėraščių, tiesiogiai skirtų

Rusijos valstiečių padėtis („Ogorodnikas“, „Šunų medžioklė“, 1846 m. ​​ir kt.) Nekrasovas, pvz.

Belinskis ir Herzenas, neslėpdami griežtos tiesos, stengiasi pažadinti žmonių savimonę. SU

jis su gilia užuojauta rašė apie tragišką baudžiauninkų, pasmerktų moralei, likimą

mirtis („Kelyje“, 1845). Naudodamas kontrasto techniką, poetas atkuria su skausmu ir užuojauta

įprastu keliu, kuriuo lemta eiti jo eilėraščio „Troika“ (1846) herojei.

40-ųjų antrosios pusės eilėraščiuose Nekrasovas dažnai tiesiogiai susiduria su engėjais ir

prispaustas. Eilėraščiai yra labai prieštaringi.

„Skalikų medžioklėje“ meistriškai panaudota ironija būdinga ir kitiems

40-ųjų viduryje Nekrasovo sukurti satyriniai eilėraščiai („Šiuolaikinė odė“,

„Lopšinė“, 1845; „Moralus žmogus“, 1847). Nauji satyriniai eilėraščiai

Nekrasova - svarbus etapas jo kūrybinėje raidoje.

Lyrinis herojus, pasirodęs jo eilėraščiuose 40-ųjų antroje pusėje, pasirodė

savotiškas atradimas rusų poezijoje. Tai tipiškas paprastas žmogus, kuriam labai sunku

duodama pertrauka su kilnia praeitimi. Ne mažiau svarbu ir Nekrasovo įvaizdžio išvaizda

lyrinė herojė. Toks, pavyzdžiui, eilėraštis „Ar aš važiuoju naktį...“ Mirties istorija

apie nepaprastą moterį šiame eilėraštyje pasakojama nuoširdžiai žmogiškai, giliai

pagarba herojei, kuriai itin būdingas nežabotas laisvės troškimas.

40-ųjų pabaigoje Nekrasovas parašė savo pirmuosius eilėraščius, skirtus

A.Ya Panaeva ir kuris vėliau sudarė vadinamąjį „Panajevo ciklą“, kuris

tyrinėtojai pagrįstai lygina su garsiuoju F. Tiutčevo „Denisjevo ciklu“.

Nepriklausomai vienas nuo kito du puikūs poetai sukūrė meilės eilėraščius, kurie buvo nuostabūs

jausmo atvirumas. Jie išreiškė tikrą išgyvenimų dramą, sudėtingą ir

skausmingi herojaus ir heroino santykiai („Jei kankina maištinga aistra...“, 1847 m.; „Tu

visada geras nepalyginamai...“, 1847; „Išmuštas neatšaukiamos netekties...“, 1848 m. „Taip, mūsų gyvenimas

maištas plūdo...“, 1850 m. ir kiti, iki „Trijų elegijų“, parašytų 1874 m.

užbaigiant ciklą.

„Tamsių septynerių metų“ metai Nekrasovui kaip poetui ir redaktoriui buvo labai sunkūs

„Šiuolaikinis“. Jis rašo daug mažiau poezijos ir beveik niekada jos neskelbia. Už paramą

žurnalas Nekrasovas kartu su Panaeva sukūrė du romanus: „Trys pasaulio šalys“ (1848–1849) ir

„Negyvas ežeras“ (1851). Šie romanai, žinoma, kelia tam tikrą susidomėjimą, tačiau

Nekrasovas į rusų literatūros istoriją pateko ne kaip dramaturgas ar prozininkas, o kaip poetas.

Vienas reikšmingiausių pirmoje pusėje Nekrasovo parašytų eilėraščių

50-ieji, - „Grafo Garanskio kelionių užrašų ištraukos“ (1853 m.) - galėtų būti paskelbta

tik 1856 m., kai „tamsieji septyneri metai“ jau buvo pasibaigę ir cenzūros priespauda šiek tiek buvo

susilpnėjęs

Vienas iš aiškių socialinio pakilimo pradžios ženklų buvo publikacija

Nekrasovo eilėraščių rinkinį 1856 m. Poetas įtraukė į jį geriausius savo per metus sukurtus kūrinius

10 metų (40-ųjų pirmosios pusės eilėraščiai ten iš viso nebuvo įtraukti). Kolekcija atidaryta

eilėraštį „Poetas ir pilietis“, kuriame Nekrasovas išsakė savo nuomonę dėl paskyrimo

poezija gyvenime, veikė kaip itin ideologinio pilietinio meno gynėjas. IN

eilėraštyje pateikiamas savotiškas vidinis dialogas, vidinis ginčas, kuris

atsispindėjo vėlesniuose Nekrasovo dainų tekstuose.

1856 metų poezijos rinkinys buvo pastatytas pagal aiškų planą. Iš jų sudarė pirmasis skyrius

eilėraščiai apie žmones, antrajame buvo satyriniai eilėraščiai. Paskelbta trečioje dalyje

eilėraštis „Saša“, o ketvirtajame - lyriniai eilėraščiai. Ir kiekvienoje eilėraščio dalyje buvo

išdėstyti tam tikra tvarka (ne visada chronologine tvarka). Taigi,

pirmoji dalis, kurioje buvo jau žinomi kūriniai „Kelyje“, „Sodininkas“, „Troika“ ir

ir tt, baigėsi dviem naujais eilėraščiais, kuriuose buvo išreikšti ypač svarbūs

poeto mintys apie žmones, jų padėtį ir likimus: „Pamirštas kaimas“ (1855) ir „Mokinukas“ (1856).

Antrasis skyrius, kuriame buvo tokie satyriniai eilėraščiai kaip „Skalikų medžioklė“,

Labiausiai baigėsi ir „Lopšinė“, „Moralinis žmogus“, „Šiuolaikinė odė“.

socialiai ir prieš baudžiavą aštrus kūrinys „Ištraukos iš kelionių

Grafo Garanskio užrašai. Ironija čia perauga į piktą sarkazmą, kuris tarsi padeda

„iš vidaus“ atskleisti tikrąjį žemės savininko aristokrato veidą, kurio vardu

pasakojimas.

„Saša“ (1855), užėmusi trečią rinkinio skyrių, buvo pirmasis eilėraštis

Nekrasova. Jos centre yra atstovų demokratinių įsitikinimų formavimo problema

pažengęs jaunimas. Eilėraščio siužetas paremtas Agarino ir jaunuolių santykių istorija

Sašos mergaitės, neturtingų liberalaus žemės savininko kaimynų dukros. Eilėraščio herojus negali pakęsti

sunkūs gyvenimo išbandymai, įvykę po 1848 m., „tamsių septynerių metų ir

nukrypsta nuo buvusių laisvę mylinčių pažiūrų. Agarinas organiškai įtrauktas į tipologiją

nemažai „papildomų žmonių“. Jį supriešina Sasha jos spontaniškas naujo gyvenimo troškulys.

tam tikras kontrastas su Turgenevo romanu „Rudinas“, pirmą kartą išleistu kartu su

„Sashay“ žurnale „Contemporary“ (1856, Nr. 1).

Nekrasovo lyriniai eilėraščiai, surinkti ketvirtajame rinkinio skyriuje, 1856 m.

įspaustas poetinio originalumo ir naujovių. Autobiografiniai eilėraščiai apie šeimą

namai, vaikystės prisiminimai („Gimtinė“) įgavo apibendrintą pilietinį skambesį. Temos

draugystė („Draugo atminimui“), meilė („Kai iš klaidos tamsos...“ „Važiuoju naktį...“)

atsivėrė socialiai.

Nekrasovo 1856 m. kolekcija buvo reikšmingas įvykis daugeliu atžvilgių: „...Jūs

„Jie padovanojo mums knygą“, – rašė Černyševskis Nekrasovui, – ko dar niekada nebuvo rusų literatūroje.

Visame eilėraščių cikle, sukurtame pačioje šeštojo dešimtmečio pradžioje („Daktaras raganas“, „On

Volga“, „Kaimo naujienos“, „Valstiečių vaikai“ „Kaimo kančios įsibėgėja...“,

„Orina, kareivio motina“), jis veikė kaip žmonių minčių ir siekių, sielvarto ir džiaugsmo atstovas. IN

Tai ne tik žmonių, bet ir žmonių laikas. Taip buvo sumanyta eilėraštis „Pedleriai“ (1861). Nekrasovas

sujungia lyrinį eilėraščio siužetą – kaimo merginos Katerinos meilės istoriją

prekiautojai Vaniai – su įvairiausiais to meto Rusijos gyvenimo reiškiniais. Eilėraštis buvo

įtraukta „Apgailėtino klajoklio daina“, kuri išplėtė ir pagilino jos socialinį turinį.

Plačiai paplitęs folkloro tradicijų panaudojimas leido Nekrasovui sukurti kūrinį

tapo artimas ir suprantamas žmonėms. Užtenka prisiminti, kad eilėraščio pradžia („O, pilna, pilna

dėžutė...“ virto populiaria liaudies daina.

Po dvejų metų Nekrasovas parašo vieną ryškiausių savo kūrinių -

eilėraštis „Šerkšnas, raudona nosis“ (1863-1864). Žmonių gyvenimas joje vaizduojamas visapusiškiau,

Rusijos valstietės įvaizdis čia tapo geriausių tautinio charakterio bruožų įkūnijimu.

Epinis liaudies buities vaizdavimas pirmoje eilėraščio dalyje, kai specifinė kasdienybė

atvejis – valstiečio mirtis, autoriaus pasakojime pakilo į įvykio lygmenį

didelės emocinės ir estetinės reikšmės, organiškai sujungta su antrąja dalimi, kur

Išorinių įvykių yra labai mažai, tačiau lyrinė pradžia (vidinė

miršta Daria. Literatūroje dažnai naudojama miego forma leido Nekrasovui tai padaryti

sukurti sveikų žmonių gyvenimo pamatų idėją. Ryškūs, spalvingi paveikslai

Džiaugsmingas valstietiškas darbas paaiškino, kaip gali susiformuoti „stabilios slaviškos moters“ tipas:

„Joje yra aiški ir stipri sąmonė, // Kad visas jų išgelbėjimas yra darbe“. Tęsdamas Kolcovo tradicijas,

Nekrasovas gyrė darbą kaip gyvenimo pagrindą.

Meninis eilėraščio savitumas siejamas su plačiausia vartojimu

įvairių folkloro žanrų. IN liaudies pasaka„Morozko“ herojė apdovanota už

pasyvią dorybę, nuolankiai tikintis atlygio, ateinančio iš kažkur iš išorės. Šaltis ties

Nekrasovas, nepaisant visos jo poezijos, yra piktosios jėgos įsikūnijimas. Daria neturi kur laukti pagalbos,

nors už sunkų darbą, gerumą ir drąsą ji nusipelno atlygio.

Nekrasovo liaudies eilėraščiai yra naujas ir reikšmingas jo kūrybinės raidos etapas

rusų poezijos istorija.

Pastarojo laikotarpio Nekrasovo dainų tekstai yra vienas didžiausių jo meninių laimėjimų.

poezija. Nuoširdus ir tiesioginis pokalbis, prasidėjęs „Eremuškos dainoje“, nulėmė toną

nemažai 60–70-ųjų Nekrasovo lyrinių eilėraščių. Taigi „Elegija“ (1874), kuri yra

vienas svarbiausių estetinių poeto manifestų, prasideda atviru kreipiniu į

jaunajai kartai:

Tegul besikeičianti mada mums sako,

Kad senoji tema yra „žmonių kančios“

Ir ta poezija turėtų ją pamiršti,

Netikėk, vaikinai! ji nesensta.

„Geležinkelis“ (1864) taip pat tiesiogiai skirtas jaunimui. Iš pradžių

neįprasta, ji buvo pasirinkta ne atitikimo, o kontrasto vėlesniam pristatymui principu.

Visas eilėraštis sukonstruotas kaip polemika su generolu, jis patvirtina tikrąjį žmonių vaidmenį

statybose geležinkelis ir apskritai istorijoje. Vyksta kova dėl Vanijos, dėl jaunųjų

karta, kuriai visų pirma reikia tiesos.

„Geležinkelio“ finale piešiantis karčią liaudies tamsos ir nuosmukio sceną poetas

patvirtino idėją apie būtinybę aktyviai kovoti už laisvę, kovoti už laisvę, kad

laiminga ateitis pati neateis: ją reikia nugalėti, kelią į ją reikia nutiesti krūtine.

Svarbią vietą Nekrasovo paskutiniojo laikotarpio dainų tekstuose užima eilėraščiai apie „liaudį

užtarėjai“. Liaudies draugų tema jau buvo pristatyta Nekrasovo poetiniuose kūriniuose

50-ųjų, bet daugiausia eilėraščių žanre („V.G. Belinsky“, 1855; „Nelaimingieji“, 1856).

Eilėraštyje „Dobroliubovo atminimui“ (1864) galima rasti romano atgarsį.

Černyševskis „Ką daryti? Be tokių žmonių kaip Rachmetovas, ten sakoma, gyvenimas „būtų užgesęs,

surūgtų...“ „Gyvenimo laukas išmirtų“, – šią mintį perša Nekrasovas.

Nekrasovo „vėlyvuosiuose“ tekstuose nuolat stiprėja romantiškos tendencijos.

Lyriniai eilėraščiai tampa labiau psichologiniai. Jiems būdingi motyvai

auka, lyrinio herojaus tragiškos vienatvės tema, religinė simbolika.

Ateksto struktūra tampa sudėtingesnė. Eilėraštyje „Poetui (Šileriui atminti“), kuris yra vienas

Iš svarbiausių estetinių Nekrasovo deklaracijų buvo sukurtas idealus romantiško poeto įvaizdis.

70-aisiais Nekrasovas toliau dirbo eilėraščių žanre. Istorinis-revoliucinis

eilėraščiai, kaip ir kai kurie jo dainų tekstai, buvo tiesiogiai skirti jaunajai kartai. Visų pirma tai

kalba apie „Senelį“ (1870): eilėraštis buvo sukurtas kaip pokalbis tarp iš tremties grįžtančio vyro

Dekabristų seneliai su anūku Sasha. Nekrasovas sąmoningai vaizduoja savo herojų ne

nepalaužtas nei morališkai, nei fiziškai. Poetas atvirai žavisi buvusiu dekabristu,

pabrėžia jo organišką ryšį su gimtąja prigimtimi.

„Rusijos moterys“ (1872–1873), šlovinančios dekabristų žmonų žygdarbį, susideda iš dviejų

skirtingomis kūrybinėmis manieromis parašytos dalys: romantiškos („Princesė Volkonskaja“). IN

„Princesei Trubetskoy“ pasakojimas konstruojamas ne linijiniu principu, o fragmentiškai:

dabartis maišosi su praeitimi, tikrovė su svajonėmis. Filme „Princesė Volkonskaja“

tempas ramesnis, net kiek lėtesnis. Pagrindinis šios eilėraščio dalies šaltinis

tarnavo kaip pačios Marijos Volkonskajos autobiografiniai užrašai. Daugiau informacijos eilėraštyje

buvo pasakojama apie Volkonskajos išsiskyrimą su aplinka, su tėvu. Iš pradžių eilėraštis buvo pavadintas

„Dekabristai“, tačiau darbo metu Nekrasovas jai suteikė kitokį pavadinimą: „Rusijos moterys“,

tuo suteikdamas jo pasakojimui bendresnę prasmę.

Satyrinė poema „Amžininkai“ (1875) yra glaudžiai susijusi su dviem kitais eilėraščiais, nurodytais aukščiau.

Nekrasovas dirbo beveik vienu metu: „Rusijos moterys“ ir „Kas turėtų gyventi Rusijoje“

gerai". Atsiranda savotiška trilogija, apibendrinanti visą meninę kūrybą

poetas. „Amžininkai“ buvo pastatyta kaip portretų galerija (tokia buvo rankraščio paantraštė).

Taigi poetas turėjo galimybę visapusiškai pavaizduoti epochą, „kuri nebuvo blogesnė“,

kai bankininkai, kapitalistai, įvairaus plauko plėšrūnai galėjo būti „šventės ir triumfatoriai“,

„laiko herojai“ (taip vadinasi dvi eilėraščio dalys). 70-ųjų literatūroje Nekrasovo poema

galima tik prilygti Saltykovo-Ščedrino kūrybai: panašumai

randama teminiuose, ideologiniuose ir satyriniuose apibendrinimo metoduose

gyvenimo reiškiniai.

„Kas gyvena gerai Rusijoje“ (1866-1876) gali būti vadinama valstiečių enciklopedija

Nekrasovo parašytos dalys. Pagal Nekrasovo užrašus, individo seka

fragmentai turėtų būti tokie: Pirma dalis, „Paskutinis“ (iš antros dalies), „Šventė visam pasauliui“

(iš antros dalies), „Valstietė“ (iš trečios dalies). Tačiau dėl įvairių priežasčių šis įsakymas

sulaužytas, o kūrinio pabaigoje tradiciškai išspausdinama „Puota visam pasauliui“. Ne visi

tyrėjai sutinka su šiuo sprendimu. Nėra požiūrių vienybės eilėraščio sampratos klausimu ir

jos vėlesnis įsikūnijimas. Sprendžiant iš Prologo, klajokliai turėjo eiti pakaitomis

susitikti su šešiais tariamais laimingais žmonėmis: žemės savininku, kunigu, pirkliu, valdininku,

ministras, karalius. Tačiau po pokalbių su dviem iš jų (dvarininku ir kunigu) klajokliai atrodė

jie pamiršta savo pirminius planus.

„Paskutiniame“ klajokliai netgi pakeičia pačią paieškos formulę:

Mes ieškome, dėde Vlasai,

Neužmušta provincija

Neišdarinėta parapija

Izbytkovos kaimas!...

Taigi tampa aišku pagrindinė problema eilėraštis, suformuluota autoriaus intencija: paieška

kelius į žmonių gerovę.

„Kas gyvena gerai Rusijoje“ visa serija labai spalvingų, originalių

liaudies personažai. Tačiau pagrindinis Nekrasovo tikslas yra sukurti tokį kolektyvinį žmonių įvaizdį

ir turėtų būti, jei mes kalbame apie apie epą. Poeto pasirinkta kompozicinė priemonė

kelionės suteikė jam galimybę kuo išsamiau ir plačiau parodyti visą valstiečių Rusiją

kasdienybėje ir šventėse, darbe, mugėje, ginčuose, dainose, legendose, jos praeityje ir dabartyje.

Nekrasovas idealizuoja valstiečių mases, neužmerkia akių į neigiamus reiškinius

tautinis gyvenimas („pavyzdingo vergo“ Jakovo vergiškas charakteris, Glebo išdavystė ir kt.). Bet

Jo pagrindinis dėmesys skiriamas pamatiniam tautinio gyvenimo ir sąmonės pagrindui.

Giliai atskleidžiantys atskirų herojų likimus, veikiančius jiems įprasta ir

iš pažiūros įprastoje aplinkoje Nekrasovas stengiasi parodyti kažką naujo, kas jau atsiranda

valstietijoje, jos psichologijoje (Yakim Nagoy, Ermil Girin iš pirmosios dalies, Agapas Petrovas iš

"Paskutinis").

Atskleisti valstietės Matryonos Timofejevnos charakterį, jos vidinis pasaulis

Nekrasovas naudoja išpažinties formą. Nė vienas Nekrasovo herojus tuo nesinaudoja

plačiai ir meistriškai beveik visuose žodinio liaudies meno žanruose, pavyzdžiui, Matryona Timofejevna.

Vien tai liudija jos neabejotiną talentą (nenuostabu, kad vienas iš prototipų

Nekrasovo herojė buvo nuostabi liaudies poetė - „kalinė“ Irina Fedosova).

Savely taip pat yra Nekrasovo meninis atradimas. Valstiečių maištas

kietojo vadovo Vogelio nužudymas, katorgos – tai yra gyvenimo kelias herojus Saveliy. Jis

aktyvus kovotojas ne tiek už savo asmeninius, kiek už viešuosius interesus,

Gogolis su neslepiamu susijaudinimu rašė: „Tai puikūs vardai, //Jie buvo išnešti, jie buvo pašlovinti//

Liaudies užtarėjai!

Jei klajokliai galėtų pakilti iki Grišos Dobrosklonovo lygio, paieškos tikslas būtų toks

būtų pasiektas, ir jie galėtų tyra širdimi, suradę laimingą, grįžti namo: „Būtų

mūsų klajokliams po mūsų pačių stogu, //Jei tik jie žinotų, kas darosi su Griša. Bet

to jie negalėjo žinoti, tad eilėraštis nesibaigia, klajokliams dar daug laiko laukia

kelias, bet prie ko tai nuves – nežinia, nes Nekrasovas poemos nebaigė.

Pokyčiai, kurie įvyksta septyniems vyrams jų paieškos metu, yra nepaprastai svarbūs.

Nekrasovui reikėjo parodyti, kaip veikiama pačios tikrovės

Pamažu ir natūraliai nyksta tradicinės, spekuliacinės valstiečių idėjos, kaip

nauji susitikimai, nauji pastebėjimai praplečia jų akiratį, daro juos labiau apgalvotus, daugiau

giliai suvokti gyvenimą.

Gyvenimas klajoklius daug ko moko ir naujo laimės sampratos.

Iš pradinių idėjų apie laimę ir, atsižvelgiant į tai, apie laukiamą

laimingi klajokliai natūraliai naujai supranta iškilusius klausimus

prieš juos eilėraščio pradžioje.

„Kas gyvena gerai Rusijoje“ – plati epinė drobė, persmelkta karščio

į priekį. Pasakotojo pozicija aiškiai apibrėžta. Jis yra su žmonėmis.

Kūrinys prasideda visiškai nebūdinga folkloro dvasia

patikslinimas: „Kokiais metais - skaičiuok, // Kokioje žemėje - spėk...“ Bet tada pasirodo

tikslūs nurodymai, apibrėžiantys klajojančių vyrų socialinį ir teisinį statusą: „Šeimai

laikinai įpareigotas...“ Iš karto tampa aišku, kad veiksmas vyksta Rusijoje m

tam tikras laikotarpis: dar dveji metai po baudžiavos panaikinimo (1861 m.) valstiečių

buvo įpareigoti atlikti tam tikras pareigas savo buvusių savininkų naudai, todėl

buvo vadinami „laikinai įpareigoti“. Ir šis pasakiško ir tikro derinys būdingas visiems

eilėraščiai, nors jų santykis nuolat kinta: vystantis veiksmui, pasakos elementai

(pavyzdžiui, savarankiškai surinkta staltiesė) palaipsniui nyksta.

Neigiami herojai egzistuoja uždaroje sferoje, jiems nesuteikiama prieiga prie platesnės

erdvė aktyviam gyvenimui. Tiesos ieškantys klajūnai vaizduojami plačiausiai

Rusijos žemės erdvė; jie nuolat yra kelyje, keliauja. Štai kodėl kelio motyvas,

itin būdingas Nekrasovui ("Kelyje", "Peddleriai", "Geležinkelis",

„Rusijos moterys“), tampa lemiamu visos eilėraščio konstravimu. Taigi,

erdvės ir laiko santykiai padeda giliau įsiskverbti į sudėtingą struktūrą

meninis tekstas.

Poemos „Kas gerai gyvena Rusijoje“ naujovė pasireiškė visuose komponentuose

tekstą, taip pat ir eilėraščio eilėraštį, kuriame derėjo tautosakos ir literatūrinės tradicijos.

Žodinės liaudies meno pasaulis organiškai įtrauktas į eilėraščio meninę sistemą.

kūrybiškumas. Nėra nė vieno folkloro žanro, kuris vienaip ar kitaip neatsispindėtų

Nekrasovo eilėraštis (stebuklingos ir kasdienės pasakos, epai, dainos, raudos, patarlės,

posakiai, mįslės). Bet turtingiausią folkloro medžiagą poetas naudoja ne aklai, ne

mechaniškai; jis pajungia jį savo idėjinei ir meninei užduočiai, kartais permąsto

vienokius ar kitokius jo motyvus ir įvaizdžius.

Nekrasovo kūryba buvo natūralus geriausių tradicijų tęsinys ir plėtra

rusų literatūra. Jo darbuose atsispindėjo Rylejevo pilietinė dvasia, energija

neigimai, Lermontovo protesto galia, tautiškumas, Kolcovo folklorizmas. Didžiausiu atveju

laipsnių, Puškinas ir Gogolis turėjo įtakos Nekrasovo kūrybiškumo raidai.

Nekrasovo kalbai ir stiliui būdingas nevienalyčiausių elementų derinys. Jo

kūryba aiškiai atspindi dainos principą, susijusį su folkloro tradicijų vartojimu.

Nekrasovas prisidėjo prie rusų literatūrinės kalbos kūrimo, praturtino ją nauja kalba

elementai. Nekrasovo žanro naujovė taip pat buvo svarbi. Jo sukurtos rūšys

eilėraščiai – liaudies, istoriniai-revoliuciniai, satyriniai – buvo tikras indėlis į

rusų poezijos istorija.

Michailas Evgrafovičius Saltykovas-Ščedrinas

Ankstyvieji darbai, „Provincijos eskizai“ ir šeštojo dešimtmečio antrosios pusės darbai.

„Vieno miesto istorija“.

70-ųjų satyrų serija.

"Ponai Golovlevai"

80-ųjų kūryba.

„Pošekono senovė“.

Pagalbinės išraiškos.

Socialinė-politinė satyra. Socialinių prieštaravimų tema. Groteskiškai smaili vaizdai -

simboliai. „Miesto istorija“ kaip satyra apie autokratinį režimą. Liaudies problema ir

autoritetai. Satyrinis tipizavimas. Atskleidžiant grobuoniškumą ir cinizmą. Ironija, sarkazmas, paveikslas,

bajorų šeimos iširimas. Juduška Golovlevas. Kalbos ypatybės. Psichologinis

analizė. Satyrinės pasakos. Žmonių tema. Autokratijos kritika.

Literatūra:

Bushmin A.S. Saltykovo-Ščedrino satyros raida. L., 1984 m

Goryachkina M.S. Saltykovo-Ščedrino satyra. M., 1976 m

Nikolajevas D.P. Ščedrino satyra ir realistinis groteskas. M., 1977 m

Nikolajevas D.P. Ščedrino juokas. M., 1988 m

Prozorovas V.V. Saltykovas - Ščedrinas. M., 1988 m

M.E. Saltykovas-Ščedrinas užima garbingą vietą nuostabioje nuostabių satyrikų galaktikoje,

sudarantis pasaulio kultūros šlovę (Rablė, Sviftas, Volteras).

Saltykovas į literatūrą pateko 40-ųjų pabaigoje, „gamtinės mokyklos“ klestėjimo laikais. jau

jo pirmasis pasakojimas „Prieštarimai“ (1847), skirtas kasdienybei pavaizduoti

kasdienybėje, polemiškai priešinosi bet kokiam pagražinimui

realybe. Istorijos siužetas, metmenys personažai tam tikru mastu

primenantis Herzeno romaną „Kas kaltas?“. Kaip jau pabrėžiama pavadinime, istorijoje

socialinių prieštaravimų, herojų likimų iškraipymo, atėmimo tema

„mažo žmogaus“ teisė į asmeninę laimę. Tuo pačiu metu Saltykovas yra susirūpinęs dėl problemos

vidiniai psichologiniai prieštaravimai, susiję su istorijos herojaus bandymais pabėgti nuo atšiaurumo

realybę į fantastikos ir fantazijų pasaulį. Šiuo atveju galime kalbėti apie kai kuriuos

ankstyvosios Saltykovo kūrybos problemų panašumą su Dostojevskio meniniu pasauliu.

Tai pasakytina ir apie antrąjį Saltykovo pasakojimą „Sumaišytas reikalas“ (1848). „Supainiojusioje byloje“

taip pat "mažo žmogaus" tema buvo iškelta į pirmąjį lygį, tačiau ji išspręsta aukštesniu lygiu

meninis lygis.

Ankstyvieji Saltykovo pasakojimai patraukė caro valdžios dėmesį ir jis „dėl žalingo įvaizdžio

mintys“ 1848 m. buvo ištremtas į Vyatką, kur išbuvo iki 1855 m. Įspūdis

provincijos gyvenimas buvo pagrindas sukurti „Provincijos eskizus“ (1856), išleistus

slapyvardžiu N. Ščedrinas.

Saltykovo-Ščedrino kreipimasis į specialų žanrinį ugdymą – esė ciklą – reiškinys

būdinga 50–70-ųjų literatūrai.

„Provincijos eskizuose“ Saltykovas-Ščedrinas, remdamasis konkrečiais stebėjimais, sukūrė

platus meninis didelės apibendrinančios galios paveikslas. Jis smerkia ne konkrečiai

sukčiavimo atvejų, ir visos biurokratinės sistemos nežmoniškumas, bendra „tvarka

Saltykovo-Ščedrino darbuose „Miesto istorija“ (1869–1870) užima vieną iš

centrinės vietos. Tai ryškus politinės satyros pavyzdys. Satyroje „Vieno istorija“

miestas“ sujungia kasdienius ir fantastiškus elementus; praeitį ir

nustatantis visos knygos struktūrą. Išoriškai pasakojimas tarsi apimtų

visiškai apibrėžtas istorinis laikotarpis – nuo ​​1731 iki 1825. Tačiau nuo pat pirmojo rašytojo

XVIII amžiaus įvykius nuolat sieja su gyvąja modernybe. Tačiau Foolov's

merai apskritai visai neįasmenina konkrečių Rusijos carų ar jų

ministrai. Ščedrino satyros prasmė daug platesnė. Kalbama apie visą sistemą

autokratinė valdžia, anti-liaudis ir anti-žmogiška sistema, kuri išliko joje

pagrindinės savybės išlieka nepakitusios. Kad ir kaip išoriškai merai skirtųsi vienas nuo kito, jie

Jie turi vieną bendrą bruožą: bet kokie jų veiksmai yra nukreipti prieš žmones. Pačiuose pirmuosiuose puslapiuose

„Vieno miesto istorijose“ apie merus buvo pasakyta: „Visi jie plaka miestiečius...“. Taigi su

Nuo pat pradžių keliama pagrindinė kūrinio problema: autokratija ir žmonės. Viską praradęs

atrama gyvenime, autokratinės-baudžiavos režimo atstovai gyvena tam tikrame

fantazijų pasaulis. Tačiau pati Ščedrino fantastika nėra taip toli

tikroji realybė. Taigi, frazė „tuščia galva“ kyla su Saltykovu -

Ščedrinas mero su prikimšta galva įvaizdyje (Spuogas). Iš kito mero

galvoje yra nedideli vargonai, galintys groti tik du romansus: „Sugadinsiu“ ir

– Aš to netoleruosiu.

Rašytojo požiūris į žmones iš esmės skyrėsi nuo jo požiūrio į engėjų pasaulį ir

išnaudotojai. Su giliu ir nuoširdžiu apgailestavimu jis rašo apie foolovitus, kuriuos vadina

"vargšas priblokštas". Tačiau Saltykovo-Ščedrino įvaizdis toli gražu nėra vienareikšmis.

Jis ryžtingai nepriima pasyvumo, nuolankumo ir nesipriešinimo blogiui nuotaikos. Istorijoje

vienas miestas" satyriniai ir tragiški principai yra sudėtingoje sąveikoje. Šiuo

Šiuo atžvilgiu ypač svarbūs skyriai „Alkanas miestas“ ir „Šiaudinis miestas“, kuriuose

Visų pirma išsiskiria ne „filistinų“ kvailumas, o jų skurdas ir alkanas egzistavimas.

Fooloviečių padėties tragedija buvo ta, kad vietoj bet kokios jų pagalbos

laukia tik atšiaurus nusiraminimas karinės jėgos pagalba. Meninis „Istorijos“ pasaulis

vienas miestas" pastatytas remiantis naujais satyrinio tipavimo principais. Pagrindinės technikos

tikrovės vaizdai tampa aštresni, groteskiška, satyriška fantazija. Tai

specialios ir labai veiksmingos tikrovės meninio apibendrinimo formos, gebančios

atskleisti gilius gyvenimo prieštaravimus, padaryti juos itin aiškius. „Vieno istorija

miestas“, kuriame buvo iškeltas autoriaus meninis stilius

tobulumas, yra vienas iš Rusijos ir pasaulio satyros šedevrų.

Uždarius žurnalą „Sovremennik“ (1866 m.), Saltykovas-Ščedrinas perdavė transformuotą

metų, įskaitant satyrinį ciklą „Pompadours and Pompadours“, kurį jis pradėjo anksti (1863 m.

1874). Šios esė, taip pat vėlesni ciklai, kartais vadinami socialiniu

satyriniai romanai („Taškento džentelmenai“, 1869–1872; „Provincijos dienoraštis“

Sankt Peterburgas“, 1872 m.; „Gerų ketinimų kalbos“, 1872–1876 ir kt.), pirmiausia skiriamos

meninis Rusijos socialiniame gyvenime įvykusių pokyčių tyrimas

gyvenimas, politika, psichologija po 1861 m Tarp ciklo veikėjų yra herojų iš kitų

literatūros kūriniai. Saltykovas - Ščedrinas, atrodo, „atgaivina“ Rudiną, Lavretskį,

Raiskis, Volokhovas; Jie yra liberalių krypčių atstovai. Tačiau jų

kitas pompadūras pavargsta nuo liberalių pareiškimų, ir jis juos pakeičia Skotininiais,

Nozdrevas, Deržimorda.

Kito Saltykovo-Ščedrino satyrinio ciklo problemos - „Taškento valdovai“

yra rašytojo nuolatinių minčių apie šiuolaikinio pagrindų supuvimą tąsa ir plėtra.

jį iš visuomenės, apie jo išsigimimą ir pražūtį.

Naujos tendencijos, atsiradusios Rusijos gyvenime po reformos, buvo visiškai atskleistos

Saltykovo-Ščedrino esė, sujungtose pavadinimu „Provincialo dienoraštis Sankt Peterburge“.

Pasakojimas pasakojamas tam tikro provincijolo vardu, kuris, atvykęs į Sankt Peterburgą,

tikėjosi sostinėje rasti nušvitimo, išsilavinimo ir laisvo mąstymo centrą, tačiau randa

grobuoniškumo, cinizmo, ištvirkimo, siaučiančios reakcijos ir išdavystės triumfas. Rašytojas su

su nuostabiu meistriškumu jis čia panaudojo parodijos formą, kuri tampa viena iš

pagrindiniai jo satyros stilių formuojantys veiksniai.

Aštuntojo dešimtmečio rusų literatūroje Saltykovo-Ščedrino darbai buvo sukurti remiantis principu

matomumą, galima palyginti su Nekrasovo satyrine poema „Amžininkai“. Poveikis

kapitalistinė grobuonystė tampa pagrindine viso rašytojo kūrybos tema

70-ieji. Ji neatsiejamai susipynusi su aukštuomenės išsigimimo įvaizdžiu. Tai

realią gyvenimo situaciją atspindintys klausimai jau buvo pateikti rusų kalba

literatūrą (Ostrovskio, Nekrasovo, Dostojevskio), bet išreiškiama Saltykovo-Ščedrino

ypač aštriai ir vaizdingai cikle „Gerų kėslų kalbos“. Satyriniai Saltykovo ciklai

70-ųjų Ščedrinas, kuriame svarbios poreforminės rusų kalbos tendencijos

Tiesą sakant, tai yra puikus pagrindinės temos meninės raidos pavyzdys

rašytojas: atskleidžia nuosavybės visuomenės pagrindus, jos ekonomiką, politiką, psichologiją,

gyvenimo būdas, papročiai, moralė.

Rašytojas keletą metų dirbo prie romano „Golovlevai“ (1875–1880). Pirmieji jo skyriai

pradžios jie buvo publikuojami kaip serijos „Gerų ketinimų kalbos“ dalis. Ši aplinkybė leidžia

suvokti Golovlevus tarp tų satyrinių veikėjų, kurie mėgsta sakyti

„gerų ketinimų kalbos“, ginant valstybės, bažnyčios, nuosavybės „šventus principus“,

šeimų, nuolat jas pažeidinėja. „Golovlevai“ yra šeimos romanas, bet kartu ir jis

taip pat savo tendencijomis virsta socialiniu-politiniu romanu ir psichologiniu

pagal pagrindinį pasakojimo principą. Ščedrino romane skaitytojui praeina trys įvykiai.

Golovlevų šeimos kartos: Arina Petrovna, jos vaikai ir anūkai. Šeimoje dar tik pirmoji karta

atrodo stiprus. Arina Petrovna su jai būdinga energija ir iniciatyvumu,

deda Golovlevo klestėjimo pamatus. Tačiau ir tada šeima pažeidžiama

natūralūs žmonių santykiai. Baudžiavos panaikinimas pagreitina skilimo procesą,

o antroje kartoje labiau pastebimi „escheat“ ir doom bruožai. Vaikai

Arina Petrovna pasirodo neprisitaikiusi prie gyvenimo. Pati Arina Petrovna yra priversta

turėjo pripažinti, kad jos išskirtinė paslauga šeimai iš tikrųjų buvo paslauga

vaiduokliui, kurį ji pati sukūrė: „Visą gyvenimą ji kažką organizuodavo, per kažką

ji nusižudė, bet pasirodo, kad ji nusižudė dėl vaiduoklio. Visą gyvenimą žodis „šeima“ niekaip neišėjo iš jos galvos.

iš liežuvio vardan šeimos vienus įvykdė mirties bausme, kitus apdovanojo; šeimos vardu ji atsiskleidė

nepriteklius, kankino save, žalojo visą savo gyvenimą - ir staiga paaiškėja, kad ji turi šeimą

Dar aiškiau pražūties antspaudas išryškėja trečiojoje kartoje, kuri visiškai miršta.

jaunas. Šiame fone auga grėsminga Arinos Petrovnos vidurinio sūnaus Porfirijaus figūra,

pravarde Judas. Judo įvaizdis yra grobuoniškumo, godumo ir veidmainystės personifikacija. Jis,

kuris sunaikino visus savo artimuosius – motiną, brolius, vaikus, dukterėčias, pasmerkė save

neišvengiama mirtis. Jis nuolat veidmainis – ne tik prieš kitus, bet ir prieš save,

Jis veidmainis net tada, kai jam tai neduoda jokios praktinės naudos. Pavyzdžiui

Judas aiškiai parodo, kokį vaidmenį Saltykovas-Ščedrinas atlieka kuriant satyrinį įvaizdį

kalbos charakteristika. Taigi, pasirodęs savo mirštančiam broliui Pauliui, Judas tiesiogine to žodžio prasme kankinosi

jį su savo liguistais ir niekšiškais tuščiažodžiavimo kalbomis, juo labiau šlykščiais, nes tai

pagardintas „susijusiais“ žodžiais, sudarytais naudojant mažybines priesagas:

„mama“, „bičiulis“, „pagalvė“, „vanduo“ ir net „medinis sviestas“. Tik prieš

Pati mirtis pažadina laukinę sąžinę.

"Golovlevo džentelmenuose" Saltykovas-Ščedrinas beveik nenaudoja technikos, kuri buvo būdinga

už „Miesto istoriją“. Vietoj satyrinio grotesko, hiperbolės, fantazijos – rašytojas

naudoja psichologinės analizės metodą, atidžiai tyrinėja savo herojų vidinį pasaulį,

pirmiausia Juduška Golovlevas. Psichologinė analizė atliekama naudojant kompleksą

veikėjų kalbos modelius supindamas su autoriaus minčių ir išgyvenimų vertinimu.

tikroviškas turinys, psichologiniai įgūdžiai, apibendrinimo platumas Juduška

Golovlevas yra vienas tobuliausių pasaulio klasikinės literatūros personažų.

Nuolatinės Saltykovo-Ščedrino mintys apie šiuolaikinę tikrovę nerūpėjo

tik Rusija, bet ir Vakarų Europa. Esė „Užsienyje“ (1880-1881), parašyta m

kelionės į užsienį, buvo puikios tarptautinės reikšmės, Kad ir apie ką rašė Saltykovas -

Ščedrinas, jis niekada nepamiršo Rusijos, 1876 m. Saltykovas-Ščedrinas parašė vienam iš savo

korespondentai: „Sunku gyventi šiuolaikiniam žmogui ir net šiek tiek gėdijasi. Tačiau

Nedaug žmonių gėdijasi, o dauguma net vadinamosios kultūros žmonių tiesiog nesigėdija

gyvybes. Gėdos pažadinimas šiuo metu yra pati naudingiausia literatūros literatūros tema.

plėtrą, ir stengiuosi, jei įmanoma, prisiliesti prie to.“ Šiai temai skyrė rašytojas

"Šiuolaikinė idilė" (1877-1883) yra vienas iš nedaugelio satyriko kūrinių, kuriuose

nubrėžtas aiškus siužetas. Kūrinys paremtas herojų nuotykiais: Pasakotojas (kuris,

Ostrovskio pjesę „Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam žmogui“). Ir pasakotojas, ir Glumovas yra tipiški

rusų intelektualai. Iš pradžių jie nenoriai pasiduoda aplinkinių aplinkybių spaudimui,

sunkiai, su vidiniu pasipriešinimu, Jiems atrodo, kad jiems tereikia išgyventi. "laukti"

ištverti, pasislėpti. Atsikratykite „triumfuojančios kiaulės“ su nedidelėmis nuolaidomis. Bet

Pamažu tampa aišku, kad jie, jau išėję į susitaikymo kelią, turės

rašo projektus policijai, pagaliau pradeda leisti laikraštį „Verbalinė trąša“.

Tik paskutinę akimirką juose pabunda žmogiškasis principas, neleidžiantis

pagaliau virsta karališkaisiais šnipais, niekšais ir niekšais. Juose pabunda gėda

kitaip tariant, socialinė sąmonė. Net lyginant su kitais darbais

Saltykovo-Ščedrino „Šiuolaikinė idilė“ išsiskiria savo turtingumu ir įvairove

jame naudojamos meninės technikos. Tradicinis satyriniam rašytojui

groteskas, parodija, fantazijos elementai (bandymas

sergantis menkniekis, kuris buvo įtariamas išdavyste) derinami su specifiniais

tikroviški aprašymai, spalvingi ir maksimaliai teisingi kasdieniai eskizai,

tikslus Rusijos gyvenimo detalių atkūrimas. Satyrinis romanas vyksta m

Sankt Peterburgo herojų butas ir policijos nuovada, advokato kontora, smuklė, elgeta

kaimas, bajorų dvaras, teismas, laikraščio redakcija... „susirinkimo“ asociacijos principas

epizodai, „iš arti“ ir „bendrieji“ planai priartina Saltykovo-Ščedrino romaną prie

XX amžiaus menas.

Saltykovas-Ščedrinas į satyrinių pasakų žanrą pasuko dar 1869 m.; dauguma jų

parašytas 80-ųjų viduryje. Pasakose daug motyvų, vaizdų,

temos, išdėstytos ankstesniame satyriko darbe. Mes vėl susitinkame čia su

pompadours, bet jie vaizduojami meškos, vilko pavidalu, sutinkame drebėdami

liberalai – išmintingo menkniekio įvaizdyje. Žmonės visada yra rašytojo dėmesio centre -

jo likimai, dabartis ir ateitis, jo stiprybė ir silpnybė. Šiuo atžvilgiu vienas iš ankstyvųjų

pasakos "Pasaka apie tai, kaip vienas žmogus pamaitino du generolus". Istorija savaime

Žinoma, stebuklingas dviejų generolų (naktiniais marškiniais) pasirodymas dykumos saloje,

fantastinis; bet ši fantazija, kaip visada Saltykovo-Ščedrino atveju, yra pagrįsta realistine

Daugelyje pasakų tema „Valstietis ir šeimininkas“ viešpatiškas kvailumas visada

kontrastavo su valstietišku gudrumu, miklumu ir išradingumu. Toliau seka Saltykovas-Ščedrinas

laikydamiesi nusistovėjusių tradicijų, paversdami savo vyrą sumanų ir protingą. nors

satyrikas karčiai pastebi stipraus ir ištvermingo žmogaus nuolankumą ir didžiulį pažeminimą,

kuris lengvai susidorotų su savo engėjais, bet neprotestuoja, nesipiktina.

Be to, jis pats padarė virvę, kuria jo generolai pririšo jį prie medžio nakčiai. Tema

žmonės tiesiogiai ar netiesiogiai praeina per visus Saltykovo-Ščedrino satyrinius kūrinius,

nustatant jo ideologinę orientaciją. Pasakoje „Arklys“ labiausiai koncentruota forma

atsispindėjo visas demokrato rašytojo skausmas rusų valstiečiui. Apie utopijos beprasmybę

Satyrikas primena viltis sulaukti „gero“ valdovo nuostabioje pasakoje „Meška vaivadijoje“.

Pasaka „Erelis globėjas“ persmelkta kaustinės ironijos, pašiepianti oficialias versijas.

karalių dosnumą, išskirtinius jų vaidmenis mokslo ir meno raidoje. Kalbėdamas apie natūralų

žlugo kiti bandymai iš erelio („paukščių karaliaus“), Saltykovo-Ščedrino su piktuoju padaryti filantropą.

rašo paprastai: „Arba... auklėjimas ereliams žalingas, arba kad ereliai yra

nušvitimas yra žalingas arba, galiausiai, abu kartu." Satyrikas sukūrė daugybę klasikų

literatūriniai tipai, simbolizuojantys filistinų dvasingumo ir idėjų stoką. Toks yra

pavyzdžiui, „Išmintingasis Minnow“, kuris „gyveno ir drebėjo, ir mirė drebėdamas“, „Džiovinta kuoja“,

„Nesavanaudiškas kiškis“, „liberalas“, kažkada prasidėjęs pažemintais prašymais „už

galimybių“, tada nuolankiai maldavo viršininkų „bent ko nors“ ir baigė

jo gyvenimo kelias „santykyje su niekšybe“.

Saltykovo-Ščedrino satyrai apskritai ir ypač „Pasakoms“ būdingas originalumas.

fantastinių ir tikrų motyvų derinys. Groteskiškos situacijos persipina su

atviros užuominos apie šiuolaikiniai įvykiai, konkrečios tikroviškos detalės. Taigi,

Išmintingasis ne tik plaukė vandenyje ir bijojo lydekų; jis buvo „apsišvietęs, nuosaikus

liberalas“, svajojo laimėti du šimtus tūkstančių Toptygin I („Meška vaivadijoje“) turi vaikų

eiti į gimnaziją; du generolai dykumoje saloje suranda gerai žinomą laikraštį

„Moskovskie Vedomosti“. Visa tai sustiprino satyrinį Ščedrino pasakojimo efektą. IN

savo pasakose Saltykovas-Ščedrinas atnaujino ir permąstė tradicinę žanro forma, tampa

naujo tipo politinės pasakos kūrėjas.

„Poshekhon Antiquity“ (1887–1889) yra paskutinis Ščedrino darbas. Tai

buvo sukurtas uždarius „Tėvynės užrašus“ (1884 m.) ir buvo paskelbtas puslapiuose

žurnalas „Europos biuletenis“. „Poshekhon Antiquity“ daugiausia yra autobiografinis. Tai atspindi

rašytojo vaikystės įspūdžius, tačiau, žinoma, jo reikšmė daug platesnė. Saltykovas-Ščedrinas

manė, kad būtina jaunajam skaitytojui papasakoti apie tai, kas iš tikrųjų įvyko

Rusijos gyvenimas 30-40 m. XIX amžiaus vidurio rusų literatūroje. buvo sukurta daug šeimų

kronikos, skirtos dvarininko dvaro gyvenimui pavaizduoti (S.T.Aksakovas, L.N.Tolstojus).

Bendras tokių kūrinių tonas, kaip taisyklė, buvo lengvas ir linksmas. U

Saltykovo-Ščedrino pasakojimas pateikiamas niūriais tonais; tai ne apie žydėjimą

žmogaus asmenybę, bet, priešingai, jos išsigimimą ir mirtį: „Viskas buvo prakeikta šioje aplinkoje,

viskas čiupinėjo ją apėmusioje beviltiškumo ir nevilties tamsoje. Kažkur

sugadintas iki širdies gelmių, kiti sugniuždyti taip, kad prarado savo žmogiškąjį pavidalą. Tik

sąmonės netekimas ir padėjo gyventi tokiame vaike." Pasakojimas pasakojamas pabrėžtai

ramiu, atrodytų, aistringu tonu. Pati tikrovė pasirodė baisesnė ir tolygesnė

fantastiškesnė už bet kokią fikciją. Kreipimasis į mažuosius skaitytojus, „vaikus“,

Saltykovas-Ščedrinas paliko: „Neleisk savo širdims suakmenėti, žiūrėk dažnai ir

žiūrėkite į šviesius taškus, mirgančius ateities perspektyvose“,

akademiko A.S. pastebėjimas. Bushmina, „jei formulė „juokas“ taikoma Gogolio humorui

per ašaras“, tada formulė „juokas per

panieka ir pasipiktinimas." Saltykovo-Ščedrino neapykanta, jo smerkimas, juokas buvo

persmelktas troškimo ugdyti „ateities žmogų“. Jis buvo įsitikinęs, kad taip

Literatūra gali atlikti didžiulį vaidmenį „ruošiant dirvą ateičiai“. Nebuvo

antroji pusė XIX a nei rusų, nei pasaulinėje literatūroje nėra lygaus masto satyriko

Saltykovas-Ščedrinas. Jo satyra apėmė tikrovės vaizdavimą formomis

gyvenimas, gilus psichologizmas, žmogaus vidinio pasaulio analizės subtilumas ir tuo pačiu

groteskiškumas, įprastų proporcijų deformacija, „lėliški“ charakteriai, aštrinimas ir

fantastiški siužetai, parodija, situacijų ir kitų veikėjų permąstymas

literatūros šaltiniai. Alegorijos ir „ezopinė rašymo maniera“ buvo ne tik priedanga

nuo cenzūros; jie pasirodė esąs veiksminga satyrinio gyvenimo vaizdavimo priemonė,

leidžianti netikėtu kampu prieiti prie tam tikrų reiškinių ir apšviesti juos sąmoju.

Nekrasovas satyrikas. Trumpa analizė eilėraštis "Lopšinė"

Eilėraštį „Lopšinės daina“ Nekrasovas parašė 1845 m. Per autoriaus pasakojimą, per jo nurodymus, paslėptą kritiką parodomas kūdikio įspėjimas, kurį sudaro jo būsimo gyvenimo palyginimas su tėvo gyvenimu. Tačiau įspėjimas nėra ypatingas atvejis, jis skirtas visai žmonijai. Palyginus nemirtingą autoriaus meilę Tėvynei, užuojautą ir skausmą kenčiančiai Rusijai, galime daryti išvadą, kad Nekrasovas yra nepatenkintas esama santvarka, kuri griauna visą Rusijos egzistencijos esmę, degina, alina paprastus triūsančius žmones.

Tarp eilučių galima atsekti temą apie sunkų valstiečių likimą ir visą Rusiją užvaldžiusią biurokratiją, kuri gyvena kyšininkavimo sąskaita, kažkieno gyvybės sąskaita, kažkieno neįkainoto darbo sąskaita. Rusijos pareigūnai niekada nepasižymėjo gera morale ir filantropija, tačiau jie visada jautė pagarbą tarp žmonių. Paprasti žmonės, bijodami dėl savo egzistavimo, buvo priversti klusniai garbinti, vykdyti visus reikalavimus, nepaisydami savo nuomonės. Autorius aprašo „žmogaus gyvenimo“ palaimas, bet daro tai su pasibjaurėjimu, taip atskleisdamas savo tikruosius jausmus, žiaurų požiūrį:

Iš išvaizdos būsi pareigūnas,

Ir širdyje niekšas.

Aš išeisiu tavęs palydėti -

Ir aš numosiu ranka!

Autorius yra aršus neteisėtai įgyto turto priešininkas, jis parodo mums laisvo, turtingo gyvenimo esmę. Nekrasovas mums aiškina, kad būtybė, kuri valdo žmones kaip galvijus, uždirba pinigus jų sąskaita, jų kančių sąskaita, neturi išdidžios „žmogaus“ vardo. Poetas priešinasi neteisybei ir negarbei. Kūdikį vadindamas „nekenksmingu“, „naivu“, jis kalba apie žmonių dvasinį grynumą, jų „nepaperkamumą“.

Originalumas meninėmis priemonėmis, dar kartą pabrėžia autoriaus įgūdžius taip aiškiai ir protingai perteikti skaitytojui neteisybės pagrindus. Autorės pavartoti epitetai mums dar kartą pasitvirtina Pagrindinis tikslas kūriniai – parodyti žmonėms visuomenės stratifikacijos, paliekančios tokį žiaurų pėdsaką visuomenės istorijoje, pasekmes. Koreliuojant evoliucijos ir eilėraščio rašymo laiką, galima teigti, kad istorija „atsigręžė“, naikindama visus išaugusius vystymosi potencialus.

Apibendrinant galima pasakyti, kad Nekrasovas buvo tikras patriotas, kuris taip karštai gynė savo Tėvynę. Nekrasovui visa neteisybė, klaidžiojanti aplink „sergančią“ Rusiją, sutampa su viena sąvoka - biurokratija. Ir Nekrasovas buvo teisus, nes ir dabar būtent šis faktorius, deja, baigia Rusiją...

Dešimtojo dešimtmečio antrosios pusės eilėraščiuose Nekrasovas dažnai tiesiogiai supriešino engėjus su prispaustaisiais. Eilėraščiai yra labai prieštaringi. Kartu su aprašymu tragiškas likimas Nekrasovas negalėjo neparašyti savo herojų apie nacionalinių nelaimių kaltininkus. Taigi „Skalikų medžioklė“ (1846 m.) pastatyta susidūrus su dvarininko ironiškai aprašytais ponų linksmybių malonumais ir niūriu niūrumu, net atviru baudžiauninkų protestu. O peizažas, kuriuo atsiveria eilėraštis, sukurtas blankiomis, liūdnomis spalvomis. Tiesa, toliau poetas užsimena apie gamtos pabudimą, bet to reikia kontrastui, norint parodyti visišką vargšų ir pavargusių skalikų abejingumą visoms gamtos grožybėms.

Mikliai panaudota ironija „Skalikų medžioklėje“ būdinga ir kitiems 40-ųjų viduryje Nekrasovo sukurtiems satyriniams eilėraščiams („Šiuolaikinė odė“, „Lopšinė“, 1845; „Moralinis žmogus“, 1847). Nauji Nekrasovo satyriniai eilėraščiai yra svarbus jo kūrybinio vystymosi etapas. Tam tikru mastu tęsdamas savo pradinių eksperimentų tradicijas, poetas tuo pačiu atsisako lengvo vodevilinio šnekos tono. Jo satyra tampa šiurkštesnė, piktesnė ir nesutaikoma. Nekrasovo naujovė buvo akivaizdi ir intymios dainos tekstų srityje. Lyrinis herojus, pasirodęs jo eilėraščiuose 40-ųjų antroje pusėje, buvo savotiškas atradimas rusų poezijoje. Tai tipiškas paprastas žmogus, kuriam labai sunku nutraukti savo kilnią praeitį. Ne mažiau svarbus yra Nekrasovo lyrinės herojės įvaizdžio atsiradimas. Lyrinių demokratinio poeto veikėjų mintys ir poelgiai yra socialiai sąlygoti. Jie vaizduojami labai specifinio laiko ir erdvės sąlygomis. Toks, pavyzdžiui, eilėraštis „Ar aš važiuoju naktį...“ (847), apie kurį po daugelio metų, jau iš Sibiro, Černyševskis rašė: „Pirmasis parodė: Rusija įsigyja puikų poetą. “ Nepaprastos moters žūties istorija šiame eilėraštyje pasakojama nuoširdžiai žmogiškai, su gilia pagarba herojei, kuriai itin būdingas nežabotas laisvės troškimas.

40-ųjų pabaigoje Nekrasovas parašė savo pirmuosius eilėraščius, skirtus A. Ya Panajevai ir kurie vėliau sudarė vadinamąjį „Panajevo ciklą“, kurį tyrinėtojai pagrįstai lygina su garsiuoju F. Tyutchevo „Denisjevo ciklu“. Nepriklausomai vienas nuo kito, du puikūs poetai sukūrė meilės eilėraščius, kurie buvo nuostabūs savo jausmų atvirumu. Juose buvo išreikšta tikroji išgyvenimų dramatizmas, sudėtingi ir skausmingi herojaus ir herojės santykiai („Jei kankina maištinga aistra...“, 1847 m.; „Tu visada nepalyginamai geras...“, 1847 m.; „Sumuštas“). neatšaukiamai praradus...“, 1848 m.; „Taip, mūsų gyvenimas tekėjo maištingai...“, 1850 ir kt., iki „Trijų elegijų“, parašytų 1874 m. ir tarsi užbaigiančių ciklą).

40-ųjų antrosios pusės Nekrasovo eilėraščiai jau nubrėžė daugybę bruožų, kurie taps būdingi jo tolesniam darbui: lyrinių ir satyrinių principų derinys, įprastos žanro sistemos pažeidimas dainų tekstuose, kreipimasis į kasdienio gyvenimo pasaulį, paveikslas paprasti žmonės iš kaimo ir miesto.

Socialumas tampa Nekrasovo poezijos pagrindu. „Tamsių septynerių metų“ metai Nekrasovui, kaip poetui ir „Sovremennik“ redaktoriui, buvo labai sunkūs. Jis rašo daug mažiau poezijos ir beveik niekada jos neskelbia. Norėdami paremti žurnalą, Nekrasovas kartu su Panaeva sukūrė du romanus: „Trys pasaulio šalys“ (1848–1849) ir „Negyvas ežeras“ (1885). Šie romanai, žinoma, kelia tam tikrą susidomėjimą, tačiau Nekrasovas vis dėlto pateko į rusų literatūros istoriją ne kaip dramaturgas ar prozininkas, o kaip poetas.

Tarp palyginti nedaug eilėraščių, kuriuos Nekrasovas parašė ir paskelbė šeštojo dešimtmečio pradžioje, atsakas į Gogolio mirtį yra ypač svarbus: „Palaimintas švelnus poetas“ (1852). Tai vienas pirmųjų „gogoliškojo“ judėjimo manifestų literatūroje, apie kurį netrukus kyla gyvas ginčas. Neatsitiktinai pagrindinė eilėraščio mintis

* „Jis skelbia meilę
* Su priešišku neigimo žodžiu...“
sukėlė aštrią Družinino kritiką, tačiau entuziastingai jį priėmė Černyševskis. Vienas reikšmingiausių šeštojo dešimtmečio pirmoje pusėje Nekrasovo parašytų eilėraščių „Grafo Garanskio kelionių užrašų ištraukos“ (1853 m.) galėjo būti išleistas tik 1856 m., kai jau buvo pasibaigę „niūrūs septyneri metai“ ir cenzūra. buvo kiek slegiantis

31. Ideologinė ir meninė F.I. tekstų analizė. Tyutcheva.
F. Tyutchevo poezija yra „mąstymo poezija“, „filosofinė poezija“, „kosminės sąmonės poezija“.
Svarbiausia tema Tyutchevui - visatoje esantis chaosas, tai yra nesuprantama paslaptis, kurią gamta slepia nuo žmogaus. Tyutchevas suvokė pasaulį kaip senovės chaosą, kaip pirmykštį elementą. Ir viskas, kas matoma ir egzistuoja, yra tik laikinas šio chaoso produktas. Su tuo susijęs poeto kreipimasis į „nakties tamsą“. Tai naktį, kai žmogus paliekamas vienas priešais amžiną ramybę, jis smarkiai jaučiasi atsidūręs bedugnės pakraštyje ir ypač intensyviai išgyvena savo egzistencijos tragediją. Poetas naudoja aliteracijos techniką:
Tyli prietema, mieguista sutema,
Pasilenk į mano sielos gelmes...
Ko tu staugi, naktinis vėjas?
Kodėl taip neapgalvotai skundžiatės?
„Silentium“ yra filosofinė poema. Lyrinis herojus jame pasirodo kaip mąstytojas. Pagrindinė mintis – begalinė žmogaus vienatvė. Žmogus pasirodo esąs bejėgis prieš gamtos visagalybę. Remdamasis tuo, Tyutchev ateina į idėją apie visų žmogaus žinių trūkumą. Iš čia seka tragiškas susidūrimas – žmogaus nesugebėjimas išreikšti savo sielos, perteikti savo mintis kitam. Eilėraštis sukonstruotas kaip savotiškas patarimas, kreipimasis į skaitytoją, į „tu“. Pirmasis posmas prasideda patarimu – „tylėk“ – ir baigiasi tuo pačiu. „Tu“ taip pat reiškia „aš“:
Kaip širdis gali išreikšti save?
Kaip kažkas kitas gali tave suprasti?
Poetas daro išvadą, kad žmogaus žodis yra bejėgis: „Išsakyta mintis yra melas“. Eilėraštis baigiamas kvietimu gyventi savo sielos pasaulyje:
Tiesiog žinok, kaip gyventi savyje -
Tavo sieloje yra visas pasaulis...
Gamta yra pagrindinė Tyutchev kūrybos tema. Gamtos animacijos idėją, tikėjimą jos paslaptingu gyvenimu įkūnija poetas, norėdamas pavaizduoti gamtą kaip savotišką animacinę visumą. Ji pasirodo jo dainų tekstuose kovoje priešingos jėgos, nuolat keičiantis dienai ir naktims. Tai ne tiek peizažas, kiek erdvė. Pagrindinė poeto naudojama technika – personifikacija. Eilėraštis" Pavasario vandenys“ – tai poetinis gamtos pabudimo aprašymas. Gamta (srautai) pagyvėja, randa balsą:
Jie visur sako:
"Ateina pavasaris, ateina pavasaris!"
Eilėraštis perteikia jauną, linksmą pavasario ir atsinaujinimo jausmą.
Tyutchevą ypač traukė pereinamieji, tarpiniai gamtos gyvenimo momentai. Eilėraštyje „Rudens vakaras“ yra vakaro prieblandos paveikslas, eilėraštyje „Aš myliu perkūniją gegužės pradžioje“ - pirmasis pavasario griaustinis.
Tyutchev meilės tekstai taip pat originalūs. „O, kaip mes žudiškai mylime...“ - eilėraštis iš „Denisjevo ciklo“. Tyutchev kaltina save dėl kančių, kurias Elenai Denisjevai sukėlė dviprasmiška padėtis visuomenėje. Meilė kartais skamba kaip „sielos sąjunga su brangia siela“, kartais kaip nerimas, kartais kaip liūdnas prisipažinimas. Meilė negali būti visiškai laiminga. Viena širdis triumfuoja, kita, silpnesnė, žūsta.
Baisus likimo nuosprendis
Tavo meilė buvo jai.
Tačiau be meilės, be vidinės kovos nėra žmogaus gyvenimo.

Antroje eilutėje 1940-ųjų viduryje Nekrasovas dažnai tiesiogiai supriešino engėjus su engiamąjais. Eilėraščiai yra labai prieštaringi. Apibūdindamas tragišką savo herojų likimą, Nekrasovas negalėjo neparašyti apie nacionalinių nelaimių kaltininkus. Taigi „Skalikų medžioklė“ (1846 m.) pastatyta susidūrus su dvarininko ironiškai aprašytais ponų linksmybių malonumais ir niūriu niūrumu, net atviru baudžiauninkų protestu. O peizažas, kuriuo atsiveria eilėraštis, sukurtas blankiomis, liūdnomis spalvomis. Tiesa, toliau poetas užsimena apie gamtos pabudimą, bet to reikia kontrastui, norint parodyti visišką vargšų ir pavargusių skalikų abejingumą visoms gamtos grožybėms.

Ironija, meistriškai panaudotas „Šunų medžioklėje“, būdingas ir kitiems 40-ųjų viduryje Nekrasovo sukurtiems satyriniams eilėraščiams („Šiuolaikinė odė“, „Lopšinė“, 1845; „Moralinis žmogus“, 1847). Nauji Nekrasovo satyriniai eilėraščiai yra svarbus jo kūrybinio vystymosi etapas. Tam tikru mastu tęsdamas savo pradinių eksperimentų tradicijas, poetas tuo pačiu atsisako lengvo vodevilinio šnekos tono. Jo satyra tampa šiurkštesnė, piktesnė ir nesutaikoma. Nekrasovo naujovė buvo akivaizdi ir intymios dainos tekstų srityje. Lyrinis herojus, pasirodęs jo eilėraščiuose 40-ųjų antroje pusėje, buvo savotiškas atradimas rusų poezijoje. Tai tipiškas paprastas žmogus, kuriam labai sunku nutraukti savo kilnią praeitį. Ne mažiau svarbus yra Nekrasovo lyrinės herojės įvaizdžio atsiradimas. Lyrinių demokratinio poeto veikėjų mintys ir poelgiai yra socialiai sąlygoti. Jie vaizduojami labai specifinio laiko ir erdvės sąlygomis. Toks, pavyzdžiui, eilėraštis „Ar aš važiuoju naktį...“ (847), apie kurį po daugelio metų, jau iš Sibiro, Černyševskis rašė: „Tai pirmas parodė, kad įgyja puikų poetą. “ Nepaprastos moters žūties istorija šiame eilėraštyje pasakojama nuoširdžiai žmogiškai, su gilia pagarba herojei, kuriai itin būdingas nežabotas laisvės troškimas.

40-ųjų pabaiga Nekrasovas parašė pirmuosius eilėraščius, skirtus A. Ya Panajevai ir kurie vėliau suformavo vadinamąjį „Panajevo ciklą“, kurį tyrinėtojai pagrįstai lygina su garsiuoju F. Tyutchevo „Denisjevo ciklu“. Nepriklausomai vienas nuo kito, du puikūs poetai sukūrė meilės eilėraščius, kurie buvo nuostabūs savo jausmų atvirumu. Jie išreiškė tikrą išgyvenimų dramą, sudėtingus ir skausmingus herojaus ir herojės santykius („Jei kankina maištinga aistra...“, 1847 m.; „Tu visada nepalyginamai geras...“, 1847 m.; „Išmuštas neatšaukiamas praradimas...“, 1848 , „Taip, mūsų gyvenimas tekėjo maištingai...“, 1850 ir kiti, iki „Trijų elegijų“, parašytų 1874 m. ir tarsi užbaigiant ciklą).

IN 40-ųjų antrosios pusės Nekrasovo eilėraščiai jau nubrėžė daugybę bruožų taps būdinga tolesnei jo kūrybai: lyrinių ir satyrinių principų derinys, įprastos žanro sistemos pažeidimas dainų tekstuose, kreipimasis į

kasdienio gyvenimo pasaulį, paprastų kaimo ir miesto žmonių įvaizdį. Socialumas tampa Nekrasovo poezijos pagrindu. „Tamsių septynerių metų“ metai Nekrasovui, kaip poetui ir „Sovremennik“ redaktoriui, buvo labai sunkūs. Jis rašo daug mažiau poezijos ir beveik niekada jos neskelbia. Norėdami paremti žurnalą, Nekrasovas kartu su Panaeva sukūrė du romanus: „Trys pasaulio šalys“ (1848–1849) ir „Negyvas ežeras“ (1885). Šie romanai, žinoma, kelia tam tikrą susidomėjimą, tačiau Nekrasovas vis dėlto pateko į rusų literatūros istoriją ne kaip dramaturgas ar prozininkas, o kaip poetas.

Tarp palyginti nedaug eilėraščių, kuriuos Nekrasovas parašė ir paskelbė šeštojo dešimtmečio pradžioje, atsakas į Gogolio mirtį yra ypač svarbus: „Palaimintas švelnus poetas“ (1852). Tai vienas pirmųjų „gogoliškojo“ judėjimo manifestų literatūroje, apie kurį netrukus kyla gyvas ginčas. Neatsitiktinai pagrindinė eilėraščio mintis

• „Jis skelbia meilę
• Su priešišku neigimo žodžiu...“

sukėlė aštrią Družinino kritiką, tačiau entuziastingai jį priėmė Černyševskis. Vienas reikšmingiausių šeštojo dešimtmečio pirmoje pusėje Nekrasovo parašytų eilėraščių „Grafo Garanskio kelionių užrašų ištraukos“ (1853 m.) galėjo būti išleistas tik 1856 m., kai jau buvo pasibaigę „niūrūs septyneri metai“ ir cenzūra. buvo kiek slegiantis

Nekrasovas yra geriausių rusų poezijos tradicijų tęsėjas ir tęsėjas – jos patriotizmas, pilietiškumas ir žmogiškumas. Nekrasovas taip pat ne kartą sprendė šią problemą. Poetas jaunystėje pasirinko „minios, jos aistrų ir kliedesių atskleistojo“ kelią, tačiau pirmieji jo pasisakymai šia tema siekia vėlesnius laikus. 1852 m. vasario 21 d., N. V. Gogolio, kurio vardas yra neatsiejamai susijęs su pilietybe literatūroje, mirties dieną, Nekrasovas parašė eilėraštį „Palaimintas švelnus poetas...“ – pirmąją poetinę temą poeto ir poezijos yra vienas pagrindinių lyrikoje Nekrasova Jo pažiūros į poeto vaidmenį ir poeziją N. naib. visapusiškai išaiškintas eilėraščiuose ir „Poetas ir pilietis“, kuris suvokiamas kaip jo poetinis poetas. manifestas. Ji sukurta kaip dialogas, o ši forma yra tradicinė rusų literatūrai. Taip 1856 metais buvo parašyti A. S. Puškino „Poetas ir minia“, „Knygininko ir poeto pokalbis“, „Žurnalistas, skaitytojas ir rašytojas“. poezijos rinkinyje. Jis buvo parašytas, kai smarkiai paaštrėjo kova tarp reakcingos „gryno meno“ teorijos šalininkų ir pilietinio meno judėjimo šalininkų, vadovaujamų Černyševskio. Ch. Autoriaus mintis pasitvirtina polemika su tais, kurie bando išvalyti poeziją nuo socialinių-politinių temų, laikydami juos nevertais aukštojo meno. Piliečio vardu jis priekaištauja poetui, kad jis nuvedė skaitytoją nuo aktualių mūsų laikų problemų į intymių jausmų ir išgyvenimų pasaulį. Tačiau Nekrasovo dialogas yra vidinis ginčas, jo sielos kova tarp Poeto ir Piliečio. Pats autorius tragiškai išgyveno šį vidinį lūžį ir dažnai reikšdavo sau tas pačias pretenzijas, kaip ir Pilietis Poetui. Pilietis eilėraštyje gėdina Poetą dėl neveiklumo, jo supratimu, neišmatuojamas valstybės tarnybos didingumas užtemdo ankstesnius kūrybos laisvės idealus, naują aukštą tikslą – mirti už Tėvynę. N. perspėja kryžkelėje atsidūrusį poetą nuo pavojaus dalytis liberalų, įklimpusių į tuščias kalbas ir neveiklumą, likimu. Sujaudintas piliečio monologas ragina poetą, „dangaus išrinktąjį“, skirti savo mūzą nuskriaustoms, engiamoms darbo žmonių masėms, liaudžiai. Poezija, anot N., turėtų tarnauti ne intelektualiniam elitui, o žmonėms, kuriuose gyvena grožio, teisingumo, tikėjimo poreikis. Tie. N. eilėraščiu tvirtina pilietišką poezijos charakterį, manydamas, kad poetas „sielvarto metu“ turi stovėti kartu su žmonėmis. N. buvo būtent toks poetas Iš esmės tai, ką turime prieš akis, yra ne dviejų priešininkų dvikova, o abipusis tikrojo atsakymo į klausimą apie poeto vaidmenį ir poezijos paskirtį viešajame gyvenime. 1867 eilėraštyje "Greitai mirsiu. Apgailėtinas palikimas...". Poetas vėl kreipiasi į šūkį, apibrėžiantį visą jo kūrybą. 1874 metais Nekrasovas sukūrė eilėraštį „Pranašas“. Šis darbas, žinoma, tęsė seriją, kurioje jau buvo Puškino ir Lermontovo darbai. Jame vėl kalbama apie pasirinkto kelio sunkumą, apie dievišką kūrybos pradą. 31. Satyra N.A. Nekrasova 1856 m. buvo išleistas Nekrasovo rinkinys „Eilėraščiai“, atnešęs jam tikrą sėkmę ir visos Rusijos šlovę. Antroji šio rinkinio dalis susideda iš satyrinių eilėraščių. juose N. pasirodo kaip labai savitas poetas. Paprastai satyra rusų literatūroje yra baudžiamoji satyra, kai poetas pakyla virš herojaus ir jį demaskuoja. N. stengiasi kuo arčiau priartėti prie pasmerkto herojaus, persmelkti jį savo pažiūromis ir prisitaikyti prie jo savigarbos. Eilėraštis. „Šiuolaikinė odė“, „Moralinis žmogus“, „Ištraukos iš grafo Goranskio kelionių užrašų“, čia patys herojai kalba apie save, autorius sąmoningai aštrina jam priešišką mąstymo būdą, o tai reiškia, kad herojams nereikia atskleisti sapnas, jie atskleidžia save. 60-aisiais N. aktyviai dirbo satyros pavidalu, rašė ciklus „Apie orą“, „Baletas“, koncepcijos satyrinę, įvaizdžio tema urbanistinę, t.y. Pagrindinė miesto tema. Iš jų išaugo 1875 m. eilėraštis „Amžininkai“, 1-oji dalis vadinasi „Jubiliejai ir triumfai“ – remiantis panoraminio matymo principu – pasakotojas pakaitomis žvelgia į 12 salių, kuriose švenčiamos jubiliejai, ir išgirsta 12 šlovinimų fragmentus, bet visa tai. šlovinimai yra travesti, iš kurių gimsta satyrinis efektas. Portretų aprašymai nuostabūs... groteskiškos situacijos taip pat veikia pagal autoriaus ekspozicijos idėją („Aš myliu gyvus rašytojus, bet man labiau patinka mirę“). Margos mozaikos dėka gimsta šiuolaikinio didvyrio magnato, plutokrato portretas. Šis vaizdas ir toliau atsiskleidžia 2 dalyje - „Laiko kalnai“. Skirtingai nuo 1-ojo fragmento, čia planuojami siužetinės linijos– Pirmasis ryšys su herojais, kurių jie imasi, su jų keliu į turtus yra spalvingos Fiodoro Škurino ir Savvos Antichristovo figūros. 2-oji – pasakojimas apie intelektualus, pasidavusius pinigų įtakai, taip pasakojama apie savo jaunystės idealus išdavusius žmones – Schwabsą – buvusį mokslininką, dabar paskolų banko direktorių Perelešiną – kuris šaukdavosi atleisti ir gailisi nusikaltėlių ir dabar yra bendražygis prokuroras. Zatsepinas yra vienas iš pagrindinių 2-osios dalies veikėjų. N. eilėraščio epiloge panaudoja netikėtą siužeto posūkį, susijusį su šiuo herojumi. Zatsepinas pradeda gailėtis už savo nuodėmes („Aš esu vagis! Aš esu vagis!“). Postūmis – telegrama apie sūnaus mirtį. Sūnaus istorija - jis nedalyvauja tėvo reikaluose, paklausia, ar tikrai vagis, ir išeina. Tada kažkas tėvą išvadino vagimi, sūnus atsistojo ir buvo mirtinai sužeistas dvikovoje. Tai. N. šiame fragmente nuo satyrinės interpretacijos pereina prie rusų dramos tyrimo. tautos gyvenimą ir asmenis sąmonė. kontekste Ivano Rūsčiojo ir Gogolio figūros yra atgailos troškimo pavyzdžiai. Tačiau eilėraštis nesibaigia šia aukšta, tragiška nata. Tai vadinama tragikomedija. Paskutinė scena sutaiko visus kortų žaidimas. Princas Ivanas kviečia visus prie žaidimų stalo, o Zatsepinas taip pat eina žaisti. Sakinys. Ką N. ištaria: „Buvo ir blogesnių laikų, bet jie nebuvo pikti! 32. N. A. Nekrasovo „valstiečių“ eilėraščių žanrinė naujovė („Peddlers“, „Red Nose Frost“) . „Prekiautojai“ (1861) – pirmasis liaudies eilėraštis, puiki stilizacija. Jame poetas pasuko nauju keliu. Ankstesni jo darbai buvo skirti daugiausia išsilavinusių visuomenės sluoksnių skaitytojams. VC“. yra meilė ir išsiskyrimo ilgesys, ir smurtinė mirtis „Pėdleriuose“ jis drąsiai praplėtė savo skaitytojų ratą ir tiesiogiai kreipėsi į žmones, pradėdamas neįprastu atsidavimu: „Draugai Gavrila Jakovlevič (Šodos kaimo valstietė). , Kostromos provincija). Poetas žengė ir antrą precedento neturintį žingsnį: savo lėšomis išleido eilėraštį „Raudonųjų knygų“ serijoje ir išplatino tarp žmonių per prekeivius – smulkių prekių prekeivius „Prekiautojai“ – kelionių eilėraštį. Kaimo prekybininkai - senasis Tikhonychas ir jo jauna padėjėja Vanka - klaidžioja kaimo platybėmis. Prieš jų smalsų žvilgsnį vienas po kito praskrieja spalvingi neramių poreforminių laikų gyvenimo vaizdai. Kelio siužetas paverčia eilėraštį plačia Rusijos provincijos tikrovės apžvalga. Viskas, kas vyksta eilėraštyje, suvokiama žmonių akimis. Tikrą eilėraščio tautiškumą liudija ir tai, kad pirmasis jo skyrius, kuriame triumfuoja Nekrasovo „polifonijos“ menas, menas paversti savo požiūrį į pasaulį, netrukus tapo populiariausia liaudies daina - „ Korobushka“. Pagrindiniai eilėraščio kritikai ir teisėjai yra ne patriarchaliniai vyrai, o „patyrę“ vyrai, daug ką matę savo klajojančiame gyvenime ir viską turintys savo nuomonę. Kuriami spalvingi „protinių“ valstiečių, kaimo filosofų ir politikų gyvenimo tipai. Nekrasovas eilėraštyje iškėlė liaudies kalbos ir stiliaus klausimą, susijusį su dideliu eilėraščio žanru - Nekrasovo tautybės samprata. "Šerkšnas, raudona nosis" 1863-seq. Eilėraštyje buvo kalbama ir apie žmonių problemas. Centrinis „Šalčio“ įvykis – valstiečio mirtis, o veiksmas eilėraštyje neperžengia vienos valstiečių šeimos ribų. Tuo pačiu metu tiek Rusijoje, tiek užsienyje tai laikoma epine poema. Iš pirmo žvilgsnio tai paradoksas, nes klasikinė estetika epinės poemos grūdu laikė nacionalinio masto konfliktą, didelio istorinio įvykio, turėjusio įtakos tautos likimui, šlovinimą. Tačiau susiaurindamas eilėraščio veikimo sritį, Nekrasovas ne tik neapribojo, bet ir padidino jo problematiką. Juk įvykis, susijęs su valstiečio mirtimi, su „šeimos maitintojo ir vilties“ netektimi, yra įsišaknijęs beveik tūkstantmetėje nacionalinėje patirtyje ir nevalingai užsimena apie mūsų šimtmečius trukusius sukrėtimus. Nekrasovo mintis čia vystosi pagal gana stabilią, o XIX amžiuje itin gyvą literatūrinę tradiciją. Šeima yra tautinio gyvenimo pagrindas. Šį šeimos ir tautos ryšį giliai pajuto mūsų epo kūrėjai nuo Nekrasovo iki Levo Tolstojaus. Šeimos, giminystės vienybės idėja mums iškilo kaip pati svarbiausia Rusijos istorijos aušroje. Ir pirmieji rusų šventieji buvo ne kariai didvyriai, o kuklūs kunigaikščiai, broliai Borisas ir Glebas, kurie buvo nužudyti. prakeiktas Svjatopolkas. Jau tada broliškos ir šeimyninės meilės vertybės buvo pakeltos iki tautinio idealo lygio. Epas Nekrasovo įvykis šviečia kasdieniame siužete. Išbandydamas valstiečio jėgas šeimos sąjunga, rodantis šeimą dramatiško sukrėtimo akimirką. Ne veltui poemoje autoriaus pasakojimą apie liūdną herojės likimą nutraukia susijaudinęs poetės monologas apie rusų valstietes. Jame jis piešia apibendrintą „didingos slaviškos moters“, kuri „sustabdys šuoliuojantį arklį ir įeis į degančią trobelę“, įvaizdį. Šis ryškus portretas atskleidžia aukštus valstietės moralinius bruožus: jėgą, ištvermę, darbštumą, charakterio vientisumą, kuklumą, orumą. Rusų valstietė, sugniuždyta stulbinančio darbo, vis dėlto sugebėjo net vergijoje išsaugoti laisvą širdį, dvasios jėgą, fizinį ir dvasinį grožį. Frostas, gubernatorius, į eilėraštį įveda pasakiškos fantazijos elementą. 33. Eilėraštis N.A. Nekrasovo „Senelis“, jos edukacinis patosas. Nekrasovas nerimavo dėl kančių dekabristų ir jų nesavanaudiškų žmonų atvaizdų. Eilėraštis „Senelis“ yra apie dekabristus. Planas buvo 1869–1870 m. įvykiai datuojami 1856 m. (amnestija politiniams kaliniams, grįžtantys namo dekabristai). N. savo idealams skelbti reikia tikro istorinio fakto. Centrinė figūra – senelis, senasis dekabristas – yra apibendrinta figūra, tačiau daugelis amžininkų spėjo Volkonskį. Senelis – ne „iškastinis“ senukas, ne muziejinė mumija, o gyvas ir išmintingas žmogus, žinantis šventą žodį, kuris, kaip didelis palikimas, bus perduotas jaunajai kartai („Kai užaugsi, Saša , tu žinosi"). Kartais senelis primena kitą kolosalų Nekrasovo senelį - herojų Savely. Anksčiau abu turėjo kalėjimą ir Sibiro baudžiavą. Senelį eilėraštyje gaubia šventumo aura, poetas savo aprašyme naudoja aukštą biblinį stilių. TAI. kuriamas kankinio paveikslas, todėl esama reikšmingų paralelių su nukryžiuotu Kristumi. Pagrindinis vaidmuo tenka senelio pasakojimui apie Sibiro Tarbagatų kaimą (ši gyvenvietė buvo tikra, egzistavo savivaldos, kryžminio darbo pagrindu). tikras faktas N. tai ima kaip pagrindą, bet papildo valstietiškomis legendomis apie laisvas žemes. Kaimo aprašyme matome utopinę gausos šalį, kurioje nemokamo darbo pagrindu viešpatauja ramybė, harmonija ir klestėjimas – vėlgi Nekrasovo sąmonės utopizmas. Eilėraščio istorizmas gana sutartinis. N. nekelia tikslo patikimai atgaminti istoriją, jo užduotis yra švietėjiška, auklėjama – morališkai paveikti jaunąją kartą. Kitas uždavinys – parodyti tradicijų, kartų ir idealų tęstinumą. 34. Eilėraštis N.A. Nekrasovas „Rusijos moterys“. Psichologizmo ir žanro naujovių bruožai. Eilėraštis „Rusijos moterys“ dekabristų tema, parašytas 1873 m. Susideda iš 2 eilėraščių: 1 – „Princesė Trubetskoy“ – dviejų dalių eilėraštis, 1 dalis. Aprašomas, tai suteikia herojės prisiminimus praėjusį gyvenimą, eskiziškai mini Gruodžio 14-osios sukilimą, N. perteklinį aprašomumą siekia atskiesti lyrika. 2h. – N. pasiekimas yra dinamiškas. Ji konfliktiška, paremta herojės susidūrimu su Irkutsko gubernatoriumi.2 – „Princesė Volkonskaja“ parašyta močiutės užrašų forma, leidžianti atsekti herojės brendimą. Jei kelionės į didvyriškumą pradžioje ją šaukia pareigos jausmas ir meilė, tai susipažinusi su provincijos gyvenimu ir pabendravus su vyrais, princesė ateina į epifaniją ir pradeda suvokti savo šventumą. priežastis, dėl kurios kentėjo jos vyras. Abiejų eilėraščių temos – kelionės. Abu eilėraščius vienija kelio tema. Svarbu parodyti veikėjų brendimą, herojės sąmonės augimą. Istorizmas siejamas su dekabristų žmonų psichologijos atkūrimu. N. su dideliu taktiškumu ir jautrumu atkūrė dekabristų išgyvenimus, jausmus ir mintis, žaviąsias savo eilėraščio herojes apgaubė iš viso to nupinta atmosfera. Įspūdinga viena poemos ypatybė: abiejų herojų žygdarbis iš esmės tas pats, jų likimas iš esmės panašus, tačiau antroji dalis visiškai nekartoja pirmosios, skamba visiškai kitaip. N., dailininkas realistas, sugebėjo individualizuoti Trubetskoy ir Volkonskaya personažus. Psichologiškai jie labai skirtingi, kai kuriais atžvilgiais netgi priešingi. Trubetskoy yra išdidus ir aristokratiškas, pernelyg protingas ir šaltas, neprieinamas. Volkonskaja paprastesnė ir nuoširdesnė, ne tokia kaip visuomenės dama, gyvena daugiau širdimi, o ne protu, ji yra moteris-motina, moteris-močiutė, pasakojanti savo istoriją išdaigiems anūkams. Atsižvelgiant į tai, dvi eilėraščio dalys kompoziciškai sutvarkytos ir stilistiškai apipavidalintos skirtingai. Ritmas taip pat kitoks: trumpas posmas, išskirtinai vyriški rimai, pirmoje dalyje skambantys kaip stiprūs smūgiai, o antroje – platus, melodingas, laisvai tekantis. 35. Nekrasovo poema „Kas gali gyventi gerai Rusijoje? Eilėraštis „Kam...“ sintezavo visas Nekrasovo eilėraščių temas ir ypatybes, kurios buvo naudojamos kituose eilėraščiuose: 1. Įdomūs panardinimai į liaudies stichiją („Šerkšnas, raudona nosis“); . N. pamąstymai apie žmonių užtarėjus; 3. satyrinis srautas. Kūrinys truko 12 metų: nuo 1865 iki 1877 (mirė) Jau pats šio eilėraščio pavadinimas pateikia tikrai visos Rusijos gyvenimo apžvalgą ir tai, kad šis gyvenimas bus nagrinėjamas nuo viršaus iki apačios. Nuo pat pradžių kūrinys apibrėžia pagrindinį savo veikėją kaip vyrą. Būtent valstietiškoje aplinkoje kyla garsusis ginčas, o septyni tiesos ieškotojai, su tikrai valstietišku troškimu įsiskverbti į šaknis, leidžiasi keliauti po Rusiją, be galo kartodami, varijuodami ir gilindami savo klausimą: kas yra laimingas Rusijoje. '? Tačiau iškeliavę Nekrasovo valstiečiai labiausiai primena poreforminės visuomenės simbolį, iškeliavusios, ištroškusios permainų. žmonių Rusija. Po prologo pasakiškumas išnyksta ir užleidžia vietą gyvesnėms ir modernesnėms folkloro formoms. Nekrasovas aiškiai išdėstė schemą, pagal kurią siužetas turėtų vystytis ir atsakymas turėtų būti rastas pasikartojančiame refrene. N. eilėraštis „Kas gyvena gerai Rusijoje“ yra poeto kūrybinio kelio rezultatas, nebaigęs kūrinio joje įvykusių pokyčių. Tuo metu šis produktas buvo naujas ir netikėtas, nieko panašaus dar nebuvo. Tai yra „liaudies knyga“. Tai yra poemos „Kam Rusijoje...“ originalumas. Tai gilus meninis žmonių gyvenimo tyrimas ir keliantis svarbiausias epochos problemas. Tautosakos ir pasakų elementų panaudojimas leidžia autoriui ne tik konstruoti siužetą, labiau aprėpiantį erdvę, laiką ir personažus, bet ir susieti žmonių laimės paieškas su tikėjimu gėrio pergale prieš blogį, tiesa. per melą. Jau eilėraščio „Kuriais metais – apskaičiuok, kokioje žemėje – atspėk“ pradžia tiksliai nepateikia geografines koordinates vaizduojamų įvykių, pabrėžia, kad kalbėsime apie visą Rusijos žemę. Jo kompozicija atitinka autoriaus intenciją. Pagal pradinį N. planą, savo kelionėje valstiečiai turėtų sutikti visus, kuriuos laikė laimingais, iki pat karaliaus. Bet tada eilėraščio kompozicija buvo šiek tiek pakeista. Prologe sutinkame 7 valstiečius iš 7 skirtingų kaimų, kurių pavadinimai atspindi sąlygas, kuriomis gyveno Rusijos vargšai. 1 dalis - „Kelionė“, kurios metu valstiečiai sutinka daugybę žmonių, kuriuos galima laikyti laimingais. Tačiau artimiau susipažinus su šiais žmonėmis, paaiškėja, kad jų laimė visai ne tai, ko reikia klajokliams. 2 dalis - „Moteris valstietė“. Jame autorius pasakoja skaitytojams apie paprastos valstietės Matryonos Timofejevnos likimą. Prieš mus yra šio ruso gyvenimo vaizdas. moterys, o mes kartu su valstiečiais esame įsitikinę, kad „nereikia tarp moterų ieškoti laimingos moters! Trečioji dalis – „Paskutinis“ – skirta žemės savininko gyvenimui Rusijoje po reformos aprašyti. Ch. „Kaimo mugė“ – polifonijos pavyzdys, pabrėžiantis tokias rusiško charakterio savybes kaip darbštumas, kantrybė, neišmanymas, atsilikimas, humoro jausmas, talentas. Išvada. eilėraščio dalis vadinosi „Šventė visam pasauliui“. Tai tarsi apibendrina visą eilėraštį. Ir tik šioje dalyje sutinkame „laimingą“ žmogų - Grišą Dobrosklonovą. „Išvadoje“ taip pat skamba Grišos daina „Rus“ - himnas gimtajai šaliai ir didžiajai rusai. žmonėms tikrosios žmonių laimės motyvas pasirodo paskutiniame skyriuje. Geras laikas- geros dainos“, ir tai susiję su Grišos Dobrosklonovo įvaizdžiu, įkūnijusiu rašytojo moralinį idealą. Būtent Griša suformuluoja autoriaus mintį apie žmonių laimę: Žmonių dalis, Jų laimė, Šviesa ir laisvė, Visų pirma! Eilėraštyje daug maištininkų ir žmonių užtarėjų vaizdų. Tai, pavyzdžiui, Ermilis Girinas. Sunkiais laikais jis prašo žmonių pagalbos ir ją gauna. Tai Agapas Petrovas, metęs piktą kaltinimą princui Utjatinui. Klajoklis Jonas taip pat neša maištingas idėjas Eilėraštis „Kam Rusijoje...“ savo stiliumi labai artimas CNT kūrybai. Skaitytojai su tuo susiduria vos pradėję skaityti: Kokiais metais - skaičiuok, Kurioje žemėje - spėk, Dideliu keliu susirinko septyni vyrai... Pirmos 2 eilutės čia yra pradžia, būdinga rusų epams ir pasakos. Eilėraštyje yra daug liaudies ženklai, mįslės: Kukui! Gegutė, gegutė! Duona pradės dygti, užspringsi ausį – negegutei! Pats eilėraščio ritmas artimas eilėraščio ritmui. pagamino rus. tautosaka, daug dainų, skambesiu panašių į liaudies dainas, daug vartojamų žodžių formų. tautosakoje: deminutyvai - duona, palyginimai: Kaip žuvis žydroje jūroje Tu šliūkštysi! Kaip lakštingala išskrisi iš savo lizdo! N. herojų charakteristikoje svarbią vietą užima portretas. Per jų kalbą atsiskleidžia herojų charakteris. Valstiečiai sako paprasta kalba, o kitų luomų atstovai savo mintis išsako kitaip. Dvarininkai eilėraštyje vaizduojami kaip mirštanti klasė. Knygoje „Kas Rusijoje“ yra toks žmonių gyvenimo vaizdas, kurio Rusijoje mažai. ir pasaulinė literatūra. Finalas: galutinis laimės supratimo pasikeitimas: kiekvienas eilėraščio herojus turi savo asmenines idėjas apie laimę, tačiau autorius veda mus prie visuotinės laimės idėjos, nors eilėraščio pabaiga yra atvira į ateitį ir nėra iki galo išspręstas. Tai vienas iš epo, kaip žanro, požymių. 36. N.A. poetinio stiliaus originalumas. Nekrasova Savybės: 1. Epas siužetas lyrinėje poemoje. Eilėraštis apima žmogaus gyvenimo istoriją, ne akimirką, ne epizodą, o biografiją, likimą („Troika“, „Vestuvės“, „Bėtoji nuotaka“, „Mokinukas“). Asmeninio charakterio sąveika su tam tikromis socialinėmis sąlygomis. veikėjai įsiterpia į pasakotojo, kuris atvirai ir nenutrūkstamai vertina tai, kas pavaizduota, sąmonės sferą. Epizodai kaip epinio siužeto vienetai įtraukiami į lyrinį siužetą, sudarytą iš tiesiogiai vertinamųjų žodinių vienetų sekos. Subjektyvumas: jautrumas žmogaus likimui iš žmonių, gebėjimas priprasti prie jo likimo ir pasakoti apie jį taip, kad už istorijos būtų jaučiama pasakotojo mintis... tai ne šiaip pasakojimas, o paprasto žmogaus ateities prognozė, kuri pateikiama tiesioginio kreipimosi į herojų pavidalu. Pasakojime gausu vaizdinių detalių, gestų ir daiktų vaizdavimo.2. Pasakojimo dramatizavimas – tai iliuzijos, kad veiksmas vyksta priešais skaitytoją (žiūrovą), sukūrimas. Tikros detalės - N. piešia ne visą matomą išorinį pasaulį, bet naudoja jas, kad suprastų apibrėžimą. kasdienybė. N. vartoja paprastus, tradicinius žodžius (teisus vyras, drėgnas kapas) – žodžius, kuriuos gaubia tiršta emocinė atmosfera. Socialinis veikėjų biografijų ir personažų paaiškinimas nulemia scenų turinį (herojus taip elgiasi, nes..) veikėjai rodomi su kompleksiniu psichiniu konfliktu, duotas veikėjų susidūrimas. Biografija pasakojama glaustai, greitai, vaizdai ne praplėsti, o nubrėžti („Aplankiau jūsų kapines“ - herojė atkakli, linksma, stipri. „Sunkūs metai mane palaužė liga“ - karšta nuotaika, irzlumas, disbalansas joje nėra gyvybingumo, neviltis pasireiškia net gestu „tyli, laužo rankas..“) n. vaizduoja savo herojes tokiais momentais, kai aplinka su didžiausia jėga atskleidžia, kas veda jų x-re. 3. Montažas (estetikos samprata, paveikslų spiečius, griežtai atrinkta ir sumažinta iki didžiausio 2-3 detalių lakanizmo) N. montažas: vienas iš esminės priemonės socialinio turinio įvedimas į dainų tekstus, lyrinio vaizdo apimties gilinimas, turtinimas. N. kuria naujo tipo lyrikos eilėraštį: apima ir vieną, ir kitą konstrukciniai elementai vientisas meninis turinys – nevienalytės mintys, aprašymai, portretai, jausmai.. ciklizacijos troškimas (pvz., eilėraštis „Vynas“ (3 val.) – užbaigtų eilėraščių sujungimas į sudėtingesnius architektūrinius darinius. ciklas išreiškia turtingesnį turinį ir gali daiktavardis kaip naujos vienybės elementai. Monologas su sklandžiu, pertrūkiu lyrinio siužeto vystymu, perteikiant: staigius nuotaikos pokyčius, aštrius minčių posūkius. Lyrinis siužetas juda trūkčiojimai, serijomis, vienas kitą pertraukdami. Monologas yra dramatizavimo priemonė (lyrinį išsiliejimą paverčia scena), herojaus charakterizavimo terpė, o ne atsitiktinumas. su pasakotoju. Tiesioginės kalbos funkcijos: priemonė atkurti vidinį herojaus pasaulį, leidžia autoriui išreikšti tiesioginį vaizdą apie tai, kas pavaizduota, galimybė pateikti keletą T.Z. – gyvenimas pateikiamas ne plokštumoje-tiesioje, o trimačiame paveiksle. 5. Poetinė polifonija arba netinkamai tiesioginė kalba yra tiesioginė kalba, kuri yra susintetinta, nesiskiria nuo pradinės kalbos. Tai. istorija kalba ir galvoja už herojų. Pagrindinio kalbėtojo (pasakotojo) balsą apsunkina veikėjų balsai. Daugelio socialiai skirtingų herojų įvedimas į lyrinį monologą, pasitelkiant kažkieno kalbą, buvo pagrįstas realistiniu požiūriu į herojų. N. novatoriškumas (turinys, temos, požiūris į veiksmą, realizmo bebaimiškumas, tikrumas) nauja uniforma. Jis kreipėsi į liaudies kalbą, prozą ir žurnalistiką. N. sukūrė ypatingą poetinę formą, kuri žymėjo romėniškos tradicijos įveikimą. Supažindina su psichologizmu, jo charakteristikos yra socialiai tipologinės: atsiranda aplinkos vaizdiniai, pasireiškia gyvenimo aplinkybėmis... tautiškumas yra nacionalinės kultūros išraiška, valstietiškos temos (valstiečiai be idealizacijos). Prozos ir poezijos struktūrinių bruožų sintezė, vaizdo ir minties santykis. Prozininko bruožai: tiksli žodžių ir turinio koreliacija, pasakojimo siužetinė organizacija, lakoniškumas, meilė tikslioms, išraiškingoms detalėms. Poetiniai prietaisai: energingas, griežtas eiliavimas paprastume, įveikiantis dirbtinį eilėraščio glotnumą, sunkumas šiuolaikiniam skaitytojui nepastebimas, kasdieninė šnekamoji kalba, sintezės perkėlimai už eiliavimo linijos ribų. 37. 60-ųjų demokratinė poezija (N. Dobroliubovas, D. Minajevas, V. Kuročkinas, M. Michailovas, I. Nikitinas ir kt.) 60-ųjų era buvo didžiulio socialinio sutrikimo ir formavimosi laikas. naujas požiūris į gyvenimą, nauji socialiniai santykiai. viešasis gyvenimas, o įprastas veiksmas visomis savo apraiškomis įsiveržia į pasaulį. Poezijoje N.A. išryškėja. Nekrasovas ir jo pasekėjai, sukūrę savarankišką mokyklą. Sąvoka „Nekrasovo mokykla“ atsirado XIX amžiaus 60-aisiais, valdant Černyševskio ir šiek tiek vėliau Turgenevo plunksną. Literatūrine mokykla paprastai laikoma rašytojų ar poetų grupė, kurią vienija pasaulėžiūros bendrumas ar panašumas, ideologinės ir meninės televizijos bruožai. Šiai grupei įtakos turi puikus šiuolaikinis ar pirmtakas rašytojas. „Nekrasovo mokyklos“ koncepcija atspindėjo 60-ųjų dvasią. Šiuo terminu suprantame meninę sistemą ru.demokratinėje poezijoje. Šios mokyklos dalyviai ne tik patyrė galingą Nekrasovo poezijos įtaką, bet ir organizacine bei asmenine prasme iš esmės lygiavosi į didįjį poetą. Nekrasovo mokykloje yra I.S. Nikitinas, M.L. Michailovas, V.S. Kuročkinas, D.D. Minajevas, L.N. Trefolevas. Į IR. Bogdanovas, N.A. Dobroliubovas ir kiti išbandė NEkrasovo temas, poetines technikas, bet būdingą drąsią naujovę. Beveik visi poetai yra paprasti žmonės. Visi pasižymėjo „grynojo meno“ atmetimu, visi buvo valstietiškos demokratijos ideologijos šalininkai. Jie teikia pirmenybę pilietiškoms temoms ir reaguoja į aktualias problemas. ?-s naujųjų laikų, t.y. sukūrė efektingą, su gyvenimu susietą poeziją. Jie reagavo į visus 60-ųjų įvykius. Jų poezija kitokia. politiškai aštrūs vertinimai, pozicijos aiškumas, nesutaikymas su autokratija. ir despotizmas. Pilietinės poezijos srityje Nekr mokyklos poetai padarė didelį indėlį į rusų poeziją. Spektaklis buvo jų polemika su „Gryno meno“ šalininkais: eilėraščiai įgavo puikią formą. didelė pateikta eilėraščio vertė, kurioje spręsiu gyvenimo žmonių problemas. Jų autoriai giliai mokėjo rusų kalbą. Iš tiesų, jie žmonių kančias paėmė į širdį. jie sukūrė produkciją forma ir turiniu. Prieinamos žmonėms .+ Tolesnė kūrybiškumo apžvalga autorius, apie kurį parašyta santrauka. 38. „grynojo meno“ poezija (A. Maikovas, N. Ščerbina, L. Mei, Y. Polonskis, A. Grigorjevas ir kt.) 60-ieji įvedė poetinio meno padalijimą į tendencingus ir priskiriamus „grynajam menui“. Pastarieji išgyveno mažėjančio susidomėjimo skaityti laikotarpį. Feto kolekcija nebuvo sėkminga, tačiau Nekrasovo kolekcija, priešingai, buvo išparduota akimirksniu: poetiškas kvietimas į valstybės tarnybą buvo priimtas kaip laiko ženklas. Tačiau poezija žino tik vieną kriterijų – meniškumo lygį, nepriklausomą nuo socialinių temų ir motyvų buvimo poetiniame kūrinyje laipsnio. Atstovai: A.A. Feta, A.N. Maikovas, A.K. Tolstojus. Taip, P. Polonskis. L. A. Mei, A. Grigorjevas ir kt. 1-asis Maykovo rinkinys (1842 m. pradžia): „Bacchante“, „Bareljefas“, „Sapnas“, „Menas“ ir kt. Nuo tada M. dainų tekstai krypo į senovės. klasikinių formų, atspindi pusiausvyros troškimą, mėgavimąsi gamta ir menu. 1 d. Polonskio „Gammas“ (1844). Jame buvo nubrėžtos pagrindinės temos ir formos: meilė, persmelkta tylaus liūdesio, gamta, žavinti niūriais sapnais, kasdienė romantika, portretų eskizai, perteikiantys sudėtingą lyrinio herojaus būseną („Iššūkis“, „Atsiskyrėlis“, „Šešėliai“). nakties atėjo ir tapo“ , „Susitikimas“ ir tt Vėlesniais metais jis rašė elegijas, balades, dainas, romansus, eilėraščius, poetines dramas slavofilas „Moskvityanin“ su „Biblioteka skaitymui“ ir „Rusiškas žodis“ paskelbė apie nukrypimą nuo socialinių temų į idealųjį grožio pasaulį Laisvas dainininkas - pagrindinis dalykas jo dainų tekstuose ("Saulėlydis", "Kanarėlė", "Užmiršti Iambikai", "Mimoza". Straipsniai iš liaudies gyvenimo, bibline ir senovės temomis. + tolesnė poeto televizijos analizė, apie kurią buvo parašyta santrauka. 40) Satyra A.K. Tolstojus