Ano ang ballad sa panitikan? Modernong pang-agham na pag-unawa sa mga ballad.

Ang balad ay isang maikling lyric-epic na gawa na may dramatikong pag-unlad ng balangkas, na batay sa ilang hindi pangkaraniwang pangyayari. Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang genre na ito ay uunlad ng dalawang beses: sa panahon ng romantikismo at sa panahon ng Sobyet, sa mga tula na niluluwalhati ang kabayanihan at katapangan ng taong Sobyet.
Isaalang-alang natin ang ballad genre sa makasaysayang retrospective nito. Sa una, ang ballad ay bumangon bilang isang liriko na round dance song na may obligatory refrain. Ngunit sa XIV - XV na siglo. ito, na nawala ang mga elemento ng musikal, ay nagiging isang tulang pasalaysay na may dramatikong nilalaman, pangunahin sa mga makasaysayang tema. Ang interes sa mga folk ballad sa panahon ng pre-romanticism at romanticism ay nagbunga ng genre ng literary ballads. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagnanais ng mga romantiko na lumikha ng "unibersal na tula" ay pinagsama sa primordial na hilig ng balad upang synthesize ang epiko, liriko at dramatikong mga elemento.
Sa tula ng Russia, ang nagtatag ng genre na ito ay si V.A. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), kung saan nagbigay si A.S. Pushkin ("Awit ng makahulang Oleg"), M.Yu. Lermontov ("Borodino") at iba pa Hanggang sa ika-20 siglo, ang balad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na antas ng pagkakapareho, kung minsan ay umaabot sa punto ng kakulangan ng balangkas. Ito ay, halimbawa, ang mga ballad ng A.A. Feta.
Ang tula ng Sobyet ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang plot ballad ng lyric-epic tonality. Si N. Tikhonov ay itinuturing na nagpasimula ng ballad sa panahong ito ("The Ballad of the Blue Bag", "The Ballad of Nails"). Ayon sa kahulugan ni A. Kvyatkovsky, ang balad ng Sobyet ay isang tula ng balangkas sa isang modernong tema, na pinananatili lalo na sa isang matalim na ritmo. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan tumindi ang epikong simula. Ang tinatawag na epic ballad, na nawala ang kamangha-manghang lasa, ay naging laganap. Kaugnay nito, humina ang elementong liriko, na sa istruktura ng genre nito ay inilapit ang balad sa isang maikling kuwento sa taludtod tungkol sa ilang kabayanihan. Siyempre, ito ay humantong sa paglitaw ng isang konsepto bilang "dokumentaryo ng ballad."
Naka-on modernong yugto pag-unlad ng agham, maraming mga kahulugan ng genre ng ballad. Halimbawa, ang liriko na konsepto (Belinsky, Hegel), kung saan ang kahulugan ni Yu.M. Lotman, na isinasaalang-alang ang balad bilang isang tulang pasalaysay, ang balangkas nito ay nabuo ayon sa mga batas ng supernatural. Sa antas ng istruktura, ang pinaka-unibersal, sa aming opinyon, ay ang kahulugan ng Goethe, na naniniwala na ang ballad ay isang syncretic na genre, na pinagsasama ang liriko, epiko at dramatikong mga prinsipyo. Maraming makabagong mananaliksik ang may parehong pananaw.
Kaya, sa paglipas ng mga siglo na kasaysayan ng pagkakaroon nito, ang ballad genre ay sumailalim sa mga pangunahing pagbabago ng isang pampakay at istrukturang kalikasan. Tinutukoy ng mga mananaliksik ang ilang pangunahing tampok na nagpapakilala sa genre na ito:
1) ang pagkakaroon ng ilang uri ng paghaharap - ang mga bayani ay nagkakasalungatan alinman sa isa't isa, o sa kapalaran, o sa mga puwersa ng kalikasan;
2) paglikha ng isang panahunan na sitwasyon sa tulong ng mga elemento ng misteryo, enigma, ilang uri ng intriga;
3) ang presensya (hindi palaging) ng diyalogo, na nagbibigay ng kasiglahan sa salaysay;
4) ang paggamit ng iba't ibang anyo ng pag-uulit;
5) understatement (karaniwan ay nasa finale).

Ministri ng Pangkalahatang Edukasyon ng Russian Federation

Takdang-aralin

BALLAD: PINAGMULAN AT PAG-UNLAD

Panimula 3
1. Pinagmulan ng genre 4
9
11
4. Balada sa Renaissanceat sa makabagong panahon 13
5. Pag-unladanrApampanitikan balad 21
6. Balada sakasaysayantula ng Russia 22
25
Konklusyon 28
Panitikan 30

Panimula

1. Pinagmulan ng genre

Ang European ballad, na nagmula bilang isang pampanitikan na genre sa pagtatapos ng unang milenyo AD, ay dumaan sa isang mahirap na landas ng pag-unlad. Ang pinagmulan nito ay hindi maaaring bawasan sa alinmang pinagmulan;

Kaya, ang medieval na Provençal, Italian at Old French ballads ay nagpapakita ng koneksyon sa spring round dance songs ng pag-ibig. Provencal na salita balada nangangahulugang "awit ng sayaw" (mula sa balar-- "sa sayaw"), Italyano ballata--lyrical dance song (mula sa ballare-- "sa sayaw"), Pranses balada o balete(literal na "kantang sayaw") - lahat ay bumalik sa Late Latin bolaVre-- “sa sayaw” (binuo mula sa Griyego vbllyfms- "sayaw") Sa mga balad ng Scandinavian, ang koneksyon sa sayaw ay napanatili kahit noong ika-20 siglo, ngunit ang koneksyon na ito sa Middle Ages ay walang mga bakas ng isang primitive na aksyong ritwal. Sa simula pa lang, ang musika, pag-awit at sayaw ay lumitaw sa balad bilang independiyenteng sining, na nagbibigay sa ganitong uri ng balad ng isang espesyal na artistikong pagkakumpleto. Kasabay nito, sa maraming mga tao ng Europa, ang balad na nasa mga unang yugto ay nawalan ng koneksyon sa sayaw o wala man lang sila sa unang lugar.

Natuklasan ang isang kamangha-manghang, halos unibersal na "omnivorousness" sa mga pinagmulan nito, pinanatili ng folk ballad ang "omnivorousness" na ito sa buong siglo na pag-unlad nito, pagkatapos ay ipinasa ito sa literary ballad. Si N. I. Kravtsov, na maingat na pinag-aralan ang genesis at mga tampok ng Slavic folk ballad, ay nagbigay-diin sa kahalagahan ng makasaysayang prinsipyo sa diskarte sa genre: "Ang kakanyahan ng bagay ay ang iba't ibang mga plot: mga form at uri (varieties) ng Ang mga balad ay hindi agad nabuo, ngunit ito ay resulta ng mahabang pag-unlad ng genre, na binubuo sa pagpapayaman nito kaugnay ng takbo ng buhay ng mga tao. Ang balad ay hindi umiral sa paghihiwalay mula sa iba pang mga genre, ngunit sa patuloy na pakikipag-ugnayan sa kanila, na nagsilbing batayan din para sa paglitaw ng mga uri nito. Ang pinakamatandang layer ng European ballads ay may mga pagkakatulad ng plot sa maraming aspeto sa mga episode ng mythological, animal o heroic epic. Dahil ang epiko (halimbawa, Celtic, Scandinavian, sinaunang Germanic o South Slavic) ay nagdala sa amin ng mga tampok ng archaic, pre-pyudal na mga panahon (militar clan community at kahit matriarchy), kung gayon, natural, ang parehong mga tampok na ito ay makikita sa maraming mga ballad. . Bagama't ang ilang pag-aaral sa rehiyon ay nakakumbinsi na nagpapatunay sa pagiging primacy ng epiko kaugnay ng mga ballad (gamit ang halimbawa ng mga Espanyol na romansa, Norwegian ballad, atbp.), sa isang bilang mga kilalang kaso ang mga balad mismo ang nagbigay ng lakas sa pag-usbong ng epiko.

Ang folk ballad, na aktibong umuunlad sa loob ng maraming siglo, ay patuloy na hinihigop at pinoproseso ang pinaka magkakaibang materyal, na iginuhit ito mula sa mga tradisyon sa bibig at nakasulat na mga mapagkukunan o direkta mula sa buhay. Ang akademya na si M.P. Alekseev, na sinubukang maunawaan ang malawak na dagat ng English at Scottish ballads, ay dumating sa sumusunod na konklusyon: "Ang pinagmulan ng mga plot ng ballads ay ibang-iba: ang iba ay may kanilang mga mapagkukunan bilang tradisyon ng libro, mga alamat ng Kristiyano, mga gawa ng panitikan sa medyebal, mga nobelang kabalyero, kahit na sa mga indibidwal at sa mga bihirang kaso, mga gawa ng mga sinaunang may-akda, na na-asimilasyon sa ilang mga adaptasyon at muling pagsasalaysay sa medieval; ang iba ay bumalik sa oral na tradisyon at mga pagkakaiba-iba ng "mga kuwento sa paglalakbay" na nasiyahan sa internasyonal na pamamahagi. Ang iba pa ay nagpaparami ng isang makasaysayang kaganapan, binabago at ini-istilo ito alinsunod sa mga pangkalahatang kondisyon ng tradisyon ng kanta." Ang mga plot ng German folk ballads ay nagpapakita ng pantay na motley na larawan.

Mula sa pananaw ng iba't ibang mga balangkas at ang likas na katangian ng kanilang paggamot, ang mga balad ay maaaring tukuyin bilang mga salaysay na kanta (o mga tula) na may isang dramatikong pag-unlad ng balangkas.

Hanggang sa kasalukuyan, ang pinakakaraniwang prinsipyo ng pag-uuri ng mga balagtasan (kapwa katutubong at pampanitikan) ay patuloy na pag-uuri ayon sa mga balangkas, na pinagsama-sama ayon sa prinsipyong pampakay. Kaya, hinati ni N.I. Kravtsov ang mga ballad ng Slavic sa mythical, historical, social at family. D.M. Si Balashov, na nakikilala sa pamilya ng mga balada ng Russia, makasaysayan at panlipunan, ay nagpatuloy mula sa "pangingibabaw ng isa o ibang kalikasan ng salungatan." Ang isa sa mga pinakabagong edisyon ng Slavic folklore ay nag-uusap tungkol sa "apat mga pangkat na pampakay ah ballads: historical, love, family and social,” na inilaan “depende sa likas na katangian ng trahedya na labanan.” Ang sitwasyon ay humigit-kumulang pareho sa pag-uuri ng mga balad sa panitikan ng Kanlurang Europa. Ang sikat na mananaliksik ng English folk at literary ballads na G. M. Laws, batay sa thematic na prinsipyo, ay naghahati sa lahat ng ballads sa walong klase: ballads tungkol sa supernatural, tungkol sa mga trahedya na sitwasyon, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga krimen at kriminal, tungkol sa Scottish border, tungkol sa digmaan at pakikipagsapalaran, mga ballad ng magkahalong kalikasan, mga nakakatawang ballad at parodies. Ang isa pang pangunahing dalubhasa sa mga katutubong balad sa wikang Ingles, si A. B. Friedman, ay kinikilala ang labinlimang pangkat na pampakay. Sa isa sa pinakamahalagang pangkalahatang gawa sa German folk song, ang magkakahiwalay na mga kabanata ay nakatuon sa heroic ballad, ang family ballad, ang ballad na batay sa alamat o tradisyon, at, sa wakas, ang Schwanku ballad, iyon ay, isang ballad na batay sa isang anecdotal na pangyayari. Mula na sa ibinigay na mga halimbawa ng pag-uuri ng mga ballad ayon sa thematic na prinsipyo, malinaw na, habang pinapadali ang systematization ng buong ballad fund, ang prinsipyong ito ay hindi gaanong naiintindihan ang mga pangunahing tampok ng ballad, ang mga pagkakaiba nito mula sa iba pang epiko o liriko. -mga epikong genre, na maaari ding batay sa trahedya o dramatikong salungatan. Ang mga tema at plot ng mga balagtasan ay magkakaiba na, kung ninanais, ang isang tao, na may mas malaki o mas maliit na katwiran, ay arbitraryong mag-iisa ng anumang bilang ng mga grupo ng balad.

Ang artificiality ng thematic approach ay nagpilit sa mga siyentipiko na maghanap ng iba, mas makabuluhang mga tampok ng ballad. N.I. Kravtsov, tungkol sa Slavic ballads, ay dumating sa sumusunod na konklusyon: "Ang lahat ng mga varieties ay may isang bagay na karaniwan: pamilya-personal na mga plot at isang pamilya-personal na aspeto ng sumasaklaw sa mga kaganapan. Ito ay katangian ng mga ballad sa lahat ng panahon at lahat ng mga tao, at samakatuwid ay maaaring maging pangunahing, matatag na katangian ng balad bilang isang genre." Sa katunayan, ang pamilya bilang isang yunit ng lipunan, habang nagbabago, napanatili ang marami sa mga tungkulin nito sa loob ng balangkas ng iba't ibang mga pormasyong panlipunan. At gayon pa man ang pagbabalangkas ng N.I. Si Kravtsova ay naghihirap mula sa labis na pagka-categorical. Ang mga plot ng European (kabilang ang Slavic) folk ballads ay lumampas sa mga hangganan ng pamilya at personal na mga salungatan. Ang mga pampanitikang balad, habang naghahayag ng isang hindi maikakaila na pagpapatuloy sa mga katutubong balad, sa pangkalahatan ay hindi nagpapahiram sa kanilang sarili sa gayong pag-uuri. Samakatuwid, bilang karagdagan sa pagkakatulad ng balangkas (na napakahalaga), ang isa ay dapat maghanap ng iba pang mga palatandaan na nagpapakilala sa balad bilang isang genre.

Sa maraming kasalukuyang kilalang pamamaraan para sa pagkilala at pagtukoy ng mga ballad, ang pinaka-promising ay ang evolutionary approach, na binuo sa isang bilang ng mga pag-aaral ni Yu.I. Smirnova. Nang hindi tinatanggihan ang makasaysayang prinsipyo na binuo ni Kravtsov, nagbibigay siya ng bagong metodolohikal na batayan para dito. Ayon sa siyentipiko, una, ang bawat gawaing alamat ay kumakatawan sa "isang tiyak na hanay ng mga variant at bersyon", kung saan mayroong ilang mga ugnayan na kailangang ihayag at pag-aralan, at, pangalawa, ang bawat teksto ng alamat, bilang karagdagan sa variant at bersyon. , "ay mayroon ding mga anyo ng mga katangian na nagbibigay-daan dito na maiuri bilang isang partikular na uri ng genre." Ginagawang posible ng iminungkahing diskarte na sabay na isaalang-alang ang anyo, nilalaman at uri ng masining na pag-imbento ng bawat teksto ng ballad at sa gayon ay nagbibigay-daan sa mga mananaliksik na higit pa o hindi gaanong malayang mag-navigate sa mga siglong gulang na mga layer ng ballad at makilala ang mga susunod na teksto at ang kanilang mga bersyon mula sa mga nauna. . Ang ebolusyonaryong diskarte sa mga ballad ay nakakumbinsi na nagpapatunay na, mula sa punto ng view ng mga plot at mga sitwasyon ng salungatan tanging ang pinaka sinaunang layer ng ballads ang ganap na nakahiwalay, na sumasalamin sa "diversity of consanguineous and relasyon sa pamilya at ang relasyon ng isang lalaki at isang babae." Tinatawag ni Smirnov ang grupong ito ng mga balagtasan na "talagang mga balad." Ang oras ng paglitaw ng mga ballad na ito sa Europa ay maaaring matukoy nang humigit-kumulang sa paghahambing sa iba pang mga genre ng oral folk art. Mahalagang tandaan ang bibig na iyon katutubong tradisyon sa Europa ay hindi kailanman naantala at ang makasaysayang pinatutunayan na mga anyo nito sa ilang rehiyon ay bumalik sa malayong millennia BC.

Samakatuwid, ang "mga ballad na nararapat," tulad ng maaaring sa oras ng kanilang unang paglitaw, ay hindi nakarating sa amin, dahil ang mga pag-record, gaano man kaaga ang mga ito, ay sumasalamin sa mas huling mga yugto sa pagbuo ng genre, na nagdadala ng bakas ng mga susunod na layer. Ang pagbabago ng mga pangunahing anyo ng balad ay binubuo ng pagpapalakas ng prinsipyong liriko, pagpapalawak ng hanay ng mga paksa, at pagpapakumplikado at pagkakaiba-iba ng mga anyo. Sa pagsasalita tungkol sa mga artistikong detalye ng folk ballad batay sa mga teksto ng ika-13-16 na siglo na nakarating sa atin, maaari nating sabihin ang mga tampok ng balad bilang ang dramatikong pag-unlad ng balangkas, ang intermittency ng salaysay, pagtutuon ng pansin sa climactic moments, ang paggamit ng diyalogo bilang salik na bumubuo ng balangkas, ang paggamit ng iba't ibang anyo ng pag-uulit, pagpapahusay sa drama ng sitwasyon, pati na rin ang pagmamaliit, pagbibigay ng misteryo o enigma sa ballads. Ang mga tampok na ito ay hindi kinakailangang lumitaw nang sabay-sabay, ang iba ay maaaring lumitaw, katangian ng isa o ibang pambansang anyo ng balad.

Ang simula ng European ballad sa mga naunang yugto ay kinakalkula nang pansamantala - hindi gaanong batay sa mga teksto mismo (na nakaligtas lamang nang hindi sinasadya at sa mga fragment), ngunit sa tulong ng makasaysayang ebidensya. Tingnan natin ang ilan sa kanila.

2. Ang tradisyon ng balad sa kasaysayan ng Europa

Ang isa sa pinakamaagang katibayan ng pagpapatuloy ng tradisyon ng katutubong awit sa kasaysayan ng Europa ay ang gawain ng Romanong mananalaysay na si Cornelius Tacitus "Sa Pinagmulan ng mga Aleman at ang Lokasyon ng Alemanya" (98 AD), na nagtala ng mitolohiko, kabayanihan. at mga awiting militar sa mga kontinental na Aleman. Noong ika-19 na siglo Pumasok si Julien Tiersot pangunahing pananaliksik Ang "The History of Folk Song in France" (1889) ay nagbibigay ng maraming data sa pagkakaroon sa Middle Ages (simula sa ika-7 siglo) sa French na lupa ng "tatlong uri ng mga salaysay na kanta: mga epikong kanta, pangunahing batay sa mga alamat ng mga mananakop na Aleman; relihiyosong mga awit na binubuo ng mga klero bilang panggagaya sa una, at, sa wakas, mga maalamat na awit na tuwirang nilikha ng mga katutubong talento.” Ang mga kantang ito ay ginanap at madalas na binubuo ng mga juggler - mga libot na mang-aawit-makata (sa mga kontinental na Aleman, ang mga mang-aawit ng iskwad ay tinawag na mga osprey, mga libot na mang-aawit-makata - mga shpilman). Sa pagsasalita tungkol sa pagbuo ng French ballad genre mula sa mga salaysay na kanta, si J. Tiersot ay gumawa ng isang napaka-kahanga-hangang obserbasyon: "Sa karamihan ng ating mga probinsya mayroong mga maalamat o romantikong mga kuwento ng mga nakaraang panahon - maliliit na tula, nakakaantig at walang muwang, na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig. sa paglipas ng mga siglo at kung minsan ay kapana-panabik na mga tagapakinig kahit sa ating napapagod na panahon. Para sa bagong pangkat ng mga salaysay na kanta, ang pangalan - reklamo (complaint) ay tila sa amin ang tanging angkop, sa kabila ng Latin na etimolohiya at ang tiyak na kahulugan kung saan ginamit ang pangalang ito. Tinatanggihan namin ang pangalang "ballad", na dumating sa France sa pamamagitan ng Provence, na kabilang sa isang uri ng dance song (Italian ballata). Nang maglaon, ito ay nagsilbi upang italaga ang isang patula na anyo, napaka-kapansin-pansin, ngunit walang pagkakatulad sa katutubong... Ang pangalang "balad", sa kahulugan nito ngayon, ay nakilala sa France lamang sa simula ng ika-19 na siglo, nagdala sa fashion ng mga nobela ni Walter Scott. Imposibleng tawagin kung hindi man ay isang grupo ng mga kanta na umiral sa atin mula pa noong pinakamalayong panahon."

Si J. Tierso ay nagtataas dito ng isang mahalagang tanong tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng dalawang uri ng ballad: isang uri na tumutugma sa etimolohiko na kahulugan ng salitang "balad", isang paraan o iba pang konektado sa sayaw, na may isang spring ritual round dance song, at isa pang uri , marami pang katumbas modernong kahulugan mga ballad. Ngunit ang ganap na paghiwalayin ang dalawang uri ng ballad na ito (tulad ng ginagawa ni J. Tiersot), sa aming palagay, ay mali, dahil sa Scandinavia, gaya ng nalalaman, pareho silang pinagsama-samang organiko: isang dramatikong pagsasalaysay na kanta ang ginanap sa isang bilog na sayaw. . Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pinangalanang uri ng mga ballad, samakatuwid, ay hindi pangkalahatan, ngunit ng isang partikular, rehiyonal na kalikasan, at, tila, ang mga karagdagang paghahanap para sa mga link na namamagitan ay kinakailangan.

Kapag muling itinatayo ang larawan ng pagbuo ng mga liriko na uri ng mga balad, kinakailangang tandaan ang buong mayamang konteksto ng tula ng medieval na katutubong at korte. K.A. Si Ivanov, na nagpinta sa kanyang aklat na "Troubadours, Trouvères and Minnesingers" (1901) ng isang malawak na panorama ng pag-unlad at pakikipag-ugnayan ng mga liriko at epikong genre ng medyebal na panitikan Kanlurang Europa, natunton ang pagpapatuloy ng paglilipat ng sining ng pagtatanghal (at pagkatapos ay pagbubuo) ng mga akdang patula mula sa mga sinaunang mimes at histrion hanggang sa mga juggler at minstrel, at mula sa kanila hanggang sa mga trouvères (na tinatawag niyang "jugglers-writers") at troubadours. Sa Provençal at Old French na tula, ang mga balad ay binubuo ng tatlo o apat na saknong, bawat isa ay naglalaman ng walo, sampu o labindalawang linya na may maikling refrain. Noong XIII-XV siglo. sa Pransya, ang mga balad ay mga tula ng tatlo (o apat) na magkakatugmang saknong (3 saknong na may parehong mga tula - ababbcbc para sa isang 8-pantig na taludtod, ababbccdcd para sa isang 10-pantig na taludtod) na may isang refrain at isang huling kalahating-stanza - isang " parcel” na naka-address sa addressee. Ang Pranses na bersyon ng medieval ballad ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat kay François Villon (c. 1431 - pagkatapos ng 1463); Di-nagtagal, isang espesyal, "Villonian" na uri ng pampanitikang balad ang binuo. Ang Italyano na "ballata" ay binuo din noong Middle Ages pangunahin bilang isang liriko na genre. Ang uri ng Vijonovsky ng literary ballad ay kasunod na hindi lamang muling binuhay sa mahusay na mga stylization at imitasyon (V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin, atbp.), ngunit binuo din bilang isang malayang anyo ng modernong pampanitikan ballad (B. Brecht, V. Vysotsky) .

3. Ang impluwensya ng Spanish romance sa pagbuo ng ballad genre

Mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagkaroon siya ng malaking epekto sa mga tula ng Europa sa modernong panahon, kabilang ang genre ng pampanitikang balad na umuusbong noon. Romansa ng Espanyol. Si Bishop Percy, sa paunang salita sa kanyang sikat na koleksyon na "Relics of Ancient English Poetry" (1765), ay inihambing ang mga ballad sa mga romansa at siya mismo ang nagsalin ng dalawang romansa bilang isang modelo; Kasunod niya sa England, ang mga romansa ay isinalin nina Walter Scott, Byron at iba pang makata. Sa Russia, ang unang pagsasalin ng Spanish romance na "Count Guarinos" ay isinagawa ni N.M. Karamzin noong 1789; noong ika-19 na siglo Bumaling si P.A sa “Romances about Sid”. Katenin at V.A. Zhukovsky. Ngunit, tila, ang karanasan ng mastering Spanish romances sa German poetry ay lalong mabunga. Ang unang nagbigay pansin sa kanila ay si I. G. Herder, na nagsalin ng isang buong hanay ng mga romansa tungkol sa Cid mula sa mga mapagkukunang Espanyol at Pranses. Goethe, F. Schlegel, A. Schlegel, J. Grimm, G. W. F. Hegel ay sumulat tungkol sa mga romansang Espanyol; hindi lamang isinalin ng maraming romantiko ang mga romantikong Espanyol, ngunit nagsulat din ng mga ballad sa kanilang sarili sa anyo ng mga romansa (L. Uhland, C. Brentano, G. Heine). Sa pagliko ng XVIII--XIX na siglo. mga konsepto Balada At Romanze sa Alemanya halos hindi sila naiiba at sa ikalawang quarter lamang ng ika-19 na siglo. Si Hegel ay gumagawa ng isang pagtatangka upang makilala ang mga ito sa teorya, at Heine - artistikong.

Ano ang mga Espanyol na romansa na ito na gumaganap ng isang kilalang papel sa disenyo ng isa sa mga mahalagang uri ng genre ng European literary ballads? Ang namumukod-tanging pilosopong Espanyol na si R. Menendez Pidal, na tinawag ang kanyang tinubuang-bayan na “lupain ng mga pag-iibigan,” ay naghangad na maunawaan ang mga detalye ng mga romantikong Espanyol kung ihahambing sa mga awiting balada ng ibang mga bansang Europeo; dumating siya sa sumusunod na konklusyon: “Ang romansa ay isang liriko-epikong awit na may pinakakabayanihan at kagalang-galang na nilalaman sa lahat ng mga kanta ng ganitong uri; tanging ang Danish at Swedish Vieser lang ang makakapaghambing dito. Ngunit bagaman ang Viser ay isang pagbubukod din sa pangkalahatang tuntunin, ang mga pag-iibigan ay hindi lamang mas malawak na kumakatawan sa pambansang buhay at kasaysayan, ngunit mas matatag ding nakaugat sa kabayanihan na tula, ang tula na pinagmulan ng pag-unlad ng mga bagong panitikan at kung saan ang mga romansa ay nagpatibay ng mga bayani, tema, tampok ng kanilang anyong patula, at maging ang mga tula mismo. Ang mga pag-iibigan na lumaganap sa lahat ng dagat at lupain kung saan naunat ang imperyo ng Espanya ay mga liriko at epikong kanta na umaakit sa imahinasyon ng ibang mga tao sa timog at hilagang hemisphere. Ito ay isang awit na umabot sa pinakamataas na artistikong taas at naging isang karapat-dapat na mapagkukunan para sa mahahalagang lugar ng pagkamalikhain sa panitikan, parehong klasikal at modernong panahon... Sa wakas, ang mga romansa, sa kanilang tradisyonalidad, sa saklaw ng mga makasaysayang kaganapan na inilalarawan sa kanila, sa maraming epiko at moral na mga ugnayan na nagbibigay-liwanag sa ilang sandali sa kasaysayan, ay kumakatawan sa kabuuan ng mga katangiang katangian ng buhay Espanyol.” Ipinakita ni R. Menendez Pidal ang koneksyon ng mga romantikong Espanyol sa sinaunang epiko ng Espanyol, sa siklo ng Carolingian ng mga alamat ng epiko, at nagtatag ng iba't ibang mapagkukunang pampanitikan ng mga romansa, pangunahin ang mga maikling kwento ng Middle Ages at Renaissance. Sa kanyang palagay, ang mga balangkas at anyo ng mga romantikong Espanyol ay katulad ng mga balangkas at anyo ng katutubong liriko na tula. Detalyadong sinuri ng siyentipiko "ang proseso ng pagsipsip ng mga liriko na anyo ng mga anyo na katangian ng sinaunang epiko." Kung isasaalang-alang natin na sa isa pang malawak na akdang "Arabic na tula at European na tula", gamit ang halimbawa ng pag-unlad ng Arab-Andalusian zajal genre, R. Menendez Pidal nakakumbinsi na pinatunayan na "sa konsepto ng courtly love, Arab-Andalusian. Ang tula ay ang hinalinhan ng mga liriko ng Provence at iba pang mga Romanesque na bansa at nagsilbing modelo para sa kanila na may kaugnayan sa isang tiyak na anyo, na dahil sa pagkakaisa ng lahat ng pitong uri ng saknong na may magkasabay na muling pagbabalik sa Arabic-Andalusian at Romanesque na tula. ,” pagkatapos ay nagiging malinaw na ang Espanyol na pag-iibigan ay gumaganap ng isang uri ng tulay sa European ballad na tula, kung saan ang mga bagay na walang kapararakan ay tumagos lamang sa mga tema ng Espanyol at pagka-orihinal ng patula ng Espanya, ngunit gayundin ang kakaibang mala-tula na mundo ng Arab East.

4. Balada sa Renaissance at Makabagong Panahon

Naranasan ng European folk ballad ang pinakamataas na kasaganaan nito noong ika-13-16 na siglo, bagama't noong iba't ibang bansa at sa iba't ibang rehiyon, ang mga hangganan ng oras na ito ay maaaring lumipat sa isang direksyon o iba pa o lumawak ang haba. Mula sa XV-XVI na siglo. Ang isang malaking bilang ng mga sulat-kamay (at pagkatapos ay naka-print) na mga koleksyon ng mga kanta ay napanatili (halimbawa, sa Germany, France, Spain), na naglalaman din ng maraming mga ballad-type na teksto. Sa panahong ito, ang mga balad ay karaniwan at inaawit sa pinakamalawak na mga seksyon ng populasyon sa lunsod at kanayunan. Halimbawa, ang polyetong Christian Instructions for Living Righteously noong 1509 na Mainz ay nagsabi: “Kapag ang dalawa o tatlo ay nagtitipon, dapat silang umawit, at silang lahat ay umaawit habang gumagawa, sa bahay at sa bukid, sa panahon ng panalangin at matuwid na mga gawa, sa kagalakan. at kalungkutan, sa kalungkutan at sa kapistahan." Ang pinakamalaking mananaliksik ng mga katutubong awit ng Aleman, si Jon Mayer, ay nagbigay-diin: “Ang kaalaman sa mga teksto at himig sa lahat ng suson ng mga tao ay laganap sa isang lawak na halos hindi natin maisip ngayon.” Sa ilang mga bansa sa Kanlurang Europa, ito ang panahon ng paghina ng pyudal na kulturang kabalyero at pag-usbong ng kulturang urban, maagang burges, at burgher. Ito ang Renaissance, na sa Germany, France, Spain, Italy at England ay ipinahayag sa malawakang interes ng masa sa kayamanan ng espirituwal na kultura, kabilang ang kanta. Sa mga balad ng mga mamamayang South Slavic, napakayaman at iba-iba ang nilalaman, pagkatapos ng tagumpay ng mga Turko laban sa mga Serbs sa Kosovo (1389), ang mga motibo ng pakikibaka laban sa mga dayuhang mananakop ay nagsimulang sakupin ang isang mahalagang lugar.

Noong ika-17 at unang kalahati ng ika-18 siglo. ang interes sa mga ballad sa mga edukadong bahagi ng populasyon ay medyo kumukupas. Ang mga tagapag-alaga ng mga kantang uri ng ballad ay mga nayon at labas ng lungsod, kung saan unti-unting nabubuo ang isang kakaibang genre ng mala-ballad na kanta sa kalye sa kalye, na sa Germany ay tinawag na "benkelsang", Ang pagtatanghal ng mga naturang kanta ay kadalasang sinasabayan ng musika (harmonica, organ organ) at ang pagpapakita ng "flying sheets" na naka-print sa printing house - mga teksto na may mga larawan na naglalarawan ng plot na ginanap - na agad na naibenta sa lahat sa isang makatwirang presyo. Sa urban street ballad, parehong sinaunang at medyebal na mga paksa ay naproseso sa kanilang sariling paraan. Ngunit tiyak na lumitaw ang isang bagong genre ng pagpapatakbo, na tinawag na "kanta ng pahayagan", "balad ng pahayagan". Ang mga mang-aawit sa kalye, na gumagamit ng mga sikat na anyo at motif ng mga folk ballad, ay nagsabi ng "tungkol sa mga kaganapan sa mundo" sa mga tagapakinig na madalas ay hindi marunong magbasa. Ang mga balada sa kalye ng lungsod ay napakarami, ng iba't ibang genre at ibang-iba sa kanilang mga artistikong merito. Sa isang pampakay na batayan, ito ay marahil lalo na nagkakahalaga ng pag-highlight ng isang malaking grupo ng mga kanta tungkol sa mga kakila-kilabot na pagpatay, tungkol sa mabuti at masasamang magnanakaw; mahalagang pangkat sa ganitong uri ng ballads ang mga kanta ay mga tugon sa kasalukuyang makasaysayang mga pangyayari- sa Germany, halimbawa, ito ay mga kanta mula sa panahon ng Dakila digmaang magsasaka at ang Tatlumpung Taon na Digmaan, sa Russia - mga kanta tungkol kay Stenka Razin at Emelyan Pugachev, pati na rin tungkol kay Ivan the Terrible. Sa lahat ng napakaraming kanta na ito ay may mga teksto na napakalapit sa mga ballad. Ang "flying sheets" na may mga ballad-type na teksto ay inilathala noong ika-16 at ika-17 siglo. sa Germany humigit-kumulang 100,000 kopya taun-taon. Ang mga tagalikha at tagapalabas ng "flying sheets", bilang panuntunan, ay mas pinipili ang mas maraming paksang paksa kaysa sa lumang folk ballad at naghanap ng isang form para sa kanila na maaaring masiyahan ang mga panlasa ng magkakaibang patas na karamihan ng tao. Ngunit sa parehong oras, ang mga tradisyon ng "Bankelsang" ay hindi namatay, at nasa ika-20 siglo na. ang genre na ito ay tila muling binuhay sa mga makabagbag-damdaming social ballad at "zongs" nina Frank Wedekind, Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky at Erich Weinert.

Ang malawak na interes ng publiko sa mga katutubong awit, at, marahil, lalo na sa balad, na medyo namatay, tulad ng nabanggit na, noong ika-17 siglo, ay nagsimulang muling magising sa mga edukadong publiko sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. laban sa backdrop ng isang nakakagising interes sa kasaysayan, sa nakaraan ng mga tao, sa Rousseauian interpretasyon ng "kalikasan." Ang unang tagumpay ay dumating sa makikinang na mga pekeng ng sinaunang Celtic epic ni James Macpherson, na inilathala noong 1760-1773. at tumanggap ng katanyagan sa buong mundo sa ilalim ng pangalang "The Poems of Ossian". Ayon sa pinakabagong pananaliksik, maraming mga yugto ng "The Poems of Ossian" ay walang iba kundi isang libreng transkripsyon ng sinaunang Scottish ballads, narinig at naitala ni Macpherson sa iba't ibang panahon. Ang "The Poems of Ossian" ay natugunan nang may malaking sigasig, lalo na sa Alemanya, kung saan hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. apat na kumpletong pagsasalin at 34 na bahagyang pagsasalin ang nai-publish; Naakit ni Ossian sina Herder, Goethe, Lenz, Burger at ilang iba pang manunulat. Maya-maya, tinanggap sila nang may malaking sigasig sa Russia, kung saan nai-publish ang kanilang buo at bahagyang mga pagsasalin, at maraming mga gawa ang nilikha bilang paggaya sa "Mga Tula ng Ossian" o batay sa kanila. Laban sa backdrop ng kahanga-hangang tagumpay ni Macpherson (at hindi lamang sa Germany at Russia), ang kahanga-hangang gawa ni Bishop Percy na "Relics of Ancient English Poetry" (1765), na naglalaman ng maraming tunay na Scottish ballads, ay nanatiling medyo nasa anino. Sinundan ito ng iba pang mga koleksyon ng mga ballad, kung saan mahalagang banggitin dito ang "Songs of the Scottish Border" (1802-1803), na naitala at inilathala ng batang si Walter Scott.

Ang bagong kamalayang sibiko na lumitaw sa panahon ng Enlightenment sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay kasama ang pag-unawa sa pagiging natatangi ng makasaysayang landas, wika, kultura, at mga palatandaang etnograpiko ng bawat tao. Sa mga aklatan, sa mga monasteryo - ang mga sinaunang manuskrito ay natuklasan sa lahat ng dako, hanggang ngayon ay hindi kilala, hindi nababasa ng sinuman. Noong 1757, natagpuan ng Swiss na si I. J. Bodmer ang manuskrito ng “Awit ng mga Nibelung,” na naging tanyag noong ika-19 na siglo. isang hindi mauubos na pinagmumulan ng mga balangkas para sa mga manunulat ng dula at makata (F. Hebbel, R. Wagner, atbp.). Sa Alemanya, kumilos si Herder bilang isang madamdaming tagataguyod ng katutubong tula at noong 1778-1779. nag-publish ng isang koleksyon ng mga "Folk Songs", na kinabibilangan ng German, English, Spanish, Greek, Scottish, Scandinavian, Lithuanian, Estonian na mga kanta - isang publikasyon na nagpapanatili ng pangmatagalang kahalagahan hanggang ngayon: hindi nagkataon na ang koleksyon ay nakatanggap ng ibang pangalan sa kalaunan - "Voices of Peoples" sa mga kanta."

Kasunod ni Herder, ang mga romantikong sina Clemens Brentano at Achim von Arnim ay nangongolekta at naglathala ng mga katutubong awiting Aleman na “The Boy's Magic Horn” (vols. 1--3, 1805--1808). Noong 1817, natagpuan ang medieval mythological-fairy-tale epic na "Kudruna" at pagkatapos ay inilathala sa Vienna noong 1837, ang "The Song of Roland" ay unang inilathala sa Paris, na nagsilbing pinagmulan ng maraming pampanitikang balad sa iba't ibang bansa. Sa taon ng pagkamatay ni Byron (1824), na aktibong lumahok sa pakikibaka para sa kalayaan ng Griyego, ang "Folk Songs of Greece" ay inilathala sa France. Sampung taon na ang nakaraan, ang mga Serbo-Croatian na kanta ni Vuk Karadzic ay nai-publish, na masigasig na tinanggap ng mga makata at folklorist sa buong Europa. Nasa Finland pa rin huling bahagi ng XVIII V. Ang pag-record ng mga indibidwal na rune ng "Kalevala" ay nagsisimula, na kalaunan ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo sa pagproseso ng E. Lönrot. Sa Russia tungkol sa seryosong interes sa alamat ay pinatunayan ng "Koleksyon ng Iba't ibang Kanta" (mga bahagi 1–4, 1770–1774) ni M.D. Chulkova, na naglalaman, kasama ng mga tekstong pampanitikan, tunay na mga katutubong kanta, kabilang ang mga balad na kanta. Noong 1804, ang "Mga Sinaunang Tula ng Russia" ay inilathala sa Moscow. Ang koleksyon na ito, na mas kilala sa pamagat ng ikalawang edisyon, "Mga sinaunang tula na Ruso na nakolekta ni Kirsha Danilov," ay nagpakita ng tunay na hindi mauubos na kayamanan ng mga awiting Ruso: epiko-mitolohiya at makasaysayang, pag-ibig, satirical, komiks. Ang kayamanan na ito ay napansin ni Karamzin, na sumulat ng "The History of the Russian State," at ni Zhukovsky, na hindi lamang mahusay na isinalin ang "The Tale of Igor's Campaign," ngunit patuloy ding nagtrabaho sa paglikha ng isang pambansang epiko ng Russia, at ni Pushkin, na maingat na nagbasa ng koleksyong ito, at ng maraming iba pang mga makatang Ruso, manunulat, siyentipiko: mula sa A.X. Vostokov at V.K. Kuchelbecker hanggang I.S. Turgeneva, L.N. Tolstoy at M. Gorky. V.G. Sumulat si Belinsky tungkol sa "Koleksyon ni Kirsha Danilov": "Ito ay isang mahalagang libro, isang tunay na kayamanan ng pinakadakilang kayamanan ng katutubong tula, na dapat na madaling pamilyar sa bawat Ruso, kung ang tula ay hindi dayuhan sa kanyang kaluluwa at kung lahat ng bagay. na katulad ng espiritung Ruso ay nagpapalakas ng kanyang puso."

Sa buong malaking stream ng mga publikasyon ng mga sinaunang teksto ng nilalaman ng epiko at ballad-song (dito ay nilimitahan natin ang ating mga sarili sa mga indibidwal na halimbawa lamang), ang mga ballad ay halos agad na sumakop sa isang espesyal na lugar, na gumaganap sa maraming mga panitikan sa Europa ang papel ng isang uri ng katalista sa maghanap ng mga bagong nagpapahayag na posibilidad ng wika ng tula. Bagaman ang mga paunang impulses sa direksyong ito ay nagmula sa Espanya at Inglatera, ang unang makabuluhang resulta sa Europa sa paglikha at pag-unawa sa genre ng pampanitikan na ballad mismo ay nakamit sa Alemanya. Isang malaking papel dito na sa panahon ng "Sturm and Drang" ay ginampanan ni I. G. Herder, J. W. Goethe at G. A. Burger.

Si Johann Gottfried Herder (1744-1803), na noong huling bahagi ng 1760s, sa ilalim ng impluwensya nina Macpherson at Percy, ay nagsimulang magsalin ng mga unang balada ng Scottish at Scandinavian, at pagkatapos ay ang mga kanta ng ibang mga tao, ay gumawa ng apela upang mangolekta at magtala ng mga awiting katutubong Aleman bilang mabuti. Ang batang Goethe ang unang tumugon sa panawagang ito, nag-record ng 12 folk ballad kasama ng mga melodies noong tag-araw ng 1771 sa Alsace. Kasabay nito, maingat niyang isinasaalang-alang ang istraktura ng kanyang maliit na koleksyon, na namamalagi sa mismong mga pinagmulan ng modernong folkloristics sa Germany. Para kay Goethe mismo, tulad ni Herder, na ginugol ang kanyang buong buhay sa pag-aaral, pagkolekta at pagsasalin ng pagsulat ng kanta ng iba't ibang mga tao, ang isang maagang pagliko sa alamat ay nagpapahintulot sa kanya na maiwasan ang mannered na istilo ng Rococo na tula at lumikha ng tunay na patula na mga obra maestra sa cycle na "Songs of Sesenheim ” noong unang bahagi ng 1770s. Sa lahat ng mga genre ng folklore, binigyang-pansin ni Goethe ang ballad, tinawag itong alinman sa "buhay na embryo", ang "pangunahing binhi" ng lahat ng tula, o ang prototype ng sining, ang pangunahing pambansang anyo nito. Noong 1821, mayroon nang malawak na karanasan sa kanyang sariling pagkamalikhain ng ballad sa likod niya, ibinuod ni Goethe ang kanyang mga saloobin tungkol sa kakaibang genre na ito sa isang espesyal na artikulo sa ballad. Nakita niya ang pagiging tiyak ng hindi mapaglabanan na masining na epekto ng balad sa kumbinasyon ng mga elemento ng epiko, drama at liriko. Sa mga unang ballad ni Goethe mismo ("The Fisherman", "The Forest King", "The King of Fula") ay nangingibabaw ang synthesis ng mga liriko at dramatikong elemento, habang sa mga huling ballad ("The Corinthian Bride", "God and ang Bayadere”, “Ballad”) ang elementong liriko ay kapansin-pansin ay napapalitan ng epiko.

Ang pangmatagalang kahalagahan para sa pagbuo ng teorya ng ballad ay ang mga obserbasyon ni I. G. Herder noong 1770s, na nauugnay sa kanyang trabaho sa koleksyon na "Folk Songs". Ang mga ideya ni Herder tungkol sa kahalagahan ng "melody" at "mode" para sa mga awiting bayan ay hindi nawawalan ng halaga para sa modernong folkloristics. "Ang kakanyahan ng isang kanta ay nasa himig, at wala sa larawan," isinulat ni Herder noong 1779, "ang pagiging perpekto nito ay tinutukoy ng melodic na paggalaw ng pagsinta o pakiramdam, na maaaring italaga ng angkop na sinaunang salitang fret. Kung ang isang kanta ay wala nito, kung wala itong sariling tonality, poetic modulation, ay hindi makatiis sa pagbuo ng modulasyon na ito, kung gayon kahit gaano karaming mga larawan, kahit anong kumbinasyon ng mga kaaya-ayang kulay ang nilalaman nito, ito ay hindi na. isang kanta.” Kasabay nito, mahalagang maunawaan na ang Herder, na nagsasalita tungkol sa "mode", "tonality" at "modulation", ay nagsasalita hindi lamang (at sa kasong ito, tila hindi gaanong) tungkol sa melody-motive, kundi pati na rin " tungkol sa melody bilang isang immanent property ang patula na tela ng kanta, ang taglay nitong melodiousness, na ginagawang "pagkanta" ang teksto. Si Herder, na sa kanyang mga pagsasalin ng mga kanta ng iba't ibang mga tao ay pangunahing naghahangad na ihatid ang tono, malambing na intonasyon ng isang wikang banyaga, sa kanyang konsepto ng balad (na tinawag niyang "matandang kanta") ay umaasa sa mga ballad ng Scottish mula sa koleksyon ni Percy, binibigyang-diin na "ang liriko, mitolohiya, dramatiko at epikong elemento na bumubuo sa pambansang katangi-tangi ng tulang Ingles ay nagmula sa sinaunang pamana ng mga sinaunang mang-aawit at makata." Kasama sina Chaucer, Spenser, Shakespeare, Milton at iba pang mga manunulat na Ingles sa "sinaunang pamana ng mga sinaunang mang-aawit at makata," hindi lamang winasak ni Herder ang hadlang sa pagitan ng folk at literary ballads, ngunit nagtaas din ng isang napakahalagang tanong tungkol sa pambansang pagkakakilanlan bilang isang kinakailangan at integral na kalidad ng tunay na katutubong tula : “Sa wika, tono at nilalaman, ang mga sinaunang awit na ito ay kumakatawan sa tunay na pag-iisip ng kanilang tribo, o, kumbaga, ang mismong puno, ang ubod ng bansa. Ang sinumang nakakakita ng kaunti o wala sa kanila ay nagpapakita na wala siyang pagkakatulad sa kanya. Ang sinumang magpabaya sa kanila at hindi madama ang mga ito ay nagpapakita na siya ay nalubog sa hungkag na panggagaya sa lahat ng bagay na banyaga, sa sobrang gusot sa walang timbang na tinsel ng banyagang pagbabalatkayo, na nakalimutan niya kung paano pahalagahan at maramdaman ang lahat ng bumubuo sa katawan ng bansa. .” Ang galit ni Herder ay itinuro, una sa lahat, laban sa noo'y nangingibabaw na Anacreontic at Rococo na tula sa panitikang Aleman, na nakatuon sa mga modelong Pranses at napabayaang tugunan ang katutubong pinagmulan ng sarili nitong pambansang tula.

Ang galit na salita ni Herder ay nahulog sa matabang lupa. Narinig ito ng batang Goethe, ng isang buong kalawakan ng mga makata ng Sturm und Drang, kung saan ang isang natitirang lugar sa pagbuo ng genre ng pampanitikan na ballad ay kabilang kay Gottfried August Bürger (1747-1794), na nilikha kasama ang kanyang "Lenore" (1773) isang karapat-dapat na halimbawa ng isang pampanitikan balad, na may maraming mga thread na nauugnay sa mga siglo-lumang tradisyon ng mga katutubong balad, na may mga motif ng alamat at katutubong paniniwala, karaniwan hindi lamang sa Germany, kundi sa buong Europa. Ang pinakamalawak, maaaring sabihin, pan-European resonance ng Burger's "Lenora", na tumagal ng higit sa 50 taon, ay ipinaliwanag kapwa sa pamamagitan ng mataas na artistikong merito ng ballad na ito, at sa pamamagitan ng katotohanan na ang motibo na kinuha bilang batayan nito tungkol sa pagbabalik ng ang mga patay (o ang tungkol sa patay na lalaking ikakasal) ay nakatagpo ng mga sulat sa mga kanta ng mga engkanto, alamat, paniniwala ng halos lahat ng mga mamamayang European (ang mga ugat ng mga paniniwalang ito ay bumalik sa Sinaunang Greece at Sinaunang Silangan) at madaling muling likhain sa anumang pambansang batayan. Kaayon ng mga pagsasalin ng "Lenora," ang kanilang sariling mga pambansang bersyon ng ballad ay lumitaw, tulad ng "Svetlana" (1808-1812) ni V. A. Zhukovsky o ilang Polish adaptation ng "Lenora."

5. Pagbuo ng genre ng pampanitikan ballad

Ang genre ng pampanitikang balad, na nabuhay muli ng ilang dekada bago ang simula ng ika-19 na siglo, ay umabot sa kasaganaan nito at pinakamataas na katanyagan sa panahon ng romantikismo, nang sa loob ng ilang panahon ay kinuha nito ang halos nangungunang lugar sa tula. Ang kasikatan at pagiging maagap ng genre na ito sa romantikong panahon ay pangunahing ipinaliwanag sa pamamagitan ng versatility at kakayahang maghatid ng iba't ibang (at minsan multidirectional) panlipunan at pampanitikan na mga layunin. Ang isang tanyag na balad (kabalyero, kabayanihan, makasaysayan) ay maaaring masiyahan ang interes na nagising sa malawak na bilog ng mga mambabasa sa pambansang nakaraan, sa Middle Ages, at sa unang panahon sa pangkalahatan. Ang mitolohikal o mahimalang elemento na natural sa balad ay ganap na naaayon sa pagnanais ng mga romantiko para sa lahat ng hindi pangkaraniwan, mahiwaga, mahiwaga, at kadalasang mystical o hindi sa mundo. Ang likas na pagkahumaling ng balad sa synthesis ng epiko, liriko at dramatikong mga elemento ay pinagsama nang maayos sa mga pagtatangka ng mga romantiko na lumikha ng "unibersal na tula", "upang paghaluin ang artipisyal na tula at natural na tula" (F. Schlegel), upang i-update ito, upang ihatid mga karanasan ng tao, ang dramatikong intensity ng mga damdamin.

Ang balad ay nagbigay ng magagandang pagkakataon para sa paghahanap ng bago nagpapahayag na paraan wikang patula, na malinaw na pinatunayan ng "Lyrical Ballads" (1798) ni W. Wordsworth at S. T. Coleridge. Sa paunang salita sa ikalawang edisyon ng pinagsamang koleksyon ng mga tula na ito, inilista ni W. Wordsworth ang mga pangunahing gawain na hinahangad ng dalawang may-akda na lutasin sa proseso ng paggawa sa Lyrical Ballads. Ang pinakamahalagang malikhaing layunin ni W. Wordsworth ay ang “pumili ng mga kaganapan at sitwasyon mula sa pinakapang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, upang ipakita o ilarawan ang mga ito, kung maaari, sa wika kung saan aktwal na nagsasalita ang mga taong ito; ngunit sa parehong oras, sa tulong ng imahinasyon, bigyan ito ng kulay, salamat sa kung saan ang mga ordinaryong bagay ay lilitaw sa isang hindi pangkaraniwang liwanag...” Ang isang simple at malinaw na halimbawa ng halos gustong makamit ni Wordsworth ay ang ballad na "We Are Seven," kung saan ang mga kritiko na maikli ang pananaw kahit noong ika-20 siglo. inatake ang makata. Gamit ang pinakamayamang posibilidad ng ballad genre mismo at ang hindi mauubos na mga layer ng pamumuhay sinasalitang wika, hinahangad ni Wordsworth na palawakin ang mga hangganan ng tradisyonal na tula, bigyan ito ng bagong sikolohikal na lalim, at i-renew ang arsenal nito masining na paraan. Malaki ang papel ng "lyrical ballads" sa pag-unlad ng tula sa Ingles noong ika-19 na siglo.

6. Balada sa kasaysayan ng tula ng Russia

Ang genre ng ballad ay sinakop ang isang pantay na mahalagang lugar sa pagbuo ng tula ng Russia, lalo na sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Mga koneksyon ng panitikang Ruso noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. na may alamat ngayon ay hindi gaanong pinag-aralan kaysa sa mga ugnayan sa pagitan ng mga panitikang Ruso at Kanlurang Europa. Samakatuwid, ang pagbuo ng genre ng pampanitikan ballad sa Russia - kahit na ito ay hinawakan sa pananaliksik - ay isinasaalang-alang lamang bilang isang paglipat ng Western European ballad modelo sa Russian lupa. Ngunit dose-dosenang at dose-dosenang mga koleksyon ng mga katutubong kanta ng Russia (o halo-halong mga songbook), na inilathala noong ika-18 siglo, ay pinagsama-sama hindi lamang nina M. Chulkov at N. Novikov, kundi pati na rin ng mga makatang tulad nina I. Dmitriev, M. Popov at N. . Bilang isang patakaran, ang mahabang landas ng pag-unlad na tinatahak ng Russian literary ballad mula sa "Raisa" (1791) ni N.M. ay minamaliit din. Karamzin hanggang "Lyudmila" (1808) V.A. Zhukovsky.

Ang pinakamahalagang tampok ng paghahanap para sa genre ng ballad sa mga gawa ng N.M. Karamzina, I.I. Dmitrieva, G.P. Kameneva, N.F. Ostolopova, N.F. Ang Grammar, M.V. Milonov ay hinahangad nilang lumikha ng isang pambansang pampanitikan na balad ng Russia, na halos lumampas sa yugto ng paunang pag-unlad ng mayamang karanasan sa ballad sa Europa sa oras na iyon. Gayunpaman, kasama ang mga gawa ng mga manunulat na ito, ang mga ballad ni V.A. Zhukovsky at I.I. Kozlov, na umaasa nang husto sa mga modelo ng Kanlurang Europa; nananatili pa rin ang kahulugan ng mga balad ng K.F. Sina Ryleeva at A.X. Vostokov, na sinubukang mas malalim na makabisado ang pan-Slavic ballad; P.A. Katenin at ang yumaong G.R. Derzhavin, na lubos na nagpayaman sa wika ng kanilang mga balagtasan ng kolokyal na katutubong wika. Ito ay kapag isinasaalang-alang ang buong magkakaibang konteksto ng pag-unlad ng balad na pampanitikan ng Russia na nagiging malinaw kung bakit sa gawain ng A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov, K.K. Pavlova, A.K. Tolstoy, N.A. Nekrasov at iba pang mga makata noong ika-19 na siglo. ang pampanitikang balad ay nagiging isang organiko at mahalagang bahagi ng kasaysayan ng tula ng Russia.

Ang isang pag-aaral ng kasaysayan ng pagbuo at paggana ng balad ng pampanitikan ng Russia ay nagpapakita na ang lugar nito ay wala sa paligid ng pag-unlad ng panitikan at na kailangan itong gumanap ng isang medyo kapansin-pansin na papel sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan. Kabaligtaran sa tradisyonal na mga anyong patula (ode, epistle), ang apela sa genre ng ballad ay kadalasang nagpahayag na ng mga bagong uso sa pag-unlad ng panitikan, wikang pampanitikan at sumasalamin sa mga bagong sentimyento sa mismong lipunan. Ito ay partikular na makabuluhan na ito ay sa tulong ng mga ballad - at lalo na ang mga ballad ni Zhukovsky - na ang tulad ng isang direksyon tulad ng romanticism ay itinatag sa Russian literature. Ang mundo ng mga pansariling karanasan ng pagkatao ng tao ay unang inihayag nang napakalalim at patula sa mambabasa ng Russia nang tumpak sa mga balad ni Zhukovsky. Ang isa sa mga kalahok sa lipunang pampanitikan ng Arzamas, si F. F. Vigel, ay nabanggit sa kanyang mga memoir na si Zhukovsky, kasama ang kanyang mga ballad, ay "lumikha para sa amin ng mga bagong sensasyon, mga bagong kasiyahan. Ito na ang simula ng ating romanticism."

Sa mga kondisyon ng pagtaas ng interes sa mga mambabasa ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Kapag papalapit sa balagtasan, natural na bumangon ang tanong kung anong mga alituntuning ideolohikal at aesthetic ang nilalaman nito. Kaugnay nito, pag-isipan natin ang hindi bababa sa isang napakahalagang yugto - ang kontrobersyang nakapalibot sa mga pagsasalin at interpretasyon ng Burger's Lenora. Ang "Russian ballad" na "Lyudmila" ni Zhukovsky, na isinulat ayon sa tala ng may-akda bilang "isang imitasyon ng Burger's Lenora", ay nai-publish noong 1808 sa journal na "Bulletin of Europe". Ang masigasig na pagtanggap ng "Lyudmila" sa mga mambabasa ng Russia, na nakakita ng isang natitirang gawain sa balad, ay kasunod na tumpak na ipinaliwanag ni V.G. Belinsky sa "Ikalawang Artikulo" (1843) tungkol sa "The Works of Alexander Pushkin": "Ang lipunan noong panahong iyon ay hindi sinasadyang nadama ang isang bagong espiritu ng pagkamalikhain sa balad na ito, bagong mundo tula - at hindi nagkamali ang lipunan."

Ngunit ang V.A. Zhukovsky, Russifying Burger's ballad, kapansin-pansing pinahina ang kolokyal na lasa ng orihinal na Aleman, pinalambot ang mga bastos na ekspresyon at pinahusay ang euphony ng taludtod. Sa Germany, ang mulat na saloobin ni G.A. Nasa 1790s na, ang pagpuna ng Burger sa mga tao ay binigyang-kahulugan bilang isang indulhensiya ng kabastusan at karaniwang mga tao, at si F. Schiller ay lumabas na may matalim na pagpuna sa mga tula ni Burger noong 1791. Sa Russia, ayon sa pagkakasunod-sunod ng isang-kapat ng isang siglo, nagkaroon ng ibang sitwasyon: sa kontrobersiyang naganap noong 1816 pagkatapos ng paglalathala ng balad ng P.A. Ang "Olga" ni Katenina (siya ay Russified, tulad ng "Lyudmila", ngunit sa espiritu, tulad ng "Lenora" ng Burger, ay hinarap sa katutubong wika), ang opinyon ng publiko ay pabor sa isang mas demokratikong interpretasyon ng wika at balangkas. Sa konteksto ng social upsurge sa Russia noong unang kalahati ng 1820s, ang malakas na pagsalungat sa tula at poetics ng V.A. Zhukovsky, na makikita lalo na sa mga artikulo at liham ng A.A. Bestuzheva, V.K. Kuchelbecker at K.F. Ryleeva. Kaya, sa isang tiyak na yugto ng makasaysayang pag-unlad sa Russia, ang debate tungkol sa balad ay lumipat sa gitna ng ideolohikal at aesthetic na pakikibaka at naging isang sosyal na pakikibaka mula sa isang purong pampanitikan.

Ang pag-unlad ng balad ng pampanitikan ng Russia ay nakinabang lamang mula sa katotohanan na ang mga makata ng ibang-iba na ideolohikal at aesthetic na oryentasyon ay matagumpay na nakipagkumpitensya sa loob ng balangkas ng genre na ito: A.A. Fet at N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy at I.S. Turgenev, K.K. Sluchevsky at A.A. Blok, I. Severyanin at M. Gorky. Isang hindi mauubos na kamalig ng mga obra maestra ng patula! Lathalain buong pagpupulong tanging mga balad na pampanitikan ng Russia noong ika-19 at ika-20 siglo. mangangailangan ng maraming malalaking volume.

7. Ang papel ng balagtasan sa pagbuo ng sining

Ang mga pampanitikang balad ng Europa ay isang napakalinaw na halimbawa ng mga paraan at kung paano umuunlad ang panitikan sa daigdig, ang tesis tungkol sa kung saan ay iniharap ni I.V. Goethe. Malaki ang papel na ginagampanan dito ng mutual translations, na lumilikha ng isang karaniwang baseng kultural: alalahanin lamang natin ang mga pagsasalin ng Spanish romances, ang papel ng mga pagsasalin ng "Lenora" ni Bürger para sa pagtatatag ng genre ng literary ballads sa iba't ibang bansa, o ang literal na tagumpay. martsa ng Serbian "Hasanagintsa" sa buong Europa. Ang mga pagsasalin, sa turn, ay isang mahalagang impetus para sa orihinal na pagkamalikhain: tandaan natin ang "Svetlana" ni V.A. Zhukovsky o ang tulang “Branch of Palestine” ni M.Yu. Lermontov, inspirasyon ng "The Old Knight" ni L. Uland na isinalin ni V.A. Zhukovsky. Hindi nagkataon na pinangalanan ni G. Heine ang kanyang koleksyon ng tula na "Romansero" (1851) sa paraang Espanyol - ito ay sa koleksyon na ito, na binubuo pangunahin ng mga balad, na siya ay nagbubuod sa tradisyon ng pag-master ng Espanyol na romansa sa Alemanya, na lumikha sa parehong oras isang pambansa, Aleman, bersyon ng "Romansero" - isa sa mga taluktok ng tula ng Aleman noong ika-19 na siglo. Kaya, ang isang wikang banyaga, ang dayuhang pambansang anyong patula ay nagiging isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura, nagpapayaman dito (sa ibang genre, ang isang pantay na kapansin-pansing synthesis ay kinakatawan ng "West-Eastern Divan" ni Goethe).

Ang pagbabalik sa karanasan ng pandaigdigang tula ay nakakatulong sa makabagong makata na mahanap ang kanyang sarili, upang higit na maunawaan ang mga bagong bagay na tinawag niyang dalhin sa kanyang panitikan at sa kanyang sariling wika. Kaya, ang batang B. Brecht ay naghahanap ng isang pampanitikan na anyo at mapanghimagsik na kalunos-lunos ng kanyang mga sikat na balad - "zongs" kapwa sa pambansang patula na tradisyon (folk street ballad, ang muling pag-iisip sa panitikan ni F. Wedekind), at sa mundo "balad" panitikan (pangunahin sa mga ballad nina F. Villon at R. Kipling). Binalingan ni V. Vysotsky ang karanasan ni B. Brecht at gayundin ni Villon sa kanyang mala-ballad na mga kanta.

Ang European ballad, na nasa romantikong panahon na, ay nagsiwalat ng halos natatanging kakayahan upang i-synthesize ang pambansa at dayuhang tradisyon, upang malayang makipagpalitan ng mga plot, tema, motibo at anyo. Ang balad ay naging isang tunay na pang-internasyonal na genre, na patuloy na pinagyayaman mula sa iba't ibang uri ng pambansang mapagkukunan: mga alamat, engkanto, epiko, makasaysayang at bandidong mga kanta, mahahalagang pampublikong kaganapan at pribadong insidente, lokal na paniniwala, pamahiin at kaugalian. Ang balad ay bumangon mula sa pag-ibig ng makata para sa mahiwaga at mahimalang (“Apoy” ni K. Pavlova o “Ahas” at “Misteryo” ni A. Fet), o mula sa panlipunan at moral na mga impulses na tinutugunan ng marami sa mythologiized na kasaysayan bilang sa modernidad ( "Ilya Muromets" ni A.K. Tolstoy, "Svyatogor at Ilya" ni I.A. Bunin), o kahit na ang pinaka-pangkasalukuyan na pampulitikang satire ("The Secret" ni N.A. Nekrasov, "Croquet in Windsor" ni I.S. Turgenev o "The Ballad" tungkol sa Countess Ellen de Courcy" ni M. Gorky).

Dahil naging isa sa mga pinakaproduktibong genre ng patula ng panahon ng romantikismo, hindi nawala ang balad sa pagdating ng realismo; madali itong sumanib sa simbolista, neo-romantiko at ekspresyonistang poetics, at nagawang sakupin ang isang kilalang lugar sa tula ng sosyalistang realismo (“The Ballad of Twenty-Six” ni S. Yesenin, “The Ballad of Nails” at “The Ballad ng Blue Bag” ni N. Tikhonov). Naipakita ng balad ang pinakamasalimuot na banggaan at kapaligiran ng imperyalistang panahon (R. Kipling, B. Brecht), gayundin ang mga dayalektika ng pag-unlad ng sosyalistang lipunan (V. Vysotsky).

Sa modernong panahon, na may nagbago at malawak na ramified media, hindi lamang pampanitikan, kundi pati na rin ang mga katutubong balada ay patuloy na nabubuhay at tinatamasa ang pagmamahal ng mga mambabasa. Totoo, ang kanilang paggana ay nagbago nang malaki: bilang isang panuntunan, ang mga ito ay ginaganap ngayon nang pasalita na napakabihirang at ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon hindi sa pamamagitan ng salita ng bibig, ngunit bilang mga naka-print na tekstong pampanitikan.

Konklusyon

Ang pinakamataas na artistikong impluwensya ng folk ballad, na hindi pa nawawalan ng kapangyarihan, ay nakasalalay sa pangunahing kawastuhan ng paggamit ng salita, sa primitive na pagiging simple ng mga sitwasyon at sitwasyon kung saan nagmumula ang hindi malulutas, karamihan sa trahedya, mga salungatan. Para sa karamihan, ang mga salungatan na ito ay hindi basta-basta, ngunit panlipunan, na kinokondisyon ng panlipunang pag-iral at panlipunang kamalayan. Bukod dito, nakaugat sa mga kaugalian at paniniwala ng tribo, ang folk ballad ay kumakatawan sa isang gintong pondo ng tradisyonal na damdamin at kaisipan ng mga tao.

Ang katutubong balad ay sumasalamin hindi lamang mahahalagang puntos panlipunang mga relasyon sa pagitan ng tao at lipunan, ngunit din ang pinakamahalagang katangian ng kakanyahan ng tao mismo, na ipinahayag (kahit na sa iba't ibang paraan at, natural, isinasaalang-alang ang mga pambansang detalye) sa iba't ibang mga panahon, sa loob ng iba't ibang mga sosyo-ekonomikong pormasyon.

Ang pampanitikang balad, na lumalago mula sa katutubong balad at nagpapanatili ng isang malakas na pagpapatuloy dito, ay patuloy na binago at pinayaman, na sumisipsip ng bagong karanasan sa kasaysayan, hindi lamang pambansa, kundi pati na rin internasyonal. At gayon pa man, sa balad na pampanitikan, napanatili ang magkakaugnay na pagkakaisa ng mga elemento ng liriko, epiko at dula, isang anyong patula na humahatak sa musikalidad na "mahiwagang", at medyo maliit na volume; sa loob nito, bilang isang panuntunan, mayroong isang elemento o ugnayan ng misteryo, palaisipan, kawalan ng kumpleto, pag-iwas, kalunos-lunos na kawalang-kalutasan o kawalan ng kakayahan, na nakapaloob sa balangkas, ritmo at makasagisag na istraktura. Ang modernong pampanitikang balad ay patuloy na isa sa mga nangungunang genre ng patula, kung saan ang mga makata mula sa iba't ibang mga rehiyon ng Europa, ay nagsusulat sa karamihan. iba't ibang wika, ipahayag ang kanilang mga ideya tungkol sa kakanyahan ng pagiging, tungkol sa buhay ng tao, tungkol sa mga kontradiksyon ng ating panahon.

Ang sinaunang at hindi kumukupas, lipas at walang hanggang kabataan, na humahantong sa isang matibay na anyo at walang katapusang nababago, ang sikat na magaspang at masining na genre ng mga balad, na umiral sa Europa nang hindi bababa sa isang buong milenyo, ay aktibong umuunlad sa ika-20 siglo, malikhaing nagpoproseso tradisyonal na mga salungatan, muling binubuhay ang mga nakapirming anyo at pinatutunayan (muli!) ang hindi kumukupas na kagandahan ng walang hanggang mga tema at plot.

Panitikan

1. Alekseev M.P. Folk ballads ng England at Scotland // History panitikang Ingles. M.; L., 1943. T. 1. Isyu. ako.

2. Balashov D. M. Russian folk ballad // Folk ballads. M.; L., 1963.

3. Belinsky V.G. Poly. koleksyon op. M., 1954. T. 4.

4. Belyaeva N.T. Tungkol sa mga melodies ng German folk songs // German folk songs - Deutsche Volkslieder. M., 1983.

5. Vigel F.F. Mga Tala. M., 1882. Bahagi 3.

6. Gasparov M.L. Balada // Diksyonaryo ng ensiklopedikong pampanitikan. M., 1987.

7. Herder I.G. Sid / Pagsasalin, paunang salita. at tinatayang. V.A. Sorgenfrey. Inedit ni N. S. Gumilyov, St. Petersburg, 1922 ("World Literature").

8. Ivanov K.A. Troubadours, trouvères at minnesingers. 2nd ed. Petrograd, 1915.

9. Kravtsov N.I. Slavic folk ballad // Kravtsov N. I. Mga problema ng Slavic folklore. M.: Agham. 1972.

10. Levin Yu.D. “The Poems of Ossian” ni James Macpherson // Macpherson D. Poems of Ossian. L., 1983.

11. Mga panitikan na manifesto ng Western European romantics / Comp. at prev. A.S. Dmitrieva. M., 1980.

12. Menendez Pidal R. Fav. prod. M., 1961.

13. Slavic folklore. Mga Teksto / Compiled by N.I. Kravtsov, A.V. Kulagina. M., 1987.

14. Smirnov Yu.I. East Slavic ballads at mga form na malapit sa kanila. Karanasan sa pag-index ng mga plot at bersyon. M., 1988.

15. Smirnov Yu.I. Mga tradisyon ng epiko ng Slavic: Mga problema ng ebolusyon. M., 1974.

16. Tacitus K. Op. Sa 2 vols L., 1969. T. I.

17. Tierso J. Kasaysayan ng awiting bayan sa France. M., 1975.

18. Aeolian alpa. Ballad Anthology: The Literature Student's Library. M., Mas mataas na paaralan. 1989.

Ang "Ballad" ay isang salita na dumating sa leksikon ng Ruso mula sa wikang Italyano. Ito ay isinalin bilang "sayaw", mula sa salitang "ballare". Kaya, ang ballad ay isang dance song. Ang ganitong mga gawa ay isinulat sa anyong patula, at mayroong maraming mga couplet. Kapansin-pansin na ang mga ito ay ginanap lamang sa ilang uri ng musikal na saliw. Ngunit sa paglipas ng panahon ay tumigil sila sa pagsasayaw sa mga ballad. Pagkatapos ay ganap silang nagbago. Ang mga tulang balada ay nagsimulang magkaroon ng epiko at napakaseryosong kahulugan.

Ang pundasyon ng genre

Sa panitikan? Una, ito ay isa sa pinakamahalagang poetic genre ng romanticism at sentimentalism. Mahiwaga at mahiwaga ang mundong ipininta ng mga makata sa kanilang mga ballad. Nagtatampok ito ng mga hindi pangkaraniwang bayani na may tiyak at malinaw na tinukoy na mga karakter.

Imposibleng hindi banggitin ang isang taong tulad ni Robert Burns, na naging tagapagtatag ng genre na ito. Sa gitna ng mga gawaing ito ay palaging may isang tao, ngunit ang mga makata na nagtrabaho noong ika-19 na siglo, na pumili ng genre na ito, ay alam na ang mga puwersa ng tao ay hindi palaging nagbibigay ng pagkakataon na sagutin ang bawat tanong at maging ang nararapat na master ng sariling kapalaran. Kaya naman ang balad ay madalas na tulang pasalaysay na nag-uusap tungkol sa bato. Kasama sa mga katulad na gawa ang "The Forest King". Ito ay isinulat ng makata na si Johann Wolfgang Goethe.

Mga siglong lumang tradisyon

Kapansin-pansin na ang balad ay isang genre na dumaan sa mga pagbabago at patuloy na tinitiis ang mga ito. Sa Middle Ages, ang mga gawang ito ay naging mga kanta na may pang-araw-araw na tema. Pinag-usapan nila ang tungkol sa mga pagsalakay ng mga tulisan, ang matapang na pagsasamantala ng mga kabalyero, mga makasaysayang mandirigma, pati na rin ang iba pang mga kaganapan na nakaapekto sa buhay ng mga tao. Dapat tandaan na ang salungatan ay palaging nasa puso ng anumang ballad. Ito ay maaaring nabuksan sa pagitan ng sinuman - mga bata at mga magulang, isang binata at isang babae, dahil sa pagsalakay ng mga kaaway, o Ngunit ang katotohanan ay nananatili - nagkaroon ng salungatan. At may isa pang sandali. Pagkatapos ang emosyonal na epekto ng data ay batay sa katotohanan na ang dramatikong salungatan sa pagitan ng kamatayan at buhay ay nakatulong upang simulan ang pagpapahalaga sa kahulugan ng kakanyahan at pagiging.

Pagkawala ng isang genre ng panitikan

Paano lalong umuunlad ang balad? Ito kawili-wiling kwento, dahil noong ika-17 at ika-18 siglo ay hindi na ito umiral bilang isang Sa panahong ito, ang mga dulang may likas na mitolohiya o yaong mga nag-uusap tungkol sa mga bayani ay itinanghal sa mga yugto ng teatro. sinaunang kasaysayan. At ang lahat ng ito ay napakalayo sa buhay ng mga tao. At kanina pa sinasabi na ang sentro ng balagtasan ay ang mga tao.

Ngunit noong sumunod na siglo, noong ika-19 na siglo, muling lumitaw ang balad sa panitikan gayundin sa sining ng musika. Ngayon ito ay naging isang patula na genre, na tumatanggap ng isang ganap na naiibang tunog sa mga gawa ng mga may-akda tulad ng Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe at Mickiewicz. Lumitaw ito sa panitikang Ruso sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo, nang sa Europa ay bumalik ito sa pagkakaroon nito. Sa Russia noong panahong iyon, ang mga tradisyon ng pseudo-classicism ay mabilis na bumabagsak dahil sa romantikong Aleman na tula. Ang unang balad ng Russia ay isang gawain na tinatawag na "Gromval" (may-akda - G.P. Kamenev). Ngunit ang pangunahing kinatawan ng genre ng pampanitikan na ito ay V.A. Zhukovsky. Binigyan pa siya ng angkop na palayaw - "balladeer".

Balada sa England at Germany

Dapat pansinin na ang mga balad ng Aleman at Ingles ay labis na madilim. Noong nakaraan, ipinapalagay ng mga tao na ang mga tulang ito ay dinala ng mga mananakop na Norman. Ang kalikasan ng Ingles ay nagbigay inspirasyon sa isang mood na makikita sa paglalarawan ng mga kakila-kilabot na bagyo at madugong labanan. At ang mga bards ay kumanta sa mga ballad tungkol sa mga kapistahan at laban ni Odin.

Ito ay nagkakahalaga na banggitin na sa Alemanya ang isang salita bilang ballad ay ginagamit bilang isang termino na nagsasaad ng mga tula na nakasulat sa karakter ng mga lumang kanta ng Scottish at Ingles. Ang aksyon sa kanila, bilang isang panuntunan, ay bubuo nang napaka episodic. Sa bansang ito, ang balad ay lalong popular sa pagtatapos ng ika-18 siglo at sa simula ng susunod, nang umunlad ang romantikismo at lumitaw ang mga gawa ng mga dakilang may-akda tulad ng Goethe, Heine, Burger, Uhland.

Balada bilang isang genre ng panitikan

Ang mga katangian ng genre ng ballad ay ibang-iba sa mga likas sa mga akdang nakasulat sa ibang anyo. So, dapat may plot na may plot, climax at denouement. Malaking pansin ang ibinibigay sa damdamin ng mga tauhan at damdamin ng may-akda mismo. Pinagsasama ng mga gawa ang hindi kapani-paniwala sa tunay. Mayroong hindi pangkaraniwang (romantikong) tanawin. Ang buong ballad ay kinakailangang puno ng misteryo at intriga - ito ay isa sa mga pangunahing tampok. Minsan ang balangkas ay napalitan ng diyalogo. At, siyempre, pinagsama ng mga gawa ng genre na ito ang mga prinsipyo ng epiko at liriko. Bilang karagdagan, ang mga may-akda na sumulat ng mga ballad ay alam kung paano buuin ang akda nang maikli hangga't maaari, na hindi gaanong nakakaapekto sa kahulugan.

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Balada. Kasaysayan ng genre. "Ang makata ay may legal na karapatan sa lahat ng nilikha ng kanyang mga ninuno at kapanahon." Goethe

Ano ang ballad? Ito ay isang akdang pampanitikan, na nakasulat sa anyo ng tula o tuluyan, na palaging may malinaw na tinukoy na balangkas. Sa una, ang ballad ay bumangon bilang isang liriko na round dance song na may obligatory refrain. Ngunit sa XIV - XV na siglo. ito, na nawala ang mga elemento ng musikal, ay nagiging isang tulang pasalaysay na may dramatikong nilalaman, pangunahin sa mga makasaysayang tema. Ang interes sa mga folk ballad sa panahon ng pre-romanticism at romanticism ay nagbunga ng genre ng literary ballads. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagnanais ng mga romantiko na lumikha ng "unibersal na tula" ay pinagsama sa primordial na hilig ng balad upang synthesize ang epiko, liriko at dramatikong mga elemento. Ang ballad (mula sa Provence ballade "to dance") ay isang pampanitikang genre na ipinanganak noong Middle Ages. Kaya, ang medieval European ballads ay nagpapakita ng koneksyon sa spring round dance songs ng pag-ibig. Ang ibig sabihin ng salitang balada ay "awit ng sayaw". Sa simula pa lang, ang musika, pag-awit at sayaw ay lumitaw sa balad bilang independiyenteng sining, na nagbibigay sa ganitong uri ng balad ng isang espesyal na artistikong pagkakumpleto. Kasabay nito, sa maraming mga tao ng Europa, ang balad na nasa mga unang yugto ay nawalan ng koneksyon sa sayaw o wala man lang sila sa unang lugar.

Ang ballad genre ay may kawili-wiling kapalaran. Ito ay umiral sa loob ng walong siglo, unti-unting nagbabago. “Lahat ay blooming! Spring is all around!..” (unknown author) Lahat blooming! Malapit na ang tagsibol! - Eya - Ang Reyna ay umiibig. - Eya - At, inaalis ang tulog ng taong nagseselos, - Eya - Pumunta siya dito sa amin, nagniningning na parang si April mismo. At binibigyan namin ng utos ang naninibugho: Lumayo ka sa amin, lumayo ka sa amin! Nagsimula kami ng mapaglarong sayaw. Ibinigay niya ang sulat, - Eya - Upang iguhit sa bilog, - Eya - Sumayaw ang buong bansa - Eya - Sa hangganan, kung saan ang alon ng dagat ay tumama sa dalampasigan. At binibigyan namin ng utos ang naninibugho: Lumayo ka sa amin, lumayo ka sa amin! Nagsimula kami ng mapaglarong sayaw! Noong ika-12 siglo, ang balad ay nauugnay sa mga ritwal ng tagsibol - sa halalan ng pinakamagagandang babae bilang "Queen of Spring" at sa pagsasayaw sa paligid ng puno ng Mayo (Abril sa Provence). Reyna - tagsibol. Kasama niya si April. Ang selos na hari ay taglamig.

Ang balad, bilang isang genre ng pampanitikan, ay may mga sumusunod na katangian: -Ang pagkakaroon ng isang komposisyon: panimula, pangunahing bahagi, kasukdulan, denouement. -Availability storyline. -Naipapakita ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan. -Pagpapakita ng mga damdamin at damdamin ng mga tauhan. -Maharmonya na kumbinasyon ng tunay at kamangha-manghang mga punto ng balangkas. -Paglalarawan ng mga landscape. -Ang pagkakaroon ng mga lihim, mga bugtong sa balangkas. -Presence ng character dialogues. -Maharmonya na kumbinasyon ng mga lyrics at epiko.

Sa pinakadulo ng Middle Ages, noong ika-15 siglo, isa sa mga sikat na makata Europe Si François Villon (1431-pagkatapos ng 1463) ay sumulat ng "The Ballad of a Poetic Competition in Blois" Ako ay namamatay sa uhaw sa isang batis. Natatawa ako sa aking mga luha at nagsusumikap habang naglalaro. Saan man ako magpunta, ang aking tahanan ay nasa lahat ng dako, isang banyagang lupain ang aking sariling bansa. Alam ko lahat, wala akong alam. Sa lahat ng tao, mas naiintindihan ko ang tumatawag sa sisne na uwak. I doubt the obvious, naniniwala ako sa isang milagro. Hubad na parang uod, higit na kahanga-hanga kaysa sa lahat ng mga panginoon, ako ay tinatanggap ng lahat, pinalayas sa lahat ng dako. Kuripot ako at aksayado sa lahat ng bagay. Naghihintay ako at wala akong inaasahan. Ako ay dukha, at ipinagmamalaki ko ang aking mga ari-arian. Ang hamog na nagyelo ay dumadagundong - nakikita ko ang mga rosas ng Mayo. Ang lambak ng luha ay mas masaya sa akin kaysa sa paraiso. Nagsindi sila ng apoy at kinikilig ako. Ice lang ang magpapainit sa puso ko. Maaalala ko ang isang biro at bigla itong makakalimutan, At para sa akin ang paghamak ay isang karangalan. Ako ay tinatanggap ng lahat, pinatalsik sa kung saan-saan. Hindi ko makita kung sino ang gumagala sa ilalim ng bintana, Ngunit malinaw kong nakikilala ang mga bituin sa langit. Alerto ako sa gabi at natutulog sa araw. Naglalakad ako sa lupa nang may pag-iingat, hindi ako nagtitiwala sa mga milestone, ngunit sa hamog na ulap. Ang bingi ay maririnig at mauunawaan ako, at para sa akin ang ajenjo ay mas mapait kaysa pulot. Ngunit paano maunawaan kung nasaan ang katotohanan at kung saan ang kapritso? At gaano karaming mga katotohanan? Nawalan ako ng bilang sa kanila, tinatanggap ako ng lahat, pinatalsik mula sa kung saan hindi ko alam kung ano ang mas mahaba - isang oras o isang taon ba sila ay tumatawid sa isang sapa o isang dagat. Aalis ako sa langit, sa impyerno ako. Ang kawalan ng pag-asa ay nagbibigay sa akin ng pananampalataya. Ako ay tinatanggap ng lahat, pinatalsik sa kung saan-saan. (Isinalin ni I. Ehrenburg) Noong panahon ni François Villon, ang balad ay hindi na naging isang ritwal na kanta at nakakuha ng isang kumplikadong liriko na anyo, na sumasalamin sa isang napakahirap na kalagayan ng pag-iisip. Binubuo ito ng tatlong saknong na may huling mas maikling mensahe;

Mag-fast forward tayo ng isa pang apat na siglo at tingnan kung ano ang nangyari sa genre na ito sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa oras na ito, maraming makata sa Europa ang bumaling sa genre ng ballad. Ang isa sa pinakatanyag ay ang makatang Aleman na si Friedrich Schiller (1759-1805). Sinasabi nito ang tungkol sa isang tunay na insidente na naganap sa korte ng hari ng Pransya na si Francis (1515-1547). Sa kwentong ito, mahalaga ang mga tauhan ng mga tauhan, ang kanilang damdamin at kilos. At sinusuri ng tagapagsalaysay ang lahat ng ito. Dahil dito, ang balad ay nagiging isang lyric-epic genre. Sa harap ng kanyang menagerie, Kasama ang mga baron, kasama ang prinsipe ng korona, umupo si Haring Francis; Mula sa isang mataas na balkonahe ay tumingin siya sa bukid, inaasahan ang isang labanan; Sa likod ng hari, na nakakabighani ng mata sa namumulaklak na kagandahan, lumitaw ang isang kahanga-hangang hanay ng mga babae sa korte. Ang hari ay nagbigay ng isang senyas sa kanyang kamay - Ang pinto ay bumukas nang may kumatok, at isang mabigat na hayop na may malaking ulo, isang makapal na leon, ay lumabas; Iniikot niya ang kanyang mga mata sa paligid nang may pagtatampo; At kaya, nang tingnan ang lahat, kumunot ang kanyang noo na may mapagmataas na pustura, inilipat ang kanyang makapal na mane, at nag-unat, at humikab, at humiga. Muli namang ikinaway ng hari ang kanyang kamay - Shutter bakal na pinto sumambulat, At ang matapang na tigre ay tumalon mula sa likod ng mga rehas; Ngunit nakakita siya ng isang leon, naging mahiyain at umuungal, tinamaan ang kanyang sarili sa mga buto-buto gamit ang kanyang buntot, at pumuslit na palayo, tumingin nang masama, at dinidilaan ang bibig ng kanyang dila, at, pagkatapos na lumibot sa leon, umungal at humiga sa tabi niya. . At sa pangatlong pagkakataon ay ikinaway ng hari ang kanyang kamay - Dalawang leopardo, isang magkaibigang magkaibigan, Sa isang paglukso ay natagpuan nila ang kanilang sarili sa itaas ng tigre; Ngunit pinalo niya sila ng mabigat na paa, At ang leon ay tumindig na may dagundong... Sila'y nagbitiw sa kanilang mga sarili, Nangangatal ang kanilang mga ngipin, lumayo, At umungol, at nahiga. ... Friedrich Schiller "Ang Glove"

Italian ballad Francesco Petrarch (1304-1374) Dante Alighieri (1266-1321)

English ballad Ang English ballad ay hindi katulad ng French o Italian. Ito ay isang balangkas na liriko-epikong tula na may mahigpit na strophic na anyo (karaniwang binubuo ng quatrains). Ang English ballad ay batay sa hindi kapani-paniwala, maalamat, makasaysayan o pang-araw-araw na materyal. Ito ang mga ballad tungkol sa bayaning bayan na si Robin Hood.

Balada ng Russia Sa tula ng Russia, ang nagtatag ng balad bilang isang genre ay si V.A. Zhukovsky (1783 - 1852)

Balada sa iba pang anyo ng sining Ang ballad genre ay namumukod-tangi mga gawang musikal- mula sa round dance dance songs, mga kanta ng troubadours at minstrel. Samakatuwid, ang balad ay malapit sa musika at ito ay organiko. Ang balad ay kinakatawan sa romantikong musika ng Alemanya at Austria - sa mga gawa ni F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, G. Wolf. Ang mga unang balad ng Russia ay nauugnay sa romantikong tula - "Svetlana" ni A. A. Pleshcheev sa mga salita ni V. A. Zhukovsky, mga ballad ni A. N. Verstovsky, A. E. Varlamov, M. I. Glinka ("Night View"). Ang ballad genre ay nakatanggap ng isang natatanging pagpapatupad mula sa A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, F. Schubert, F. Chopin, E. Grieg at iba pang mga kompositor

Ang balad ay naging isa sa mga pangunahing pinagtutuunan ng pansin ng mga artista na nagpapahayag ng kanilang sariling damdamin, kalooban, at kaisipan sa kanilang mga pagpipinta. Ang Italyano na pintor na si Sandro Botticelli (1445 -1510) ang unang nagpinta ng mga dramatikong eksena mula sa mga ballad.

Ang sinaunang at hindi kumukupas, lipas at walang hanggang kabataan, nakakaakit sa isang matibay na anyo at walang katapusang nababago, ang sikat na magaspang at masining na genre ng ballad ay aktibong umuunlad sa ating panahon, malikhaing nagpoproseso ng mga tradisyunal na salungatan, muling binubuhay ang mga nagyelo na anyo at nagpapatunay sa hindi kumukupas na kagandahan ng walang hanggang mga tema at mga plot.