Külföldi fotósok. Nagy repülések elemzése - a világ híres fotósainak munkái

IN modern világ A fényképezés a művészet népszerű és nagyon elterjedt ága, amely továbbra is aktívan fejlődik, és új felfedezésekkel és alkotásokkal örvendezteti meg. Úgy tűnik, miért van ekkora lelkesedés a hétköznapi fotózás körül. Összehasonlítható egy olyan festménnyel, amelybe a művész sok időt, lelket és erőfeszítést fektet?

De nem minden olyan egyszerű, a tehetséges fotóműveket aligha lehet „egyszerűnek” nevezni, hogy a keret igazán elbűvölő legyen, a mesternek a pillanat igazi ismerőjének kell lennie, ott kell megragadnia a szépséget; egy hétköznapi embernek láthatatlan marad, majd bemutatja, hogy a tömegek számára hozzáférhetővé váljon. Ez nem művészet?

Ma a legtehetségesebb és leghíresebb divatfotósokról fogunk beszélni, akiknek sikerült felforgatniuk a fotózás megszokott világát, újat bemutatni, és elismerést szerezni az egész világtól.

Ezek az emberek együttműködnek a világ leghíresebb fényes kiadványaival, ők készítették korunk vezető cégeinek leghíresebb reklámkampányait, és a bolygó leghíresebb és leggazdagabb emberei igyekeznek eljutni a forgatásaikhoz. Nem elég ez ahhoz, hogy mindenki csodálatát felkeltse?

1. Annie Leibnovitz

Top 10-ünket szakterületének egyik legjobban fizetett és legkeresettebb szakembere, Annie Leibovitz nyitja. Minden alkotása elismert műalkotás, amely a legtudatlanabb nézőkben is csodálatot vált ki.

Bár Annie mestere a portréfotózásnak, sok más műfajban is jeleskedik. Zenei sztárok, híres színészek, modellek, valamint családtagjai kerültek lencsevégre, és mindenki, aki ott volt, valami tökéletes és rendkívüli részévé vált.

Köztük van II. Erzsébet királynő, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp és még sokan mások.

1. Patrick Demarchelier

Az egyik leghíresebb és legkeresettebb francia fotós, aki a 80-as években kezdett fényképezni, és gyorsan sikereket ért el. Fényképei hamarosan megjelentek a Glamourban, az Elle-ben, majd kicsit később a Harper’s Bazaar-ban és a Vogue-ban.

Az ő lencséjébe kerülni minden modell álma, és ikonikus divatházak a világ minden tájáról harcoltak azért, hogy métert kapjanak a következő reklámkampány forgatásához. Egy időben Diana hercegnő személyes fotósa volt, fotózta a nagyon fiatal Kate Mosst, Cindy Crawfordot, Claudia Schiffert, és nem egyszer dolgozott együtt Madonnával, Scarlett Johanssonnal és a modern Hollywood más sztárjaival.

1. Mario Testino

Az egyik leghíresebb brit fotós, számos rangos díj nyertese. Érdekesség, hogy Mario fotós lett, alapvetően véletlenül, családja távol állt a művészet világától, és az út, amelyen be kellett járnia a sikerhez, nagyon kényesnek bizonyult. De megérte!

Testino munkái ma már szinte minden fényes kiadványban megtalálhatóak, a legtöbb leghíresebb és legnépszerűbb modellel dolgozott együtt, Kate Moss kedvenc fotósa lett, és a királyi családról készült csodálatos fotóiról is ismert.

1. Peter Lindbergh

Egy másik világhíresség, számos díj nyertese és egyszerűen tehetséges ember. Péter nagyobb mértékben a fekete-fehér fényképezés mestereként, a Photoshop világméretű őrületének ellenfeleként vált híressé, ezért inkább a tökéletlenben keresi a tökéletességet.

1. Steven Meisel

Az egyik legnépszerűbb divatfotósnak tartják, a Vogue magazinnak készített egyedi fotózásairól, valamint Madonna könyvéhez készült nagyon provokatív fotóiról ismert. Alkotásai igen széles visszhangot keltenek a közéletben, de legtöbbje továbbra is divatkiadványokban jelenik meg.

1. Ellen von Unwerth

Népszerű német fotós, aki az erotikus és színpadi témák iránti szenvedélyéről ismert. Ellen különös sikert aratott, miután leforgatta Claudia Schiffert a Guess számára. Ezt követően özönlöttek az ajánlatok, és munkái folyamatosan megjelennek olyan kiadványokban, mint a Vanity Fair, Az Arc, Vogue és még sokan mások.

1. Paolo Roversi

A divatvilágban az egyik legtitokzatosabb és legelérhetetlenebb személyiségként ismert. Kevesen ismerik ezt a fotóst látásból, de sokan ismerik jellegzetes stílusát, és munkái feltűnően eltérnek a tipikus magazin „bélyegzéstől”.

Hosszú expozíciókkal megörökített rendkívüli alkotásai a múlt század legkecsesebb és legpompásabb képei közé tartoznak.

1. Tim Walker

Brit fotós, aki népszerűségét annak a mesés stílusnak köszönhette, amelyben a legtöbb alkotása született: a szürrealizmus és a rokokó irányai. Ahogy a szerző maga mondja, sokszor irodalmi hősök, mesefigurák inspirálják, valószínűleg ezért is alkot minden fényképe egy teljes történetet.

Figyelemre méltó az is, hogy Walker nem szereti a Photoshopot, ezért igyekszik valódi kellékeket és világítást használni egyedi munkáinak elkészítéséhez.

1. Mert és Marcus

Az egyik leghíresebb és legjobb fotóduó, akinek munkái mindig felismerhetőek és nem kevésbé keresettek, mint idősebb kollégáik munkái. A fényes, sokkoló és gyakran provokatív fényképeikről ismert bolygónk legszebb dívái feltűntek objektíveikben: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova és még sokan mások.

1. Inez és Vinoodh

Újabb tehetséges fotóduó, melynek tagjai együttműködők és 30 éve alkotnak remekműveket. A legtöbb fenti kollégához hasonlóan ők is együttműködnek a legdivatosabb fényes kiadványokkal, reklámkampányokat készítenek Isabel Marant és YSL számára, és Lady Gaga egyik kedvenc fotósa is.

Már beszéltünk arról, hogy az emberek mindenféle értékelést és toplistát készítenek, a „legjobbak”, „nagyok”, „híresek” stb. Megbeszéltük és. Ma arról fogunk beszélni, akik szerintünk minden idők legbefolyásosabb fotósai. Beszéljünk tíz fotósról, akik a legnagyobb hatással voltak a fotográfia mint művészet fejlődésére.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Richard Avedon

A befolyásos fotósok első helyén Richard Avedon amerikai fotós áll. Avedon amerikai divatfotós és portréfotós, aki munkáival meghatározta a 20. század második felének amerikai stílusát, imázsát, szépségét és kultúráját. Avedon a modern fotós megtestesítője volt – bájos és elegáns. Könnyedén keverte a fényképészeti műfajokat, és sikeres, kommersz, ikonikus, emlékezetes képeket hozott létre. Ő volt az első, aki nagy formátumú portrékat készített éles fehér háttér előtt, két kép felhasználásával egy képkockában, így a portré egy felvételen elmesélhet egy történetet.

Hivatalos honlap

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – William Eugene Smith

A befolyásos fotósok listája William Eugene Smith amerikai fotóriporterrel folytatódik. Smith megszállottan foglalkozott munkájával, és nem volt hajlandó semmilyen szakmai kompromisszumot kötni. A második világháborúból készült igaz, brutális és terhelő fekete-fehér fotóival vonult be a történelembe. A "" fotóügynökség tagja. A második világháború alatt háborús fotóriporterként és tudósítóként dolgozott. Elképesztően erős riport fekete-fehér fényképek szerzője.

Hivatalos honlap

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Helmut Newton

A harmadik helyen a már jól ismert német „szexeladó”, Helmut Newton áll. Newton vitathatatlan hatással volt az erotikus fotózás fejlődésére, erőteljes képet alkotva a nőről. Munkáival meghatározta a divatfotózás fő kánonjait. Ő volt az első, aki gyűrűs vakut használt divatfotózáshoz.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Irving Penn

Következik Irving Penn amerikai divatfotós és portréfestő. Úgy tartják, hogy minden fényképes portré vagy szimbolikus csendélet tartozik valamivel Pennek. Ő volt az első fotós, aki a legtöbbet használta ki a fekete-fehér egyszerűségét a fotózásban. A Vogue magazin vezető zseniális fotósának tartják.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa - GuyLouis Bourdin

Az ötödik helyen GuyLouis Bourdin francia fotós áll. Egyetlen divatfotóst sem másoltak jobban, mint Bourdaint. Ő volt az első fotós, aki narratív komplexitást hozott létre munkájában. Egy fotós munkájának leírásához sok jelzőre lesz szüksége. Érzékiek, provokatívak, sokkolóak, egzotikusak, szürreálisak és néha baljóslatúak. Bourdain pedig mindezt a divatfotózásba hozta.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Henri Cartier-Bresson

A tíz befolyásos fotós listája a "legnagyobb fotóügynökség" alapítójával folytatódik, a francia dokumentumfotóssal, a dokumentumfotózás és a fotóriporter atyjával, általában a legnagyobbval. Az elsők között, akik 35 mm-es filmet használtak fényképezéskor. Alkotó " "A döntő pillanat", az úgynevezett „döntő pillanat”. Úgy vélte, hogy egy valódi fényképet nem lehet módosítani. A „Street Photography” műfaj megalkotásán dolgozott, melyben a hirtelen, színpadias fotózás elveit védte. Nagyszerű fényképes hagyatékot hagyott hátra, ami ma is az oktatási anyag mindenkinek, aki profi dokumentumfilmes és fotóriporter szeretne lenni.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Diane Arbus

Az egyetlen női fotós a listánkon egy amerikai fotós. Arbus rövid, pörgős élete során annyit el tudott mondani, hogy fényképei máig viták és viták tárgyát képezik. Ő volt az első, aki nagyon odafigyelt azokra az emberekre, akik kívül esnek a normákon.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Elliott Erwitt

A következő a francia reklám- és dokumentumfilmes, Elliott Erwitt. Elliott Henri Cartier-Breson „döntő pillanatának” egyik mestere. A Magnum Photos fotóügynökség tagja. Páratlan humorérzéke van, amellyel minden fényképhez közelít. mindennapi élet. A dokumentumfilmes utcafotózás mestere. A keretben lévő kutyák nagy rajongója.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Walker Evans

Befolyásos tízünk kilencedik helyén Walker Evans, a nagy gazdasági világválságnak szentelt munkáiról ismert amerikai fotós áll. Az amerikai élet krónikásaként tartják számon, aki a kompozícióval rendet és szépséget teremtett a keretben.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Martin Parr

A tíz legbefolyásosabb fotós listáját Martin Parr brit fotós és fotóriporter egészíti ki. Martine Parr, a Magnum Photos fotóügynökség tagja nagy hatással volt a dokumentumfotózás fejlődésére a 20. század végén. A klasszikus fekete-fehér műfajú fotózástól eltérően a Parr intenzív színeket használ, ezzel a művészet szintjére emelve a mindennapi fényképet. Anglia mindennapi életének vezető krónikásaként tartják számon.

Az elmúlt 100 év ikonikus fényképeinek gyűjteménye, amelyek bemutatják
a veszteség bánata és az emberi lélek diadala...

Egy ausztrál férfi megcsókolja kanadai barátnőjét. A kanadaiak lázongtak, miután a Vancouver Canucks elvesztette a Stanley-kupát.

Három nővér, három „időszak”, három fotó.

A két legendás kapitány, Pele és Bobby Moore a kölcsönös tisztelet jeleként mezt cserél. FIFA világbajnokság, 1970.

1945: Graham Jackson altiszt eljátssza a "Goin' Home"-t Roosevelt elnök temetésén 1945. április 12-én.

1952. 63 éves Charlie Chaplin.

A nyolcéves Christian átveszi a zászlót az apja emlékünnepségén. Akit néhány héttel azelőtt öltek meg Irakban, hogy haza kellett volna térnie.

Veterán a T34-85 tank közelében, amelyben a Nagy Honvédő Háború alatt harcolt.

Román gyerek ajándékozás ballon egy rendőrnek a bukaresti tüntetések során.

Ray Lewis rendőrkapitányt letartóztatták a 2011-es Wall Street-i tüntetésekben való részvétele miatt.

Egy szerzetes áll egy idős férfi mellett, aki hirtelen meghalt, miközben vonatra várt Shanxi Taiyuanban, Kínában.

Egy "Leao" nevű kutya két napig ül gazdája sírjánál, aki szörnyű földcsuszamlásban halt meg.
Rio de Janeiro, 2011. január 15.

Tommie Smith és John Carlos afro-amerikai sportolók szolidaritási gesztusként emelik fel fekete kesztyűs öklét. Olimpiai játékok, 1968.

zsidó foglyok a táborból való szabadulásuk pillanatában. 1945

John F. Kennedy elnök temetésére 1963. november 25-én, John F. Kennedy Jr. születésnapján került sor.
Az apja koporsója előtt tisztelgő John Kennedy Jr. felvételét világszerte sugározták.

A keresztények védik a muszlimokat ima közben. Egyiptom, 2011.

Egy észak-koreai férfi, igaz, egy buszról integet egy könnyes dél-koreainak, miután a Kumgang-hegy közelében, 2010. október 31-én egy családi összejövetelt tartott. Az 1950-53-as háború választotta el őket.

Egy kutya találkozott gazdájával a japán cunami után. 2011

A "Várj rám, apa" egy fénykép a British Columbia Ezred meneteléséről. Az ötéves Warren "Whitey" Bernard az anyjától az apjához, Jack Bernard közlegényhez futott, és azt kiabálta: "Várj rám, apu". Fénykép érkezett széles népszerűség, megjelent a Life-ban, a háború alatt Brit Columbia minden iskolájában kifüggesztették, és háborús kötvénykibocsátásoknál használták.

Luis Padillo pap és egy katona, akit egy mesterlövész megsebesített a venezuelai felkelés során.

Egy anya és fia az alabamai Concordban, az otthonuk közelében, amelyet egy tornádó teljesen elpusztított. 2011. április.

Egy srác megnéz egy családi albumot, amit a szecsuáni földrengés után talált a régi háza romjai között.

4 hónapos kislány a japán cunami után.

A francia állampolgárok, amikor a nácik belépnek Párizsba a második világháború alatt.

Horace Greasley katona szembeszáll Heinrich Himmlerrel, miközben szemléli a tábort, amelyben raboskodott. Meglepő módon Greasley sokszor elhagyta a tábort, hogy találkozzon egy német lánnyal, akibe szerelmes volt.

Egy tűzoltó vizet ad egy koalának az erdőtüzek során. Ausztrália 2009.

Halott fiának apja a 9/11-i emlékműnél. A tizedik éves ceremóniák során, a World Trade Center helyén.

Jacqueline Kennedy letette az esküt Lyndon Johnsonra, mint az Egyesült Államok elnökére. Közvetlenül férje halála után.

Az 5 éves Tanisha Blevin a Katrina hurrikán túlélőjének, a 105 éves Nita Lagarde-nak a kezét fogja.

Egy lány, aki ideiglenes elszigeteltségben van a sugárzás észlelése és megtisztítása érdekében, az üvegen keresztül nézi a kutyáját. Japán, 2011.

Yuna Lee és Laura Ling újságírókat, akiket letartóztattak Észak-Koreában és 12 év kemény munkára ítéltek, újra találkoztak családjukkal Kaliforniában. Az Egyesült Államok sikeres diplomáciai beavatkozása után.

Egy anya találkozik a lányával, miután Irakban szolgált.

Fiatal pacifista Jane Rose Kasmir virággal a Pentagon őreinek szuronyán.
A vietnami háború elleni tiltakozás során. 1967

"Az ember, aki megállította a tankokat"...
Egy ikonikus fénykép egy ismeretlen lázadóról, aki a kínai tankok oszlopa előtt állt. Tienanmen 1989

Harold Vittles életében először hall – az orvos most szerelt be neki egy hallókészüléket.

Helen Fisher megcsókolja a halottaskocsit, amely 20 éves unokatestvére, Douglas Halliday közlegény holttestét szállítja.

Az amerikai hadsereg csapatai partra szállnak a D-nap idején. Normandia, 1944. június 6.

A második világháborús foglyot szabadon engedték Szovjetunió, találkoztam a lányommal.
A lány először látja apját.

Népi Katona felszabadító hadsereg Szudán a függetlenség napi felvonulás próbáján.

Greg Cook megöleli elveszett kutyáját, miután megtalálták. Alabama, a 2012. márciusi tornádó után.

A fotót William Anders űrhajós készítette az Apollo 8 küldetés során. 1968

Nézze meg közelebbről ezt a fényképet. Ez a valaha készült egyik legfigyelemreméltóbb fénykép. A baba apró keze kinyúlt az anyaméhből, hogy megszorítsa a sebész ujját. A gyerek egyébként 21 hetes a fogantatástól, az a kor, amikor még legálisan elvehető. A képen látható apró kéz egy babáé, aki tavaly december 28-án született. A fotó egy amerikai műtét során készült.

Az első reakció a rémülettől való visszaháborodás. Úgy néz ki, mint valami szörnyű esemény közeli felvétele. És akkor észreveszed, a fénykép kellős közepén, egy apró kéz megragadja a sebész ujját.
A gyermek szó szerint megragadja az életet. Ezért ez az egyik legfigyelemreméltóbb fénykép az orvostudományban, és a világ egyik legkülönlegesebb műtétjének feljegyzése. Egy 21 hetes magzatot mutat be az anyaméhben, közvetlenül a gerincműtét előtt, amely ahhoz szükséges, hogy megmentsék a babát a súlyos agykárosodástól. A műtétet az anya falán lévő apró bemetszésen keresztül hajtották végre, és ez a legfiatalabb beteg. Ebben a szakaszban az anya dönthet az abortusz mellett.

A legtöbbet híres fénykép„amit senki sem látott” – így nevezi Richard Drew, az Associated Press fotósa fényképét, amelyen a World Trade Center egyik áldozata kiugrott az ablakon. saját halála szeptember 11
„Azon a napon, amelyet a történelemben minden más napnál jobban megörökítettek kamerával és filmekkel” – írta később Tom Junod az Esquire-ben –, az egyetlen tabu, közös megegyezéssel, az ablakokból kiugráló emberek képei voltak. Öt évvel később Richard Drew Falling Manje továbbra is a nap szörnyű alkotása, aminek mindent meg kellett volna változtatnia, de nem.

Nick Yut fotós lefotózta a napalmrobbanás elől menekülő vietnami lányt. Ez a fénykép volt az, amely az egész világot a vietnami háborúra késztette.
A 9 éves kislány, Kim Phuc 1972. június 8-án készült fotója örökre bekerült a történelembe. Kim először 14 hónappal később látta ezt a fényképet egy saigoni kórházban, ahol szörnyű égési sérülésekkel kezelték. Kim még mindig emlékszik arra, hogy a bombamerénylet napján elmenekült testvérei elől, és nem tudja elfelejteni a bombák zuhanásának hangját. Egy katona megpróbált segíteni, és vizet öntött rá, nem sejtve, hogy ez még súlyosbítja az égési sérüléseket. Nick Ut fotós segített a lánynak, és bevitte a kórházba. A fotós először kételkedett abban, hogy publikáljon-e egy fotót egy meztelen lányról, de aztán úgy döntött, hogy a világnak látnia kell ezt a fotót.

Később a fotót a 20. század legjobb fotójának nevezték. Nick Yut megpróbálta megvédeni Kimet attól, hogy túl népszerűvé váljon, de 1982-ben, amikor a lány orvosi egyetemen tanult, a vietnami kormány megtalálta, és azóta Kim képét propagandacélokra használják. „Folyamatosan kontroll alatt voltam. Meg akartam halni, ez a fotó kísértett” – mondja Kim. Később sikerült Kubába szöknie, hogy továbbtanuljon. Ott ismerkedett meg leendő férjével. Együtt Kanadába költöztek. Sok évvel később végre rájött, hogy nem menekülhet ettől a fényképtől, és úgy döntött, hogy felhasználja azt és hírnevét a békéért.

Malcolm Brown, az Associated Press 30 éves New York-i fotósa telefonhívást kapott, és megkérték, hogy másnap reggel legyen Saigonban egy kereszteződésben, mert... valami nagyon fontos dolog fog történni. A New York Times riporterével jött oda. Hamarosan beállt egy autó, és több buddhista szerzetes szállt ki. Köztük van Thich Quang Duc is, aki lótuszpózban ült egy doboz gyufával a kezében, míg mások benzinnel kezdték önteni. Thich Quang Duc gyufát ütött, és élő fáklyává változott. Ellentétben a síró tömeggel, amely látta, hogy ég, ő nem adott hangot vagy mozdult. Thich Quang Duc levelet írt a vietnami kormány akkori vezetőjének, amelyben arra kérte, hogy állítsa le a buddhisták elnyomását, hagyja abba a szerzetesek fogva tartását, és adja meg nekik a jogot a vallás gyakorlására és terjesztésére, de nem kapott választ.

1984. december 3-án az indiai Bhopal városa az emberiség történetének legnagyobb ember okozta katasztrófáját szenvedte el. Egy amerikai növényvédő üzem által a légkörbe bocsátott óriási mérgező felhő borította be a várost, még aznap éjjel háromezer embert ölt meg, a következő hónapban pedig további 15 ezret. Összességében több mint 150 000 embert érintett a mérgező hulladék kibocsátása, és ez nem tartalmazza az 1984 után született gyermekeket.

Jay Vacanti, a bostoni Massachusetts General Hospital sebésze Jeffrey Borenstein mikromérnökkel dolgozik együtt egy mesterséges máj növesztési technikájának kifejlesztésén. 1997-ben sikerült emberi fület növeszteni egy egér hátára porcsejtek segítségével.

Rendkívül fontos a májtenyésztést lehetővé tevő technológia fejlesztése. Csak az Egyesült Királyságban 100 ember van a transzplantációs várólistán, és a British Liver Trust szerint a betegek többsége meghal, mielőtt átültetést kapna.

Alberto Korda riporter egy 1960-as tüntetésen készült fotója, amelyen Che Guevara is látható egy pálmafa és valaki orra között, a fényképezés történetének legtöbbet terjesztett fotója.

A legtöbbet híres fénykép Stephen McCurry, egy menekülttáborba került az afgán-pakisztáni határon. A szovjet helikopterek lerombolták egy fiatal menekült faluját, az egész családja életét vesztette, a lány két hétig utazott a hegyekben, mielőtt a táborba került. 1985. júniusi megjelenése után ez a fénykép a National Geographic ikonjává vált. Azóta ezt a képet mindenhol használják – a tetoválástól a szőnyegekig, ami a fényképet a világ egyik legtöbbször sokszorosított fotójává változtatta.

2004. április végén a CBS 60 Minutes II című műsora egy történetet sugárzott az Abu Ghraib börtönben foglyok kínzásáról és bántalmazásáról, amelyet amerikai katonák csoportja végez. A történet olyan fényképeket tartalmazott, amelyeket néhány nappal később a The New Yorker magazinban tettek közzé. Ez lett a legnagyobb botrány az amerikai iraki jelenlét körül.
2004 májusának elején az amerikai fegyveres erők vezetése elismerte, hogy egyes kínzási módszerei nem felelnek meg a Genfi Egyezménynek, és bejelentette, hogy kész nyilvánosan bocsánatot kérni.

Számos fogoly vallomása szerint amerikai katonák megerőszakolták, lóháton ültették őket, és arra kényszerítették őket, hogy a börtön vécéiből halászjanak ki ételt. A foglyok különösen azt mondták: „Kényszerítettek minket, hogy négykézláb járjunk, mint a kutyák, és üvöltsünk. Ugatnunk kellett, mint a kutyáknak, és ha nem ugattál, minden kegyelem nélkül arcon ütöttek. Utána cellákba dobtak minket, elvették a matracainkat, vizet öntöttek a padlóra, és kényszerítettek bennünket, hogy ebben a folyadékban aludjunk anélkül, hogy levették volna a csuklyát a fejünkről. És folyamatosan fényképezték az egészet.” „Egy amerikai azt mondta, hogy meg fog erőszakolni. Egy nőt rajzolt a hátamra, és arra kényszerített, hogy szégyenletes pozícióba álljak, a saját herezacskómat a kezemben tartva.

A 2001. szeptember 11-i terrortámadások (amit gyakran egyszerűen 9/11-nek neveznek) az Amerikai Egyesült Államokban történt összehangolt öngyilkos terrortámadások sorozata volt. A hivatalos verzió szerint a támadásokért az Al-Kaida iszlamista terrorszervezet a felelős.
Aznap reggel tizenkilenc, állítólag az al-Kaidával kapcsolatban álló terrorista, négy csoportra osztva, négy menetrend szerinti utasszállító repülőgépet térített el. Minden csoportban volt legalább egy olyan tag, aki elvégezte a repülési alapképzést. A gépeltérítők ezek közül kettőt a World Trade Center tornyaiba, az American Airlines 11-es járatát a WTC 1-be, a United Airlines 175-ös járatát pedig a WTC 2-be repítették, így mindkét torony összeomlott, súlyos károkat okozva a szomszédos szerkezetekben.

Fehér és színes
Fénykép: Elliott Erwitt, 1950

Az a fénykép, amelyen egy tiszt fejbe lő egy megbilincselt foglyot, nemcsak Pulitzer-díjat kapott 1969-ben, de megváltoztatta az amerikaiak véleményét is a Vietnamban történtekről. A kép nyilvánvalósága ellenére a fénykép valójában nem olyan egyértelmű, mint amilyennek a hétköznapi amerikaiak tűntek, tele együttérzéssel a kivégzett férfi iránt. A helyzet az, hogy a bilincsben lévő férfi a Viet Cong "bosszú harcosainak" kapitánya, és ezen a napon csatlósaival sok fegyvertelen civilt lelőttek és megöltek. A bal oldali képen látható Nguyen Ngoc Loan tábornokot egész életében kísértette a múltja: megtagadták tőle a kezelést egy ausztrál katonai kórházban, az Egyesült Államokba költözése után pedig hatalmas kampányba került, amely azonnali kitoloncolását követelte. Az éttermet Virginiában nyitotta meg minden alkalommal. napon vandálok támadták meg. – Tudjuk, ki vagy! - ez a felirat egész életében kísértette a hadseregtábornokot

Federico Borel García republikánus katonát ábrázolják a halállal szemben. A fotó óriási sokkot okozott a társadalomban. A helyzet teljesen egyedi. A fotós az egész támadás alatt csak egy fotót készített, és azt véletlenszerűen készítette, anélkül, hogy a keresőn keresztül nézett volna, egyáltalán nem nézett a „modell” felé. És ez az egyik legjobb, az egyik leghíresebb fényképe. Ennek a fényképnek köszönhető, hogy az újságok már 1938-ban „a világ legnagyobb háborús fotósának” nevezték a 25 éves Robert Capát.

Az egész világon elterjedt a fénykép, amelyen a Győzelmi zászló felvonása látható a Reichstag felett. Jevgenyij Khaldey, 1945

1994 kora nyarán Kevin Carter (1960-1994) hírneve csúcsán volt. Éppen elnyerte a Pulitzer-díjat, és egymás után özönlöttek az állásajánlatok híres magazinoktól. „Mindenki gratulál nekem – írta a szüleinek –, alig várom, hogy találkozzunk és megmutassam a trófeámat. Ez munkám legmagasabb elismerése, amiről álmodni sem mertem.”

Kevin Carter elnyerte a Pulitzer-díjat az „Éhínség Szudánban” című fotójával, amely 1993 kora tavaszán készült. Ezen a napon Carter kifejezetten Szudánba repült, hogy egy kis faluban éhínség jeleneteit forgassa. Belefáradva az éhen halt emberek fényképezésébe, elhagyta a falut egy kis bokrokkal benőtt mezőre, és hirtelen halk kiáltást hallott. Körülnézett, egy kislányt látott a földön fekve, láthatóan éhen halt. Fényképet akart készíteni róla, de hirtelen néhány lépéssel odébb egy keselyű landolt. Kevin nagyon óvatosan, igyekezett nem megijeszteni a madarat, a legjobb pozíciót választotta, és elkészítette a fényképet. Ezután még húsz percet várt, remélve, hogy a madár kitárja a szárnyait, és lehetőséget ad neki, hogy jobb lövést kapjon. De az átkozott madár nem mozdult, és végül kiköpte és elhajtotta. Eközben a lány láthatóan erőre kapott, és továbbment - vagy inkább kúszott - tovább. Kevin pedig leült a fa mellé és sírt. Hirtelen szörnyű vágy támadt, hogy megölelje a lányát...

1985. november 13. Kitör a Nevado del Ruiz vulkán Kolumbiában. A hegyi hó elolvad, és egy 50 méter vastag sár-, föld- és víztömeg szó szerint mindent eltünt, ami az útjába kerül. A halottak száma meghaladta a 23 ezret. A katasztrófa óriási visszhangot kapott világszerte, részben egy Omaira Sanchez nevű kislány fényképének köszönhetően. Nyakig a latyakban csapdába esett, lábai beszorultak a ház betonszerkezetébe. A mentők megpróbálták kiszivattyúzni a sarat és kiszabadítani a gyereket, de hiába. A lány három napig élte túl, utána több vírussal is megfertőződött egyszerre. Ahogy Cristina Echandia újságírónő, aki mindvégig a közelben volt, emlékszik vissza, Omaira énekelt és kommunikált másokkal. Félt és állandóan szomjas volt, de nagyon bátran viselkedett. A harmadik éjjel hallucinálni kezdett.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), a Life magazin fotósa körbejárta a teret, és csókolózó embereket fényképezett. Később felidézte, hogy észrevett egy tengerészt, aki „körberohant a téren, és válogatás nélkül megcsókolta az összes nőt egymás után: fiatalokat és időseket, kövéreket és soványokat. Néztem, de nem volt kedvem fényképezni. Hirtelen megmarkolt valami fehéret. Alig volt időm felemelni a kamerát és lefényképezni, ahogy a nővérrel csókolóz.
Amerikaiak milliói számára ez a fénykép, amelyet Eisenstadt " Feltétel nélküli önátadás", a második világháború végének szimbólumává vált...

12-03-2018, 22:59

Csodálatos alkotások válogatását ajánljuk figyelmükbe, amelyek megtekintése után minden bizonnyal a forgatás folyamatán és a valósághűségen fog gondolkodni. Egy Mikhail Zagornatsky nevű fotós 2011-ben vette kézbe először saját fényképezőgépét. Egyedül tanultam a fotózás tanulásának folyamatát. A fő irányok a konceptuális és képzőművészeti fotózás. A legújabb projektek egyáltalán nem tartalmaznak Photoshop elemeket.
A mester előszeretettel készíti alkotásait valós időben, darabos adalékanyagok nélkül. Egy új projekt előtt sok időt vesz igénybe a szükséges kellékek előkészítése és a kreatív terv elkészítése. A fényképezőgép lencséje csak az igazi szépséget mutatja.

7-03-2018, 20:14

Ha valaha Gloucestershire-ben jár, mindenképpen látogassa meg a festői Bybury nevű falut. A híres művész és énekes, William Morris a legcsodálatosabb angol falunak nevezte ezt a helyet. Sok turista a mai napig egyetért ezzel a véleménnyel. A brit útlevél belső borítóján a falu tájképei láthatók.
A község összlakossága mintegy hatszáz fő. Évszázadokon keresztül a turisták gyakori látogatása ellenére is megmarad az autentikus hangulat. Bibury tipikus angol falu. Jelenleg a lakosság körülbelül 600 fő. A község területén a Koln folyó folyik keresztül.

5-01-2018, 18:25

Ma egy Anne Guyer nevű tehetséges női fotós munkáját szeretnénk bemutatni. Nemrég bemutatta eredeti fotósorozatát. Az ihlet fő forrása a házi kedvencek és a bájos őszi levelek voltak.
Anne már gyermekkorában érdeklődni kezdett a fényképezés művészete iránt. A lány figyelte fotós apját, aki érdekes alkotásokat készített. De a végső szenvedély körülbelül hét évvel ezelőtt kezdődött. Az ihlet elsődleges forrása Cindy első kutyája volt. Mai cikkünknek köszönhetően még több lenyűgöző fotót láthat.

15-12-2017, 22:16

Ma egy fiatal, de nagyon tehetséges fotós, Craig Burrows munkáit mutatjuk be nektek. Fényképeket készít különféle virágokés a modern UVIVF technológiát alkalmazó növények. Az új művek létrehozásának folyamatának minden finomsága nem ismert biztosan. A művész UV fény segítségével fluoreszkáló fényt hoz létre alkotásain. Fényképezés közben az ultraibolya sugárzás blokkolva van az objektívben.
On pillanatnyilag Barrows arzenáljában csak egyes virágok és növények találhatók, de a közvetlen tervei között szerepel, hogy egész kertekkel dolgozzon. Nagy projektekhez 100 wattos reflektorokat használnak. A részletes fotókat keresse a mai anyagok között!

15-12-2017, 22:16

A mai fotóválogatás elárulja Patty Waymire Barter nevű szigetre tett utazásának minden titkát. Ez a terület a távoli Alaszka partjainál található. A fő cél az volt, hogy csodálatos jegesmedvéket fényképezzenek le egy havas területen. De miután megérkezett a helyszínre, Patty nem találta a várt havat, és a tengeri jég még el sem kezdett képződni. A fényképezési ötleteket félre kellett tenni, és a tengeri jégtáblák helyi tulajdonosai nyugodtan feküdtek a homokos parton. Egy ilyen szomorú kép mindannyiunk számára szolgálhat egyértelmű példa emberi hatás a környezetre. További képeket találhat mai cikkünkben.

23-06-2017, 12:45

Mai anyagunk egy Daniel Rzezhikha nevű autodidakta fotós munkájáról mesél. Munkáiban a minimalizmus és a klasszikus fekete-fehér fényképezés technikáit alkalmazza. Ezekben az árnyalatokban közvetítik a fotózás minden finomságát Daniel Krupke kisvárosából, amely Teplice közelében található. Egész gyermekkorában nagyon szerette az utazást és a környező természetet. Első szenvedélye a fotózás iránt pontosan a különféle utazások során kezdődött, amikor a fiú egy point-and-shoot fényképezőgéppel készített képeket.
2006-ban fogalmazódott meg az első gondolat, hogy profi fotózással foglalkozzam, ezután vettem egy Pentax fényképezőgépet. Azóta Zhezhikha teljesen elmerült a forgatás világában!

22-06-2017, 12:18

Egy Elena Chernyshova nevű professzionális fotós a dokumentumfilm műfajában dolgozik. Eredetileg Moszkvából származik, de jelenleg Franciaországban él és dolgozik. Kezdetben Elena az építészmérnöki karon végzett, de miután néhány évig a szakterületén dolgozott, úgy döntött, valami mást csinál. Az ötlet, hogy fotós legyen, miután kerékpáron utazott Tulából Vlagyivosztokba, ekkora utat tett meg 1004 nap alatt.
Cheshnyshova sok munkája látható a világ híres kiadóiban. A „Tél” című új sorozatát az orosz tél elegáns szépségének szentelte. Mindegyik alkotás nagyon finoman átadja ennek a csodálatos évszaknak a teljes hangulatát.

21-06-2017, 10:14

A tiszta csillagos égbolt ritka jelenséggé válik a modern megapólusok lakói számára, és az éjszakai csillagos égbolt mindig is nagy rejtély volt az ember számára, és az ember mindig is szerette volna megtudni, mi van az ég felett, a számtalan égbolttal teleszórt univerzumban. csillagok. Oskar Keserci finn fotós élvezi a fotózást csillagos égbolt. Finnországban az év nagy részében hideg van. Éjszaka 30 fok alá süllyed a hőmérséklet.
A fényképek kék árnyalatai sikeresen közvetítik a fagyos finn éjszakák érzetét – véli Oscar. Ez egy csillagos éjszaka, amit megtapasztalhat különleges érzések amely elmerül a fantázia világában. A mester fotósorozatát ismertetjük áttekintésünkben!

Lásd még -

Ma a fényképezés elismert mesterei által készített fényképeket elemezzük. 10 nagyszerű fotós. 10 híres fénykép.

Philippe Halsman és a Dali Atomicusa, 1948

Egy zseniális művésznek ragyogó portréval kell rendelkeznie. Talán Halsmant ez motiválta. Talán Dali befejezetlen munkája, a Leda Atomica ihlette meg, ami a fotón is látható, talán a szürrealizmust akarta átültetni a fotózásba... Mindenesetre kellett műterem, további mesterséges fényforrások, több asszisztens aki vödrökből fröcskölt vizet, lenyugtatta a macskákat a felvételek között és székeket tartott a levegőben, 6 óra munka, 28 szedés és természetesen maga Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Tanács: Ne féljen nagy számú felvételt végrehajtani – ezek közül az egyik biztosan sikeres lesz.

Irving Penn és "Lány az ágyban", 1949

A fénykép első pillantásra látszólagos egyszerűsége ellenére elbűvölő. nem igaz? Igen, talán ennek a zseniális fotósnak az egész munkája a saját szavaival jellemezhető: „Ha egy ideig nézek egy tárgyat, a látvány elbűvöl. Ez a fotós átka." És tudta, hogyan kell közvetíteni ezt a vonzalmat a fotózás téma iránt, mint senki más. Természetes fény az ablakból, modell, a szerző szemlélődő pozíciója – és ebben az esetben kész a remekmű.

"Lány az ágyban", Irving Penn, 1949

Tanács:: Ahhoz, hogy valakit vagy valamit szépen fényképezzen, meg kell szeretni a témát.

Richard Avedon és Judyja, 1948

Richard Avedon szinte mindegyik fotója fényes, de múló pillanatokat mutat, amelyekre általában nem fordítunk különösebb figyelmet. De néha az ilyen pillanatok nyithatják meg az ember lelkét.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Tanács: Ha jó fotós szeretne lenni, próbálja ki magát különböző műfajokban – ez segít megtalálni a rést a fotózásban.

Ansel Adams és a tetonjai és a Snake River, 1942

Ha nagy fotósokról és munkáikról beszélünk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a zóna expozíciós rendszer megalkotóját és a fotós könyvek híres szerzőjét, Ansel Adamst sem. Vessünk egy pillantást az egyik művére: A Tetonok és a Kígyó folyó.

Az érdekes kompozíció mellett látható, hogy Adams milyen ügyesen használja a rendszerét az ideális expozíció kiválasztásához egy fotóhoz. Ha alaposan megnézi, láthatja mind a 10 zónát a koromsötéttől a fehérig.

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942

Tanács: Még ha digitális fényképezőgéppel dolgozik, ne hagyja figyelmen kívül a hagyományos ajánlásokat. Nem mindig bízhat az automatikus exponálásban.

Henry Cartier-Bresson

Természetesen ez a bejegyzés egyszerűen nem lehetne teljes Henry Cartier-Bresson nélkül. A legendás fotóriporter, a Magnum Photos ügynökség alkotója így nyilatkozott: „Nem szeretek eseményeket szervezni és lebonyolítani. Ez borzalmas. Nem tudjuk utánozni a való életet. Imádom az igazságot, és csak az igazságot lövöm le." Bresson fotográfiáján vég nélkül gondolhatunk, de még hasznosabb, ha elolvassuk a „Döntő pillanat” és a „Képzelt valóság” című könyveit angol kiadásban.

Tanács: Ha kivárod a megfelelő pillanatot, ne hagyd ki!

Alfred Eisenstadt és a "győzelem napja a Times Square-en"

Alfred Eisenstadt annak a fotónak köszönhetően vált híressé, amelyen egy tengerész megcsókolja a barátnőjét. Egy fordulóponton készült fotó igazi sztárrá tette. És nem számít, hogy a fotó homályos. A fotós nagyszerűen megörökítette a hangulatot.

"V-J nap a Times Square-en", Alfred Eisenstaedt, 1945

Tanács: Mindig vigye magával a fényképezőgépét.

Ernst Haas

Ernst Haas a digitális fényképezés úttörője. Híres idézete:

• A fényképezés az ötleteid és érzéseid kifejezése. Ha a magasnak nincs helye a lelkedben, soha nem fogod észrevenni őket a külvilágban.
• A szépség önmagáért beszél. Amikor a folyamat eléri a csúcsát, lefotózom.
• Nem fotózok új érdekes tárgyakat. Próbálok valami újat találni az ismerős dolgokban.
• Amikor megjelent a fénykép, megszülettem új nyelv. Most már a valóság nyelvén beszélhetünk a valóságról.
• A fényképezőgép típusa nem számít. Bármelyik kamera képes rögzíteni a látottakat. De muszáj lásd.
• Csak te és a kamerád. Minden szabály és korlátozás a fejedben van.
• Mondd el, mit látsz, és megmondom, ki vagy.

Ernst Haas. Kyushu sziget, Japán, 1981

Tanács: szépség mindenhol ott van. Találd meg és érezd.

Yusuf Karsh és Winston Churchill portréja

Yusuf Karsh egy neves kanadai fotós, aki kiemelkedő politikai személyiségek portréiról ismert. Ennek a fényképnek a története szokatlan. A brit kormányfő a parlament alsóházában elmondott beszéde után bement az ülésterembe, és meglátta a fotóberendezést. Csak egy fénykép készítését engedte meg, és szivarra gyújtott. Nem tudni pontosan, hogy a fotós miért közeledett Churchillhez, és vette ki a szivart a szájából, de Karsh pontosan ezt tette. Visszatért a fényképezőgépéhez, és lefotózta.

A képen Yusuf Karsh összes képessége látható. Fény, tökéletes póz és gesztus segítségével a mélység és a tér benyomását tudta kelteni. Az eredmény egy drámai, magával ragadó portré, amely élénken jelenik meg belső erő brit miniszterelnök.

Winston Churchill portréja, Yusuf Karsh, 1941

Tanács: ne félj provokálni modelljeidet, hogy mutassák meg magukat. Mindenki előtt láthatja, mi van elrejtve.

Guyon Mili

Guyon az „algebra és a harmónia” egyedülálló keverékének köszönhetően fotóiban és egy kimerevített pillanat hatásának köszönhetően népszerű fotós lett. Talán éppen Mili miatt váltak népszerűvé a fényfestmények. Guyon különböző területeken gyakorolt, folyamatosan kísérletezett. Egy dolog azonban változatlan maradt. Képes megragadni a pillanat kegyelmét és drámáját.

"Pablo Picasso mestere a fényfestésnek." Guyon Mili, 1949

Tanács: Ne felejtse el, hogy a fotózás több, mint egy vonzó rajz. Kísérletezzen az élességállítással, az expozícióval és a záridővel.

William Smith

Nem véletlenül döntöttünk úgy, hogy a cikk végén megemlítjük ezt a sajtófotóst. Szavai legyen mindenki szlogenje, aki jó fotós akar lenni: „A fotózásnak nincs vége. Ahogy elérem a mesterség legmagasabb pontját, egy még magasabb csúcs jelenik meg a távolban. És újra úton vagyok."

William Smith "Doktor Ceriani egy sebesült gyerekkel", 1948

Tanács: soha ne hagyd abba a céljaid elérését. Ne a fényképezőgépeddel lőj, hanem a lelkeddel.

Mindig a lehető legrészletesebben elemezze híres világfotósok munkáit. Fogadd el a tapasztalataikat, és figyeld meg, milyen kifejezéseket használnak. Egy napon észre fogod venni, hogy ez a tudás hogyan szívódik fel saját fényképeidbe, és válik munkád minőségévé.