O poema de Mayakovsky no topo de sua voz é um resumo. O poema "No topo da minha voz" de Mayakovsky: análise

O poema de Mayakovsky "A plenos pulmões" foi escrito pelo autor em forma poética. Com grande pesar, o poema não foi publicado, por isso os leitores não tiveram a oportunidade de se familiarizarem com ele. O poema foi escrito na década de 30 e foi exibido em uma exposição de vinte anos de obra de Maiakovski. Segundo Mayakovsky, os primeiros versos do poema foram escritos como um reflexo da essência da obra do poeta, que se tornou o início de trabalho criativo autor. A ideia por trás de escrever “At the Top of My Voice” foi olhar para mim mesmo do futuro: “Queridos camaradas e descendentes! Estudando a escuridão dos nossos dias."

A partir dessas linhas fica imediatamente claro que o poeta as escreve para a geração futura e também fala de si mesmo. Mas Mayakovsky também escreve versos, simplesmente entregando-se à poesia, mas brincando um pouco com a mulher que plantou o jardim: “Eu plantei um lindo jardim, filha, dacha, regada e lisa, eu mesma regarei”.

Com seus poemas, o poeta lutou seriamente pela causa comunista, sem temer o governo nem as organizações secretas. Com versos de poesia ele simplesmente perfurou a alma Povo soviético: “As tropas desenrolaram minhas páginas em desfile. Os poemas pesam como chumbo.

Durante a revolução, tudo mudou muito rapidamente. Isto significava que Maiakovski devia entrar neste ritmo, juntar-se ao povo e, juntamente com ele, reconstruir o mundo numa nova direcção socialista. Com sua poesia ele avançou e ao mesmo tempo deu esse movimento a outros. Reconhecer essa poesia significava tornar reais suas intenções, lutando passo a passo em direção a um futuro brilhante e maravilhoso.

Com estes versos o poeta terminou o seu poema “A plenos pulmões”: “Levantarei, como um cartão do partido bolchevique, todos os cem volumes dos meus livros do partido”. Seus poemas me fizeram pensar sobre muitas coisas. Despertaram o povo para a ação que, segundo seu plano, o poeta almejava.

V. Mayakovsky só conseguiu escrever a introdução do poema “A plenos pulmões”. No centro da introdução está a personalidade do próprio poeta, dirigindo-se aos seus descendentes, apresentando-se a eles - um criador, “um esgoto e um carregador de água”, “mobilizado e convocado pela revolução”, “um agitador, um líder falastrão.” O poeta rejeita a criatividade de câmara, criada por vários “Mithreikas de cabelos cacheados” e “mulheres sábias de cabelos cacheados” que “bandolim debaixo das paredes: / “tara-tina, tara-tina, / t-en-n. ..”. Afirma o significado da poesia do trabalho, do trabalhador, que é fruto de um trabalho exaustivo, mas nobre, que supera e conquista o tempo.

V. Mayakovsky equipara a poesia não apenas ao trabalho árduo e servil, mas também a “uma arma antiga mas formidável” que acredita que não deve acariciar “os ouvidos com palavras”, agradar os ouvidos das meninas, mas servir, como um guerreiro,; “o planeta para o proletário”. Para confirmar esta tese principal, o trabalho utiliza uma extensa comparação metafórica criatividade artística com revista militar - desfile do qual participam poemas, poemas, piadas e rimas.

A obra afirma a importância da poesia ao serviço da classe trabalhadora, envolta numa bandeira vermelha, nascida em batalhas e batalhas (“Quando / sob as balas / a burguesia fugiu de nós, / como nós / uma vez / fugimos deles”).

A segunda ideia da introdução é sobre o altruísmo da criatividade artística, que soa especialmente ativa na parte final da obra. V. Mayakovsky se expressa de forma lacônica e emocional, suas palavras soam como um juramento de lealdade ao povo e aos descendentes.

E mais uma ideia permeia a obra - uma atitude polêmica e crítica em relação aos “agarradores e abrasadores poéticos”, aos defensores da poesia leve, não programada para o “trabalho não qualificado”.

Em termos de gênero, o poema foi concebido como lírico e jornalístico, mas sua introdução assume a forma de um monólogo, escrito nas melhores tradições da eloqüência e da oratória. Daí os numerosos apelos (“Queridos camaradas e descendentes!”, “Ouçam, camaradas e descendentes”), repetições (“Descobrimos...”, “Ensinamos dialética...”), inversões (“Não estou acostumado acariciar meu ouvido com palavras.” Porém, em geral, a introdução mantém a ordem direta das palavras.

Como em seus trabalhos anteriores, V. Mayakovsky usa com sucesso tropos expressivos - epítetos (“uma arma antiga, mas formidável”, “os poemas pesam como chumbo”, “títulos bocejantes”), metáforas (“um enxame de perguntas”, “tuberculose cospe”, “a garganta da nossa própria canção”, “linha de frente”), comparações (“a poesia é uma mulher caprichosa”, “Abrimos / Marx / cada volume / como na nossa própria casa / abrimos as venezianas”).

No estilo de V. Mayakovsky na introdução do poema - o uso das rimas compostas do autor original: “descendentes - escuridão”, “perguntas enxame - cru”, “transportador de água - jardinagem”, “descendentes - volumes ”, “provityaz - governos”, “caça vem”, etc. Muitas das rimas do poeta são inovadoras, consonantes, nas quais se observa a consonância dos sons consonantais. V. Mayakovsky frequentemente rima diferentes classes gramaticais. O grande mestre criador de palavras não pode prescindir de neologismos (“burn out” - gente que queima a vida, “cuspir tuberculosa”, “não se excite” (da palavra “escarlate”), “trabalhou”, “bandolim”) .

Mayakovsky está convencido de que o objetivo principal do poeta e da poesia na era revolucionária é servir à causa do triunfo do novo, verdadeiramente justo ordem social. Ele está pronto para realizar qualquer trabalho servil em nome da felicidade das pessoas:
Eu, o homem do esgoto
E um carregador de água,
Revolução
Mobilizado e chamado,
Fui para a frente
Da jardinagem senhorial
Poesia -
As mulheres são caprichosas.
O poeta admite:
E eu
Agitprop
Está preso nos meus dentes,
E eu faria
Rabisque em você -
É mais lucrativo
E mais bonito.
novembro
Eu mesmo
Humilhado
Tornando-se
Para a garganta
Sua própria música.
Mayakovsky se sentia um “agitador”, um “líder briguento” e acreditava que seu verso
...virá
Através dos cumes dos séculos e sobre as cabeças de poetas e governos.
Deixar
Por trás dos gênios
Uma viúva inconsolável
Glória tece
Na marcha fúnebre -
Morra, meu verso,
Morra como um soldado
Como o sem nome
Nosso povo morreu durante os ataques!
Eu não ligo
Muito bronze,
Eu não ligo
No lodo de mármore.
Sejamos considerados glória -
Afinal, somos nosso próprio povo,
Deixe-nos
O monumento comum será
Socialismo construído na batalha.
Mayakovsky comparou os seus poemas a “tropas armadas exageradamente” e deu-os, “até à última folha”, aos proletários de todo o planeta. Ele afirmou:
trabalhador
Hulks da classe inimiga –
Ele é meu inimigo também
Notório e antigo.
Eles nos disseram
Ir
Sob a bandeira vermelha
Anos de trabalho
E dias de desnutrição.
Mayakovsky convenceu os leitores: o principal objetivo de um poeta hoje é servir à causa revolução socialista. Mas a sua poesia deve ser não apenas revolucionária no conteúdo, mas também altamente perfeita na forma, a fim de sobreviver durante séculos, para transmitir à posteridade a grandeza da era da revolução e da construção do socialismo. Também em seu último falar em público na noite dedicada ao vigésimo aniversário atividade criativa, Mayakovsky reclamou que “a cada minuto temos que provar que a atividade de um poeta e a obra de um poeta são trabalho necessário na nossa União Soviética."

(Sem avaliações ainda)

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Mayakovsky está convencido de que o objetivo principal do poeta e da poesia na era revolucionária é servir à causa do triunfo de um sistema social novo e verdadeiramente justo. Ele está pronto para realizar qualquer trabalho servil em nome da felicidade das pessoas:

Eu, o homem do esgoto
e um carregador de água,
revolução
mobilizados e convocados,
foi para a frente
da jardinagem senhorial
poesia -
as mulheres são caprichosas.
O poeta admite:
E eu
agitprop
preso em meus dentes,
e eu faria
rabiscar em você -
é mais lucrativo
e mais bonito.
novembro
eu mesmo
humilhado
tornando-se
na garganta
própria canção.

Maiakovski se sentia um “agitador”, um “líder briguento” e acreditava que seu verso
...virá
através dos cumes dos séculos e sobre as cabeças de poetas e governos.
O poeta estava pronto para sacrificar sua poesia à revolução:
Deixar
para gênios
viúva inconsolável
a glória caminha junto
na marcha fúnebre -
morra, meu verso,
morrer como um soldado
como sem nome
Nosso povo morreu durante os ataques!

Ele, ao contrário de seus antecessores, começando com Horácio, recusou o monumento poético individual:
Eu não ligo
muito trabalho no bronze,
Eu não ligo
em lodo de mármore.
Sejamos considerados glória -
afinal, somos nosso próprio povo, -
Deixe-nos
será um monumento comum
socialismo construído em batalha.

Mayakovsky comparou os seus poemas a “tropas armadas exageradamente” e deu-os, “até à última folha”, aos proletários de todo o planeta. Ele afirmou:
trabalhador
comunidades de classe inimigas -
ele é meu inimigo e
notório e antigo.
Eles nos disseram
ir
sob a bandeira vermelha
anos de trabalho
e dias de desnutrição.

Mayakovsky convenceu os leitores: o principal objetivo do poeta hoje é servir a causa da revolução socialista. Mas a sua poesia deve ser não apenas revolucionária no conteúdo, mas também altamente perfeita na forma, a fim de sobreviver durante séculos, para transmitir à posteridade a grandeza da era da revolução e da construção do socialismo. Além disso, no seu último discurso público numa noite dedicada ao vigésimo aniversário da sua atividade criativa, Maiakovski queixou-se de que “a cada minuto temos de provar que a atividade de um poeta e o trabalho de um poeta são um trabalho necessário na nossa União Soviética. ”

Ele próprio não duvidou nem por um segundo que os seus poemas não eram menos importantes para o benefício da revolução e do socialismo do que a mineração de minério, a fundição de aço, a repressão armada da contra-revolução ou o trabalho do partido na organização da construção socialista. Porque fortalecem a fé nas almas das pessoas na justeza da revolução bolchevique, na possibilidade iminente de um futuro comunista brilhante. Foi com essa fé que Mayakovsky morreu.

O poema de Maiakovski “A plenos pulmões”, estritamente falando, não é tal coisa: o poeta escreveu apenas uma introdução, mas tanto os críticos quanto os estudiosos da literatura consideram-no uma obra completa. Breve Análise“No topo da minha voz”, conforme planejado, ajudará os alunos do 11º ano a entender por que os estudiosos da literatura acreditam nisso, bem como a apreciar melhor a perfeição artística da obra. Em uma aula de literatura, esta análise pode ser usada tanto como material principal quanto como material adicional.

Breve Análise

História da criação- a introdução do poema foi escrita por Vladimir Vladimirovich no inverno de 1929-1930. Assim, o poeta incorporou seu desejo de se dirigir ao leitor moderno e aos descendentes sem intermediários.

Tema do poema– o credo criativo do autor e os resultados de vinte anos de trabalho poético.

Composição- uma parte, ao longo de todo o poema o poeta desenvolve a mesma ideia.

Gênero- poema lírico e jornalístico.

Tamanho poético– verso tônico.

Epítetos – “uma arma antiga, mas formidável”, “poemas pesam como chumbo”, “títulos bocejantes”.

Metáforas – “um enxame de perguntas”, “tuberculose cuspindo”, “a garganta da própria canção”, “uma linha de frente”.

Comparações – “a poesia é uma mulher caprichosa”, “abrimos todos os volumes de Marx, como abrimos as venezianas da nossa própria casa”.

História da criação

A obra foi escrita pouco antes do suicídio de seu autor. Foi nesse período que Maiakovski se preparava para uma exposição especial dedicada ao vigésimo aniversário de sua obra. Mas esse momento aparentemente alegre acabou sendo sombrio para ele - houve muitas críticas, muitos colegas e críticos fizeram declarações duras contra ele.

Aparentemente, isso deu origem ao desejo de Vladimir Vladimirovich de falar diretamente com seu leitor. Ele concebeu uma obra grandiosa - o poema “No topo da voz”, mas apenas escreveu sua introdução. Ele não pôde ou não quis continuar a trabalhar na obra: o poema com o subtítulo “Primeira Introdução ao Poema” foi concluído em janeiro de 1930, e já em abril ocorreu um trágico suicídio.

A obra é chamada de poema apenas pela tradição, mas isso é bastante significativo.

Assunto

No final de sua caminho de vida(embora não se saiba se o poeta já estava planejando seu suicídio) Maiakovski mais uma vez voltou-se para o importante tema da criatividade para si mesmo - mais precisamente, seu propósito e lugar em processo criativo. Ele escolhe um caminho difícil - contar apenas a verdade sobre si mesmo e a época em que vive. E ele fala - com severidade e sem polidez excessiva.

Composição

Em sua obra, Vladimir Vladimirovich atua tanto como autor quanto como herói lírico. Ele promove a rejeição da arte como abordagem estética, fala do componente social da poesia e até se autodenomina um “homem de esgoto-carregador de água”, ou seja, por um lado, dá às pessoas o que elas precisam, por outro Por outro lado, ele frequentemente lida com o lado mais desagradável da realidade.

A ideia principal do poema é expressar com precisão o credo criativo de Maiakovski: poesia é trabalho, deve motivar as pessoas, não há lugar para a beleza, faz parte da vida, do cotidiano.

O poeta diz que há poesia fechada no seu filistinismo, como flores no jardim de um mestre. Ele é criado apenas por uma questão de lindas palavras e não tem nenhum encargo social nem o direito de dizer às pessoas como viver e o que fazer. Mas a poesia dele não é assim, é uma arma. E o poeta é seu servo-comandante, que pronuncia as palavras no solene desfile militar.

Ao mesmo tempo, ele não busca recompensas ou reconhecimento; seu exército pode até perecer completamente. O principal é a vitória, ou seja, uma sociedade harmoniosa, saudável e justa.

Gênero

Embora “At the Top of Your Voice” pertença um tanto convencionalmente ao gênero de poema, a obra ainda acabou sendo bastante épica. Neste caso, o principal é a escala do pensamento, que, embora consubstanciado num pequeno poema em comparação com o poema, não perde a sua força e grandeza.

Usando o sistema tônico de versificação, Maiakovski, como sempre, enfatiza o ritmo e estresse de palavra. Ele destaca aquelas palavras que, em sua opinião, melhor expressam o pensamento e lhe permitem expressar os estados de espírito rebeldes e as emoções vivas que dominam o poeta.

Meios de expressão

Além dos neologismos característicos de sua palavra poética, Vladimir Vladimirovich também usa tropos artísticos familiares, tornando-os brilhantes e ásperos. Então, o trabalho utiliza:

• Epítetos- “uma arma antiga mas formidável”, “os poemas pesam como chumbo”, “títulos bocejantes”.
• Metáforas– “um enxame de perguntas”, “tuberculose cuspindo”, “a garganta da própria canção”, “uma linha de frente”.
• Comparações- “a poesia é uma mulher caprichosa”, “abrimos todos os volumes de Marx, como abrimos as venezianas da nossa própria casa”.

Graças a eles, o poema parece estar esculpido no granito eterno, preservando a memória do poeta Maiakovski.

Alvo: mostrar como o poeta resolve o tema do poeta e da poesia; mostre o “eu” lírico de Mayakovsky.

Tarefas:

• compreensão artística do papel da poesia e do propósito do poeta;
• a capacidade de comparar as obras de diferentes poetas e trabalhar com palavras;
• a capacidade de encontrar formas no texto de expressar a atitude do autor em relação ao mundo;
• dominar o conhecimento histórico e literário.

Equipamento de aula: cartazes de “Janelas de CRESCIMENTO”, textos de “No topo da minha voz” de Mayakovsky, Poemas de S. Yesenin “Agora estamos saindo aos poucos”, “Rus Soviética'”.

As palavras estão escritas no quadro:

“Maiakovski é liderado pelas massas... ele é o gênio das massas, porque também as lidera. Mayakovsky é liderado pela história, ele é o líder e o seguidor. Maiakovski começou por revelar-se ao mundo: com espetáculo, em voz alta...
Mayakovsky não tinha medo de nada, ele se levantava e gritava, e quanto mais alto ele gritava, mais as pessoas ouviam... O primeiro poeta das massas do mundo. O primeiro poeta-falante russo.

Mayakovsky incansavelmente martela algo em seu cérebro, tira algo de você - por qualquer meio, mesmo o mais brutal, invariavelmente bem-sucedido. Mayakovsky precisa ser lido em conjunto... por todo o público. Todo o século."

M.Tsvetaeva

PROGRESSO DA LIÇÃO

I. Momento organizacional II. Observações de abertura

professores

Trabalhando com uma cotação.
– Como você entende as palavras que M. Tsvetaeva disse sobre Mayakovsky?

III. Mensagem de um aluno pré-preparado sobre a exposição dedicada ao 20º aniversário da obra de V. Mayakovsky.

Palavra do professor. Durante a vida de Mayakovsky, 100 livros foram publicados. Mayakovsky foi censurado por não escrever poesia. “No máximo da minha voz” é a resposta. Espero que, se os contemporâneos não entenderam, os descendentes entenderão. “No topo da minha voz” é a introdução de um poema não escrito sobre o plano de cinco anos.

Esclarecimento de expressões pouco claras

ardente inimigo da água bruta- durante o surto de cólera, Mayakovsky, trabalhando na ROSTA Windows, fez campanha para não beber água bruta
óculos de bicicleta– óculos redondos sem chuveiros
caminhão de esgoto- aquele que remove e neutraliza impurezas
transportador de água- o que significa que a água é algo vital para uma pessoa
“Eu plantei um pequeno jardim fofo”- um verso da canção popular daqueles anos “Eu mesmo plantei o jardim, eu mesmo vou regá-lo”
“mitreikas encaracoladas, meninas encaracoladas sábias”- os jovens poetas Mitreikin e Kudreikin daqueles anos, pertencentes a um grupo de escritores que Maiakovski criticou repetidamente por sua estética.
"tara-tina, tara-tina"- verso do poema “Valsa Cigana na Guitarra”
agitprop- departamento de agitação de massa, propaganda e educação partidária, que existiu até 1930 sob os comitês partidários locais
Comissão Central de Controle- comissão central de controle, órgão partidário eleito pelo congresso do PCUS (b)
provityaz– O neologismo de Maiakovski, formado a partir das palavras “vidente” e “cavaleiro”
aqueduto construído por escravos de Roma- significado sistema de encanamento Roma - aquedutos - é um monumento arquitetônico da antiguidade do Lethe flutuará - Lethe - na mitologia grega antiga, o rio do esquecimento (perda de memória) no reino subterrâneo

Alunos pré-preparados recitam de cor o poema “A plenos pulmões”.

(Antes de ler, preste atenção na entonação)

Conversa com a turma:

1. Sobre o que é esse trabalho?

(- Já estava na hora, na época. Na época do “estrondo das batalhas”, “quando nossa burguesia ficou sob as balas”, “anos de trabalho e dias de desnutrição”
– Sobre as visões estéticas de Maiakovski
– Sobre o poeta e a poesia, sobre o autor.)

2. Quem é o herói lírico do poema? (A imagem do autor é em muitos aspectos idêntica à do herói lírico. Esta é uma das facetas do próprio Maiakovski.)

3. De que forma o trabalho é escrito? (Conversa com o interlocutor pretendido.)

4. Em quais poemas do poeta já encontramos forma semelhante? (“Conversa com o inspetor financeiro sobre poesia”, “Jubileu”, “Para Sergei Yesenin”, “Camarada Netta, o navio e o homem.”)

5. A quem Mayakovsky se dirige nesta obra? Dê exemplos.

(Para os descendentes:

“Queridos camaradas e descendentes!”
“Ouçam, camaradas descendentes!”
"Descendentes, verifiquem os carros alegóricos dos dicionários."
“Sou uma pessoa decidida, quero falar com os meus descendentes e não esperar que os meus críticos lhes digam no futuro. Portanto, dirijo-me diretamente aos descendentes em meu poema, que se chama “A plenos pulmões”.

V.V. Maiakovski. Discurso na Casa Komsomol
Krasnaya Presnya. 1930)

6. Por que você acha que o poeta inicia um poema com um plano grandioso, dirigido às gerações futuras, com expressões rudemente familiares, ou mesmo simplesmente rudes? A quais fenômenos da poesia ele se opõe?

(É importante para o autor alertar seus descendentes contra a abordagem arrogantemente desdenhosa da poesia social que seus contemporâneos adotaram (“o cantor da água fervida e o ardente inimigo da água bruta”). Mayakovsky agrava a dureza de suas avaliações de seu trabalho. ao apresentar autocaracterísticas rudes, ele parece estar dizendo: “Sim, eu era um cantor de água fervida, porque em tempos de fome e epidemias esta atividade assume um grande significado no caminho para um futuro feliz”. “Janelas de CRESCIMENTO.” O tempo deu a Mayakovsky uma ordem social, e o poeta não se esquivou de nenhum trabalho se acreditasse que isso ajudaria na construção do socialismo.
Em sua nota de suicídio, Maiakovski escreveria: “Por favor, não faça fofoca, o falecido realmente não gostou disso”. Para evitar mal-entendidos, o poeta fala “de si mesmo”.
Mayakovsky defende sua poesia ousada, independente e até desafiadora.
O autor usa discurso coloquial cotidiano. Isto não é uma estilização “para se assemelhar ao povo comum”, por isso o poeta destrói clichês e estereótipos. Na luta contra os vícios, Maiakovski não teve medo de recorrer a sentimentos antiestéticos. A imagem inestética do poeta do esgoto se enquadra no sistema estético de Maiakovski. O poeta introduz com ousadia na poesia palavras e expressões de estilo vulgar.
Já desde os primeiros anos da revolução, o poeta declarou que o poeta da revolução deve ser um “lutador activo” e não desdenhar qualquer trabalho servil se este trabalho for útil. “Um poeta é aquele que é útil.”
Mesmo nos anos pré-revolucionários, Maiakovski afirmava com toda a certeza: “Precisamos da palavra para a vida. Não aceitamos arte inútil."
No artigo de 1926 “Como fazer poemas”, Mayakovsky escreveu: “Nosso ódio constante e principal recai sobre o filistinismo crítico do romance.”)

7. Como Maiakovski se afirma? Que técnica Maiakovski usa ao chamar a poesia inútil de “mulher caprichosa” e de sua própria “frente”? (Makovsky afirma-se por contradição, usando uma antítese.)

Os alunos são solicitados a encontrar a antítese no texto.

(Surge uma antítese: frente do jardim de infância. Surge um paralelo: “a poesia é uma lutadora”. Os poemas de Maiakovski não são “acariciando o ouvido”, mas lutando. Maiakovski, em seus primeiros trabalhos, comparou poesia a armas. O poema “Nuvem em Calça": “Hoje precisamos cortar o mundo no crânio com soco inglês”
Poema "Casa" - “Quero que uma pena seja comparada a uma baioneta”
Poema "Sr. Artista do Povo" “Tanto a música quanto o verso são uma bomba e uma bandeira”

8. Com que entonação ele fala da poesia dos Kudreikins-Mitreikins? (Lembre-se do que é “ironia”.)

9. O que artes visuais o autor do poema “At the Top of Your Voice” utiliza na parte central da obra ao falar de seus poemas?

(A parte central do poema é um desfile de versos. Os poemas são soldados. O autor usa metáforas e metáforas extensas. A época exigia tornar-se um guerreiro. A fraseologia “mobilizada e convocada pela revolução” cria a imagem de um poeta-soldado da revolução Isso implicou uma cadeia de associações:

"linha de frente"
"desfile de tropas"
"as aberturas dos títulos"
"cavalaria de piadas"
"picos de rimas"

Para Mayakovsky, um verso só ganha força quando se torna “uma arma da classe, uma arma da revolução”)

11. Na crítica, as falas de Mayakovsky causaram especialmente muita controvérsia:

"E para mim
agitprop
preso em meus dentes,
e eu faria
rabisco
romances para você -
é mais lucrativo
e mais bonito.
Mas eu
eu mesmo
humilhado
tornando-se
na garganta
própria canção"

Alguns acreditavam que Mayakovsky, todos os anos que viveu sob Poder soviético, fingiu, quebrou-se, “matou o poeta em si mesmo”. O que você acha?
E o próprio poeta disse: “Não me importa ser poeta. Não sou um poeta, mas antes de tudo, coloco a minha caneta ao serviço, veja bem - ao serviço da hora presente, da realidade presente e do seu condutor - o governo soviético e o partido."

(Você não precisa da palavra “humilhado” para entender que ele não fez o que acreditava, o que pensava, o que sentia. Não, o papel de “agitador-chorador-líder” foi escolhido por ele de forma absolutamente voluntária e correspondia às convicções de Mayakovsky. Anteriormente, ele escreveu:

"Entender -
Meu rosto
Um -
É um rosto, mas um cata-vento"

Sim, havia outros sentimentos e pensamentos. Havia um desejo de escrever sobre outra coisa:

"Eu devo isso à Broadway
Lampiônia,
Na sua frente,
Céus de Bagdá
Antes do Exército Vermelho,
Diante das cerejas do Japão -

Antes de tudo que não tive tempo de escrever”, mas quando “o coração vota”, o poeta escreve segundo o “mandato do dever”)

4. Trabalho em grupo

Análise comparativa da introdução do poema “At the top of my voice” e do poema de S. Yesenin “Soviet Rus'”. Quais são os valores morais de Maiakovski e Yesenin?

Em geral: ambos democratizaram a imagem do letrista, introduziram os fatos de sua própria biografia nas relações reais com o mundo, sua poesia respira o ar da época.

Variado:

Em geral:

S. Obraztsov

V. Conversa com a turma

1. Como você entende as palavras “Irei até você em um lugar comunista”? (O poema tem como tema “glória imortal”

“falar como se estivesse vivo para pessoas vivas”
"Tendo aparecido em Tse Ka Ka
Os próximos anos brilhantes,
Por causa de uma gangue de agarradores poéticos e um esgotado,
Eu vou subir como
Cartão do partido bolchevique,
Todos os cem volumes
meu
Festa

Livros."
Mas há outra possibilidade.

O motivo do serviço criativo altruísta do poeta, cavalheiresco dedicado à revolução, soa com a maior sinceridade.
"Morra, meu verso, morra como um soldado"

“Nos montes de livros que enterraram versos”
Mayakovsky está confiante de que chegará ao futuro não através da poesia, mas através da obra poética.

VI. Trabalho em grupo

Variado:

1.Por que o poema é otimista?

(“Isso não é otimismo de “clareza constante”, mas de fé arduamente conquistada no futuro. E não há necessidade de aliviar artificialmente o som de “At the Top of Your Voice”.

Camarada vida,
Vamos
vamos pisar rapidamente,
vamos pisar
de acordo com o plano quinquenal
o resto dos dias...”
Ouvimos nessas palavras uma entonação alegre e não linear. Isto não é apenas “confraternização com a vida”. O poeta resume o que foi feito ao longo de duas décadas tempestuosas...
E quanto mais nestas palavras, ao mesmo tempo tristes, pesadas e vitorioso, neste estilo Mayakov áspero e forte “pisoteamos” - quanto mais com toda essa força e coragem do que em gritos insanamente alegres."

Z. Paperny)

VII. Palavras finais do professor

Apesar de Mayakovsky (juntamente com os futuristas) defender uma nova arte, se considerarmos a sua poesia pelos seus méritos, é fácil estabelecer a sua ligação com a cultura russa. O pathos humanístico da poesia de Maiakovski aproxima-a dos clássicos russos - este é o espírito cívico de sua poesia, uma resposta viva aos acontecimentos modernos.
F. Iskander disse sobre V. Mayakovsky: “Ele sonhou que as pessoas, chocadas com a beleza do mito, começariam a viver em harmonia com ele, e então descobriria que não havia mito, tudo acabaria sendo verdadeiro. A espantosa honestidade poética com que serviu a ideologia... Ele era mais devotado à ideologia do que aos seus próprios criadores. Devoção verdadeiramente trágica..."

Literatura usada

1. LSAzerman“É hora de entender. Problemas da literatura russa do período soviético" - Moscou, "SCHOLA-PRESS", 1997
2. “Literatura russa do século XX. 11º ano: Oficina para instituições educacionais"editado por Yu.I.

Careca. – Moscou, Mnemosyne, 1998

A obra pertence à obra tardia do poeta e está essencialmente inacabada, criada apenas em forma de introdução, mas, segundo os estudiosos da literatura, pode ser considerada uma obra completa.

O tema principal do poema são as reflexões do autor sobre seu próprio credo criativo e os resultados de vinte anos de criatividade poética, enfatizando o próprio papel do poeta como esgoto e carregador de água, chamado a se engajar em uma criatividade exaustiva, mas nobre.

A estrutura composicional da obra é monobloco, ou seja, ao longo da narrativa poética o autor desenvolve a mesma ideia. Em termos de gênero, o poema é um poema lírico-jornalístico, escrito em verso métrico na forma de verso tônico. Ao mesmo tempo, o conteúdo narrativo é apresentado em forma de monólogo, transmitindo as melhores tradições da oratória eloquente. A rima do poema tem a originalidade original e inovadora do autor, distinguida pela consonância rica e sofisticada, consonância de sons consonantais, bem como rimas complexas partes diferentes

fala, mudando a ênfase e refazendo as palavras de acordo com seu desenho artístico.

Uma característica distintiva do poema são os esboços sonoros na forma de rigidez e franqueza de expressões verbais e frases, caracterizadas pela inclusão de alegorias. Entre os meios expressão artística

na obra “At the Top of My Voice” existem várias formas de epítetos, inúmeras metáforas e comparações. Além disso, o poeta utiliza repetidamente apelos, repetições e inversões, enfatizando a estrutura direta dos versos poéticos, bem como neologismos que caracterizam o estilo poético do autor e foram criados pelo poeta para o jogo artístico das palavras na forma de suas próprias pérolas. . É por isso que o poema utiliza a técnica da aliteração, executada com maestria pelo autor, bem como as formas preferidas de oposição, que consistem no início calmo de um verso e no final com uma palavra quente.

A carga semântica do poema “A plenos pulmões” reside em focar a atenção do leitor no significado da arte poética, expressando de forma lacônica e emocional um juramento ao povo e aos descendentes no serviço altruísta da poesia.

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O poema de Mayakovsky "A plenos pulmões" foi escrito pelo autor em forma poética. Com grande pesar, o poema não foi publicado, por isso os leitores não tiveram a oportunidade de se familiarizarem com ele. O poema foi escrito na década de 30 e foi exibido em uma exposição de vinte anos de obra de Maiakovski. Segundo Mayakovsky, os primeiros versos do poema foram escritos como um reflexo da essência da obra do poeta, que se tornou o início do trabalho criativo do autor. A ideia por trás de escrever “At the Top of My Voice” foi olhar para mim mesmo do futuro: “Queridos camaradas e descendentes! Estudando a escuridão dos nossos dias."

A partir dessas linhas fica imediatamente claro que o poeta as escreve para a geração futura e também fala de si mesmo. Mas Mayakovsky também escreve versos, simplesmente entregando-se à poesia, mas brincando um pouco com a mulher que plantou o jardim: “Eu plantei um lindo jardim, filha, dacha, regada e lisa, eu mesma regarei”.

Com seus poemas, o poeta lutou seriamente pela causa comunista, sem temer o governo nem as organizações secretas. Com versos de seus poemas, ele simplesmente perfurou a alma do povo soviético: “As tropas desfilaram em minhas páginas. Os poemas pesam como chumbo.

Durante a revolução, tudo mudou muito rapidamente. Isto significava que Maiakovski devia entrar neste ritmo, juntar-se ao povo e, juntamente com ele, reconstruir o mundo numa nova direcção socialista. Com sua poesia ele avançou e ao mesmo tempo deu esse movimento a outros. Reconhecer essa poesia significava tornar reais suas intenções, lutando passo a passo em direção a um futuro brilhante e maravilhoso.

Com estes versos o poeta terminou o seu poema “A plenos pulmões”: “Levantarei, como um cartão do partido bolchevique, todos os cem volumes dos meus livros do partido”. Seus poemas me fizeram pensar sobre muitas coisas. Despertaram o povo para a ação que, segundo seu plano, o poeta almejava.

A. Solzhenitsyn na 5ª série. Para compreender um trabalho tão profundo, é preciso ter pelo menos duas ou três décadas atrás. O próprio poeta não viveu até os quarenta anos, mas sua percepção da vida é muitas vezes maior e mais completa do que a de uma pessoa comum.

Por onde começar a analisar o poema de Mayakovsky "No topo da minha voz"

Inicialmente, a obra foi listada como uma introdução ao poema, mas não foi concluída, e o que chegou até nós se concretizou em um poema totalmente acabado. Segundo a tradição, ao analisar “At the Top of His Voice” de Maiakovski, a obra é chamada de poema.

Pessoa direta, o autor inicia seu trabalho com o endereço “Queridos camaradas e descendentes..”. Muito inteligente, não é, dada a moral do jovem poeta futurista, que adorava chocar o público com expressões nada artísticas. Porém, mesmo aqui o poeta não mudará a sua tradição: “revirar a merda petrificada de hoje...”. O contraste é a técnica favorita do mestre; se ele falar suavemente no início de uma frase, espere uma palavra “quente” no final. Isso tudo é Vladimir Vladimirovich. Segundo histórias de parentes e amigos, o poeta era uma pessoa bastante modesta e muito sensível e, nas relações pessoais, geralmente era tímido, romântico e muito vulnerável.

A ideia central do poema está contida nos versos “Eu mesmo falarei sobre o tempo e sobre mim mesmo”. Escolhendo esse caminho, ao poeta resta apenas uma coisa: a verdade e nada mais. E se levarmos em conta a realidade da época em que o poema de Maiakovski foi escrito, então, além de metáforas e alegorias, o poeta não tinha outros meios de se expressar e passar pela censura. E ele fez isso muito bem! Seu verso parece áspero e direto:

Eu, o homem do esgoto

e um carregador de água,

revolução

mobilizados e convocados,

foi para a frente

da jardinagem senhorial

poesia -

as mulheres são caprichosas.

Todo o poema como um todo está imbuído de pathos revolucionário e é politicamente “colorido”. Mas por trás do lado externo do verso pode-se notar a poesia interna e o jogo de palavras. É muito importante levar isso em consideração ao analisar "At the Top of Your Voice" de Mayakovsky.

Rima no estilo Mayakov

No campo da rima e da versificação, Vladimir Vladimirovich é um teórico e praticante muito habilidoso. Todo mundo conhece seu trabalho “Como escrever poesia”. Mas a sua obra é mais ampla e reveladora do que qualquer tratado.

“Descobrir - uma arma, acariciar - um cabelo, Hegel - correr” - esta é a rima padrão do poeta. O trabalho de Mayakovsky é sempre rico e sofisticado. O poeta encontra opções de rimas onde parecia não haver, mudando o acento, reorganizando e refazendo as palavras como achar melhor. Talvez por isso seus poemas estejam sempre repletos de neologismos.

Para sentir e compreender o estilo e os versos de Maiakovsky, você precisa relê-los mais de uma vez. E então a análise de “No topo da minha voz” de Mayakovsky se tornará mais simples e eficaz. Além da complexa estrutura do verso e da disposição das estrofes, difícil para um leitor despreparado, o poeta tem o máximo de carga semântica no mínimo de palavras. Qualquer pessoa que entenda o herói lírico de Maiakovski verá muito mais do que o leitor médio.

O que o poeta queria dizer?

À primeira vista, isso está implícito, mas no poema o autor caracteriza sua poesia, seu credo criativo. Ou seja, o poeta fala do seu destino, do futuro do país e da humanidade como um todo, da poesia como arma mais poderosa. Objetivos distantes, reflexões sobre a modernidade, força de espírito, vontade e o doloroso processo criativo cotidiano se fundiram. Todo o trabalho está imbuído de um pensamento importante: escrever para as gerações futuras é uma coisa muito responsável, é um trabalho árduo que não compensa com fama nem dinheiro.

não está acostumado a acariciar;

orelha de menina

em cachos de cabelo

com semi-obscenidade

não desmorone, tocado.

Desfraldando o desfile

minhas páginas tropas,

estou passando

ao longo da linha frontal.

Vladimir Mayakovsky conhecia o valor e o poder da palavra poética e, portanto, compreendeu sua responsabilidade para com a sociedade e o tempo. Por mais que quisesse escrever sobre coisas pessoais, sobre relacionamentos, preferiu continuar sendo um poeta-lutador e agitador das massas. Mas as letras íntimas do poeta dos proletários - a sua ponto forte, que sempre permaneceu nas sombras. O amor de Mayakovsky é um sentimento penetrante, apaixonado, terno, desesperado e, ao mesmo tempo, o mais forte. Ele, como ninguém, entregou a alma e declarou em poesia que amar é doloroso. Mas voltemos à análise do inacabado “A plenos pulmões” de Maiakovski.

Sua “cavalaria de piadas” está sempre pronta para a batalha, “elevando seus picos afiados de rima”. Legando-nos os seus poemas, ele dá a ordem de continuar a lutar sem ele, com a fé de que a sua vida e a sua obra não serão perdidas, não serão esquecidas e que os seus objetivos serão alcançados.

A linguagem poética do poema “No topo da minha voz” de Vladimir Mayakovsky

No poema, como em tudo herança criativa Vladimir Vladimirovich encontra suas próprias “pérolas” - neologismos. São palavras de autoria individual que o próprio poeta cria, subordinando-as à sua intenção artística. “Curly - sábio”, “mandoliny” - do nome instrumento musical, “bicicleta de óculos”, “parecida com canção”, “lira amorosa”, “pesada em chumbo”, “voar em pedaços”. O poeta amava e sabia brincar com as palavras, daí a sua estilo único. Além disso, no poema, o mestre das palavras brinca continuamente com os sons - a aliteração é a norma nos poemas de Maiakovski. Observe como na próxima quadra ele seleciona palavras com os sons “g” e “l”:

Ouvir,

camaradas descendentes,

agitador,

líder falastrão.

a poesia flui,

através de volumes líricos,

como se estivesse vivo

conversando com os vivos.

E nas linhas a seguir, a aliteração executada com maestria (“p”, “r” e “l”) é claramente visível:

tropas armadas sobre os dentes,

que vinte anos de vitórias

voou

até

última folha

eu dou para você

planeta proletário..

É impossível não mencionar um dispositivo estilístico como a inversão ou, mais simplesmente, o rearranjo das palavras em uma frase. Ao analisar o poema "At the Top of Your Voice" de Mayakovsky, vale considerar que a maioria das frases são inversões. Essa técnica ajuda a destacar as palavras, concentrando a atenção nelas. Para entender o significado de uma frase, às vezes é necessário reler as linhas várias vezes. Esta é uma poesia no estilo Mayakov, é complexa, como o caráter e a alma do poeta.

E ainda assim ele é o melhor!

Apesar de o poeta “percorrer” sua vida, como no poema, com bastante rapidez, e às vezes não ter sido fácil para ele, Vladimir Mayakovsky é um poeta brilhante na literatura russa, alguém que poderia revolucionar de maneira igualmente poderosa e intransigente! tudo vira de cabeça para baixo e eclipsa sua glória. Embora já não existam as cartas do partido e do Comité Central, existe a força do pensamento poético do grande poeta, ele é relevante, inconciliável e sempre vivo nos seus poemas.