Huling araw ng paglalarawan ng Pompeii. Pagpipinta "Ang Huling Araw ng Pompeii": paglalarawan

Ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov na "The Last Day of Pompeii" ay ipininta noong 1830-1833. Sa epikong canvas na ito, nakuha ng pintor ang pagkamatay ng lungsod ng Pompeii dahil sa pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD.

Sa paghahanap ng pagiging tunay, binisita ni Bryullov ang mga paghuhukay ng nawawalang lungsod. Ang mga pigura at mukha ng mga tao ay nilikha ng pintor mula sa buhay, mula sa mga naninirahan sa Roma. Halos lahat ng mga bagay na inilalarawan sa larawan ay ipininta ng pintor mula sa orihinal na mga bagay na nakaimbak sa Naples Museum.

Si Bryullov ay nagpinta ng isang tunay na mala-impiyernong larawan. Sa di kalayuan, isang bulkan ang nasusunog, mula sa kailaliman kung saan ang mga daloy ng nagniningas na lava ay dumadaloy sa lahat ng direksyon. Ang mga pagmuni-muni ng apoy mula sa nasusunog na lava ay nagpapaliwanag sa likod ng canvas na may mapula-pula na ningning. Ang isang kidlat ng kidlat, na tumatawid sa isang ulap ng abo at nasusunog, ay nagpapaliwanag sa harapan ng larawan.

Sa kanyang pagpipinta, ginamit ni Bryullov kung ano ang matapang para sa panahon nito scheme ng kulay. Ang pintor ay nagbabayad ng pinakamalapit na pansin sa aerial na pananaw - pinamamahalaan niyang lumikha ng isang pakiramdam ng malalim na espasyo.

Sa harap natin ay isang buong dagat ng pagdurusa ng tao. Sa oras ng tunay na trahedya, ang mga kaluluwa ng tao ay inilalantad. Narito ang isang tao, pinoprotektahan ang kanyang mga mahal sa buhay, desperadong itinaas ang kanyang kamay, na parang sinusubukang pigilan ang mga elemento. Ang ina, marubdob na niyayakap ang kanyang mga anak, ay tumitingin sa langit na may pagsusumamo ng awa. Dito sinisikap ng mga anak na buhatin ang mahinang matandang ama mula sa panganib sa kanilang mga balikat. Hinikayat ng isang binata ang kanyang nahulog na ina na tipunin ang kanyang lakas at tumakbo. Sa gitna ng larawan ay isang patay na babae at isang sanggol na inaabot ang walang buhay na katawan ng ina.

Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nagpapaalala sa manonood na ang pangunahing halaga ng mundo ay ang tao. Inihahambing ng artista ang kanyang pisikal na kagandahan at espirituwal na kadakilaan sa mga mapanirang puwersa ng kalikasan. Ang larawan ay nagdulot ng pagsabog ng paghanga at paghanga, kapwa sa Italya at sa Russia. Ang gawain ay masigasig na tinanggap ni A.S. Pushkin at N.V. Gogol.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni K. P. Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.

Paghahabi ng butil

Ang paghahabi ng butil ay hindi lamang isang paraan upang sakupin libreng oras mga aktibidad na produktibo ng bata, ngunit din ang pagkakataong gawin ito gamit ang iyong sariling mga kamay kawili-wiling mga dekorasyon at mga souvenir.

Canvas, langis.
Sukat: 465.5 × 651 cm

"Ang huling araw ng Pompeii"

Ang Huling Araw ng Pompeii ay nakakatakot at maganda. Ipinapakita nito kung gaano kawalang kapangyarihan ang tao sa harap ng galit na galit na kalikasan. Ang talento ng artista, na nagawang ihatid ang lahat ng kahinaan ng buhay ng tao, ay kamangha-mangha. Ang larawan ay tahimik na sumisigaw na walang mas mahalaga sa mundo kaysa sa trahedya ng tao. Ang tatlumpung metrong monumental na canvas ay nagpapakita sa lahat ng mga pahina ng kasaysayan na walang gustong ulitin.

... Sa 20 libong naninirahan sa Pompeii noong araw na iyon, 2,000 katao ang namatay sa mga lansangan ng lungsod. Ilan sa kanila ang nanatiling nakabaon sa ilalim ng mga guho ng mga bahay ay hindi alam hanggang ngayon.

Paglalarawan ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ni K. Bryullov

Artist: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Pamagat ng pagpipinta: "Ang Huling Araw ng Pompeii"
Ang larawan ay ipininta: 1830-1833.
Canvas, langis.
Sukat: 465.5 × 651 cm

Ang Russian artist ng panahon ng Pushkin ay kilala bilang isang pintor ng portrait at ang huling romantikong pagpipinta, at hindi sa pag-ibig sa buhay at kagandahan, ngunit sa halip bilang nakakaranas ng isang trahedya salungatan. Kapansin-pansin na ang maliliit na watercolor ni K. Bryullov sa panahon ng kanyang buhay sa Naples ay dinala ng mga aristokrata mula sa mga paglalakbay bilang pandekorasyon at nakakaaliw na mga souvenir.

Ang gawain ng master ay malakas na naiimpluwensyahan ng kanyang buhay sa Italya, ang kanyang paglalakbay sa mga lungsod ng Greece, pati na rin ang kanyang pakikipagkaibigan kay A.S. Ang huli ay lubhang nakaapekto sa pananaw ng nagtapos ng Academy of Arts sa mundo - ang kapalaran ng lahat ng sangkatauhan ay nauuna sa kanyang mga gawa.

Ang larawang ito ay nagpapakita ng ideyang ito nang malinaw hangga't maaari. "Ang huling araw ng Pompeii" batay sa tunay na makasaysayang katotohanan.

Isang lungsod malapit sa modernong Naples ang nawasak sa pagsabog ng Mount Vesuvius. Ang mga manuskrito ng mga sinaunang istoryador, lalo na si Pliny the Younger, ay nagsasalita din tungkol dito. Sinabi niya na ang Pompeii ay tanyag sa buong Italya para sa banayad na klima, nakapagpapagaling na hangin at banal na kalikasan. Ang mga Patrician ay may mga villa dito, ang mga emperador at heneral ay nagpahinga, na ginawa ang lungsod sa isang sinaunang bersyon ng Rublyovka. Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na mayroong isang teatro, supply ng tubig at Roman bath dito.

Agosto 24, 79 AD e. ang mga tao ay nakarinig ng isang nakakabinging dagundong at nakakita ng mga haligi ng apoy, abo at mga bato na nagsimulang sumabog mula sa bituka ni Vesuvius. Ang sakuna ay naunahan ng lindol noong nakaraang araw, kaya karamihan sa mga tao ay nakaalis sa lungsod. Ang mga naiwan ay hindi naligtas mula sa abo na umabot sa Ehipto at lava ng bulkan. Grabeng trahedya dumating sa loob ng ilang segundo - bumagsak ang mga bahay sa ulo ng mga naninirahan, at ang mga layer ng bulkan na sediment na may taas na metro ay sumasakop sa lahat nang walang pagbubukod. Nagsimula ang gulat sa Pompeii, ngunit wala nang matatakbuhan.

Ito ang eksaktong sandali na inilalarawan sa canvas ni K. Bryullov, na nakakita nang live sa mga lansangan sinaunang siyudad, kahit sa ilalim ng isang layer ng petrified ash, na nananatiling pareho sa mga ito bago ang pagsabog. Artista sa mahabang panahon nakolekta ang mga materyales, binisita ang Pompeii nang maraming beses, sinuri ang mga bahay, naglakad sa mga lansangan, gumawa ng mga sketch ng mga imprint ng mga katawan ng mga taong namatay sa ilalim ng isang layer ng mainit na abo. Maraming mga figure ang inilalarawan sa pagpipinta sa parehong mga poses - isang ina na may mga anak, isang babae na nahulog mula sa isang karwahe at isang batang mag-asawa.

Ang gawain ay tumagal ng 3 taon upang magsulat - mula 1830 hanggang 1833. Ang master ay labis na napuno ng trahedya ng sibilisasyon ng tao na siya ay dinala sa pagawaan nang maraming beses sa isang medyo nahimatay na estado.

Kapansin-pansin, ang pelikula ay naglalaman ng mga tema ng pagkawasak at sakripisyo ng tao. Ang unang sandali na makikita mo ay ang apoy na lumalamon sa lungsod, nahuhulog na mga estatwa, isang baliw na kabayo at isang pinaslang na babae na nahulog mula sa kanyang karwahe. Ang kaibahan ay nakakamit ng mga tumatakas na taong-bayan na walang pakialam sa kanya.

Kapansin-pansin na ang master ay hindi naglalarawan ng isang pulutong sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit ang mga tao, na ang bawat isa ay nagsasabi ng kanyang sariling kuwento.

Ang mga ina na may hawak ng kanilang mga anak, na hindi lubos na nauunawaan ang nangyayari, ay gustong kanlungan sila mula sa sakuna na ito. Ang mga anak na lalaki, karga-karga ang kanilang ama sa kanilang mga bisig, baliw na nakatingin sa langit at tinakpan ng kanyang kamay ang kanyang mga mata mula sa abo, sinisikap na iligtas siya sa kabayaran ng kanilang buhay. Ang binata, hawak ang kanyang namatay na nobya sa kanyang mga bisig, ay tila hindi naniniwala na siya ay hindi na buhay. Ang isang baliw na kabayo, na sinusubukang itapon ang sakay nito, ay tila nagpapahiwatig na ang kalikasan ay hindi nagpaligtas sa sinuman. Isang Kristiyanong pastol na nakasuot ng pulang damit, na hindi binibitawan ang insensaryo, walang takot at labis na mahinahon na tumitingin sa mga bumabagsak na estatwa ng mga paganong diyos, na parang nakikita niya ang parusa ng Diyos dito. Ang imahe ng isang pari na, nang kumuha ng gintong tasa at mga artifact mula sa templo, ay umalis sa lungsod, duwag na tumingin sa paligid, ay kapansin-pansin. Karamihan sa mga mukha ng mga tao ay maganda at hindi nagpapakita ng kakila-kilabot, ngunit kalmado.

Ang isa sa kanila sa background ay isang self-portrait ni Bryullov mismo. Hawak niya ang pinakamahalagang bagay sa kanyang sarili - isang kahon ng mga pintura. Bigyang-pansin ang kanyang titig, walang takot sa kamatayan sa kanya, tanging paghanga sa nabuksang palabas. Para bang huminto ang master at naalala ang nakamamatay na magandang sandali.

Ang kapansin-pansin ay walang pangunahing tauhan sa canvas, mayroon lamang isang mundo na hinati ng mga elemento sa dalawang bahagi. Mga tauhan kumalat sa proscenium, binubuksan ang mga pinto sa isang bulkan na impiyerno, at ang isang kabataang babae sa isang gintong damit na nakahiga sa lupa ay isang simbolo ng pagkamatay ng pinong kultura ng Pompeii.

Alam ni Bryullov kung paano magtrabaho kasama ang chiaroscuro, na nagmomodelo ng three-dimensional at buhay na buhay na mga imahe. Ang mga damit at tela ay may mahalagang papel dito. Ang mga damit ay inilalarawan sa mayaman na mga kulay - pula, orange, berde, okre, asul at indigo. Ang kaibahan sa kanila ay ang nakamamatay na maputlang balat, na naliliwanagan ng ningning ng kidlat.

Ipinagpatuloy ni Light ang ideya ng paghahati ng larawan. Hindi na siya isang paraan upang maiparating ang mga nangyayari, ngunit naging isang buhay na bayani sa "Ang Huling Araw ng Pompeii." Ang kidlat ay kumikislap sa isang dilaw, kahit lemon, malamig na kulay, ginagawa ang mga taong bayan sa buhay na mga estatwa ng marmol, at ang pulang dugong lava ay dumadaloy sa mapayapang paraiso. Ang liwanag ng bulkan ay nagtatakda ng panorama ng naghihingalong lungsod sa background ng larawan. Ang mga itim na ulap ng alikabok, kung saan bumubuhos ang hindi nagliligtas na ulan, ngunit mapanirang abo, na parang sinasabi nila na walang maliligtas. Ang nangingibabaw na kulay sa painting ay pula. Bukod dito, hindi ito ang masayang kulay na idinisenyo upang magbigay ng buhay. Bryullov red ay duguan, na parang sumasalamin sa biblikal na Armageddon. Ang mga damit ng mga tauhan at ang background ng larawan ay tila sumanib sa ningning ng bulkan. Ang mga kidlat ng kidlat ay nagpapaliwanag lamang sa harapan.

Itinuring ng mga Kristiyanong Medieval na si Vesuvius ang pinakamaikling daan patungo sa impiyerno. At hindi nang walang dahilan: ang mga tao at lungsod ay namatay nang higit sa isang beses mula sa mga pagsabog nito. Ngunit ang pinakatanyag na pagsabog ng Vesuvius ay naganap noong Agosto 24, 79 AD, na sinira ang maunlad na lungsod ng Pompeii, na matatagpuan sa paanan ng bulkan. Sa loob ng higit sa isa at kalahating libong taon, ang Pompeii ay nanatiling nakabaon sa ilalim ng isang layer ng volcanic lava at abo. Ang lungsod ay unang natuklasan nang hindi sinasadya sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa panahon ng paghuhukay.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ang huling araw ng Pompeii
langis sa canvas 456 x 651 cm

Nagsimula ang mga archaeological excavations dito noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Napukaw nila ang espesyal na interes hindi lamang sa Italya, kundi sa buong mundo. Maraming manlalakbay ang naghangad na bisitahin ang Pompeii, kung saan literal sa bawat hakbang ay may katibayan ng biglang nagwakas na buhay ng sinaunang lungsod.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Noong 1827, ang batang Russian artist na si Karl Bryullov ay dumating sa Pompeii. Pagpunta sa Pompeii, hindi alam ni Bryullov na ang paglalakbay na ito ay magdadala sa kanya sa tugatog ng pagkamalikhain. Natigilan siya ng makita si Pompeii. Nilakad niya ang lahat ng sulok at sulok ng lungsod, hinawakan ang mga pader, magaspang mula sa kumukulong lava, at, marahil, nagkaroon siya ng ideya na magpinta ng isang larawan tungkol sa huling araw ng Pompeii.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ludwig van Beethoven *Symphony No. 5 - B minor*

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Aabutin ng anim na mahabang taon mula sa pagbuo ng pagpipinta hanggang sa pagkumpleto nito. Nagsisimula si Bryullov sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga mapagkukunang pangkasaysayan. Binasa niya ang mga liham mula kay Pliny the Younger, isang saksi sa mga pangyayari, sa Romanong istoryador na si Tacitus. Sa paghahanap ng pagiging tunay, ang artist ay lumiliko din sa mga materyales mula sa mga archaeological excavations; ipapakita niya ang ilang mga figure sa mga pose kung saan ang mga balangkas ng mga biktima ng Vesuvius ay natagpuan sa matigas na lava.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Halos lahat ng mga bagay ay pininturahan ni Bryullov mula sa orihinal na mga bagay na nakaimbak sa museo ng Neapolitan. Ang mga natitirang mga guhit, pag-aaral at sketch ay nagpapakita kung gaano patuloy na hinanap ng artist ang pinakanagpapahayag na komposisyon. At kahit na handa na ang sketch ng hinaharap na canvas, inayos ni Bryullov ang eksena nang halos isang dosenang beses, binabago ang mga kilos, galaw, at poses.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Noong 1830, nagsimulang magtrabaho ang artist sa isang malaking canvas. Siya ay nagpinta sa isang limitasyon ng espirituwal na pag-igting na nangyari na siya ay literal na dinala sa labas ng pagawaan sa kanilang mga bisig. Sa wakas, noong kalagitnaan ng 1833 ay handa na ang pagpipinta. Ang canvas ay ipinakita sa Roma, kung saan nakatanggap ito ng mga pagpupuri mula sa mga kritiko, at ipinadala sa Louvre sa Paris. Ang gawaing ito ang naging unang pagpipinta ng pintor na pumukaw ng ganoong interes sa ibang bansa. Tinawag ni Walter Scott ang pagpipinta na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

...Itim na kadiliman ang nakasabit sa ibabaw ng lupa. Isang dugo-pulang liwanag ang nagbibigay kulay sa kalangitan sa abot-tanaw, at isang nakakabulag na kidlat ang sandaling pumutok sa kadiliman.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa harap ng kamatayan, nahayag ang kakanyahan ng kaluluwa ng tao. Dito hinikayat ng batang si Pliny ang kanyang ina, na bumagsak sa lupa, upang tipunin ang natitira sa kanyang lakas at subukang makatakas.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Dito dinadala ng mga anak ang kanilang matandang ama sa kanilang mga balikat, sinusubukang mabilis na maihatid ang mahalagang pasanin sa isang ligtas na lugar. Itinaas ang kanyang kamay patungo sa gumuho na kalangitan, ang lalaki ay handang protektahan ang kanyang mga mahal sa buhay gamit ang kanyang dibdib.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa malapit ay isang nakaluhod na ina kasama ang kanyang mga anak. Sa hindi maipaliwanag na lambingan ay kumapit sila sa isa't isa! Sa itaas nila ay isang Kristiyanong pastol na may krus sa kanyang leeg, na may sulo at insenso sa kanyang mga kamay. Sa mahinahong kawalang-takot ay tinitingnan niya ang nagniningas na kalangitan at ang mga gumuguhong estatwa ng mga dating diyos.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Inilalarawan din ng canvas si Countess Yulia Pavlovna Samoilova nang tatlong beses - isang babae na may pitsel sa kanyang ulo, na nakatayo sa isang nakataas na plataporma sa kaliwang bahagi ng canvas; isang babae na nahulog sa kanyang kamatayan, nakaunat sa simento, at sa tabi niya ay isang buhay na bata (parehong marahil ay itinapon mula sa isang sirang karwahe) - sa gitna ng canvas; at inaakit ng isang ina ang kanyang mga anak na babae sa kanya sa kaliwang sulok ng larawan.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

At sa kailaliman ng canvas siya ay ikinukumpara sa isang paganong pari, tumatakbo sa takot na may isang altar sa ilalim ng kanyang braso. Ang medyo walang muwang na alegorya na ito ay nagpapahayag ng mga pakinabang relihiyong Kristiyano sa ibabaw ng umaalis na pagano.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa kaliwa sa background ay isang pulutong ng mga takas sa mga hakbang ng libingan ng Scaurus. Sa loob nito napansin namin ang isang artist na nagse-save ng pinakamahalagang bagay - isang kahon ng mga brush at pintura. Ito ay isang self-portrait ni Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang pinakasentro na pigura ng canvas - isang marangal na babae na nahulog mula sa isang karwahe, ay sumisimbolo sa maganda, ngunit kumukupas na sinaunang mundo. Ang sanggol na nagdadalamhati sa kanya ay isang alegorya ng bagong mundo, isang simbolo ng hindi mauubos na kapangyarihan ng buhay. "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nakakumbinsi sa atin na pangunahing halaga sa mundo - ito ay isang tao. Inihahambing ni Bryullov ang espirituwal na kadakilaan at kagandahan ng tao sa mga mapanirang puwersa ng kalikasan. Dinala sa aesthetics ng classicism, ang artist ay nagsusumikap na bigyan ang kanyang mga bayani ng mga perpektong tampok at plastic na pagiging perpekto, kahit na kilala na ang mga residente ng Roma ay nag-pose para sa marami sa kanila.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Noong taglagas ng 1833, ang pagpipinta ay lumitaw sa isang eksibisyon sa Milan at nagdulot ng pagsabog ng galak at paghanga. Isang mas malaking tagumpay ang naghihintay kay Bryullov sa bahay. Ipinakita sa Hermitage at pagkatapos ay sa Academy of Arts, ang pagpipinta ay naging pinagmumulan ng makabayang pagmamalaki. Masigasig siyang sinalubong ni A.S. Pushkin:

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - bumuhos ang usok sa ulap - apoy
Malawak na binuo bilang isang bandila ng labanan.
Ang lupa ay nabalisa - mula sa nanginginig na mga haligi
Bumagsak ang mga idol! Isang taong hinihimok ng takot
Sa mga pulutong, matanda at bata, sa ilalim ng nag-aalab na abo,
Tumatakbo palabas ng lungsod sa ilalim ng ulan ng mga bato.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa katunayan, ang katanyagan sa mundo ng pagpipinta ni Bryullov ay tuluyang nawasak ang mapanghamak na saloobin sa mga artistang Ruso na umiiral kahit sa Russia mismo.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa mata ng kanyang mga kontemporaryo, ang gawa ni Karl Bryullov ay patunay ng pagka-orihinal ng pambansang artistikong henyo. Inihambing si Bryullov sa mga dakilang masters ng Italyano. Inialay ng mga makata ang mga tula sa kanya. Sinalubong siya ng palakpakan sa kalye at sa teatro. Pagkalipas ng isang taon, iginawad ng French Academy of Arts ang artist ng gintong medalya para sa pagpipinta pagkatapos ng pakikilahok nito sa Paris Salon.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang pagkasira ng mga tadhana ay nagpapakita ng mga karakter. Ang mga nagmamalasakit na anak ay nagdadala ng mahinang ama palabas ng impiyerno. Tinatakpan ng ina ang kanyang mga anak. Ang desperado na binata, na natipon ang kanyang huling lakas, ay hindi pinakawalan ang mahalagang kargamento - ang nobya. At ang guwapong lalaki sa isang puting kabayo ay nagmamadaling umalis nang mag-isa: mabilis, mabilis, iligtas ang kanyang sarili, ang kanyang minamahal. Walang awang ipinakita ni Vesuvius sa mga tao hindi lamang ang kanyang loob, kundi pati na rin ang sa kanila. Naunawaan ito ng tatlumpung taong gulang na si Karl Bryullov. At ipinakita niya ito sa amin.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

"At ito ang "Huling Araw ng Pompeii" para sa Russian brush," nagalak ang makata na si Evgeny Baratynsky. Totoo nga: ang pagpipinta ay matagumpay na binati sa Roma, kung saan ipininta niya ito, at pagkatapos ay sa Russia, at si Sir Walter Scott ay medyo bonggang-bongga na tinawag ang pagpipinta na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

At ito ay isang tagumpay. Parehong mga pagpipinta at mga master. At noong taglagas ng 1833, ang pagpipinta ay lumitaw sa isang eksibisyon sa Milan at ang tagumpay ni Karl Bryullov ay umabot sa pinakamataas na punto nito. Ang pangalan ng master ng Russia ay agad na nakilala sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa isa pa.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang mga pahayagan at magasin ng Italyano ay naglathala ng mga magagandang review tungkol sa " Huling araw Pompeii" at ang may-akda nito. Si Bryullov ay sinalubong ng palakpakan sa kalye, mayroong standing ovation sa teatro. Inialay ng mga makata ang mga tula sa kanya. Kapag naglalakbay sa mga hangganan ng mga pamunuan ng Italya, hindi siya kinakailangang magpakita ng pasaporte - ito ay pinaniniwalaan na ang bawat Italyano ay obligadong makilala siya sa pamamagitan ng paningin.

Plot

Ang canvas ay nagpapakita ng isa sa pinakamalakas na pagsabog ng bulkan sa kasaysayan ng tao. Noong 79, si Vesuvius, na dati nang tahimik na matagal nang itinuturing na extinct, ay biglang "nagising" at pinilit ang lahat ng nabubuhay na bagay sa lugar na matulog magpakailanman.

"Ang huling araw ng Pompeii". (wikimedia.org)

Napag-alaman na binasa ni Bryullov ang mga memoir ni Pliny the Younger, na nakasaksi sa mga kaganapan sa Misenum, na nakaligtas sa sakuna: "Sinundan kami ng gulat na karamihan at... pinindot kami sa isang siksikan na masa, itinulak kami pasulong kapag kami lumabas... Natigilan kami sa gitna ng mga pinakadelikado at nakakakilabot na eksena. Ang mga karwahe na pinagsikapan naming ilabas ay yumanig nang napakalakas pabalik-balik, bagaman sila ay nakatayo sa lupa, anupat hindi namin sila mahawakan kahit na sa pamamagitan ng paglalagay ng malalaking bato sa ilalim ng mga gulong. Ang dagat ay tila gumulong pabalik at hinila palayo sa mga baybayin ng mga nanginginig na paggalaw ng Daigdig; tiyak na lumawak nang malaki ang lupa, at ang ilang mga hayop sa dagat ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa buhangin... Sa wakas, ang kakila-kilabot na kadiliman ay nagsimulang unti-unting mawala, tulad ng isang ulap ng usok; muling lumitaw ang liwanag ng araw, at lumabas pa nga ang araw, bagaman madilim ang liwanag nito, gaya ng nangyayari bago ang papalapit na eklipse. Ang bawat bagay na lumitaw sa harap ng aming mga mata (na labis na humina) ay tila nagbago, na natatakpan ng isang makapal na layer ng abo, na parang niyebe."

Pompeii ngayon. (wikimedia.org)

Ang mapangwasak na suntok sa mga lungsod ay naganap 18-20 oras pagkatapos ng pagsisimula ng pagsabog - ang mga tao ay may sapat na oras upang makatakas. Gayunpaman, hindi lahat ay maingat. At kahit na i-install eksaktong numero walang namatay, libu-libo ang bilang. Kabilang sa mga ito ang pangunahing mga alipin na iniwan ng kanilang mga may-ari upang bantayan ang kanilang ari-arian, gayundin ang mga matatanda at may sakit na walang oras na umalis. Mayroon ding mga umaasa na maghintay sa sakuna sa bahay. Kung tutuusin, nandoon pa rin sila.

Sa canvas, ang mga tao ay nasa takot; At ang kapansin-pansin ay gumamit si Bryullov ng isang modelo upang magsulat ng mga tao ng iba't ibang klase. Pinag-uusapan natin si Yulia Samoilova, ang kanyang mukha ay lumilitaw sa canvas ng apat na beses: isang babae na may pitsel sa kanyang ulo sa kaliwang bahagi ng canvas; isang babaeng nahulog sa kanyang kamatayan sa gitna; inaakit ng isang ina ang kanyang mga anak na babae sa kanya sa kaliwang sulok ng larawan; isang babaeng nagtatakip sa kanyang mga anak at nag-iipon kasama ng kanyang asawa. Ang artista ay naghanap ng mga mukha para sa natitirang mga karakter sa mga lansangan ng Roma.

Ang nakakagulat din sa larawang ito ay kung paano nareresolba ang isyu ng liwanag. “Siyempre, hindi mabibigo ang isang ordinaryong pintor na samantalahin ang pagsabog ng Vesuvius upang maipaliwanag ang kanyang pagpipinta; ngunit pinabayaan ni G. Bryullov ang lunas na ito. Ang henyo ay nagbigay-inspirasyon sa kanya ng isang matapang na ideya, na kasing saya nito ay hindi maitutulad: upang ipaliwanag ang buong harapang bahagi ng larawan ng mabilis, minuto at mapuputing kinang ng kidlat, na pinuputol ang makapal na ulap ng abo na tumatakip sa lungsod, habang ang liwanag mula sa pagsabog, na may kahirapan sa paglusot sa malalim na kadiliman, ay naglalabas ng isang mapula-pula na penumbra sa likuran,” isinulat ng mga pahayagan noong panahong iyon.

Konteksto

Sa oras na nagpasya si Bryullov na isulat ang pagkamatay ni Pompeii, siya ay itinuturing na may talento, ngunit nangangako pa rin. Seryosong trabaho ang kailangan para makuha ang katayuan ng isang master.

Noong panahong iyon, sikat sa Italya ang tema ng Pompeii. Una, ang mga paghuhukay ay napakaaktibo, at pangalawa, mayroong ilang higit pang mga pagsabog ng Vesuvius. Hindi ito maipapakita sa kultura: Ang opera ni Paccini na "L" Ultimo giorno di Pompeia" ay matagumpay na naitanghal sa mga entablado ng maraming mga teatro sa Italya. Walang alinlangan na nakita ito ng artista, marahil higit sa isang beses.

Self-portrait ni Bryullov. (wikimedia.org)

Ang ideya na magsulat tungkol sa pagkamatay ng lungsod ay nagmula sa Pompeii mismo, na binisita ni Bryullov noong 1827 sa inisyatiba ng kanyang kapatid, ang arkitekto na si Alexander. Tumagal ng 6 na taon upang mangolekta ng materyal. Ang artista ay maselan sa mga detalye. Kaya, ang mga bagay na nahulog sa kahon, alahas at iba pang iba't ibang bagay sa larawan ay kinopya mula sa mga natuklasan ng mga arkeologo sa panahon ng paghuhukay.

Sabihin natin ang ilang mga salita tungkol kay Yulia Samoilova, na ang mukha, tulad ng nabanggit sa itaas, ay lumilitaw ng apat na beses sa canvas. Para sa pagpipinta, si Bryullov ay naghahanap ng mga uri ng Italyano. At kahit na si Samoilova ay Ruso, ang kanyang hitsura ay tumutugma sa mga ideya ni Bryullov tungkol sa kung ano ang hitsura ng mga babaeng Italyano.

Larawan ni Yu. P. Samoilova. (wikimedia.org)

Nagkita sila sa Italy noong 1827. Pinagtibay doon ni Bryullov ang karanasan ng mga senior masters at naghanap ng inspirasyon, at nabuhay si Samoilova sa kanyang buhay. Sa Russia, nagawa na niyang makakuha ng diborsyo, wala siyang anak, at para sa kanyang masyadong magulong bohemian na buhay, hiniling siya ni Nicholas I na lumayo sa korte.

Nang matapos ang trabaho sa pagpipinta at nakita ng publikong Italyano ang canvas, nagsimula ang boom sa Bryullov. Ito ay isang tagumpay! Ang lahat, kapag nakikipagkita sa artista, ay itinuturing na isang karangalan na kumusta; Nang siya ay lumabas sa mga sinehan, lahat ay nagsitayo, at sa mga pintuan ng bahay na kanyang tinitirhan, o sa kainan kung saan siya kumakain, maraming tao ang laging nagtitipon upang batiin siya. Mula noong Renaissance mismo, walang artista ang naging layunin ng gayong pagsamba sa Italya gaya ni Karl Bryullov.

Hinintay din ni Triumph ang pintor sa kanyang tinubuang-bayan. Ang pangkalahatang euphoria tungkol sa pelikula ay nagiging malinaw pagkatapos basahin ang mga linya ni Baratynsky:

Dinala niya ang mga samsam ng kapayapaan
Dalhin mo ito sa canopy ng iyong ama.
At nagkaroon ng "Huling Araw ng Pompeii"
Unang araw para sa Russian brush.

Half conscious malikhaing buhay Si Karl Bryullov ay gumugol sa Europa. Nagpunta siya sa ibang bansa sa unang pagkakataon pagkatapos ng pagtatapos sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan. At saan, kung hindi sa Italy, magagawa mo ito?! Sa una, pangunahing ipininta ni Bryullov ang mga aristokrata ng Italyano, pati na rin ang mga watercolor na may mga eksena mula sa buhay. Ang huli ay naging isang napaka-tanyag na souvenir mula sa Italya. Ang mga ito ay maliit na laki ng mga larawan na may maliliit na komposisyon, na walang mga sikolohikal na larawan. Ang ganitong mga watercolor ay higit na niluwalhati ang Italya sa magandang kalikasan nito at kinakatawan ang mga Italyano bilang isang tao na pinangalagaan ng genetiko ang sinaunang kagandahan ng kanilang mga ninuno.

"Petsa ng Naantala", 1827. (wikimedia.org)

Sumulat si Bryullov kasabay ng Delacroix at Ingres. Ito ang panahon kung kailan ang tema ng kapalaran ng malalaking masa ng tao ay nauna sa pagpipinta. Samakatuwid, hindi nakakagulat na para sa kanyang programmatic canvas ay pinili ni Bryullov ang kuwento ng pagkamatay ni Pompeii.

Ang pagpipinta ay gumawa ng napakalakas na impresyon kay Nicholas I na hiniling niya na bumalik si Bryullov sa kanyang tinubuang-bayan at pumalit sa propesor sa Imperial Academy of Arts. Pagbalik sa Russia, nakilala at naging kaibigan ni Bryullov sina Pushkin, Glinka, at Krylov.

Mga Fresco ni Bryullov sa St. Isaac's Cathedral. (wikimedia.org)

Ginugol ng artista ang kanyang mga huling taon sa Italya, sinusubukang iligtas ang kanyang kalusugan, na nasira habang pinipintura ang St. Isaac's Cathedral. Ang mga oras ng mahaba, mahirap na trabaho sa mamasa-masa, hindi natapos na katedral ay may masamang epekto sa puso at pinalubha ang rayuma.