Bakit classicism? Klasisismo sa panitikan

"Klase!" - pinag-uusapan natin kung ano ang nagdudulot sa atin ng paghanga o tumutugma sa ating positibong pagtatasa ng isang bagay o phenomenon.
Isinalin mula sa wikang Latin salita classicus at nangangahulugang "halimbawa".

Klasisismotinawag artistikong istilo at aesthetic na direksyon sa kulturang Europeo noong ika-17-19 na siglo.

Paano ang bilang isang sample? Binuo ng Classicism ang mga canon ayon sa kung saan alinman gawa ng sining. Canon- ito ay isang tiyak na pamantayan, isang hanay ng mga masining na diskarte o mga patakaran na ipinag-uutos sa isang tiyak na panahon.
Ang klasisismo ay isang mahigpit na kilusan sa sining ay interesado lamang sa mga mahahalagang, walang hanggan, karaniwang mga palatandaan o pagpapakita na hindi kawili-wili sa klasisismo;
Sa ganitong kahulugan, natupad ang klasisismo mga tungkuling pang-edukasyon sining.

Mga Gusali ng Senado at Sinodo sa St. Petersburg. Arkitekto K. Rossi
Mabuti ba o masama kapag may mga canon sa sining? Kailan posible na gawin ito at wala nang iba pa? Huwag magmadali sa isang negatibong konklusyon! Ginawa ng mga canon na i-streamline ang gawain ng isang tiyak na uri ng sining, magbigay ng direksyon, magpakita ng mga halimbawa at walisin ang lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga at hindi malalim.
Ngunit ang mga canon ay hindi maaaring maging isang walang hanggan, hindi nagbabagong gabay sa pagkamalikhain - sa ilang mga punto sila ay nagiging lipas na. Ito ang nangyari sa simula ng ika-20 siglo. V sining at sa musika: ang mga kaugalian na nakaugat sa loob ng ilang siglo ay naging lipas na at napunit.
Gayunpaman, naunahan na natin ang ating sarili. Bumalik tayo sa classicism at tingnang mabuti ang hierarchy ng mga genre ng classicism. Sabihin na lang na ang klasisismo bilang isang tiyak na kilusan ay nabuo sa France noong ika-17 siglo. Ang kakaiba ng klasikong Pranses ay pinatunayan nito ang personalidad ng tao bilang pinakamataas na halaga ng pag-iral. Sa maraming paraan, ang klasisismo ay umasa sa sinaunang sining, na nakikita dito ang isang perpektong aesthetic na modelo.

Hierarchy ng mga genre ng classicism

Ang Classicism ay nagtatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas at mababa. Ang bawat genre ay may ilang mga katangian, na hindi dapat paghaluin.
Isaalang-alang natin ang hierarchy ng mga genre gamit ang mga halimbawa ng iba't ibang uri ng sining.

Panitikan

Si Nicolas Boileau ay itinuturing na pinakamalaking teoretiko ng klasisismo, ngunit ang tagapagtatag ay si François Malherbe, na nagsagawa ng reporma Pranses at taludtod at binuong mga makatang canon. Ipinahayag ni N. Boileau ang kanyang mga pananaw sa teorya ng klasisismo sa poetic treatise na "Poetic Art".

Bust ni Nicolas Boileau ni F. Girardon. Paris, Louvre
Sa dramaturgy ito ay kinakailangan upang obserbahan tatlong pagkakaisa: pagkakaisa ng oras (dapat maganap ang aksyon sa loob ng isang araw), pagkakaisa ng lugar (sa isang lugar) at pagkakaisa ng aksyon (dapat may isang storyline ang akda). Ang mga nangungunang kinatawan ng klasisismo sa drama ay ang mga trahedya ng Pranses na sina Corneille at Racine. Ang pangunahing ideya ng kanilang trabaho ay ang salungatan sa pagitan ng pampublikong tungkulin at personal na mga hilig.
Ang layunin ng klasisismo ay baguhin ang mundo para sa mas mahusay.

Sa Russia

Sa Russia, ang paglitaw at pag-unlad ng klasisismo ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov sa monumento na "1000 anibersaryo ng Russia" sa Veliky Novgorod. Ang mga iskultor M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arkitekto V.A. Hartmann
Nagsagawa siya ng isang reporma ng taludtod sa Russia at binuo ang teorya ng "tatlong kalmado".

"Teorya ng tatlong kalmado" M.V. Lomonosov

Ang doktrina ng tatlong estilo, i.e. ang pag-uuri ng mga istilo sa retorika at patula, na nakikilala ang mataas, gitna at mababang (simple) na mga istilo, ay kilala sa mahabang panahon. Ginamit ito sa sinaunang Romano, medyebal at modernong panitikan sa Europa.
Ngunit ginamit ni Lomonosov ang doktrina ng tatlong istilo upang makabuo ng isang sistemang pangkakanyahan Wikang Ruso at panitikang Ruso. Tatlong "estilo" ayon kay Lomonosov:
1. Matangkad – solemne, maharlika. Genre: oda, mga tula ng bayani, mga trahedya.
2. Intermediate – elegies, drama, satire, eclogues, friendly essays.
3. Mababa - komedya, liham, awit, pabula.
Ang Classicism sa Russia ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Enlightenment: mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan. Samakatuwid, sa klasikong Ruso ang isang ipinag-uutos na pagtatasa ng may-akda sa makasaysayang katotohanan ay karaniwang ipinapalagay. Makikita natin ito sa mga komedya ng D.I. Fonvizin, satires ni A.D. Kantemir, mga pabula ni A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Lalong tumindi ang hilig na makita ang sining bilang pangunahing puwersa para sa pagtuturo sa isang tao. Kaugnay nito, umusbong ang kilusang pampanitikan sentimentalismo, kung saan ang pakiramdam (at hindi ang katwiran) ang idineklara na pangunahing bagay sa kalikasan ng tao. Nanawagan ang Pranses na manunulat na si Jean-Jacques Rousseau na maging mas malapit sa kalikasan at pagiging natural. Ang panawagang ito ay sinundan ng manunulat na Ruso na si N.M. Karamzin - alalahanin natin ang kanyang sikat na "Poor Liza"!
Ngunit ang mga gawa sa direksyon ng klasisismo ay nilikha din noong ika-19 na siglo. Halimbawa, “Woe from Wit” ni A.S. Griboedova. Bagama't ang komedya na ito ay naglalaman na ng mga elemento ng romanticism at realism.

Pagpinta

Dahil ang kahulugan ng "classicism" ay isinalin bilang "exemplary," kung gayon ang ilang uri ng halimbawa ay natural para dito. At nakita ito ng mga tagasuporta ng klasisismo sa sinaunang sining. Ito ang pinakamataas na halimbawa. Nagkaroon din ng pag-asa sa mga tradisyon ng High Renaissance, na nakita rin ang modelo nito noong unang panahon. Ang sining ng klasisismo ay sumasalamin sa mga ideya ng isang maayos na istraktura ng lipunan, ngunit sumasalamin sa mga salungatan sa pagitan ng indibidwal at lipunan, perpekto at katotohanan, damdamin at katwiran, na nagpapahiwatig ng pagiging kumplikado ng sining ng klasisismo.
Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe. Ang balangkas ay dapat na bumuo ng lohikal, ang komposisyon ng balangkas ay dapat na malinaw at balanse, ang volume ay dapat na malinaw, ang papel ng kulay ay dapat na subordinated sa tulong ng chiaroscuro, at ang paggamit ng mga lokal na kulay. Ito ang isinulat ni N. Poussin, halimbawa.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Self-Portrait" (1649)
Pranses na pintor na tumayo sa pinagmulan ng classicism painting. Halos lahat ng kanyang mga pagpipinta ay nilikha sa makasaysayang at mitolohiyang mga paksa. Ang kanyang mga komposisyon ay palaging malinaw at maindayog.

N. Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (circa 1638)
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang allegorical round dance ng Buhay. Umiikot dito (mula kaliwa pakanan): Kasiyahan, Sipag, Kayamanan, Kahirapan. Sa tabi ng dalawang-ulo na batong estatwa ng Romanong diyos na si Janus ay nakaupo ang isang sanggol na humihip ng mga bula ng sabon - isang simbolo ng mabilis na daloy ng buhay ng tao. Ang batang mukha ng dalawang mukha na si Janus ay tumitingin sa hinaharap, at ang matandang mukha ay tumitingin sa nakaraan. Ang may pakpak na kulay abong may balbas na matandang lalaki, kung saan ang musika ay umiikot sa ikot na sayaw, ay si Father Time. Sa kanyang paanan ay nakaupo ang isang sanggol na may hawak na isang orasa, na nagpapaalala sa mabilis na paggalaw ng oras.
Ang karwahe ng diyos ng araw na si Apollo ay nagmamadali sa kalangitan, na sinamahan ng mga diyosa ng mga panahon. Si Aurora, ang diyosa ng bukang-liwayway, ay lumilipad sa unahan ng kalesa, na nagkakalat ng mga bulaklak sa kanyang dinadaanan.

V. Borovikovsky "Larawan ni G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky "Larawan ni G.R. Derzhavin", State Tretyakov Gallery
Nakuha ng pintor sa larawan ang isang lalaking kilala niya nang husto at pinahahalagahan niya ang opinyon. Ito ay isang tradisyonal na seremonyal na larawan para sa klasisismo. Si Derzhavin ay isang senador, isang miyembro ng Russian Academy, isang estadista, ang kanyang uniporme at mga parangal ay nagsasalita tungkol dito.
Ngunit sa parehong oras, siya rin ay isang kilalang makata, madamdamin tungkol sa pagkamalikhain, mga mithiin sa edukasyon at buhay panlipunan. Ito ay ipinahiwatig mesa, na puno ng mga manuskrito; luxury ink set; istante na may mga libro sa background.
Ang imahe ni G. R. Derzhavin ay nakikilala. Ngunit ang kanyang panloob na mundo ay hindi ipinapakita. Ang mga ideya ni Rousseau, na aktibong napag-usapan sa lipunan, ay hindi pa lumitaw sa gawain ni V. Borovikovsky, mangyayari ito sa ibang pagkakataon.
Noong ika-19 na siglo Ang klasikal na pagpipinta ay pumasok sa panahon ng krisis at naging puwersang pumipigil sa pag-unlad ng sining. Ang mga artista, na pinapanatili ang wika ng klasisismo, ay nagsisimulang bumaling sa mga romantikong paksa. Sa mga artistang Ruso, una sa lahat, ito ay si Karl Bryullov. Ang kanyang gawain ay naganap noong panahong ang mga gawang klasikal sa anyo ay napuno ng diwa ng romantikismo; Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang nakababatang henerasyon, na nakahilig sa realismo, ay nagsimulang maghimagsik, na kinakatawan sa France ng Courbet circle, at sa Russia ng Wanderers.

Paglililok

Itinuring din ng eskultura ng panahon ng klasisismo ang antiquity bilang isang modelo. Ito ay pinadali din ng mga arkeolohikal na paghuhukay ng mga sinaunang lungsod, bilang isang resulta kung saan maraming mga Hellenistic na eskultura ang nakilala.
Naabot ng Classicism ang pinakamataas na embodiment nito sa mga gawa ni Antonio Canova.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Self-portrait" (1792)
Italian sculptor, kinatawan ng classicism sa European sculpture. Ang pinakamalaking koleksyon ng kanyang mga gawa ay nasa Paris Louvre at St. Petersburg Hermitage.

A. Canova "Ang Tatlong Biyaya". St. Petersburg, Ermita
Ang sculptural group na "The Three Graces" ay kabilang sa huling yugto ng trabaho ni Antonio Canova. Ang iskultor ay naglalaman ng kanyang mga ideya tungkol sa kagandahan sa mga larawan ng Graces - sinaunang mga diyosa na nagpapakilala sa kagandahan at kagandahan ng babae. Ang komposisyon ng iskulturang ito ay hindi pangkaraniwan: ang mga grasya ay magkatabi, ang dalawang pinakalabas ay magkaharap (at hindi ang manonood) at ang kaibigang nakatayo sa gitna. Ang lahat ng tatlong payat na pigura ng babae ay pinagsama sa isang yakap, sila ay pinagsama ng isang interlacing ng mga armas at isang scarf na nahuhulog mula sa kamay ng isa sa mga grasya. Ang komposisyon ng Canova ay compact at balanse.
Sa Russia, ang mga aesthetics ng classicism ay kinabibilangan ng Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovich Shubin(1740-1805) pangunahing nagtrabaho sa marmol, kung minsan ay nagiging tanso. Karamihan sa kanyang mga sculptural portraits ay isinagawa sa anyo ng mga bust: busts ng Vice-Chancellor A. M. Golitsyn, Count P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, isang estatwa ni Catherine II at iba pa.

F. Shubin. Bust ni Paul I
Si Shubin ay kilala rin bilang isang dekorador; lumikha siya ng 58 marmol na makasaysayang larawan para sa Chesme Palace, 42 eskultura para sa Marble Palace, atbp. Siya rin ay isang master bone carver ng Kholmogory carved bones.
Sa panahon ng klasisismo, ang mga pampublikong monumento kung saan ang lakas ng loob at karunungan ng militar ay naging ideyal. mga estadista. Ngunit sa sinaunang tradisyon, kaugalian na ilarawan ang mga modelong hubad, ngunit hindi pinahintulutan ito ng mga pamantayang moral na moderno sa klasiko. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga numero ay nagsimulang ilarawan bilang mga hubad na sinaunang diyos: halimbawa, Suvorov - sa anyo ng Mars. Nang maglaon ay nagsimula silang ilarawan sa mga antigong togas.

Monumento sa Kutuzov sa St. Petersburg sa harap ng Kazan Cathedral. Sculptor B.I. Orlovsky, arkitekto K.A. tono
Sa huli, ang Empire classicism ay kinakatawan ng Danish na iskultor na si Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Monumento kay Nicolaus Copernicus sa Warsaw

Arkitektura

Ang arkitektura ng klasisismo ay nakatuon din sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang mga pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, higpit, lohikal na kalinawan at monumentalidad. Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasisismo ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga proporsyon at mga anyo na malapit sa sinaunang panahon. Umorder– isang uri ng komposisyong arkitektura na gumagamit ng ilang mga elemento. May kasamang sistema ng mga proporsyon, inireseta ang komposisyon at hugis ng mga elemento, pati na rin ang kanilang kamag-anak na posisyon. Ang klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetriko na mga komposisyon ng ehe, pagpigil sa dekorasyong dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod.

London mansion Osterley Park. Arkitekto Robert Adam
Sa Russia, ang mga kinatawan ng klasisismo sa arkitektura ay V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin at Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - Arkitekto ng Ruso na nagmula sa Italyano, may-akda ng maraming gusali at arkitektural na grupo sa St. Petersburg at sa mga paligid nito.
Ang natitirang mga kasanayan sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod ng Russia ay nakapaloob sa mga ensemble ng Mikhailovsky Palace na may katabing hardin at parisukat (1819-1825), Palace Square na may engrandeng arched building ng General Staff at ang triumphal arch (1819-1829). , Liwasan ng Senado kasama ang mga gusali ng Senado at Synod (1829-1834), Alexandrinskaya Square kasama ang mga gusali ng Alexandrinsky Theater (1827-1832), ang bagong gusali ng Imperial Public Library at dalawang homogenous na pinalawak na mga gusali ng Teatralnaya Street (ngayon ay Architect Rossi Street ).

Ang General Staff Building sa Palace Square

Musika

Ang konsepto ng classicism sa musika ay nauugnay sa mga gawa ni Haydn, Mozart at Beethoven, na tinatawag na mga klasikong Viennese. Sila ang nagpasiya ng direksyon ng karagdagang pag-unlad ng musikang European.

Thomas Hardy "Portrait of Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Posthumous Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Portrait of Ludwig van Beethoven" (1820)
Ang mga aesthetics ng klasisismo, batay sa pagtitiwala sa katwiran at pagkakatugma ng kaayusan ng mundo, ay naglalaman ng parehong mga prinsipyo sa musika. Ang hinihiling sa kanya ay: balanse ng mga bahagi ng trabaho, maingat na pagtatapos ng mga detalye, pagbuo ng mga pangunahing canon ng musikal na anyo. Sa panahong ito, sa wakas ay nabuo ang anyo ng sonata, at natukoy ang klasikal na komposisyon ng mga bahagi ng sonata at symphony.
Siyempre, ang landas ng musika patungo sa klasisismo ay hindi simple at hindi malabo. Nagkaroon ng unang yugto ng klasisismo - ang Renaissance ng ika-17 siglo. Itinuturing pa nga ng ilang musicologist ang panahon ng Baroque bilang isang partikular na pagpapakita ng klasisismo. Kaya, ang gawa ng I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck kasama ang kanyang mga reform opera. Ngunit ang pinakamataas na tagumpay ng klasiko sa musika ay nauugnay pa rin sa gawain ng mga kinatawan ng Viennese classical na paaralan: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven.

Tandaan

Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng mga konsepto "musika ng klasisismo"At "klasikal na musika". Ang konsepto ng "klasikal na musika" ay mas malawak. Kabilang dito hindi lamang ang musika ng klasikal na panahon, kundi pati na rin ang musika ng nakaraan sa pangkalahatan, na tumayo sa pagsubok ng panahon at kinikilala bilang huwaran.

Oras ng pangyayari.

Sa Europa- XVII - unang bahagi ng XIX na siglo

Ang katapusan ng ika-17 siglo ay isang panahon ng paghina.

Ang Klasisismo ay muling binuhay sa Panahon ng Enlightenment - Voltaire, M. Chenier at iba pa Pagkatapos ng Great French Revolution, sa pagbagsak ng mga ideyang rasyonalista, ang klasisismo ay bumaba, at ang romantikismo ang naging dominanteng istilo ng sining ng Europa.

Sa Russia- sa ika-2 quarter ng ika-18 siglo.

Lugar ng pinagmulan.

France. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, atbp.)

Mga kinatawan ng panitikang Ruso, mga gawa.

A. D. Kantemir (satire "Sa mga lumalapastangan sa pagtuturo", mga pabula)

V.K. Trediakovsky (nobelang "Pagsakay sa Isla ng Pag-ibig", mga tula)

M. V. Lomonosov (tula "Pag-uusap sa Anacreon", "Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Empress Elizabeth Petrovna, 1747"

A. P. Sumarokov, (mga trahedya "Khorev", "Sinav at Truvor")

Y. B. Knyazhnin (mga trahedya "Dido", "Rosslav")

G. R. Derzhavin (ode "Felitsa")

Mga kinatawan ng panitikan sa daigdig.

P. Corneille (mga trahedya "Cid", "Horace", "Cinna".

J. Racine (mga trahedya ng Phaedrus, Mithridates)

Voltaire (trahedya "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (mga komedya "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility")

N. Boileau (treatise sa taludtod na “Poetic Art”)

J. Lafontaine (pabula).

Klasisismo mula kay fr. classicism, mula sa Lat. classicus - huwaran.

Mga tampok ng klasisismo.

• Ang layunin ng sining- moral na impluwensya sa edukasyon ng marangal na damdamin.
• Pag-asa sa sinaunang sining(kaya ang pangalan ng estilo), na batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan."
• Ang batayan ay ang prinsipyo rasyonalismo((mula sa Latin na "ratio" - dahilan), isang pagtingin sa isang gawa ng sining bilang isang artipisyal na paglikha - sinasadya na nilikha, matalinong inayos, lohikal na itinayo.
• Kulto ng isip(paniniwala sa omnipotence of reason at na ang mundo ay maaaring muling ayusin sa makatwirang batayan).
• Pamumuno interes ng estado kaysa sa personal, ang pamamayani ng sibil, makabayan na mga motibo, ang kulto ng moral na tungkulin. Pahayag mga positibong halaga at ang ideal na estado.
• Pangunahing tunggalian mga klasikong gawa - ito ang pakikibaka ng bayani sa pagitan ng katwiran at pakiramdam. Ang isang positibong bayani ay dapat palaging gumawa ng isang pagpipilian pabor sa katwiran (halimbawa, kapag pumipili sa pagitan ng pag-ibig at ang pangangailangan na ganap na italaga ang kanyang sarili sa paglilingkod sa estado, dapat niyang piliin ang huli), at isang negatibo - pabor sa pakiramdam.
• Ang personalidad ay ang pinakamataas na halaga ng pagkakaroon.
• Harmony nilalaman at anyo.
• Pagsunod sa mga tuntunin sa isang dramatikong gawain "tatlong pagkakaisa": pagkakaisa ng lugar, oras, aksyon.
• Hinahati ang mga bayani sa positibo at negatibo. Kailangang isama ng bayani ang isang katangian ng karakter: kuripot, pagkukunwari, kabaitan, pagkukunwari, atbp.
• Ang mahigpit na hierarchy ng mga genre, ang paghahalo ng mga genre ay hindi pinapayagan:

"mataas"- epikong tula, trahedya, oda;

"gitna" - didactic na tula, mga sulat, satire, tula ng pag-ibig;

"mababa"- pabula, komedya, komedya.

• Kadalisayan ng wika (sa matataas na genre - mataas na bokabularyo, sa mababang genre - kolokyal);
• Ang pagiging simple, pagkakaisa, lohika ng pagtatanghal.
• Interes sa walang hanggan, hindi nagbabago, ang pagnanais na makahanap ng mga tampok na typological. Samakatuwid, ang mga imahe ay walang mga indibidwal na tampok, dahil ang mga ito ay pangunahing idinisenyo upang makuha ang mga matatag, pangkaraniwang katangian na tumatagal sa paglipas ng panahon.
• Panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng panitikan. Edukasyon ng isang maayos na personalidad.

Mga tampok ng klasiko ng Russia.

Ang panitikang Ruso ay pinagkadalubhasaan ang mga estilista at genre na mga anyo ng klasisismo, ngunit mayroon ding sariling mga katangian, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito.

• Ang estado (at hindi ang indibidwal) ay idineklara ang pinakamataas na halaga) kasabay ng pananampalataya sa teorya ng naliwanagang absolutismo. Ayon sa teorya ng naliwanagang absolutismo, ang estado ay dapat na pamunuan ng isang matalino, napaliwanagan na monarko, na nangangailangan ng lahat na maglingkod para sa ikabubuti ng lipunan.
• Heneral makabayang kalunos-lunos Klasisismo ng Russia. Patriotismo ng mga manunulat na Ruso, ang kanilang interes sa kasaysayan ng kanilang tinubuang-bayan. Lahat sila ay nag-aaral ng kasaysayan ng Russia, sumulat ng mga gawa sa pambansa at makasaysayang mga paksa.
• Sangkatauhan, dahil ang direksyon ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment.
• Ang kalikasan ng tao ay makasarili, napapailalim sa mga hilig, iyon ay, mga damdamin na salungat sa pangangatwiran, ngunit sa parehong oras ay pumapayag sa edukasyon.
• Pagpapatibay ng natural na pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao.
• Pangunahing tunggalian- sa pagitan ng aristokrasya at bourgeoisie.
• Sa gitna ng mga akda ay hindi lamang ang mga personal na karanasan ng mga tauhan, kundi pati na rin ang mga suliraning panlipunan.
• Satirical focus- isang mahalagang lugar ay inookupahan ng mga genre tulad ng satire, pabula, komedya, na satirically naglalarawan ng mga tiyak na phenomena ng buhay Russian;
• Ang pamamayani ng mga pambansang tema sa kasaysayan kaysa sa mga sinaunang. Sa Russia, ang "sinaunang panahon" ay kasaysayan ng tahanan.
• Mataas na antas ng pag-unlad ng genre odes(mula sa M.V. Lomonosov at G.R. Derzhavin);
• Ang balangkas ay kadalasang nakabatay sa isang tatsulok na pag-ibig: ang pangunahing tauhang babae - ang bayaning magkasintahan, ang pangalawang magkasintahan.
• Sa pagtatapos ng isang klasikong komedya, palaging pinarurusahan ang bisyo at magagandang tagumpay.

Tatlong panahon ng klasisismo sa panitikang Ruso.

1. 30-50s ng ika-18 siglo (ang pagsilang ng klasisismo, ang paglikha ng panitikan, ang pambansang wika, ang pag-usbong ng genre ng ode - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, atbp.)
2. 60s- huling bahagi ng XVIII siglo (ang pangunahing gawain ng panitikan ay ang edukasyon ng isang tao-mamamayan, ang paglilingkod ng isang tao para sa kapakinabangan ng mga lipunan, paglalantad ng mga bisyo ng mga tao, ang pag-usbong ng satire - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
3. Ang pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo (ang unti-unting krisis ng klasisismo, ang paglitaw ng sentimentalismo, ang pagpapalakas ng mga makatotohanang tendensya, pambansang motibo, ang imahe ng isang perpektong nobleman - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, atbp.)

Ang materyal na inihanda ni: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Ang mga pangunahing tampok ng klasiko ng Russia

Apela sa mga larawan at anyo ng sinaunang sining.

Ang mga karakter ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo, at may makabuluhang mga pangalan.

Ang balangkas ay kadalasang batay sa isang tatsulok na pag-ibig: ang pangunahing tauhang babae - ang bayani-manliligaw, ang pangalawang magkasintahan (malas).

Sa pagtatapos ng isang klasikong komedya, palaging pinarurusahan ang bisyo at magagandang tagumpay.

Ang prinsipyo ng tatlong pagkakaisa: oras (ang aksyon ay tumatagal ng hindi hihigit sa isang araw), lugar (ang aksyon ay nagaganap sa isang lugar), aksyon (1 storyline).

Magsimula

Ang unang klasikong manunulat sa Russia ay ang Antioch Cantemir. Siya ang unang nagsulat ng mga gawa ng klasikong genre (ibig sabihin, satires, epigrams at iba pa).

Ang kasaysayan ng paglitaw ng klasiko ng Russia ayon kay V.I.

1st period: panitikan sa panahon ni Pedro; ito ay isang transisyonal na kalikasan; ang pangunahing tampok ay ang masinsinang proseso ng "sekularisasyon" (iyon ay, ang pagpapalit ng relihiyosong panitikan sa sekular na panitikan - 1689-1725) - ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng klasisismo.

Panahon 2: 1730-1750 - ang mga taong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo ng klasisismo, ang paglikha ng isang bagong sistema ng genre, at malalim na pag-unlad ng wikang Ruso.

Ika-3 panahon: 1760-1770 - karagdagang ebolusyon ng klasisismo, ang pag-usbong ng satire, ang paglitaw ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng sentimentalismo.

Ika-4 na panahon: ang huling quarter ng isang siglo - ang simula ng krisis ng klasisismo, ang pagbuo ng sentimentalismo, ang pagpapalakas ng mga makatotohanang tendensya (1. Direksyon, pag-unlad, hilig, aspirasyon; 2. Konsepto, ideya ng pagtatanghal, imahe ).

Trediakovsky at Lomonosov

Natanggap ng Classicism ang susunod na pag-unlad ng Russia sa ilalim ng Trediakovsky at Lomonosov. Nilikha nila ang Russian syllabic-tonic system of versification at ipinakilala ang maraming Western genres (tulad ng madrigal, soneto, atbp.) Ang syllabic-tonic system of versification ay isang sistema ng syllabic-stressed versification. Kabilang dito ang dalawang salik na bumubuo ng ritmo - pantig at diin - at nagpapahiwatig ng natural na paghalili ng mga fragment ng teksto na may pantay na bilang ng mga pantig, kung saan mga pantig na may diin sa isang tiyak na natural na paraan na kahalili ng mga hindi naka-stress. Nasa loob ng balangkas ng sistemang ito na ang karamihan sa mga tula ng Russia ay isinulat.

Derzhavin

Binubuo ni Derzhavin ang mga tradisyon ng klasiko ng Russia, bilang isang kahalili sa mga tradisyon nina Lomonosov at Sumarokov.

Para sa kanya, ang layunin ng isang makata ay upang luwalhatiin ang mga dakilang gawa at sumbatan ang masasama. Sa ode na "Felitsa" ay niluluwalhati niya ang napaliwanagan na monarkiya, na kinikilala ng paghahari ni Catherine II. Ang matalino, makatarungang empress ay kaibahan sa sakim at makasarili na mga maharlika sa korte: Ikaw lamang ang hindi nananakit, Hindi ka nakakasakit ng sinuman, Nakikita mo sa pamamagitan ng kahangalan, Tanging hindi mo pinahihintulutan ang kasamaan...

Ang pangunahing bagay ng mga tula ni Derzhavin ay ang tao bilang isang natatanging indibidwal sa lahat ng kayamanan ng mga personal na panlasa at kagustuhan. Marami sa kanyang mga odes ay may likas na pilosopiko, tinatalakay nila ang lugar at layunin ng tao sa lupa, ang mga problema sa buhay at kamatayan: Ako ang koneksyon ng mga mundong umiiral sa lahat ng dako, Ako ang matinding antas ng bagay; Ako ang sentro ng buhay, ang unang katangian ng diyos; Ako ay nabubulok sa aking katawan sa alabok, nag-uutos ako ng kulog gamit ang aking isip, ako ay isang hari - ako ay isang alipin - ako ay isang uod - ako ay isang diyos! Ngunit, sa sobrang kahanga-hanga, kailan ako nanggaling? - hindi alam: Ngunit hindi ko kaya ang aking sarili. Ode "Diyos", (1784)

Lumilikha si Derzhavin ng isang bilang ng mga halimbawa ng mga liriko na tula kung saan ang pilosopiko na pag-igting ng kanyang mga odes ay pinagsama sa isang emosyonal na saloobin sa mga kaganapang inilarawan. Sa tula na "The Snigir" (1800), nagdalamhati si Derzhavin sa pagkamatay ni Suvorov: Bakit ka nagsimula ng isang awit ng digmaan tulad ng isang plauta, mahal na Snigir? Kanino tayo pupunta sa digmaan laban kay Hyena? Sino ang ating pinuno ngayon? Sino ang bida? Nasaan ang malakas, matapang, mabilis na Suvorov? Severn thunder ay namamalagi sa libingan.

Bago ang kanyang kamatayan, si Derzhavin ay nagsimulang magsulat ng isang oda sa RUIN OF HONOR, kung saan ang simula lamang ang nakarating sa atin: Ang ilog ng mga panahon sa pag-agos nito ay dinadala ang lahat ng mga gawain ng mga tao at nilulunod ang mga tao, mga kaharian at mga hari sa kailaliman ng pagkalimot. At kung anuman ang natitira Sa pamamagitan ng mga tunog ng lira at trumpeta, Ito ay lalamunin ng bibig ng kawalang-hanggan At ang karaniwang kapalaran ay hindi aalis!

Ang Pagbagsak ng Klasisismo

Wikimedia Foundation.

2010.

Tingnan kung ano ang "Klasisismo (panitikang Ruso)" sa iba pang mga diksyunaryo: I. PANIMULA II. RUSSIAN ORAL POETRY A. Periodization ng kasaysayan ng oral na tula B. Pagbuo ng sinaunang oral na tula 1. Ang pinaka sinaunang pinagmulan ng oral na tula. Oral poetic creativity ng sinaunang Rus' mula ika-10 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo. 2. Oral na tula mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo hanggang sa katapusan... ...

Ensiklopedya sa panitikan PANITIKANG RUSSIAN. ika-18 siglong panitikan

- Huling quarter ng ika-17 siglo. 1st quarter ng ika-18 siglo. transisyonal na panahon bago ang paglitaw ng bagong panitikang Ruso. Ang simula nito ay minarkahan ng aktibong malikhaing aktibidad nina Simeon ng Polotsk at Karion Istomin, na umalis... ...

Bolshoi Theater sa Warsaw. Classicism (French classicism, mula sa Latin ... Wikipedia I. PANIMULA II. RUSSIAN ORAL POETRY A. Periodization ng kasaysayan ng oral na tula B. Pagbuo ng sinaunang oral na tula 1. Ang pinaka sinaunang pinagmulan ng oral na tula. Oral poetic creativity ng sinaunang Rus' mula ika-10 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo. 2. Oral na tula mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo hanggang sa katapusan... ...

Nilalaman at saklaw ng konsepto. Pagpuna sa pre-Marxist at anti-Marxist na pananaw kay L. Ang problema ng personal na prinsipyo sa L. Dependence of L. sa social “environment”. Pagpuna sa paghahambing na pangkasaysayang diskarte kay L. Pagpuna sa pormalistikong interpretasyon ng L.... ... I. PANIMULA II. RUSSIAN ORAL POETRY A. Periodization ng kasaysayan ng oral na tula B. Pagbuo ng sinaunang oral na tula 1. Ang pinaka sinaunang pinagmulan ng oral na tula. Oral poetic creativity ng sinaunang Rus' mula ika-10 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo. 2. Oral na tula mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo hanggang sa katapusan... ...

KLASISISMO- (mula sa Latin classicus exemplary), artistikong istilo at aesthetic na direksyon sa European na panitikan at sining noong ika-17 unang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa mga mahalagang tampok kung saan ay ang pag-akit sa mga imahe at anyo ng sinaunang panitikan at... ... Diksyonaryo ng ensiklopediko na pampanitikan

- (mula sa Latin classicus exemplary) artistikong istilo at aesthetic na direksyon sa European na panitikan at sining noong ika-17 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa mga mahalagang katangian nito ay ang pag-akit sa mga imahe at anyo ng sinaunang panitikan at sining bilang... . .. Great Soviet Encyclopedia

Ang pangunahing pag-aari ng panitikang Ruso ay ang panitikan ng Salita. Mga Salita ng Logos. Nagbukas ang libong taong kasaysayan nito sa "Word on Law and Grace" ni Met. Hilarion (XI siglo). Dito Lumang Tipan"Batas" (limitado sa bansa, sarado... kasaysayan ng Russia

Ang agham at kultura ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.- Pag-unlad ng agham at teknolohiya. Edukasyon Habang umuunlad ang industriya at kalakalan sa Russia, tumaas ang pangangailangan para sa kaalamang siyentipiko, pagpapabuti ng teknikal, at pag-aaral ng mga likas na yaman. Ang estado ng kalakalan, industriya, mga kalsada... ... Kasaysayan ng Daigdig. Encyclopedia

Intercession Cathedral (St. Basil's Cathedral) (1555 61) Isang monumento ng arkitektura ng medieval ng Russia, pinalamutian ang pangunahing plaza ng Russian Federation, Red Square ... Wikipedia

Mga libro

• panitikang Ruso. Teoretikal at historikal na aspeto. Textbook, Kirillina Olga Mikhailovna. Sa manwal na ito, ang panitikang Ruso ay ipinakita bilang bahagi ng kultura ng mundo. Sinusuri ng libro ang mga proseso sa kasaysayan ng kulturang European na nagkaroon ng malubhang epekto sa domestic...

Ang kahulugan ng classicism (mula sa Latin classicus - huwaran) ay isang masining na istilo at kilusan sa sining ng Europa noong ika-17 - ika-19 na siglo. Ito ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo, pangunahing layunin na nagtuturo sa publiko batay sa isang tiyak na huwaran, modelo, na katulad ng modernismo. Ang kultura ng sinaunang mundo ay nagsilbing halimbawa. Ang mga tuntunin at mga kanon ng klasisismo ay pinakamahalaga; kailangan silang obserbahan ng lahat ng mga artista na nagtatrabaho sa ganitong direksyon at istilo.

Kahulugan ng isang klasiko

Ang klasiko, bilang isang istilo, ay pinalitan ang malago at magarbong panlabas. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang lipunan ng Europa ay napuno ng mga ideya ng paliwanag, na makikita sa kultura at sining. Ang atensyon ng mga arkitekto at eskultor ay naaakit ng higpit, pagiging simple, kalinawan at katumpakan ng sinaunang kultura, sa partikular na sinaunang Griyego. , ang arkitektura ay naging paksa ng imitasyon at paghiram.

Bilang isang kilusan, niyakap ng klasisismo ang lahat ng uri ng sining: pagpipinta, musika, panitikan, arkitektura.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng klasikal na istilo: mula sa unang panahon hanggang sa Renaissance

Classicism, ang pangunahing layunin kung saan ay upang turuan ang publiko sa batayan ng isang tiyak na ideal at pagsunod sa lahat ng mga karaniwang tinatanggap na mga canon, ay ganap na kabaligtaran, na tinanggihan ang lahat ng mga patakaran at isang paghihimagsik laban sa anumang artistikong tradisyon sa anumang direksyon.

Panlalawigang klasisismo sa Russia

Ito ay isang direksyon na katangian lamang ng arkitektura ng Russia. Karamihan sa mga makasaysayang gusali ng St. Petersburg at Moscow, Yaroslavl, Pskov ay ginawa sa provincial classicism. Ang mga pinagmulan nito ay nagmula sa panahon ng Golden Age. Ang mga klasikong kinatawan ng mga istrukturang arkitektura na ginawa sa estilo ng klasiko: Kazan Cathedral, St. Nicholas Cossack Cathedral, atbp.

Mga Panahon: maaga, gitna, huli (mataas)

Sa pag-unlad nito, ang klasisismo ay dumaan sa 3 panahon, na maaaring ilista bilang mga sumusunod:

1. Maagang (1760s - unang bahagi ng 1780s) - ang pag-usbong ng kilusan, ang pag-ampon ng konsepto ng isang bagong istilo, ang pagpapasiya ng mga dahilan at kung bakit ang istilo ay partikular na kabilang sa klasisismo;
2. Mahigpit o karaniwan (1780s - 1790s) - ang pagtatatag ng istilo, paglalarawan sa maraming akdang pampanitikan at biswal, pagtatayo ng mga gusali;
3. Huli o mataas, tinatawag (unang 30 taon ng ika-19 na siglo).

Ang larawan ay nagpapakita ng Arc de Triomphe sa Paris - nagniningning na halimbawa klasisismo.

Mga katangian at tampok ng istilo ng mundo

Mga katangian ng mga klasiko sa lahat ng mga lugar ng pagkamalikhain:

• malinaw na mga geometric na hugis,
• mataas na kalidad na mga materyales,
• marangal na pagtatapos at pagpigil.

Kamahalan at pagkakaisa, biyaya at luho - ito ang pangunahing mga natatanging katangian klasisismo. Ang mga tampok na ito ay naipakita sa ibang pagkakataon sa mga interior sa istilo.

Mga tampok na katangian ng klasisismo sa isang modernong interior

Mga makabuluhang tampok ng istilo:

• makinis na mga dingding na may malambot na mga motif ng bulaklak;
• mga elemento ng sinaunang panahon: mga palasyo at haligi;
• stucco;
• katangi-tanging parquet;
• wallpaper ng tela sa mga dingding;
• eleganteng, magandang kasangkapan.

Ang mga kakaiba ng istilong klasikong Ruso ay kalmado na mga hugis-parihaba na hugis, pinigilan at sa parehong oras ay iba-iba ang pandekorasyon na disenyo, tumpak na mga sukat, marangal na hitsura, pagkakaisa at panlasa.

Panlabas ng klasikong direksyon: mga gusali

Ang mga panlabas na palatandaan ng klasisismo sa arkitektura ay malinaw na ipinahayag sa unang sulyap sa gusali.

1. Mga istruktura: matatag, napakalaking, hugis-parihaba at may arko. Ang mga komposisyon ay malinaw na binalak, ang mahigpit na simetrya ay sinusunod.
2. Mga Form: malinaw na geometry, volume at monumentality; statues, columns, niches, rotunda, hemispheres, pediments, friezes.
3. Mga linya: mahigpit; regular na sistema ng pagpaplano; bas-relief, medalyon, makinis na pattern.
4. Mga materyales: bato, ladrilyo, kahoy, stucco.
5. Bubong: kumplikado, masalimuot na hugis.
6. Mga nangingibabaw na kulay: mayaman na puti, berde, pink, purple, sky blue, ginto.
7. Mga elemento ng katangian: maingat na palamuti, mga haligi, pilaster, antigong burloloy, hagdanan ng marmol, mga balkonahe.
8. Bintana: kalahating bilog, hugis-parihaba, pinahabang paitaas, pinalamutian nang katamtaman.
9. Mga pintuan: hugis-parihaba, may panel, madalas na pinalamutian ng mga estatwa (leon, sphinx).
10. Dekorasyon: pag-ukit, pagtubog, tanso, ina-ng-perlas, inlay.

Panloob: mga palatandaan ng klasiko at mga genre ng arkitektura

Ang loob ng mga lugar ng panahon ng klasiko ay naglalaman ng maharlika, pagpigil at pagkakaisa. Gayunpaman, ang lahat ng panloob na mga item ay hindi mukhang mga exhibit sa museo, ngunit binibigyang diin lamang ang banayad na artistikong lasa at kagalang-galang ng may-ari.

Ang silid ay may tamang hugis, na puno ng isang kapaligiran ng maharlika, kaginhawahan, init, at katangi-tanging karangyaan; hindi overloaded sa mga detalye.

Ang gitnang lugar sa interior decoration ay inookupahan ng likas na materyales, higit sa lahat mahalagang uri ng kahoy, marmol, bato, sutla.

• Mga kisame: magaan, mataas, kadalasang multi-level, na may stucco at mga burloloy.
• Mga dingding: pinalamutian ng mga tela, magaan ngunit hindi maliwanag, posibleng mga pilaster at haligi, paghuhulma ng stucco o pagpipinta.
• Panakip sa sahig: parquet na gawa sa mahalagang uri ng kahoy (merbau, camsha, teak, jatoba) o marmol.
• Pag-iilaw: mga chandelier na gawa sa kristal, bato o mamahaling salamin; ginintuan na mga chandelier na may mga kulay na hugis kandila.
• Mga ipinag-uutos na katangian sa loob: mga salamin, fireplace, maaliwalas na mababang armchair, mababang tea table, magaan na handmade na carpet, mga painting na may mga antigong eksena, napakalaking aklat na naka-istilo bilang sinaunang panahon mga plorera sa sahig, ang ibig sabihin ng tripod ay mga bulaklak.

Ang mga antigong motif ay kadalasang ginagamit sa palamuti ng silid: meanders, festoons, laurel garlands, string ng mga perlas. Ang mga mamahaling tela ay ginagamit para sa dekorasyon, kabilang ang mga tapiserya, taffeta at pelus.

Muwebles

Ang muwebles mula sa Classical na panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng kalidad at kagalang-galang nito, na gawa sa mga mamahaling materyales, pangunahin ang mahalagang kahoy. Kapansin-pansin na ang texture ng kahoy ay gumaganap hindi lamang bilang isang materyal, kundi pati na rin bilang pandekorasyon na elemento. Ang mga kagamitan sa muwebles ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, pinalamutian ng mga ukit, pagtubog, inlay, mamahaling bato at mga metal. Ngunit ang form ay simple: mahigpit na mga linya, malinaw na mga sukat. Ang mga mesa at upuan sa silid-kainan ay gawa sa eleganteng inukit na mga binti. Ang mga pinggan ay porselana, manipis, halos transparent, na may pattern at gilding. Ang isang sekretarya na may isang kubiko na katawan sa mataas na mga binti ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang katangian ng mga kasangkapan.

Arkitektura: mga teatro, simbahan at iba pang mga gusali

Ang Classicism ay bumaling sa mga batayan ng sinaunang arkitektura, gamit hindi lamang ang mga elemento at motif, kundi pati na rin ang mga pattern sa disenyo. Ang batayan ng wikang arkitektura ay ang pagkakasunud-sunod na may mahigpit na simetrya, proporsyonalidad ng nilikha na komposisyon, regularidad ng layout at kalinawan ng volumetric na anyo.

Ang klasisismo ay ganap na kabaligtaran sa pagiging mapagpanggap at pandekorasyon na labis.

Ang mga hindi kilalang palasyo at mga ensemble ng hardin at parke ay nilikha, na naging batayan ng hardin ng Pransya kasama ang mga tuwid na eskinita nito, mga pinutol na damuhan sa hugis ng mga cone at bola. Ang mga tipikal na detalye ng klasisismo ay mga accented na hagdan, klasikong antigong palamuti, isang simboryo sa mga pampublikong gusali.

Ang huli na klasiko (estilo ng Imperyo) ay nakakuha ng mga simbolo ng militar ("Arc de Triomphe" sa France). Sa Russia, ang St. Petersburg ay maaaring tawaging canon ng istilo ng arkitektura ng klasiko sa Europa, ito ay Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh.

Iskultura: mga ideya at pag-unlad

Sa panahon ng klasisismo, ang mga pampublikong monumento na naglalaman ng lakas ng militar at ang karunungan ng mga estadista ay naging laganap. Bukod dito, ang pangunahing solusyon para sa mga iskultor ay ang modelo ng pagpapakita ng mga sikat na figure sa imahe ng mga sinaunang diyos (halimbawa, Suvorov - sa anyo ng Mars). Naging tanyag sa mga pribadong indibidwal ang pag-utos ng mga lapida mula sa mga iskultor upang mapanatili ang kanilang mga pangalan. Sa pangkalahatan, ang mga eskultura ng panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalmado, pagpipigil sa mga kilos, walang emosyon na mga ekspresyon, at kadalisayan ng mga linya.

Fashion: mga damit mula sa Europa at Russia

Ang interes sa sinaunang panahon sa pananamit ay nagsimulang magpakita mismo noong 80s ng ika-18 siglo. Ito ay lalong maliwanag sa kasuotan ng mga kababaihan. Isang bagong ideyal ng kagandahan ang lumitaw sa Europa, isa na nagdiwang sa natural na anyo at magagandang linya ng pambabae. Ang pinakamagagandang makinis na tela sa mga mapusyaw na kulay, lalo na ang puti, ay naging uso.

Ang mga damit ng kababaihan ay nawala ang mga frame, padding at petticoats at kinuha ang anyo ng mahaba, may pileges na tunika, gupitin sa mga gilid at nakatali ng sinturon sa ilalim ng dibdib. Isinuot ang mga ito sa mga pampitis na kulay laman. Ang mga sandalyas na may mga laso ay nagsilbing tsinelas. Ang mga estilo ng buhok ay kinopya mula noong unang panahon. Nauso pa rin ang pulbos, na ginamit upang takpan ang mukha, kamay, at décolleté.

Kasama sa mga accessory ang alinman sa muslin turbans na pinalamutian ng mga balahibo, Turkish scarves o Kashmiri shawl.

Mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga pormal na damit ay nagsimulang tahiin ng mga tren at isang malalim na neckline. At sa pang-araw-araw na damit, ang neckline ay natatakpan ng isang lace scarf. Ang hairstyle ay unti-unting nagbabago, at ang pulbos ay nawawala sa paggamit. Kasama sa fashion ang maikling-crop na buhok, kulutin sa mga kulot, nakatali sa isang gintong laso o pinalamutian ng isang korona ng mga bulaklak.

Ang fashion ng mga lalaki ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng British. Nagiging sikat ang English cloth tailcoats, redingotes (outerwear na kahawig ng frock coat), jabots at cuffs. Ito ay sa panahon ng klasisismo na ang mga relasyon ng mga lalaki ay naging uso.

Art

Pagpinta at sining

Sa pagpipinta, ang klasiko ay nailalarawan din ng pagpigil at kalubhaan. Ang mga pangunahing elemento ng anyo ay linya at liwanag at lilim. Binibigyang-diin ng lokal na kulay ang plasticity ng mga bagay at figure at hinahati ang spatial plan ng larawan. Ang pinakadakilang master ng ika-17 siglo. – Lorraine Claude, sikat sa kanyang “ideal na landscape.” Ang mga sibil na pathos at liriko ay pinagsama sa "pandekorasyon na mga tanawin" ng Pranses na pintor na si Jacques Louis David (ika-18 siglo). Sa mga artistang Ruso ay maaaring isa-isa si Karl Bryullov, na pinagsama ang klasisismo sa (ika-19 na siglo).

Ang klasiko sa musika ay nauugnay sa mga dakilang pangalan tulad ng Mozart, Beethoven at Haydn, na nagpasiya ng karagdagang pag-unlad ng sining ng musikal.

Panitikan: mga bayani at personalidad sa mga akda

Ang panitikan ng klasikal na panahon ay nagsulong ng mga damdaming nananakop sa katwiran. Ang salungatan sa pagitan ng tungkulin at pagsinta ay ang batayan ng balangkas gawaing pampanitikan, kung saan ang tao ay palaging nasa tensyon at dapat piliin kung anong desisyon ang gagawin. Isinagawa ang reporma sa wika sa maraming bansa at inilatag ang mga pundasyon ng sining ng patula. Ang mga nangungunang kinatawan ng direksyon ay sina Francois Malherbe, Corneille, Racine. Ang pangunahing prinsipyo ng komposisyon ng akda ay ang pagkakaisa ng oras, lugar at pagkilos.

Sa Russia, ang klasisismo ay bubuo sa ilalim ng tangkilik ng Enlightenment, ang mga pangunahing ideya kung saan ay pagkakapantay-pantay at katarungan. Ang pinakamatalino na may-akda ng panitikan sa panahon ng klasiko ng Russia ay si M. Lomonosov, na naglatag ng mga pundasyon ng pag-iiba. Ang pangunahing genre ay komedya at satire. Nagtrabaho sina Fonvizin at Kantemir sa direksyon na ito.

Ang "Golden Age" ay itinuturing na panahon ng classicism para sa theatrical art, na umunlad nang napaka-dynamic at napabuti. Ang teatro ay medyo propesyonal, at ang aktor sa entablado ay hindi lamang kumilos, ngunit nabuhay, nakaranas, habang nananatili sa kanyang sarili. Ang istilo ng teatro ay idineklara bilang sining ng declamation.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arkitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (iskultura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (pagpinta);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (panitikan).

Video: mga tradisyon at kultura, mga natatanging tampok, musika

Konklusyon

Ang mga ideya mula sa panahon ng klasisismo ay matagumpay na ginagamit sa modernong disenyo. Ito ay nagpapanatili ng maharlika at kagandahan, kagandahan at kadakilaan. Ang mga pangunahing tampok ay mga kuwadro na gawa sa dingding, drapery, stucco, muwebles na gawa sa natural na kahoy. Mayroong ilang mga dekorasyon, ngunit lahat sila ay maluho: mga salamin, mga kuwadro na gawa, napakalaking chandelier. Sa pangkalahatan, ang estilo ay nagpapakilala pa rin sa may-ari bilang isang kagalang-galang, malayo sa mahirap na tao.

Nang maglaon ay may isa pang lilitaw, na minarkahan ang pagdating bagong panahon- Ito. ay isang kumbinasyon ng ilan modernong mga istilo, na kinabibilangan ng hindi lamang klasikal, kundi pati na rin ang baroque (sa pagpipinta), sinaunang kultura, at ang Renaissance.

Ang Propylaea ng Bavarian na arkitekto na si Leo von Klenze (1784-1864) ay batay sa Athens Parthenon. Ito ang entrance gate sa Königsplatz Square, na idinisenyo ayon sa sinaunang modelo. Königsplatz, Munich, Bavaria.

Sinimulan ng Classicism ang kronolohiya nito noong ika-16 na siglo sa panahon ng Renaissance, bahagyang bumalik sa ika-17 siglo, aktibong umuunlad at nakakuha ng mga posisyon sa arkitektura noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa pagitan ng maaga at huli na klasisismo, ang mga nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng mga istilong Baroque at Rococo. Ang pagbabalik sa mga sinaunang tradisyon, bilang isang perpektong modelo, ay naganap laban sa backdrop ng isang pagbabago sa pilosopiya ng lipunan, pati na rin ang mga teknikal na kakayahan. Sa kabila ng katotohanan na ang paglitaw ng klasisismo ay nauugnay sa mga arkeolohiko na natuklasan na ginawa sa Italya, at ang mga monumento ng sinaunang panahon ay matatagpuan higit sa lahat sa Roma, ang mga pangunahing prosesong pampulitika noong ika-18 siglo ay naganap pangunahin sa France at England. Dito tumaas ang impluwensya ng bourgeoisie, ang ideolohikal na batayan nito ay ang pilosopiya ng kaliwanagan, na humantong sa paghahanap ng istilong sumasalamin sa mga mithiin ng bagong uri. Ang mga antigong anyo at organisasyon ng espasyo ay tumutugma sa mga ideya ng bourgeoisie tungkol sa kaayusan at tamang istraktura ng mundo, na nag-ambag sa paglitaw ng mga tampok ng klasisismo sa arkitektura. Ang ideological mentor ng bagong istilo ay si Winckelmann, na sumulat noong 1750s at 1760s. mga gawang "Mga saloobin sa imitasyon ng sining ng Griyego" at "Kasaysayan ng mga sining ng unang panahon". Sa kanila ay binanggit niya ang sining ng Griyego, na puno ng marangal na pagiging simple, kalmado na kamahalan, at ang kanyang pangitain ay naging batayan ng paghanga sa sinaunang kagandahan. Ang European enlightener na si Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) ay nagpalakas ng saloobin patungo sa klasisismo sa pamamagitan ng pagsulat ng akdang "Laocoon" (1766 na Enlighteners ng ika-18 siglo, ang mga kinatawan ng progresibong kaisipan sa France ay bumalik sa mga klasiko, bilang direksyon na itinuro). laban sa dekadenteng sining ng aristokrasya, na itinuturing nilang Baroque at Rococo. Tinutulan din nila ang akademikong klasisismo na namuno noong Renaissance. Sa kanilang opinyon, ang arkitektura ng panahon ng klasisismo, na totoo sa diwa ng unang panahon, ay hindi dapat nangangahulugang isang simpleng pag-uulit ng mga sinaunang modelo, ngunit mapuno ng bagong nilalaman, na sumasalamin sa diwa ng mga panahon. Kaya, ang mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ng ika-18 at ika-19 na siglo. ay binubuo sa paggamit ng mga sinaunang sistema ng paghubog sa arkitektura, bilang isang paraan ng pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng bagong uri ng burges at, kasabay nito, pagsuporta sa absolutismo ng monarkiya. Bilang isang resulta, ang France ng panahon ng Napoleon ay nangunguna sa pag-unlad ng klasikal na arkitektura. Pagkatapos - Germany at England, pati na rin ang Russia. Ang Roma ay naging isa sa mga pangunahing mga teoretikal na sentro klasisismo.

Paninirahan ng mga hari sa Munich. Residenz München. Arkitekto Leo von Klenze.

Ang pilosopiya ng arkitektura ng panahon ng klasisismo ay suportado ng arkeolohiko na pananaliksik, mga pagtuklas sa larangan ng pag-unlad at kultura ng mga sinaunang sibilisasyon. Ang mga resulta ng mga paghuhukay, ipinakita sa mga gawaing siyentipiko, mga album na may mga imahe, ang naglatag ng mga pundasyon ng isang istilo na ang mga tagasunod ay itinuturing na ang sinaunang panahon ay ang taas ng pagiging perpekto, isang modelo ng kagandahan.

Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura

Sa kasaysayan ng sining, ang terminong "klasiko" ay nangangahulugang ang kultura ng mga sinaunang Griyego noong ika-4-6 na siglo. BC Sa isang mas malawak na kahulugan ito ay ginagamit upang sumangguni sa sining Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Ang mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ay gumuhit ng kanilang mga motif mula sa mga tradisyon ng unang panahon, na ipinakilala ng façade ng isang templo ng Greek o isang Romanong gusali na may portico, colonnades, triangular pediment, dibisyon ng mga dingding na may pilasters, cornice - mga elemento ng sistema ng pagkakasunud-sunod. Ang mga facade ay pinalamutian ng mga garland, urn, rosettes, palmettes at meanders, beads at ionics. Ang mga plano at facade ay simetriko na nauugnay sa pangunahing pasukan. Ang pangkulay ng mga facade ay pinangungunahan ng isang light palette, sa kabila ng katotohanang iyon puti nagsisilbing pagtuunan ng pansin sa mga elemento ng arkitektura: mga haligi, portiko, atbp., na nagbibigay-diin sa mga tectonics ng istraktura.

Palasyo ng Tauride. St. Petersburg. Arkitekto I. Starov. 1780s

Mga tampok na katangian ng klasisismo sa arkitektura: pagkakaisa, kaayusan at pagiging simple ng mga anyo, geometrically correct volume; ritmo; balanseng layout, malinaw at kalmado na mga sukat; ang paggamit ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod ng sinaunang arkitektura: porticoes, colonnades, statues at reliefs sa ibabaw ng mga pader. Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura iba't ibang bansa naging kumbinasyon ng mga sinaunang at pambansang tradisyon.

Ang Osterley Mansion ng London ay isang parke sa istilong klasiko. Pinagsasama nito ang tradisyunal na sistema ng pagkakasunud-sunod ng unang panahon at mga dayandang ng Gothic, na itinuturing ng British na isang pambansang istilo. Arkitekto Robert Adam. Pagsisimula ng konstruksiyon - 1761

Ang arkitektura ng panahon ng klasisismo ay batay sa mga pamantayan na dinala sa isang mahigpit na sistema, na naging posible na magtayo ayon sa mga guhit at paglalarawan ng mga sikat na arkitekto hindi lamang sa gitna, kundi pati na rin sa mga lalawigan, kung saan nakuha ng mga lokal na manggagawa ang mga nakaukit na kopya. ng mga huwarang disenyo na nilikha ng mga dakilang master at nagtayo ng mga bahay ayon sa kanila. Marina Kalabukhova