Alexander Alexandrovich Blok. "Demiryolunda

Şiir A. Blok "Açık demiryolu" genç bir kadın olan kahramanın ölümünün bir açıklamasıyla başlar. Yazar eserin sonunda bizi ölümüne geri döndürüyor. Ayetin kompozisyonu bu nedenle dairesel ve kapalıdır.

İsim semboliktir. Rus edebiyatında Anna Karenina'nın ve anavatanlarını terk eden kadınların "demiryolu-tramvay" ölümüyle öldüğünü hatırlayalım - M. Tsvetaeva'nın "Raylar" şiirinde N şiirinin lirik kahramanı kendisini "kendi" tramvayında bulmadı, Gumilyov'un kendisine yabancı olduğu bir zamanda "Kayıp Tramvay"dır. Listeye devam edilebilir...

Yazarın bu şiire yazdığı notta Blok şunu ifade ediyor: “Tolstoy'un Dirilişi”nden bir bölümün bilinçsiz taklidi: Küçük bir istasyondaki Katyuşa Maslova, Nekhlyudov'u arabanın penceresindeki parlak bir şekilde aydınlatılmış birinci sınıf bir bölmede kadife bir sandalyede görüyor. ” Ancak şiirin içeriği elbette “bilinçsiz taklit” kapsamının çok ötesine geçiyor.

Blok, ilk dörtlükte hayatı en güzel döneminde kesintiye uğrayan "güzel ve genç" bir kadının imajını çiziyor. Onun ölümü de, onun şimdi "örgülerinin üzerine atılmış renkli bir atkıyla" "bir setin altında, bir hendekte" yatması kadar saçma ve beklenmedik:

Sakin bir şekilde, "terbiyeli" bir şekilde yürüyordu ama bunda muhtemelen çok fazla ölçülü gerilim, gizli beklenti ve içsel dram vardı. Bütün bunlar, kahramandan, deneyim derinliği ve duyguların sabitliği ile karakterize edilen güçlü bir doğa olarak bahsediyor. Sanki bir randevudaymış gibi platforma geliyor: "Hafif kızarma, daha serin bukle..." Belirlenen saatten çok önce varıyor ("uzun platformun etrafında yürüyerek...").

Ve arabalar "her zamanki gibi yürüdüler", kayıtsız ve yorgun bir şekilde "titredi ve gıcırdadı." Vagonlarda hayat her zamanki gibi devam ediyordu ve perondaki yalnız genç kadın kimsenin umurunda değildi. Birinci ve ikinci sınıflarda (“sarı ve mavi”) soğuk bir şekilde kısa ve öz konuşuyorlardı, kendilerini dünyanın geri kalanından bir kayıtsızlık zırhıyla koruyorlardı. Peki, "yeşil" (III. sınıf vagonlarda) duygularını gizlemeden ve utanmadan "ağladılar ve şarkı söylediler":

Bu "eşit bakışlar" şiirin kahramanı için ne kadar aşağılayıcı ve dayanılmaz olsa gerek. Onu gerçekten fark etmeyecekler mi? Daha fazlasını hak etmiyor mu? Ancak çalılar ve jandarmayla aynı sırada geçenler tarafından algılanıyor. Trenle seyahat edenler için tipik bir manzara. Normal kayıtsızlık. Demiryolu, ancak Blok'un şiirinde, anlamsız olay döngüsü ve insanlara kayıtsızlığıyla şairin çağdaş yaşamının simgesi haline gelir. Genel kişiliksizlik, hem tüm sınıfların hem de bireylerin başkalarına karşı donuk kayıtsızlığı, ruhta bir boşluk yaratır ve hayatı anlamsız hale getirir. Bu “yol melankolisi, demir”… Böylesine öldürücü bir atmosferde insan ancak kurban olabilir. Genç kadının karşısında yalnızca bir kez çekici bir vizyon parladı - "nazik bir gülümsemeye" sahip bir hafif süvari eri, ama muhtemelen bu sadece onun ruhunu karıştırdı. Mutluluk imkansızsa, “korkunç bir dünyada” karşılıklı anlayış da imkansızdır, hayat yaşamaya değer mi? Hayatın kendisi değerini kaybeder.

Yazar, genç kadının ölüm nedenlerini açıklamayı reddediyor. “Aşktan mı, topraktan mı, yoksa tekerleklerden mi ezildi” bilmiyoruz. Yazar gereksiz sorulara karşı da bizi uyarıyor. Eğer yaşamı boyunca ona kayıtsız kaldılarsa, neden şimdi samimiyetsiz, kısa vadeli ve düşüncesiz bir katılım gösteriyorlar?

“Demiryolunda” Alexander Blok

Maria Pavlovna Ivanova

Setin altında, biçilmemiş hendekte,
Yalan söylüyor ve canlı gibi görünüyor,
Örgülerine atılan renkli bir eşarpla,
Güzel ve genç.

Bazen sakin bir yürüyüşle yürüdüm
Yakındaki ormanın arkasındaki gürültüye ve ıslığa.
Uzun platformun etrafından dolaşarak,
Gölgeliğin altında endişeyle bekledi.

Üç parlak göz acele ediyor -
Daha yumuşak allık, daha serin bukle:
Belki oradan geçenlerden biri
Pencerelerden daha yakından bakın...

Arabalar her zamanki gibi yürüyordu.
Titrediler ve gıcırdadılar;
Sarı ve mavi olanlar sessizdi;
Yeşil olanlar ağladı ve şarkı söyledi.

Camın arkasında uykulu uyandık
Ve eşit bir bakışla etrafa baktım
Platform, solmuş çalılarla dolu bir bahçe,
O, yanındaki jandarma...

Sadece bir kez hussar, dikkatsiz bir el ile
Kızıl kadifeye yaslanarak,
Yumuşak bir gülümsemeyle onun üzerinden geçti,
Kaydı ve tren uzaklara doğru hızla uzaklaştı.

Böylece işe yaramaz gençlik koştu,
Boş hayallerden yoruldum...
Yol melankolisi, demir
Islık çaldı, kalbimi kırdı...

Neden, kalp uzun zaman önce çıkarıldı!
O kadar çok yay verildi ki,
O kadar çok açgözlü bakış attı ki
Arabaların ıssız gözlerine...

Ona sorularla yaklaşmayın
Senin umurunda değil ama o memnun:
Aşkla, çamurla ya da tekerleklerle
Ezildi - her şey acıtıyor.

Blok'un "Demiryolunda" şiirinin analizi

Alexander Blok'un 1910'da yazdığı "Demiryolunda" şiiri "Odin" döngüsünün bir parçasıdır ve örneklerden biridir. devrim öncesi Rusya. Yazarın kendisine göre olay örgüsü Leo Tolstoy'un eserlerinden ilham alıyor. Özellikle ana karakterleri ölen, kendi utançlarından kurtulamayan ve aşka olan inancını kaybeden “Anna Karenina” ve “Pazar”.

Alexander Blok'un eserinde ustalıkla yeniden yarattığı resim görkemli ve hüzünlü. Genç bir kadın demiryolu setinde yatıyor güzel kadın, "sanki yaşıyormuş gibi" ama ilk satırlardan öldüğü anlaşılıyor. Üstelik kendisini geçmekte olan bir trenin tekerlekleri altına atması da tesadüf değildi. Onu bu korkunç ve anlamsız eylemi yapmaya iten şey neydi? Alexander Blok, yaşamı boyunca kimsenin kahramanına ihtiyaç duymaması durumunda, onun ölümünden sonra intihar için motivasyon aramanın daha da az bir anlamı olduğuna inanarak bu soruya bir cevap vermiyor. Yazar sadece oldu bittiyi dile getiriyor ve hayatının baharında ölen kişinin kaderinden bahsediyor.

Kim olduğunu anlamak zor. Ya asil bir soylu kadın ya da halktan biri. Belki de kolay erdem sahibi kadınlardan oluşan oldukça geniş bir kastın üyesiydi. Ancak güzel ve genç bir kadının düzenli olarak demiryoluna gelip gözleriyle treni takip etmesi, saygın vagonlarda tanıdık bir yüz araması çok şey anlatıyor. Tolstoy'un Katenka Maslova'sı gibi, o da daha sonra onu terk edip giden bir adam tarafından baştan çıkarılmış olabilir. Ancak "Demiryolunda" şiirinin kahramanı son ana kadar bir mucizeye inandı ve sevgilisinin geri dönüp onu yanına alacağını umuyordu.

Ancak mucize gerçekleşmedi ve çok geçmeden demiryolu platformunda sürekli trenlerle buluşan genç bir kadın figürü, sıkıcı taşra manzarasının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Onları çok daha çekici bir hayata taşıyan yumuşak arabalardaki gezginler, gizemli yabancıya soğuk ve kayıtsız bir şekilde baktılar ve tıpkı pencerenin önünden uçan bahçeler, ormanlar ve çayırlar gibi, onlara da kesinlikle hiçbir ilgi uyandırmadı. karakolda görev yapan polis memurunun figürü.

Şiirin kahramanının gizlice umut ve heyecan dolu olarak demiryolunda kaç saat geçirdiğini ancak tahmin edebiliriz. Ancak hiç kimse onunla ilgilenmedi. Binlerce insan uzaklara rengarenk arabaları taşıdı ve cesur hafif süvariler sadece bir kez güzelliğe hiçbir anlam ifade etmeyen ve bir kadının hayalleri kadar geçici olan “nazik bir gülümseme” verdi. Alexander Blok'un "Demiryolunda" şiirinin kahramanının kolektif imajının 20. yüzyılın başları için oldukça tipik olduğu unutulmamalıdır. Toplumdaki temel değişiklikler kadınlara özgürlük kazandırdı, ancak hepsi bu paha biçilmez hediyeyi gerektiği gibi kullanamadı. Halkın aşağılamasının üstesinden gelemeyen ve kir, acı ve ıstırapla dolu bir hayata mahkum olmaya zorlanan daha adil cinsiyetin temsilcileri arasında elbette bu şiirin kahramanı da var. Durumun umutsuzluğunu anlayan kadın, bu basit yolla tüm sorunlarından bir an önce kurtulmayı umarak intihar etmeye karar verir. Ancak şaire göre genç kadını hayatının baharında kimin veya neyin öldürdüğü - tren mi, mutsuz aşk mı yoksa önyargı mı - o kadar da önemli değil. Önemli olan tek şey onun ölmüş olması ve bu ölüm, kamuoyu adına kadını erkekten çok daha aşağı bir seviyeye koyan, en ufak hatalarını bile affetmeyen, onu zorlayan binlerce kurbandan biri. onların bedelini kendi hayatıyla telafi edecek.

A. Blok'un "Demiryolunda" şiiri, genç bir kadın olan kahramanın ölümünün anlatımıyla başlıyor. Yazar eserin sonunda bizi ölümüne geri döndürüyor. Ayetin kompozisyonu bu nedenle dairesel ve kapalıdır.

Demiryolu üzerinde
Maria Pavlovna Ivanova
Setin altında, biçilmemiş hendekte,
Yalan söylüyor ve canlı gibi görünüyor,
Örgülerine atılan renkli bir eşarpla,
Güzel ve genç.

Bazen sakin bir yürüyüşle yürüdüm
Yakındaki ormanın arkasındaki gürültüye ve ıslığa.
Uzun platformun etrafından dolaşarak,
Gölgeliğin altında endişeyle bekledi...

“Demiryolunda” şiirinde başka birçok sembol bulabilirsiniz. Yolun sembolü - kader demiryoludur. Binek araçların kesintisiz hatlarını resmeden Blok, yolun temasını belirliyor. hayat yolu kişi. İnsanlar sürekli bir arabadan diğerine geçiyor, bazıları şanslı, bazıları ise yenilginin acısını çekiyor. İnsanların hayatı sürekli bir hareket halindedir. Tren, lokomotif, istasyon yolculuğun bir aşamasının veya anının simgesidir. Ama yol, yol aynı zamanda herkesin bir uçuruma doğru ilerlediği sonucun da habercisidir. Belki de şair bu sonucu eski Rusya'nın ölümü ve tüm insanların sabırsızlıkla beklediği yenisinin doğuşu olarak algıladı. Demiryolu, insanlara acımasız, korkunç bir dünyanın işaretidir.
Şair, şiirlerinin çoğunda geçmişe dair yazıyor ancak şimdiki zamanla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı.
Şiirin renk şeması da ilgi çekicidir. Blok'un şiirinin rengi, duygusal değerlendirmeyi ve görüntülere karşı tutumu ifade etmenin bir yoludur. İle renk uyumuİlk ve son dörtlükler neredeyse hiç renk içermez, renksizdir. Geçmişte, başka bir dünyada, farklı bir tat. İşte yaklaşan trenin "parlak gözleri" (ışıkları) ve bu kızın yanaklarındaki yumuşak, canlı kızarıklık ve rengarenk arabalar (görünüşe göre sınıflara göre bölünmüş) Mavi, gökyüzünün rengidir, yüce. zenginler için arabalar, sarı parlaktır, gözleri acıtır, sıcaklığın ve aynı zamanda hastalığın rengidir - orta sınıf ve yeşil çimlerin rengidir, yere yakınlık - üçüncü sınıf arabalar. Platformdan görülen görüntünün, arabaların camlarının arkasından görülen görüntüden tamamen farklı olması dikkat çekiyor. İçeriden bakıldığında dünya soluk, renksiz renklerle görülüyor. Arabadaki tek parlak, keskin renk kırmızıdır. Bu insanların kanını, tahrişini, saldırganlığını ve zulmünü sembolize edebilir. Dışarıda orman ağaçları var, ormanın arkasında ise üzerinde gölgelik bulunan uzun bir platform var. Renk şeması sessiz değil, oldukça sakin. Yeşil renk ağaçlar, görünüşe göre mavi bir jandarma üniforması ve büyük olasılıkla ahşap bir platform. Blok, bazı kelimelere bilinçli olarak “renk” tanımı vermiyor, okuyucuya bu resmi kendi hayal gücünde hayal etme fırsatı veriyor.
Şiirde yazar ters anlatım tekniğini kullanıyor, yani kahramanın ölümüyle, trajediyle başlıyor, yavaş yavaş önceki olayları açığa çıkarıyor.

“Demiryolunda” (1910) şiiri, Blok'un çalışmalarında vatan temasının işgal ettiği özel yeri anlamamızı sağlar. Çoğu zaman sözleri doğrudan ve doğrudan memleketinden bahsetmiyor, ancak Rusya her zaman merkezi ve genelleyici imaj olmaya devam ediyor. “Demiryolunda” şiiri yazar tarafından “Anavatan” dizisine dahil edildi, çünkü “aşk, kir veya tekerlekler” tarafından ezilen bir kızın yürek parçalayan hikayesinden çıkıyor parlak görüntü devrim öncesi Rus imparatorluğu Bazılarının yoksulluk ve açlık içinde yaşadığı, bazılarının ise lüks içinde yıkandığı. İnsanların kaderindeki vatanın kaderi, Blok'un şarkı sözlerinde kesişen bir motif haline geliyor; ülke, "insanlaştırılmış" genelleştirilmiş bir imaj olarak sunuluyor.

Şiirin satırlarını okurken sadece bir trenin yaklaştığı demiryolu platformunu değil, bu treni dolduran insanları ve onlar aracılığıyla tüm ülkeyi görüyoruz. Üst sınıfı ve onun ülkenin kaderine karşı kayıtsız tutumunu simgeleyen “mavi” ve “sarı” metaforları, “yeşil” kelimesinin zıttıdır ve “sessizdik” fiili, “fiillerinin zıt anlamını alır”. ağlıyor ve şarkı söylüyor." Birinci ve ikinci sınıf vagonlarda (“sarı” ve “mavi”) yolcular kayıtsızca sessizdi, ancak “yeşil” vagonlarda ağladılar ve şarkı söylediler (Nekrasov'un “bu inlemeye şarkı denir” sözünü hatırlıyorum). Ancak şiirin sorunlarını yalnızca Rus toplumundaki sosyal adaletsizlik sorunlarına indirgemek yanlış olur. “Demiryolunda” başlığı bu açıdan anlamlı sayılabilir. Blok'un poetikasındaki yol imgesi, hareketin ve gelişimin simgesidir. Genel olarak Rusya'nın kaderiyle mecazi olarak bağlantılıdır ve Blok'un şarkı sözlerinde birden fazla kez karşımıza çıkar. Bunun bir örneği, yolun görüntüsünün sadece görsel sistemin merkezi değil aynı zamanda temeli olduğu “Sonbahar İradesi” (1905) şiiridir. hikaye konusu("Görülmeye açık bir yola giriyorum..."; "Beni tanıdık bir yola kim çekti, / Hapishane penceresinden bana gülümsedi / Veya - taş bir yolun çizdiği / Mezmur söyleyen bir dilenci?").

Yolda ölüm teması şiirin ilk satırlarında karşımıza çıkıyor:

Setin altında, biçilmemiş hendekte,

Yalan söylüyor ve canlı gibi görünüyor...

Ölümden bahsedilmiyor ama “canlıymış gibi” ifadesi her şeyi açıkça ortaya koyuyor. Yaşanan trajedinin zıtlığı, zaten ölmüş olan kızın yaşayan güzelliğinin anlatımıdır:

Örgülerine atılan renkli bir eşarpla,

Güzel ve genç

Blok'un ilk şiirlerinde de benzer bir tema vardı: erken ölüm, güzelliğin ve gençliğin öldürülmesi. “Gazetelerden” (1903) şiirinde bir kadın da rayların üzerine yatarak intihar etmeye karar verir, çünkü yalnızca ölüm ruhu ışıltıyla aydınlatabilir, çünkü kadın kahraman her şeye rağmen çocuklara müreffeh bir yaşam bile sağlayamaz. çabaları:

Anneye zarar vermez pembe bebekler.

Annem rayların üzerine uzandı.

Nazik bir insana, şişman bir komşuya,

Teşekkür ederim teşekkür ederim. Annem yapamadı.

Böylece yolun teması, sonucun sembolik anlamını kazanır.

Demiryolunun Rus halkının yaşadığı şiddetli baskının sembolü haline geldiği Nekrasov'un "Demiryolu" (1864) şiiriyle paralellikler kolaylıkla yeniden kurulabilir. Buradaki temel fikirlerden biri, farklı sınıfların temsilcileri arasındaki eşitsizlik fikridir; bu nedenle bazıları, etraflarındaki acıyı ve ıstırabı fark etmeden başkalarının emeğinin sonuçlarını kullanır. Daha sonra Yesenin, eserlerinde, aynı zamanda acı da getiren ruhsuz bir medeniyetin yeni Demir Çağı'nın kişileştirilmesi olarak buharlı lokomotif imajını kullanacak. “Demir” sıfatı bağlamsal olarak zulmü ve acımasızlığı ifade eder. Kaçınılmazlığın anlamlı bir çağrışımını alıyor, kahramanın görüşüne göre tren "koşmakta olan üç parlak göz", "yakındaki ormanın arkasında gürültü ve ıslık". Bu görüntüler, Korkunç Dünya'daki yaşamın özünü acımasız bir yol olarak ortaya koyuyor; trenin görünümüne alacakaranlığın eşlik etmesi tesadüf değil.

Yol aynı zamanda umudun, olası neşenin ve mutluluğun da işaretidir:

Bazen sakin bir yürüyüşle yürüdüm

Yakındaki ormanın arkasındaki gürültüye ve ıslığa.

Uzun platformun etrafından dolaşarak,

Gölgeliğin altında endişeyle bekledi.

Böylece işe yaramaz gençlik koştu,

Boş hayallerden yoruldum...

Yol melankolisi, demir

Islık çaldı, kalbimi kırdı...

Yaşam yolunun ve demiryolunun görüntüleri olabildiğince yakın: kahramanın gençliği "koştu" ve "yolun melankoli, demir bir ıslık." Kelimenin tam anlamıyla her kelime sadece kızın kaderinin tanımına değil aynı zamanda trenin açıklamasına da atfedilebilir. Demiryolu imajı, bilinmeyen ama kaçınılmaz bir demiryolu sembolüne dönüşüyor. Bu izlenimi güçlendirmek için yazar, anlatımdan önce trajik bir sonuç geldiğinde ters anlatım kompozisyon tekniğini kullanır. Elbette böyle bir son, aksiyonun geriye dönük anlatımının duygusal tonunu anında belirler. Şimdiki zaman kategorisinin sanki olup bitenlerin hikayesini çerçeveliyormuşçasına yalnızca ilk ve son kıtalarda mevcut olması da önemlidir.

Alexander Blok'un yürekten şiiri "Demiryolunda" iki edebi kahramanı birleştiriyor. Hayatını beklemeye adayan genç kadına ilk satırlardan itibaren hüzün ve özlem duyuluyor.

Soğuk, bilinmeyen beklenti. Aşkın emri altındaki bir kadın perona gelir ve sessiz arabalara bakar. Onlarda kendi gözlerimizi görmeyi umuyoruz. Arabadan çıkan tanıdık bir silueti görmek istiyor. Ancak trenlerle karşılaşır ve beklentilerine cevap bulamayınca, ruhunda acı bir üzüntüyle onları uğurlar.

Belki birisi arabaların camlarından ona bakıyor, ne kadar zamandır ve tam olarak kimi beklediğini düşünüyordu. Belki sevilen biri, belki bir anne, belki uzun bir yolculuktan gelen bir çocuk. Ancak fark edenler bile birkaç durak sonra unutuyor. Ve bu pek olası değil. Sonuçta Alexander Blok, satırlarında yabancılar için özünün sıradan seyahat manzarasıyla birleştiğine dikkat çekti. Platform, bazı insanlar, bir meyhane ve hepsi bu. Kimse kimseyi umursamıyor. Ve kimse onu fark etmedi, güzelliğini fark etmedi, gözlerindeki hüznü ve böyle bir gülümsemenin yokluğunu fark etmedi. İlk yıllar. Ve belki de hemen onun için bu boş bakışlar saldırgandı, bu kayıtsızlıktan boğazında bir kızgınlık yumrusu yükseldi. Ama büyük ihtimalle son dakikalarda bu kayıtsızlık onun ruhuna merhem gibiydi. Kimse eski yaraları rahatsız etmedi, kan sızmadı ve acı da çekmedi.

Şiirin son satırları bir demiryolu ile bir kadını karşılaştırıyor. Her ikisinin de kaderi, hayatlarından ayrılanlar için üzüntü ve kederle doludur. Kendilerini kayıtsız şartsız tamamen verirler, ancak karşılığında hiçbir şey almazlar.

Bu durumda tren, kendi hayatını yaşayan, kimseyle iletişim kurmak ve neşe vermek istemeyen soğuk, ruhsuz bir canavarı kişileştiriyor.

Ve elinden geldiğince bekledi ve bekledi. Beklediği kişi ise varoluş nedeniydi.

Ve şair bize onun ölümünü sunuyor. Bu anlamsız ölüm genç adam. Sonuçta buna kimin ihtiyacı var? Korkunç yaşlı kadın Ölüm'ün ona gerçekten ihtiyacı var mıydı? Sonuçta, başka nasıl sevebilir, bu dünyada aşk ile nefret arasında uyum yaratabilirdi. Başkalarının ruhlarını iyileştirebilirdi ama keşke biri onu biraz daha erken iyileştirseydi.

Keşke bu kadar sadakatle beklediği kişi platformdaki soğukta yalnız, soğuk ruhunu iyileştirseydi. Belki o zaman kalbi dayanabilirdi. Ancak bu, ana silahı olan ayrılıkla birlikte acımasız bir yaşamdır. Ve bundan kaçamayız, yalnızca kazanmaya çalışırız.

Blok Demiryolundaki şiirin analizi

Pek çok kişi tarafından bilinen ve sevilen bir eser, yani büyük Rus şair Alexander Blok'un “Demiryolunda” şiiri 1910'da yazıp yayımlandı. Bu şiirin "Odin" döngüsünün bir parçası olduğunu ve eski, devrim öncesi ülkenin en çarpıcı örneklerinden biri haline geldiğini hemen belirtmekte fayda var.

Bu çalışmanın ana konusu, yazarın kendisinin de itiraf ettiği gibi, bir başka büyük ve ünlü Rus yazar Leo Tolstoy'dan esinlenmiştir.

Bu şairin bu kadar eksiksiz ve canlı bir şekilde yeniden ürettiği resim çok görkemli ama aynı zamanda çok üzücü.

Okuyucular ilk satırlardan itibaren genç, çok çekici bir kızın demiryolunda sanki canlıymış gibi yattığını anlıyor, ancak yine de yazar onun zaten öldüğü gerçeğini gizlemiyor. Üstelik kazara değil, kasten kendini trenin altına atarak öldü.

Güç, sağlık ve güzellik dolu bir genç kızın bu korkunç eylemi yapmasına ne sebep oldu? Alexander Blok, ne yazık ki hayatı boyunca kıza kimsenin ihtiyaç duymadığına içtenlikle inanarak bu soruyu cevapsız bırakıyor, bu nedenle ölümünden sonra bile bunun hakkında konuşmanın, ruhunu onunla daha önce ilgilenmeyenlere ifşa etmenin bir anlamı yok.

Bu eserin bu kahramanının kim olduğunu anlamak da çok zor çünkü yazar burada dikkatini odaklamıyor.

Bu şiirin edebi unsuruna gelince, her biri 4 satırdan oluşan 9 kıtadan toplam 36 satırdan oluşmaktadır.

Bu eserde kullanılan kafiye çapraz kafiyedir. Şiir çeşitli edebi araçlarla doludur ve onu unutulmaz, parlak ve akılda kalıcı kılan pek çok renkli sıfat içerir.

Sonuç olarak şunu söylemek isterim ki, kahramanın ölümünden önce demiryolunda kaç saat geçirdiğini, ne düşündüğünü, neyden korktuğunu ve nihayet en korkunç şeye hangi anda karar verdiğini ancak tahmin edebileceğinizi söylemek isterim. hayatının son eylemi. Ne yazık ki, bazen birçok insan diğer insanlardan destek ve anlayıştan yoksundur ve sorunlarıyla, deneyimleriyle baş başa kalır, bazen hayatta kalamaz ve en korkunç şeyleri yapmaya karar verir.

Seçenek No.3

Alexander Blok, 1910'daki şiirini "Tolstoy'un Dirilişi"nden bir bölümün bilinçsiz taklidi olarak tanımlamıştı. Ancak “bilinçsizce” ödünç alınmış mıdır? Tolstoy'un romanında her şey oldukça açık: Sebebi pek de iyi olmayan bir insan olan talihsiz bir kızın trajedisi. Blok'un şiiri belirsizdir, sadece anatomi açısından değil, aynı zamanda iç bileşen açısından da ezilmiş ve kırılmış bir kadının arkasında, yani ruhsal olarak Rusya'nın kaderi gizlidir: “Ezilmiş, her şey acıyor. ”

1910'da Rus halkı bir şeylerin ters gittiğini, çöküşün yavaş yavaş yaklaştığını zaten anlıyordu. Tren, Rus klasiklerinin eserlerinde her zaman alegoriktir. Yani "Demiryolunda" şiirinde lokomotif, yaşamın hareketinin, onun geçiciliğinin, kişinin kaderinden kaçmanın veya kaçmanın imkansızlığının bir simgesidir. İstasyonlardan birindeki trajedi, hem birinin hayatının sona ermesi hem de Rus İmparatorluğunun gelecekteki çöküşü anlamına geliyor.

Geleneksel olarak şiir, kompozisyonu dairesel olduğu için 3 bölüme ayrılmıştır: ilki, her şeyin gerçekleştiği anı anlatır. "Güzel ve genç" sıfatları, henüz hayatta olan, ancak bir dakika sonra çoktan ölen bir kızın resmini çiziyor. Sonra birdenbire bu kadını uzun zaman önce tanıyan lirik kahraman anılara kapılır. Onlardan neden böyle bir eylem yapmaya karar verdiği anlaşılıyor. Kaotik ve çoklu fiiller: "bekledi", "yürüdü", "titredi", onun "önceki" hayatını alışılmadık ayrıntılarla karakterize ediyor. “Üç parlak göz acele ediyor” metaforu yaklaşan sondan, sondan bahsediyor. Kişileştirme: “Arabalar hareket ediyordu”, “sarı ve mavi sessizdi” sadece renkleri kalınlaştırıyor ve atmosferi daha da yoğun hale getiriyor. Anafora: “Kaymış…” ve çok sayıda ihmal, kızın/Rusya'nın ihanete uğradığında yaşadığı acıyı aktarıyor.

Blok'un zavallı Anavatanı, 1917'de ülkeyi lidersiz bırakan yanlış kişiye işte bu şekilde güvendi. Ve zavallı kızının elleri bağlandı, bağlandı ve bir düzine ülkenin önünde eskort altına alındı. Ta ki acele edip ölene kadar, ancak daha sonra yeni bir isimle yeniden doğana kadar. O zamanlar bilmeyen, 10 yıl sonrasını düşünmemesi gereken Blok, birkaç yıl içinde Rusya'yı bekleyen durumu çok doğru ve kehanet dolu bir şekilde anlattı.

Kaotik iambik, farklı duraklarla dinamizm ve ritim katar, olay örgüsü bir tren hızında uçar, hafif kalır ve gereksiz ayrıntılarla aşırı yüklenmez.

Şiir, Blok'un tüm ruhunu, ülkesinin ve halkının kaderine dair tüm endişelerini içine döktüğü "Anavatan" döngüsünde yer alıyor. Ona göre, son zamanlarda genç ve gelişen Rusya şimdi ezildi ve öldürüldü.

Plana göre kısaca konu fikri

Şiirin resmi Demiryolunda

Popüler analiz konuları

• Polonsky'nin şiirinin analizi Karanlığa bakın

  Pek çok yazar ve şair doğanın güzelliklerini şiirlerinde dile getirmiştir. Her yazar doğayı kendine göre görür ve kendi satırlarıyla anlatır. Her şiir okuyucularda doğayla özel bir ilişki uyandırır.

• Yesenin'in "Aptal kalp, çarpma" şiirinin analizi

  Şiir 1925'te yazılmıştır ve tüm yaşamının sonucudur. Satırlarında kalbinin atmasını, artık bu hayatta aldatılmaktan yorulduğunu ister. Hayatının son altı ayında Sergei Alexandrovich karar verdi