Neden klasisizm? Edebiyatta klasisizm

"Sınıf!" - bize hayranlık uyandıran veya bir nesneye veya olguya ilişkin olumlu değerlendirmemize neyin karşılık geldiği hakkında konuşuruz.
Çeviren: Latince dili kelime klasik ve "örnek" anlamına gelir.

Klasisizmisminde sanatsal tarz 17.-19. yüzyıl Avrupa kültüründe estetik yön.

Peki örnek olarak? Klasisizm, herhangi bir şeyin ona göre olduğu kanonları geliştirdi. sanat eseri. Canon- bu belirli bir norm, belirli bir çağda zorunlu olan bir dizi sanatsal teknik veya kuraldır.
Klasisizm sanatta katı bir hareketti; yalnızca temel, ebedi ve tipik olanlarla ilgileniyordu; tesadüfi işaretler veya tezahürler klasisizm için ilginç değildi.
Bu anlamda klasisizm yerine getirildi eğitimsel işlevler sanat.

St. Petersburg'daki Senato ve Sinod Binaları. Mimar K. Rossi
Sanatta kanunların olması iyi mi kötü mü? Bunu yapmak ve başka hiçbir şey yapmak ne zaman mümkün olur? Olumsuz bir sonuca varmak için acele etmeyin! Kanunlar, belirli bir sanat türünün çalışmasını kolaylaştırmayı, yön vermeyi, örnekler göstermeyi ve önemsiz ve derin olmayan her şeyi süpürmeyi mümkün kıldı.
Ancak kanunlar, yaratıcılığa yönelik ebedi ve değişmez bir rehber olamaz; bir noktada bunların geçerliliğini yitirir. 20. yüzyılın başında olan da budur. V güzel sanatlar ve müzikte: Birkaç yüzyıldır kök salmış olan normlar geçerliliğini yitirmiş ve parçalanmıştı.
Ancak biz zaten kendimizin önüne geçtik. Klasisizm'e dönelim ve klasisizm türlerinin hiyerarşisine daha yakından bakalım. Belirli bir hareket olarak klasisizmin 17. yüzyılda Fransa'da oluştuğunu söyleyelim. Fransız klasisizminin özelliği, insanın kişiliğini varoluşun en yüksek değeri olarak onaylamasıydı. Klasisizm birçok yönden antik sanata dayanıyordu ve onu ideal bir estetik model olarak görüyordu.

Klasisizm türlerinin hiyerarşisi

Klasisizm, yüksek ve alçak olarak bölünmüş katı bir tür hiyerarşisi kurdu. Her türün karıştırılmaması gereken belirli özellikleri vardır.
Çeşitli sanat türlerinden örnekleri kullanarak türlerin hiyerarşisini ele alalım.

Edebiyat

Nicolas Boileau, klasisizmin en büyük teorisyeni olarak kabul edilir, ancak kurucusu, reformu gerçekleştiren François Malherbe'dir. Fransızca ve ayet ve gelişmiş şiirsel kanonlar. N. Boileau, “Şiir Sanatı” adlı şiirsel incelemesinde klasisizm teorisi hakkındaki görüşlerini dile getirdi.

F. Girardon'un Nicolas Boileau büstü. Paris, Louvre
Dramaturjide gözlemlemek gerekiyordu üç birlik: zaman birliği (aksiyon bir gün içinde gerçekleşmelidir), mekan birliği (tek bir yerde) ve aksiyon birliği (eserin tek bir hikayesi olmalıdır). Dramada klasisizmin önde gelen temsilcileri Fransız trajedi yazarları Corneille ve Racine'di. Çalışmalarının ana fikri, kamu görevi ile kişisel tutkular arasındaki çatışmaydı.
Klasisizmin amacı dünyayı daha iyiye doğru değiştirmektir.

Rusya'da

Rusya'da klasisizmin ortaya çıkışı ve gelişimi öncelikle M.V.'nin adıyla ilişkilidir. Lomonosov.

M. V. Lomonosov, Veliky Novgorod'daki “Rusya'nın 1000. Yıldönümü” anıtında. Heykeltıraşlar M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, mimar V.A. Hartmann
Rus şiirinde bir reform gerçekleştirdi ve "üç sakinlik" teorisini geliştirdi.

“Üç sakinlik teorisi” M.V. Lomonosov

Üç stil doktrini, yani. retorik ve poetikadaki üslupların yüksek, orta ve düşük (basit) üsluplara göre sınıflandırılması uzun zamandır bilinmektedir. Antik Roma, ortaçağ ve modern Avrupa edebiyatında kullanılmıştır.
Ancak Lomonosov, bir üslup sistemi oluşturmak için üç üslup doktrinini kullandı. Rus dili ve Rus edebiyatı. Lomonosov'a göre üç "stil":
1. Uzun – ciddi, görkemli. Türler: kaside, kahramanlık şiirleri, trajediler.
2. Orta seviye – ağıtlar, dramalar, hicivler, ekloglar, dostane yazılar.
3. Düşük - komediler, mektuplar, şarkılar, masallar.
Rusya'da klasisizm Aydınlanma'nın etkisi altında gelişti: eşitlik ve adalet fikirleri. Bu nedenle, Rus klasisizminde genellikle yazarın tarihsel gerçekliğe ilişkin zorunlu bir değerlendirmesi varsayılırdı. Bunu D.I.'nin komedilerinde buluyoruz. Fonvizin, A.D.'nin hicivleri. Kantemir, A.P.'nin masalları. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
18. yüzyılın sonunda. Sanatı, insanı yetiştirmenin temel gücü olarak görme eğilimi yoğunlaştı. Bu bağlamda, insan doğasında ana şeyin (akıl değil) duygu olduğu ilan edilen duygusallık edebi hareketi ortaya çıktı. Fransız yazar Jean-Jacques Rousseau doğaya ve doğallığa daha yakın olunması çağrısında bulundu. Bu çağrıyı Rus yazar N.M. Karamzin – meşhur “Zavallı Liza”sını hatırlayalım!
Ancak 19. yüzyılda klasisizm yönünde eserler de yaratıldı. Örneğin, A.S.'nin "Woe from Wit" adlı eseri. Griboyedova. Her ne kadar bu komedi zaten romantizm ve gerçekçilik unsurlarını içeriyor olsa da.

Tablo

"Klasisizm" tanımı "örnek" olarak çevrildiğinden, bir tür örnek onun için doğaldır. Ve klasisizmin destekçileri bunu antik sanatta gördü. Bu en yüksek örnekti. Aynı zamanda modelini antik çağda da gören Yüksek Rönesans geleneklerine de güven vardı. Klasisizm sanatı, toplumun uyumlu bir yapısının fikirlerini yansıtıyordu, ancak klasisizm sanatının karmaşıklığını gösteren birey ile toplum, ideal ile gerçeklik, duygular ve akıl arasındaki çatışmaları da yansıtıyordu.
Klasisizmin sanatsal biçimleri, görüntülerin katı organizasyonu, dengesi, netliği ve uyumu ile karakterize edilir. Olay örgüsü mantıksal olarak gelişmeli, olay örgüsünün kompozisyonu açık ve dengeli olmalı, hacim açık olmalı, rengin rolü chiaroscuro ve yerel renklerin kullanımıyla ikincilleştirilmeli. Örneğin N. Poussin'in yazdığı buydu.

Nicolas Poussin'in (1594-1665)

N. Poussin “Otoportre” (1649)
Klasisizm resminin kökeninde yer alan Fransız sanatçı. Resimlerinin hemen hemen tamamı tarihi ve mitolojik konular üzerine yapılmıştır. Besteleri her zaman net ve ritmiktir.

N. Poussin “Zamanın Müziğiyle Dans Edin” (1638 dolayları)
Resim, Yaşamın alegorik bir yuvarlak dansını tasvir ediyor. İçinde daireler çizen (soldan sağa): Zevk, Çalışkanlık, Zenginlik, Yoksulluk. Roma tanrısı Janus'un çift başlı taş heykelinin yanında, hızla akan insan yaşamının sembolü olan sabun köpüğü üfleyen bir bebek oturuyor. İki yüzlü Janus'un genç yüzü geleceğe, yaşlı yüzü ise geçmişe bakar. Müziği yuvarlak dansın döndüğü kanatlı, gri sakallı yaşlı adam, Zaman Baba'dır. Ayaklarının dibinde, zamanın hızlı hareketini anımsatan bir kum saati tutan bir bebek oturuyor.
Güneş tanrısı Apollon'un arabası, mevsim tanrıçaları eşliğinde gökyüzünde hızla ilerliyor. Şafak tanrıçası Aurora, arabanın önünde uçarak yoluna çiçekler saçıyor.

V. Borovikovsky “G.R.'nin Portresi. Derjavin" (1795)

V. Borovikovsky “G.R.'nin Portresi. Derzhavin", Devlet Tretyakov Galerisi
Sanatçı, portrede iyi tanıdığı ve fikirlerine değer verdiği bir adamı resmetmiştir. Bu, klasisizm için geleneksel bir tören portresi. Derzhavin bir senatör, Rusya Akademisi üyesi, bir devlet adamı, üniforması ve ödülleri bunu anlatıyor.
Ama aynı zamanda yaratıcılığa, eğitim ideallerine ve eğitime tutkuyla bağlı tanınmış bir şairdir. sosyal hayat. Bu belirtilmiştir çalışma masası el yazmalarıyla dolu; lüks mürekkep seti; arka planda kitapların olduğu raflar.
G. R. Derzhavin'in imajı tanınabilir. Ancak iç dünyası gösterilmiyor. Zaten toplumda aktif olarak tartışılan Rousseau'nun fikirleri V. Borovikovsky'nin çalışmalarında henüz ortaya çıkmadı, bu daha sonra gerçekleşecek.
19. yüzyılda Klasik resim bir kriz dönemine girmiş ve sanatın gelişmesini engelleyen bir güç haline gelmiştir. Klasisizmin dilini koruyan sanatçılar romantik konulara yönelmeye başlıyor. Rus sanatçılar arasında her şeyden önce bu Karl Bryullov'dur. Onun çalışmaları, klasik formdaki eserlerin romantizm ruhuyla dolu olduğu bir dönemde ortaya çıktı; bu bileşime akademiklik adı verildi. 19. yüzyılın ortalarında. Gerçekçiliğe yönelen genç nesil, Fransa'da Courbet çevresi ve Rusya'da Gezginler tarafından temsil edilen isyan etmeye başladı.

Heykel

Klasisizm döneminin heykeli de antik çağı bir model olarak görüyordu. Bu aynı zamanda antik kentlerde yapılan arkeolojik kazılarla da kolaylaştırıldı ve bunun sonucunda birçok Helenistik heykel tanındı.
Klasisizm, Antonio Canova'nın eserlerinde en yüksek örneğine ulaştı.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova “Otoportre” (1792)
İtalyan heykeltıraş, Avrupa heykeltraşlığında klasisizmin temsilcisi. Eserlerinin en büyük koleksiyonları Paris Louvre ve St. Petersburg Hermitage'dadır.

A. Canova “Üç Güzel”. St.Petersburg, Hermitage
“Üç Güzeller” heykel grubu Antonio Canova'nın çalışmalarının geç dönemine aittir. Heykeltıraş, güzellik hakkındaki fikirlerini, kadınsı güzelliği ve çekiciliği kişileştiren eski tanrıçalar olan zarafet görüntülerinde somutlaştırdı. Bu heykelin kompozisyonu sıra dışıdır: süslemeler yan yana durur, en dıştaki iki tanesi birbirine bakar (izleyiciye değil) ve arkadaş ortada durur. Üç ince kadın figürü kucaklaşarak birleşmiş, kolların birbirine geçmesi ve güzellerden birinin elinden düşen bir eşarp ile birleşmişler. Canova'nın bileşimi kompakt ve dengelidir.
Rusya'da klasisizmin estetiği arasında Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos yer alıyor.
Fedot İvanoviç Shubin(1740-1805) esas olarak mermerle çalıştı, bazen bronza dönüştü. Heykel portrelerinin çoğu büst şeklinde yapılmıştır: Şansölye Yardımcısı A. M. Golitsyn, Kont P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky'nin büstleri, Catherine II'nin bir heykeli -yasa koyucular ve diğerleri.

F. Shubin. Paul I'in büstü
Shubin aynı zamanda bir dekoratör olarak da bilinir; Çeşme Sarayı için 58 mermer tarihi portre, Mermer Saray için 42 heykel vb. yaratmıştır. Aynı zamanda Kholmogory oyma kemiklerinin usta bir kemik oymacısıydı.
Klasisizm çağında askeri cesaret ve bilgeliğin idealleştirildiği kamusal anıtlar yaygınlaştı. devlet adamları. Ancak eski gelenekte modelleri çıplak tasvir etmek alışılmış bir şeydi, ancak modern ve klasikçiliğe kadar ahlaki normlar buna izin vermiyordu. Bu nedenle figürler çıplak antik tanrılar şeklinde tasvir edilmeye başlandı: örneğin Suvorov - Mars şeklinde. Daha sonra antika togalarda tasvir edilmeye başlandı.

Kazan Katedrali'nin önünde St. Petersburg'daki Kutuzov Anıtı. Heykeltıraş B.I. Orlovsky, mimar K.A. Ton
Geç İmparatorluk klasisizmi Danimarkalı heykeltıraş Bertel Thorvaldsen tarafından temsil edilmektedir.

B. Thorvaldsen. Varşova'daki Nicolaus Copernicus Anıtı

Mimarlık

Klasisizmin mimarisi aynı zamanda uyum, basitlik, titizlik, mantıksal açıklık ve anıtsallık standartları olarak antik mimarinin biçimlerine de odaklanmıştı. Klasisizmin mimari dilinin temeli, antik çağa yakın oranlarda ve formlarda düzendi. Emir Belirli unsurların kullanıldığı bir tür mimari kompozisyon. Bir orantı sistemi içerir, elemanların bileşimini ve şeklini ve bunların göreceli konumlarını belirler. Klasisizm, simetrik eksenel kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlanması ve düzenli bir şehir planlama sistemi ile karakterize edilir.

Londra malikanesi Osterley Park. Mimar Robert Adam
Rusya'da mimaride klasisizmin temsilcileri V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin ve Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - İtalyan kökenli Rus mimar, St. Petersburg ve çevresindeki birçok binanın ve mimari topluluğun yazarı.
Rusya'nın olağanüstü mimari ve kentsel planlama becerileri, bitişik bahçe ve meydan (1819-1825) ile Mikhailovsky Sarayı, Genelkurmay'ın görkemli kemerli binası ve zafer takı (1819-1829) ile Saray Meydanı topluluklarında somutlaşmıştır. , Senato Meydanı Senato ve Sinod binaları (1829-1834), Alexandrinsky Tiyatrosu binaları (1827-1832) ile Alexandrinskaya Meydanı, İmparatorluk Halk Kütüphanesi'nin yeni binası ve Teatralnaya Caddesi'nin (şimdiki Mimar Rossi Caddesi) iki homojen genişletilmiş binası ile ).

Saray Meydanı'ndaki Genelkurmay Binası

Müzik

Müzikte klasisizm kavramı, Viyana klasikleri olarak adlandırılan Haydn, Mozart ve Beethoven'ın eserleriyle ilişkilendirilmektedir. Avrupa müziğinin daha da gelişmesinin yönünü belirleyenler onlardı.

Thomas Hardy "Joseph Haydn'ın Portresi" (1792)

Barbara Kraft "Wolfgang Amadeus Mozart'ın Ölümünden Sonra Portresi" (1819)

Karl Stieler "Ludwig van Beethoven'ın Portresi" (1820)
Dünya düzeninin rasyonelliğine ve uyumuna duyulan güvene dayanan klasisizm estetiği, aynı ilkeleri müzikte de somutlaştırdı. Ondan beklenen şey şuydu: eserin bölümlerinin dengesi, ayrıntıların dikkatli bir şekilde tamamlanması, müzik biçiminin temel kurallarının geliştirilmesi. Bu dönemde sonat formu nihayet oluşturulmuş, sonat ve senfoni bölümlerinin klasik kompozisyonu belirlenmiştir.
Elbette müziğin klasisizme giden yolu basit ve açık değildi. Klasisizmin ilk aşaması vardı - 17. yüzyılın Rönesansı. Hatta bazı müzikologlar Barok dönemini klasisizmin özel bir tezahürü olarak görüyorlar. Dolayısıyla I.S.'nin çalışmaları da klasisizm olarak sınıflandırılabilir. Reform operalarıyla Bach, G. Handel, K. Gluck. Ancak müzikte klasisizmin en yüksek başarıları hala Viyana klasik okulunun temsilcilerinin çalışmalarıyla ilişkilidir: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart ve L. van Beethoven.

Not

Kavramları birbirinden ayırmak gerekiyor "klasisizmin müziği" Ve "klasik müzik". “Klasik müzik” kavramı çok daha geniştir. Yalnızca klasik dönemin müziğini değil, aynı zamanda genel olarak zamana direnen ve örnek olarak kabul edilen geçmişin müziğini de içerir.

Oluşma zamanı.

Avrupa'da- XVII - XIX yüzyılın başları

17. yüzyılın sonu bir gerileme dönemiydi.

Aydınlanma Çağı'nda klasisizm yeniden canlandı - Voltaire, M. Chenier ve diğerleri Büyük Fransız Devrimi'nden sonra rasyonalist fikirlerin çöküşüyle ​​birlikte klasisizm düşüşe geçti ve romantizm Avrupa sanatının baskın tarzı haline geldi.

Rusya'da- 18. yüzyılın 2. çeyreğinde.

Menşe yeri.

Fransa. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, vb.)

Rus edebiyatının temsilcileri, eserleri.

A. D. Kantemir (“Öğretiye küfredenler hakkında” hiciv, masallar)

V.K. Trediakovsky (“Aşk Adasına Binmek” romanı, şiirler)

M. V. Lomonosov (“Anacreon ile Konuşma” şiiri, “İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın tahta çıktığı günkü Ode, 1747”

A. P. Sumarokov, (“Khorev”, “Sinav ve Truvor” trajedileri)

Ya.B. Knyazhnin (“Dido”, “Rosslav” trajedileri)

G. R. Derzhavin (“Felitsa” şiiri)

Dünya edebiyatının temsilcileri.

P. Corneille (“Cid”, “Horace”, “Cinna” trajedileri.

J. Racine (Phaedrus, Mithridates trajedileri)

Voltaire ("Brutus", "Tancred" trajedileri)

J. B. Moliere (komediler “Tartuffe”, “Asaletteki Burjuva”)

N. Boileau (“Şiir Sanatı” ayetindeki inceleme)

J. Lafontaine (masallar).

Klasisizm fr. klasisizm, Lat'tan. classicus - örnek niteliğinde.

Klasisizmin özellikleri.

• Sanatın amacı- asil duyguların eğitimi üzerinde ahlaki etki.
• Antik sanata güven(dolayısıyla stilin adı) “doğanın taklidi” ilkesine dayanmaktadır.
• Temel prensiptir rasyonalizm((Latince "oran" - akıldan), bir sanat eserinin bilinçli olarak yaratılmış, akıllıca organize edilmiş, mantıksal olarak inşa edilmiş yapay bir yaratım olduğu görüşü.
• Aklın kültü(Aklın her şeye kadir olduğuna ve dünyanın rasyonel bir temelde yeniden düzenlenebileceğine inanç).
• Reislik Devlet çıkarları kişisel çıkarlardan üstün medeni, vatansever motiflerin baskınlığı, ahlaki görev kültü. İfade pozitif değerler ve devlet idealdir.
• Ana çatışma klasik eserler - bu kahramanın mücadelesidir mantıkla duygu arasında. Olumlu bir kahraman her zaman mantık lehine bir seçim yapmalıdır (örneğin, aşk ile kendisini tamamen devlete hizmet etmeye adama ihtiyacı arasında seçim yaparken, ikincisini seçmelidir) ve olumsuz bir kahraman - duygu lehine.
• Kişilik varoluşun en yüksek değeridir.
• Uyum içerik ve biçim.
• Dramatik bir çalışmada kurallara uygunluk "üç birlik": yer, zaman ve eylem birliği.
• Kahramanları ikiye bölmek olumlu ve olumsuz. Kahramanın bir karakter özelliğini bünyesinde barındırması gerekiyordu: cimrilik, ikiyüzlülük, nezaket, ikiyüzlülük vb.
• Türlerin katı hiyerarşisine, türlerin karıştırılmasına izin verilmiyordu:

"yüksek"- destansı şiir, trajedi, kaside;

“orta” - didaktik şiir, mektuplar, hiciv, aşk şiiri;

"Düşük"- masal, komedi, saçmalık.

• Dilin saflığı (yüksek türlerde - yüksek kelime dağarcığı, düşük türlerde - konuşma dili);
• Sadelik, uyum, sunum mantığı.
• Ebedi, değişmez olana ilgi, tipolojik özellikler bulma arzusu. Bu nedenle görüntüler, öncelikle zaman içinde kalıcı olan sabit, genel özellikleri yakalamak için tasarlandıkları için bireysel özelliklerden yoksundur.
• Edebiyatın toplumsal ve eğitsel işlevi. Uyumlu bir kişiliğin eğitimi.

Rus klasisizminin özellikleri.

Rus edebiyatı, klasisizmin üslup ve tür biçimlerine hakim oldu, ancak aynı zamanda özgünlüğüyle ayırt edilen kendine has özelliklere de sahipti.

• Aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine olan inançla birlikte devlet (birey değil) en yüksek değer olarak ilan edildi. Aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine göre devlet, herkesin toplumun iyiliği için hizmet etmesini gerektiren bilge, aydınlanmış bir hükümdar tarafından yönetilmelidir.
• Genel vatansever duygular Rus klasisizm. Rus yazarların yurtseverliği, anavatanlarının tarihine olan ilgileri. Hepsi Rus tarihini inceliyor, ulusal ve tarihi konularda eserler yazıyor.
• İnsanlık yön Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında oluştuğu için.
• İnsan doğası bencildir, tutkulara tabidir, yani akla zıt olan ama aynı zamanda eğitim.
• Tüm insanların doğal eşitliğinin onaylanması.
• Ana çatışma- aristokrasi ile burjuvazi arasında.
• Eserlerin merkezinde karakterlerin yalnızca kişisel deneyimleri değil aynı zamanda toplumsal sorunları da yer alıyor.
• Hiciv odağı- Rus yaşamının belirli fenomenlerini hicivli bir şekilde tasvir eden hiciv, masal, komedi gibi türler önemli bir yer işgal ediyor;
• Ulusal tarihi temaların eski temalara üstünlüğü. Rusya'da "antik çağ" iç tarihti.
• Türün yüksek düzeyde gelişimi kasideler(M.V. Lomonosov ve G.R. Derzhavin'den);
• Olay örgüsü genellikle bir aşk üçgeni üzerine kuruludur: kadın kahraman - kahraman-aşık, ikinci sevgili.
• Klasik bir komedinin sonunda kötülük her zaman cezalandırılır ve iyiler galip gelir.

Rus edebiyatında üç klasisizm dönemi.

1. 18. yüzyılın 30-50'leri (klasisizmin doğuşu, edebiyatın yaratılması, ulusal dil, ode türünün gelişmesi - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, vb.)
2. 60'lar- XVIII'in sonu yüzyıl (edebiyatın asıl görevi, bir kişinin-vatandaşın eğitimi, bir kişinin toplumların yararına hizmeti, insanların ahlaksızlıklarını açığa vurmak, hicivin gelişmesidir - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
3. 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı (klasisizmin kademeli krizi, duygusallığın ortaya çıkışı, gerçekçi eğilimlerin güçlenmesi, ulusal motifler, ideal bir asilzade imajı - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, vb.)

Materyal hazırlayan: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Rus klasisizminin temel özellikleri

Antik sanatın imgelerine ve biçimlerine hitap edin.

Karakterler açıkça olumlu ve olumsuz olarak bölünmüştür ve anlamlı isimlere sahiptir.

Olay örgüsü genellikle bir aşk üçgenine dayanır: kadın kahraman - kahraman-sevgili, ikinci sevgili (şanssız).

Klasik bir komedinin sonunda kötülük her zaman cezalandırılır ve iyiler galip gelir.

Üç birlik ilkesi: zaman (eylem bir günden fazla sürmez), yer (eylem tek bir yerde gerçekleşir), eylem (1 hikaye).

Başlangıç

Rusya'daki ilk klasikçi yazar Antakya Kantemir'di. Klasik türün eserlerini (yani hicivler, epigramlar ve diğerleri) yazan ilk kişiydi.

V.I.'ye göre Rus klasisizminin ortaya çıkış tarihi:

1. dönem: Peter'ın zamanının edebiyatı; geçiş niteliğindedir; ana özellik, klasisizmin ortaya çıkmasının önkoşulları olan yoğun “sekülerleşme” sürecidir (yani dini edebiyatın laik edebiyatla değiştirilmesi - 1689-1725).

Dönem 2: 1730-1750 - bu yıllar, klasisizmin oluşumu, yeni bir tür sisteminin yaratılması ve Rus dilinin derinlemesine gelişimi ile karakterize edilir.

3. dönem: 1760-1770 - klasisizmin daha da gelişmesi, hicivlerin gelişmesi, duygusallığın ortaya çıkışı için ön koşulların ortaya çıkışı.

4. dönem: yüzyılın son çeyreği - klasisizm krizinin başlangıcı, duygusallığın oluşumu, gerçekçi eğilimlerin güçlenmesi (1. Yön, gelişme, eğilim, özlem; 2. Kavram, sunum fikri, imaj) ).

Trediakovsky ve Lomonosov

Klasisizm, Rusya'da Trediakovsky ve Lomonosov yönetiminde bir sonraki gelişme turunu aldı. Rus hece-tonik nazım sistemini yarattılar ve birçok Batı türünü (madrigal, sone vb.) tanıttılar. Hece-tonik nazım sistemi, hece vurgulu bir nazım sistemidir. Ritim oluşturan iki faktörü (hece ve vurgu) içerir ve eşit sayıda heceye sahip metin parçalarının doğal bir değişimini ima eder; vurgulu heceler belirli bir doğal şekilde, vurgulanmamış olanlarla dönüşümlü olarak kullanılır. Rus şiirinin çoğu bu sistem çerçevesinde yazılmıştır.

Derzhavin

Derzhavin, Lomonosov ve Sumarokov geleneklerinin halefi olarak Rus klasisizminin geleneklerini geliştiriyor.

Ona göre şairin amacı büyük amelleri yüceltmek, kötü amelleri ise kınamaktır. "Felitsa" adlı şiirinde, II. Catherine'in saltanatının kişileştirdiği aydınlanmış monarşiyi yüceltiyor. Zeki, adil imparatoriçe, açgözlü ve bencil saray soylularıyla tezat oluşturuyor: Gücenmeyen tek kişi sensin, Kimseyi kırmıyorsun, Aptallığın içini görüyorsun, Sadece kötülüğe tahammül etmiyorsun...

Derzhavin'in poetikasının ana amacı, kişisel zevk ve tercihlerin tüm zenginliğiyle benzersiz bir birey olarak insandır. Şiirlerinin çoğu felsefi niteliktedir, insanın yeryüzündeki yerini ve amacını, yaşam ve ölüm sorunlarını tartışırlar: Ben her yerde var olan dünyaların bağlantısıyım, ben maddenin en uç derecesiyim; Ben yaşayanların merkeziyim, tanrının ilk özelliğiyim; Bedenim toz içinde çürüyorum, aklımla gök gürültüsüne hükmediyorum, ben bir kralım - ben bir köleyim - ben bir solucanım - ben bir tanrıyım! Ama bu kadar harika biri olarak ben ne zaman geldim? - bilinmiyor: Ama kendim olamadım. Ode "Tanrı", (1784)

Derzhavin, şiirlerinin felsefi geriliminin anlatılan olaylara yönelik duygusal tavırla birleştirildiği bir dizi lirik şiir örneği yaratır. Derzhavin, "Snigir" (1800) şiirinde Suvorov'un ölümünün yasını tutuyor: Neden flüt gibi bir savaş şarkısına başlıyorsun sevgili şakrak kuşu? Sırtlan'a karşı kiminle savaşa gireceğiz? Şimdi liderimiz kim? Kahraman kim? Güçlü, cesur, hızlı Suvorov nerede? Şiddetli gök gürültüsü mezarda yatıyor.

Derzhavin, ölümünden önce, bize yalnızca başlangıcının ulaştığı ŞEREFİN YIKILIMI'na bir kaside yazmaya başlar: Zamanların nehri, hızla insanların tüm işlerini alıp götürür ve halkları, krallıkları ve kralları, uçuruma boğar. unutkanlık. Ve eğer bir şey kalırsa, Lir ve trompet sesleriyle, Sonsuzluğun ağzı tarafından yutulacak Ve ortak kader ayrılmayacak!

Klasisizmin Çöküşü

Wikimedia Vakfı.

2010.

Diğer sözlüklerde “Klasisizm (Rus edebiyatı)” nın ne olduğunu görün: I. GİRİŞ II. RUS SÖZLÜ ŞİİRİ A. Sözlü şiir tarihinin dönemlendirilmesi B. Eski sözlü şiirin gelişimi 1. Sözlü şiirin en eski kökenleri. 10. yüzyıldan 16. yüzyılın ortalarına kadar eski Rus'un sözlü şiirsel yaratıcılığı. 2. 16. yüzyılın ortalarından sonuna kadar sözlü şiir... ...

Edebiyat ansiklopedisi RUS EDEBİYATI. 18. yüzyıl edebiyatı

- 17. yüzyılın son çeyreği. 18. yüzyılın 1. çeyreği. yeni Rus edebiyatının ortaya çıkışından önceki geçiş dönemi. Başlangıcı, ayrılan Polotsklu Simeon ve Karion Istomin'in aktif yaratıcı faaliyetleriyle belirlendi... ...

Varşova'daki Bolşoy Tiyatrosu. Klasisizm (Fransız klasiği, Latince'den ... Wikipedia I. GİRİŞ II. RUS SÖZLÜ ŞİİRİ A. Sözlü şiir tarihinin dönemlendirilmesi B. Eski sözlü şiirin gelişimi 1. Sözlü şiirin en eski kökenleri. 10. yüzyıldan 16. yüzyılın ortalarına kadar eski Rus'un sözlü şiirsel yaratıcılığı. 2. 16. yüzyılın ortalarından sonuna kadar sözlü şiir... ...

Kavramın içeriği ve kapsamı. L.'ye ilişkin Marksist öncesi ve anti-Marksist görüşlerin eleştirisi L.'de kişisel ilke sorunu. L.'nin toplumsal “çevreye” bağımlılığı. L'ye karşılaştırmalı tarihsel yaklaşımın eleştirisi. L'nin biçimci yorumunun eleştirisi.... ... I. GİRİŞ II. RUS SÖZLÜ ŞİİRİ A. Sözlü şiir tarihinin dönemlendirilmesi B. Eski sözlü şiirin gelişimi 1. Sözlü şiirin en eski kökenleri. 10. yüzyıldan 16. yüzyılın ortalarına kadar eski Rus'un sözlü şiirsel yaratıcılığı. 2. 16. yüzyılın ortalarından sonuna kadar sözlü şiir... ...

KLASİKLİK- (Latince classicus'tan örnek), Avrupa edebiyatında ve 17. 19. yüzyılın başlarındaki sanatta sanatsal üslup ve estetik yön, önemli özelliklerinden biri eski edebiyatın imgelerine ve biçimlerine hitap etmesiydi ve... ... Edebi ansiklopedik sözlük

- (Latince classicus'tan örnek) 17. ve 19. yüzyıl Avrupa edebiyatında ve sanatında sanatsal üslup ve estetik yön; bunun önemli özelliklerinden biri, eski edebiyat ve sanatın imge ve biçimlerine hitap etmesiydi... . .. Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Rus edebiyatının temel özelliği, Sözün edebiyatı olmasıdır. Logos'un sözleri. Bin yıllık geçmişi Met'in “Hukuk ve Zarafet Üzerine Sözü” ile açılıyor. Hilarion (XI yüzyıl). Burada Eski Ahit“Hukuk” (ulusal olarak sınırlı, kapalı... Rusya tarihi)

18. yüzyılın ikinci yarısının Rus bilimi ve kültürü.- Bilim ve teknolojinin gelişmesi. Eğitim Rusya'da sanayi ve ticaret geliştikçe bilimsel bilgiye, teknik gelişmelere ve doğal kaynakların incelenmesine olan ihtiyaç arttı. Ticaretin, sanayinin, yolların durumu... ... Dünya Tarihi. Ansiklopedi

Şefaat Katedrali (Aziz Basil Katedrali) (1555 61) Rus ortaçağ mimarisinin bir anıtı, Rusya Federasyonu'nun ana meydanı olan Kızıl Meydan'ı süslüyor ... Wikipedia

Kitaplar

• Rus edebiyatı. Teorik ve tarihsel yönler. Ders kitabı, Kirillina Olga Mikhailovna. Bu kılavuzda Rus edebiyatı dünya kültürünün bir parçası olarak sunulmaktadır. Kitap, Avrupa kültür tarihinde yerel halk üzerinde ciddi etkisi olan süreçleri inceliyor...

Klasisizmin tanımı (Latince classicus'tan - örnek), 17. - 19. yüzyıllarda Avrupa sanatında sanatsal bir üslup ve harekettir. Rasyonalizmin fikirlerine dayanır. ana hedef Modernizme benzeyen belli bir ideal, model temelinde halkı eğiten. Antik dünyanın kültürü böyle bir örnek teşkil ediyordu. Klasisizmin kuralları ve kanonları büyük önem taşıyordu; bu doğrultuda ve üslupta çalışan tüm sanatçıların bunlara dikkat etmesi gerekiyordu.

Bir klasiğin tanımı

Bir stil olarak klasisizm, yemyeşil ve görkemli dış cephenin yerini aldı. 17. yüzyılın sonuna gelindiğinde Avrupa toplumu, kültür ve sanata yansıyan aydınlanma fikirleriyle doluydu. Mimarların ve heykeltıraşların dikkatini, antik kültürün, özellikle de antik Yunan'ın titizliği, sadeliği, açıklığı ve özlülüğü çekti. Mimarlık taklit ve ödünç alma konusu haline geldi.

Bir hareket olarak klasisizm her türlü sanatı kucakladı: resim, müzik, edebiyat, mimari.

Klasik tarzın tarihi: antik çağlardan Rönesans'a

Temel amacı halkı belirli bir ideal temelinde ve genel kabul görmüş tüm kanonlara uygun olarak eğitmek olan Klasisizm, bunun tam tersi, tüm kuralları reddeden ve her türlü sanatsal geleneğe her yönden isyandır.

Rusya'da eyalet klasisizmi

Bu yalnızca Rus mimarisine özgü bir yön özelliğidir. St.Petersburg ve Moskova, Yaroslavl, Pskov'daki tarihi binaların çoğu taşra klasisizminde yapılmıştır. Kökenleri Altın Çağ dönemine kadar uzanmaktadır. Klasisizm tarzında yapılmış mimari yapıların klasik temsilcileri: Kazan Katedrali, Aziz Nikolaos Kazak Katedrali vb.

Dönemler: erken, orta, geç (yüksek)

Klasisizm, gelişiminde 3 dönemden geçmiştir; bunları şu şekilde sıralayabiliriz:

1. Erken (1760'lar - 1780'lerin başı) - hareketin gelişmesi, yeni bir üslup kavramının benimsenmesi, üslubun nedenlerinin ve neden özellikle klasisizme ait olacağının belirlenmesi;
2. Katı veya orta (1780'ler - 1790'lar) - birçok edebi ve görsel eserde üslubun oluşturulması, açıklama, binaların inşası;
3. Geç veya yüksek, (19. yüzyılın ilk 30 yılı) denir.

Fotoğraf Paris'teki Arc de Triomphe'yi gösteriyor - parlayan örnek klasisizm.

Dünya tarzının özellikleri ve özellikleri

Yaratıcılığın tüm alanlarında klasiklerin özellikleri:

• net geometrik şekiller,
• yüksek kaliteli malzemeler,
• asil bitirme ve kısıtlama.

Majesteleri ve uyum, zarafet ve lüks - bunlar ana ayırt edici özellikler klasisizm. Bu özellikler daha sonra tarzdaki iç mekanlara da yansıdı.

Modern bir iç mekanda klasisizmin karakteristik özellikleri

Önemli stil özellikleri:

• yumuşak çiçek motifli pürüzsüz duvarlar;
• antik çağın unsurları: saraylar ve sütunlar;
• sıva;
• zarif parke;
• duvarlarda kumaş duvar kağıdı;
• zarif, zarif mobilyalar.

Rus klasik tarzının özellikleri sakin dikdörtgen şekiller, ölçülü ve aynı zamanda değişken dekoratif tasarım, kesin oranlar, onurlu görünüm, uyum ve tattı.

Klasik yönün dış kısmı: binalar

Mimaride klasisizmin dış belirtileri açıkça ifade edilir; binaya ilk bakışta tespit edilebilir.

1. Yapılar: sağlam, masif, dikdörtgen ve kemerli. Kompozisyonlar açıkça planlanmış, katı bir simetri gözleniyor.
2. Formlar: net geometri, hacim ve anıtsallık; heykeller, sütunlar, nişler, rotunda, yarım küreler, alınlıklar, frizler.
3. Satırlar: katı; düzenli planlama sistemi; kısma, madalyon, pürüzsüz desen.
4. Malzemeler: taş, tuğla, ahşap, sıva.
5. Çatı: karmaşık, karmaşık şekil.
6. Baskın renkler: zengin beyaz, yeşil, pembe, mor, gök mavisi, altın.
7. Karakteristik unsurlar: sade dekor, sütunlar, pilasterler, antika süs eşyaları, mermer merdiven, balkonlar.
8. Pencereler: yarım daire biçimli, dikdörtgen, yukarı doğru uzatılmış, mütevazı bir şekilde dekore edilmiş.
9. Kapılar: dikdörtgen, panelli, genellikle heykellerle (aslan, sfenks) süslenmiştir.
10. Dekor: oyma, yaldız, bronz, sedef, kakma.

İç mekan: klasisizm ve mimari türlerin belirtileri

Klasisizm döneminin binalarının içi asalet, kısıtlama ve uyum içerir. Bununla birlikte, tüm iç öğeler müze sergilerine benzemiyor, yalnızca sahibinin ince sanatsal zevkini ve saygınlığını vurguluyor.

Oda, asalet, konfor, sıcaklık ve zarif lüks atmosferiyle dolu, doğru şekle sahiptir; ayrıntılarla aşırı yüklenmemiş.

İç dekorasyonda merkezi yer işgal ediliyor doğal malzemeler, esas olarak değerli ahşap, mermer, taş, ipek türleri.

• Tavanlar: hafif, yüksek, genellikle çok seviyeli, sıva ve süslemeli.
• Duvarlar: Kumaşlarla süslenmiş, hafif fakat parlak olmayan, pilasterler ve sütunlar, alçı kalıplama veya boyama mümkündür.
• Zemin kaplaması: değerli ağaç türlerinden (merbau, camsha, tik, jatoba) veya mermerden yapılmış parke.
• Aydınlatma: kristal, taş veya pahalı camdan yapılmış avizeler; mum şeklinde gölgelere sahip yaldızlı avizeler.
• Zorunlu iç özellikler: aynalar, şömineler, rahat alçak koltuklar, alçak çay masaları, hafif el yapımı halılar, antika sahneli tablolar, antik çağ olarak stilize edilmiş devasa kitaplar zemin vazoları, tripod çiçek anlamına gelir.

Odanın dekorasyonunda sıklıkla antika motifler kullanılır: menderesler, fistolar, defne çelenkleri, inci dizileri. Dekorasyonda duvar halıları, tafta ve kadife gibi pahalı tekstiller kullanılıyor.

Mobilya

Klasik döneme ait mobilyalar, başta değerli ahşap olmak üzere pahalı malzemelerden yapılmış, kalitesi ve saygınlığıyla öne çıkıyor. Ahşabın dokusunun sadece malzeme olarak değil, aynı zamanda dekoratif unsur. Mobilya eşyaları elle yapılmış, oymalar, yaldızlar, kakmalar ile süslenmiştir. değerli taşlar ve metaller. Ancak form basit: katı çizgiler, net oranlar. Yemek odası masaları ve sandalyeleri zarif oyma ayaklardan yapılmıştır. Tabaklar porselen, ince, neredeyse şeffaf, desenli ve yaldızlıdır. Yüksek ayaklı, kübik gövdeli bir sekreter, mobilyanın en önemli özelliklerinden biri olarak görülüyordu.

Mimari: tiyatrolar, kiliseler ve diğer binalar

Klasisizm, tasarımda yalnızca unsurları ve motifleri değil aynı zamanda desenleri de kullanarak antik mimarinin temellerine yöneldi. Mimari dilin temeli, katı simetrisi, oluşturulan kompozisyonun orantılılığı, yerleşim düzeninin düzenliliği ve hacimsel formun netliği ile düzendir.

Klasisizm, iddialılığı ve dekoratif aşırılıkları ile tam tersidir.

Düzleştirilmiş sokakları, koni ve top şeklinde kesilmiş çimleri ile Fransız bahçesinin temeli haline gelen, güçlendirilmemiş saraylar ve bahçe ve park toplulukları oluşturuldu. Klasikliğin tipik detayları vurgulu merdivenler, klasik antika dekor ve kamu binalarındaki kubbedir.

Geç klasisizm (İmparatorluk tarzı) askeri semboller kazanır (Fransa'da “Arc de Triomphe”). Rusya'da St.Petersburg, klasisizmin mimari tarzının kanonu olarak adlandırılabilir; Avrupa'da bunlar Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh'dur.

Heykel: fikirler ve gelişme

Klasisizm çağında askeri yiğitliği ve devlet adamlarının bilgeliğini temsil eden kamusal anıtlar yaygınlaştı. Dahası, heykeltıraşlar için ana çözüm, ünlü figürleri eski tanrıların (örneğin, Suvorov - Mars biçiminde) imgesinde tasvir etme modeliydi. Özel şahıslar arasında heykeltıraşlara isimlerini yaşatmak için mezar taşları sipariş etmek popüler hale geldi. Genel olarak dönemin heykelleri sakinlik, jestlerin kısıtlanması, tarafsız ifadeler ve çizgilerin saflığı ile karakterize edilir.

Moda: Avrupa ve Rusya'dan kıyafetler

Antik çağa giyime olan ilgi, 18. yüzyılın 80'li yıllarında kendini göstermeye başladı. Bu özellikle kadın kostümünde belirgindi. Avrupa'da doğal formu ve güzel kadınsı çizgileri öne çıkaran yeni bir güzellik ideali ortaya çıktı. Açık renklerde, özellikle beyaz renkte en iyi pürüzsüz kumaşlar moda oldu.

Kadın elbiseleri çerçeveleri, dolguları ve jüponlarını kaybetti ve uzun, pilili tunikler şeklini aldı, yanlardan kesildi ve göğüs altından kemerle bağlandı. Ten rengi taytların üzerine giyilirdi. Kurdeleli sandaletler ayakkabı görevi görüyordu. Saç stilleri antik çağlardan beri kopyalanmıştır. Yüzü, elleri ve dekolteyi kapatmak için kullanılan pudra hâlâ moda.

Aksesuarlar arasında tüylerle süslenmiş muslin türbanlar, Türk eşarpları veya Keşmir şalları yer alıyordu.

19. yüzyılın başından itibaren resmi elbiseler kuyruklu ve derin yakalı olarak dikilmeye başlandı. Günlük elbiselerde ise yaka dantel bir eşarp ile kapatılırdı. Saç modeli yavaş yavaş değişir ve pudra kullanım dışı kalır. Moda, kısa kesilmiş, bukleler halinde kıvrılmış, altın bir kurdele ile bağlanmış veya bir çiçek tacıyla süslenmiş saçları içerir.

Erkek modası İngilizlerin etkisiyle gelişti. İngiliz kumaşından fraklar, redingotlar (frakı andıran dış giyim), jabotlar ve manşetler popüler hale geliyor. Erkek bağlarının modaya girdiği dönem klasisizm çağındaydı.

Sanat

Resim ve güzel sanatlar

Resimde klasisizm aynı zamanda kısıtlama ve ciddiyetle de karakterize edilir. Formun ana unsurları çizgi, ışık ve gölgedir. Yerel renk, nesnelerin ve figürlerin esnekliğini vurgular ve resmin mekansal planını böler. 17. yüzyılın en büyük ustası. – Lorraine Claude, “ideal manzaralarıyla” ünlü. Fransız ressam Jacques Louis David'in (18. yüzyıl) "dekoratif manzaralarında" sivil pathos ve lirizm birleştirildi. Rus sanatçılar arasında klasisizm ile (19. yüzyıl) birleştiren Karl Bryullov öne çıkarılabilir.

Müzikte klasisizm, müzik sanatının daha da gelişmesini belirleyen Mozart, Beethoven ve Haydn gibi büyük isimlerle ilişkilidir.

Edebiyat: eserlerde kahramanlar ve kişilik

Klasik çağın edebiyatı, aklın duyguları fethetmesini teşvik ediyordu. Görev ve tutku arasındaki çatışma olay örgüsünün temelidir edebi eser Kişinin sürekli gerginlik içinde olduğu ve hangi kararı vereceğini seçmek zorunda olduğu yer. Birçok ülkede dil reformu gerçekleştirilmiş ve şiir sanatının temelleri atılmıştır. Yönün önde gelen temsilcileri Francois Malherbe, Corneille, Racine'dir. Eserin ana kompozisyon ilkesi zaman, mekân ve eylem birliğidir.

Rusya'da klasisizm, ana fikirleri eşitlik ve adalet olan Aydınlanma'nın himayesinde gelişiyor. Rus klasisizm döneminin en parlak edebiyat yazarı, şiirin temellerini atan M. Lomonosov'dur. Ana tür komedi ve hicivdi. Fonvizin ve Kantemir bu yönde çalıştı.

“Altın Çağ”, tiyatro sanatı için çok dinamik bir şekilde gelişen ve gelişen klasisizm dönemi olarak kabul edilir. Tiyatro oldukça profesyoneldi ve sahnedeki oyuncu sadece oyunculuk yapmakla kalmadı, kendisi kalarak yaşadı, deneyimledi. Tiyatro tarzı okuma sanatı olarak ilan edildi.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (mimari);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (heykel);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (resim);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (edebiyat).

Video: gelenekler ve kültür, ayırt edici özellikler, müzik

Çözüm

Klasisizm döneminden kalma fikirler başarıyla kullanılmaktadır. modern tasarım. Asaleti ve zarafeti, güzelliği ve ihtişamı korur. Başlıca özellikleri duvar resimleri, perdelik kumaşlar, sıvalar, ahşaptan yapılmış mobilyalardır. doğal ahşap. Çok az dekorasyon var ama hepsi lüks: aynalar, tablolar, devasa avizeler. Genel olarak stil, sahibini hala fakir bir insandan uzak, saygın bir kişi olarak nitelendiriyor.

Daha sonra gelişini işaret eden bir başkası belirir yeni dönem- Bu . birkaçının birleşimiydi modern stiller sadece klasik değil, aynı zamanda barok (resimde) de içeren, antik kültür ve Rönesans.

Bavyeralı mimar Leo von Klenze'nin (1784-1864) Propylaea'sı Atina Parthenon'una dayanmaktadır. Burası antik modele göre tasarlanmış Königsplatz Meydanı'nın giriş kapısıdır. Königsplatz, Münih, Bavyera.

Klasisizm kronolojisine 16. yüzyılda Rönesans döneminde başlar, kısmen 17. yüzyıla geri döner, 18. yüzyılda ve 19. yüzyılın başlarında aktif olarak gelişir ve mimaride konum kazanır. Erken ve geç klasisizm arasında baskın konumlar Barok ve Rokoko tarzları tarafından işgal edildi. İdeal bir model olarak eski geleneklere dönüş, toplum felsefesindeki ve teknik yeteneklerdeki değişimin arka planında gerçekleşti. Klasisizmin ortaya çıkışının İtalya'da yapılan arkeolojik buluntularla ilişkili olmasına ve antik çağ anıtlarının esas olarak Roma'da bulunmasına rağmen, 18. yüzyıldaki ana siyasi süreçler esas olarak Fransa ve İngiltere'de gerçekleşti. Burada ideolojik temeli aydınlanma felsefesi olan burjuvazinin etkisi arttı ve bu da yeni sınıfın ideallerini yansıtan bir üslup arayışına yol açtı. Mekanın antik formları ve organizasyonu, burjuvazinin dünyanın düzeni ve doğru yapısı hakkındaki fikirlerine karşılık geldi ve bu, mimaride klasisizm özelliklerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Yeni tarzın ideolojik akıl hocası, 1750'lerde ve 1760'larda yazan Winckelmann'dı. “Yunan sanatının taklidi üzerine düşünceler” ve “Antik çağ sanatlarının tarihi” çalışmaları. Onlarda asil sadelik, sakin heybetle dolu Yunan sanatından bahsetti ve vizyonu eski güzelliğe olan hayranlığın temelini oluşturdu. Avrupalı ​​aydınlanmacı Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781), “Laocoon” (1766) adlı eserini yazarak klasisizme yönelik tutumu güçlendirdi. 18. yüzyılın Aydınlayıcıları, Fransa'daki ilerici düşüncenin temsilcileri, yönlendirilmiş bir yön olarak klasiklere geri döndüler. Barok ve Rokoko olarak gördükleri aristokrasinin çökmekte olan sanatına karşı. Ayrıca Rönesans döneminde hüküm süren akademik klasisizme de karşı çıktılar. Onlara göre, antik çağın ruhuna sadık kalan klasisizm döneminin mimarisi, eski modellerin basit bir tekrarı anlamına gelmemeli, zamanın ruhunu yansıtan yeni içerikle doldurulmalıdır. Böylece 18. ve 19. yüzyıl mimarisinde klasisizmin özellikleri ortaya çıkar. Yeni burjuva sınıfının dünya görüşünü ifade etmenin ve aynı zamanda monarşinin mutlakiyetçiliğini desteklemenin bir yolu olarak mimaride eski şekillendirme sistemlerinin kullanılmasından oluşuyordu. Sonuç olarak Napolyon döneminin Fransa'sı klasik mimarinin gelişmesinde ön sıralarda yer aldı. Sonra - Almanya ve İngiltere'nin yanı sıra Rusya. Roma ana merkezlerden biri haline geldi teorik merkezler klasisizm.

Kralların Münih'teki ikametgahı. Residenz München. Mimar Leo von Klenze.

Klasisizm döneminin mimarlık felsefesi, arkeolojik araştırmalar, eski uygarlıkların gelişimi ve kültürü alanındaki keşiflerle desteklenmiştir. Kazı sonuçları açıklandı bilimsel çalışmalar, resimli albümler, taraftarlarının antikliği mükemmelliğin zirvesi, bir güzellik modeli olarak gördüğü bir tarzın temellerini attı.

Mimaride klasisizmin özellikleri

Sanat tarihinde “klasik” terimi, 4.-6. yüzyıllardaki eski Yunanlıların kültürü anlamına gelir. M.Ö. Daha geniş anlamda sanata atıfta bulunmak için kullanılır. Antik Yunanistan ve Antik Roma. Mimaride klasisizmin özellikleri, motiflerini antik çağ geleneklerinden alır; bir Yunan tapınağının cephesi veya revaklı bir Roma binası, sütunlar, üçgen alınlık, duvarların pilasterlerle bölünmesi, kornişler - düzen sisteminin unsurları ile kişileştirilir. Cepheler çelenkler, vazolar, rozetler, palmetler ve menderesler, boncuklar ve iyoniklerle süslenmiştir. Planlar ve cepheler ana girişe göre simetriktir. Cephelerin rengine hafif bir palet hakimdir. beyaz dikkatin yapının tektoniğini vurgulayan sütunlar, revaklar vb. gibi mimari unsurlara odaklanmasına hizmet eder.

Tauride Sarayı. St.Petersburg. Mimar I. Starov. 1780'ler

Mimaride klasisizmin karakteristik özellikleri: formların uyumu, düzeni ve sadeliği, geometrik olarak doğru hacimler; ritim; dengeli düzen, net ve sakin oranlar; antik mimari düzenindeki unsurların kullanımı: duvarların yüzeyinde revaklar, sütunlar, heykeller ve kabartmalar. Mimaride klasisizmin özellikleri farklı ülkeler eski ve ulusal geleneklerin bir birleşimi haline geldi.

Londra'daki Osterley Konağı klasik tarzda bir parktır. Antik çağın geleneksel düzen sistemini ve İngilizlerin ulusal üslup olarak kabul ettiği Gotik'in yankılarını birleştiriyor. Mimar Robert Adam. İnşaatın başlangıcı - 1761

Klasisizm döneminin mimarisi, katı bir sisteme getirilen normlara dayanıyordu; bu, yalnızca merkezde değil, aynı zamanda yerel ustaların kazınmış kopyaları edindiği illerde de ünlü mimarların çizimlerine ve açıklamalarına göre inşa etmeyi mümkün kılıyordu. Büyük ustaların yarattığı örnek tasarımlar ve onlara göre inşa edilen evler. Marina Kalabuhova