Legendás fotósok. Kategória: Érdekes

Régóta tervezem, hogy a hírfolyamomban közzéteszem a múlt leghíresebb fotósainak életét és sikertörténeteit. Tulajdonképpen ezzel a témával akartam elkezdeni a Témák karbantartását.
IN utóbbi időben Sokszor azt gondolom, hogy minden, amit csinálunk (ez a szakmai tevékenységünket és a hobbinkat is jelenti), egyfajta PSP, ami aligha változtat a jelenlegi és a jövő nemzedékeinek életében. Azok. a kérdés az MI elvégre az ÖNVALÓSÍTÁS(beleértve a fotózást is?!)

Elliott Erwitt- a világfotózás legendája, a fekete-fehér fényképek legtehetségesebb szerzőjeként vált híressé. Művei élénkek, érzelmesek, humorosak és mély értelme, sok országban lenyűgözte a közönséget. A fotós technikájának egyedisége abban rejlik, hogy képes meglátni az iróniát az őt körülvevő világban. Nem szerette a színpadi felvételeket, nem alkalmazott retusálást, és csak filmes kamerákkal dolgozott. Minden, amit Ervit valaha is forgatott, valódi valóság, egy optimista szemével.

„Azt akarom, hogy a képek érzelmesek legyenek. Kevés más érdekel a fotózásban."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) életéből közel hetven évet szentelt a fotózásnak, és szinte haláláig nem hagyta abba a munkát: „August és én (Newman a feleségéről beszél – A. V.) elfoglaltabbak és aktívabbak vagyunk, mint valaha” – mondta a fotós 2002-ben. „Ma én Újra új ötleteken, könyveken, utazásokon dolgozom – ennek soha nem lesz vége, és hála Istennek.” Ebben tévedett - 2006. június 6-án meghalt - hirtelen szívleállás. Mintha előre látta volna ezt a diagnózist, egyszer azt mondta: „Nem fényképezünk fényképezőgéppel. Szívünkkel készítjük őket."

« Szerintem a mai generációnak egy problémája van. Annyira magával ragadja az objektivitás, hogy megfeledkezik magáról a fényképezésről. Elfelejti olyan képeket készíteni, mint Cartier-Bresson vagy Salgado – a valaha élt két legnagyobb 35 mm-es fotós. Bármilyen témát felhasználhatnak fénykép készítéséhez, függetlenül attól, hogy mi az. Valóban olyan fényképezést készítenek, amelyet élvezni fog, és amiben sok örömet szerez. És most minden alkalommal ugyanaz: két ember az ágyban, valaki tűvel a karjában vagy valami hasonló, Életmódok vagy éjszakai klubok. Megnézed ezeket, és egy hét után kezdesz elfelejteni, két hét után már egyetlenegyre sem emlékszel. De egy fénykép akkor tekinthető érdekesnek, ha besüllyed a tudatunkba» Arnold Newman

Az Encyclopedia Britannica szerint Stieglitz Alfréd (Stieglitz Alfréd) "szinte egymaga lökte be országát a 20. századi művészet világába." Stieglitz volt az első fotós, akinek munkáit múzeumi státuszban részesítették. Stieglitz fotós pályafutása kezdetén szembesült a művészeti elit megvetésével a fotózással szemben: „A művészek, akiknek megmutattam korai fényképeimet, azt mondták, féltékenyek rám; hogy a fényképeim jobbak, mint a festményeik, de sajnos a fényképezés nem művészet. „Nem tudtam megérteni, hogyan lehet egyszerre csodálni egy művet, és elutasítani, hogy nem kézzel készült, hogyan lehet magasabbra helyezni a saját műveit azon az alapon, hogy azok kézzel készültek” – mérgelődött Stieglitz. Nem tudott belenyugodni a dolgok ebbe az állapotába: „Aztán elkezdtem harcolni... azért, hogy a fényképezést, mint az önkifejezés új eszközét ismerjék el, hogy a művészi kreativitás bármely más formájával egyenlő jogokat élvezzen. ”

« Szeretném felhívni a figyelmet a fotózással kapcsolatos legelterjedtebb tévhitre - a „professzionális” kifejezést az általában sikeresnek ítélt fényképekre, az „amatőr” kifejezést a sikertelenekre használják. De szinte minden nagyszerű fotót olyanok készítenek – és mindig is –, akik a szerelem jegyében – és természetesen nem a haszonszerzés jegyében – fotóznak. Az „amatőr” kifejezés pontosan azt jelenti, hogy valaki a szeretet nevében dolgozik, ezért nyilvánvaló az általánosan elfogadott besorolás tévedése.Stieglitz Alfréd

Talán nehéz találni a világfotózás történetében ellentmondásosabb, tragikusabb és bárki máshoz hasonló személyiséget. Diane Arbus. Bálványozzák és átkozzák, egyesek utánozzák, mások minden erejükkel igyekeznek elkerülni. Vannak, akik órákat tölthetnek a fényképeinek nézegetésével, mások megpróbálják gyorsan bezárni az albumot. Egy dolog nyilvánvaló - Diane Arbus munkája kevés embert hagy közömbösnek. Nem volt semmi jelentéktelen vagy triviális az életében, a fényképeiben, a halálában.

Rendkívüli tehetség Yousuf Karsh Portréfotósként tette a dolgát: minden idők egyik leghíresebb fotósa volt - és maradt is. Könyvei hatalmas példányszámban kelnek el, fotóiból kiállításokat rendeznek szerte a világon, alkotásai vezető múzeumok állandó gyűjteményében szerepelnek. Karsh nagy hatással volt sok portréfotósra, különösen az 1940-es és 1950-es években. Egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy gyakran idealizálja a karaktert, ráerőlteti filozófiáját a modellre, és többet beszél önmagáról, mint az ábrázolt személyről. Azt azonban senki sem tagadja, hogy portréi rendkívüli hozzáértéssel és belső világ- modell vagy fotós - magával ragadó figyelmet fordít a nézőre. Számos díjat, díjat, kitüntető címet kapott, 2000-ben pedig a Guinness Rekordok Könyvébe került. Yusuf Karsha a portréfotózás legkiválóbb mestere.

« Ha a portréimat nézegetve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek a munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel a fényképre és azt mondod: " Igen, ez ő” és egyúttal megtudsz valami újat a személyről – ez azt jelenti, hogy ez egy igazán sikeres portré» Yusuf Karsh

Ember Ray Fotós pályafutása kezdete óta folyamatosan új technikákkal kísérletezik. 1922-ben fedezte fel újra a fényképező nélküli fényképkészítés módszerét. A fotós másik felfedezése, amelyet szintén jóval előtte ismertek, de gyakorlatilag nem használtak, a szolarizáció volt - egy érdekes hatás, amelyet egy negatív újraexponálása révén érnek el. A szolarizációt művészi technikává változtatta, melynek eredményeként hétköznapi tárgyak, arcok, testrészek fantasztikus és titokzatos képekké változtak.

„Mindig is lesznek olyan emberek, akik csak a végrehajtás technikáját nézik – fő kérdésük a „hogyan”, míg másokat, akik érdeklődőbbek, a „miért” érdekli. Nekem személy szerint egy inspiráló ötlet mindig többet jelentett, mint más információ."Ember Ray

Steve McCurry (Steve McCurry) megvan az a csodálatos képessége, hogy mindig (legalábbis sokkal gyakrabban, mint az a valószínűségelméletből következik) a megfelelő helyen legyen a megfelelő időben. Elképesztő szerencséje van – bár nem szabad elfelejteni, hogy egy fotóriporter szerencséje általában más emberek vagy akár egész nemzetek szerencsétlenségéből fakad. A tekintélyesnél nagyobb oktatás nem sokat segített Steve-nek a fotóriporter szakmában – próbálkozások és tévedések útján jutott el mestersége csúcsaira, és igyekezett a lehető legtöbbet tanulni elődeitől.

„A legfontosabb, hogy légy rendkívül figyelmes az emberre, komoly és következetes a szándékod, akkor lesz a legőszintébb a kép. Nagyon szeretem nézni az embereket. Nekem úgy tűnik, hogy az ember arca néha sok mindent elárul. Minden fényképem nem csak egy epizód az életből, hanem a kvintesszenciája, az egész története.”Steve McCurry

„Algebra keveréke harmóniával” készült Gjon Mili Amerika egyik leghíresebb fotósa. Megmutatta a világnak a kimerevített mozgás szépségét vagy a pillanatok sorozatát egy képkockában. Nem tudni, mikor és hol kezdett érdeklődni a fotózás iránt, de a harmincas évek végén a Life című illusztrált magazinban kezdtek megjelenni fényképei – ezekben az években a magazin és a fotós is csak a hírnév felé indult. A fotózás mellett Milit a mozi is érdekelte: 1945-ben az 1930-1940-es évek híres zenészeiről szóló „Jammin’ the Blues” című filmjét Oscar-díjra jelölték.

„Az időt tényleg meg lehet állítani”Gyen Miles

Andre Kertész a szürrealizmus megalapítójaként ismert a fotográfiában. Abban az időben, hogy nem szokványos szögeket öltött, és nem volt hajlandó átgondolni a pozícióját művei stílusában, nagymértékben akadályozta abban, hogy pályafutása elején széles körű ismertségre tegyen szert. De már életében elismerték, és máig az egyik kiemelkedő fotósnak tartják, aki a fotóriporter – ha nem általában a fotózás – eredeténél állt. " Mindannyian sokat köszönhetünk neki» - Cartier-Bresson körülbelül Andre Kertészche.

« Nem igazítok, nem számolok, nézek egy jelenetet, és tudom, hogy van benne tökéletesség, még akkor is, ha el kell távolodnom, hogy megkapjam. a megfelelő fény. A pillanat uralja a munkámat. Úgy lövök, ahogy érzek. Mindenki nézheti, de nem mindenki látja. » Andre Kertész

Nehéz olyan hírességet találni, aki ne pózolt volna Richard Avedon. Modellei között szerepel a Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn és sok más sztár. Avedonnak nagyon gyakran sikerül megragadnia egy hírességet szokatlan formában vagy hangulatban, ezáltal felfedve egy másik oldalát, és arra kényszeríti őt, hogy másképp tekintsen egy ember életére. Avedon stílusát könnyű felismerni fekete-fehér, vakító fehér háttér, nagy portrék. A portrékon az embereket „önmaguk szimbólumaivá” tudja változtatni.

Peter Lindbergh- az egyik legelismertebb és legmásoltabb fotós. „A csillogás költőjének” nevezhető. 1978 óta, amikor a Stern Magazine megjelentette első divatfotóit, egyetlen nemzetközi divatkiadvány sem nélkülözte fotóit. Lindbergh első könyve, a tíz nő fekete-fehér portfóliója, amely a kor tíz legjobb modelljét tartalmazza, 1996-ban jelent meg, és több mint 100 000 példányban kelt el a 80-as évek közepétől a 90-es évek közepéig, 1997-ben jelent meg.

Csehország ősidők óta a miszticizmus és a mágia országa, az alkimisták és művészek hazája, akik varázslatokat szőtek, és fantasztikus képzeletvilágot teremtettek. Világhírű cseh fotós Jan Saudek nem kivétel. Négy évtized alatt Saudek létrehozta a párhuzamos univerzumot – az Álmok Varázsszínházát.

IN modern világ A fényképezés a művészet népszerű és nagyon elterjedt ága, amely továbbra is aktívan fejlődik, és új felfedezésekkel és alkotásokkal örvendezteti meg. Úgy tűnik, miért van ekkora lelkesedés a hétköznapi fotózás körül. Összehasonlítható egy olyan festménnyel, amelybe a művész sok időt, lelket és erőfeszítést fektet?

De nem minden olyan egyszerű, a tehetséges fotóműveket aligha lehet „egyszerűnek” nevezni, hogy a keret igazán elbűvölő legyen, a mesternek a pillanat igazi ismerőjének kell lennie, ott kell megragadnia a szépséget; egy hétköznapi embernek láthatatlan marad, majd bemutatja, hogy a tömegek számára hozzáférhetővé váljon. Ez nem művészet?

Ma a legtehetségesebb és leghíresebb divatfotósokról fogunk beszélni, akiknek sikerült felforgatniuk a fotózás megszokott világát, újat bemutatni, és elismerést szerezni az egész világtól.

Ezek az emberek együttműködnek a világ leghíresebb fényes kiadványaival, kezük alkotta a leghíresebbet reklámkampányok korunk vezető vállalatai, a bolygó leghíresebb és leggazdagabb emberei arra törekednek, hogy eljussanak a forgatásaikhoz. Nem elég ez ahhoz, hogy mindenki csodálatát felkeltse?

1. Annie Leibnovitz

Top 10-ünket szakterületének egyik legjobban fizetett és legkeresettebb szakembere, Annie Leibovitz nyitja meg. Minden alkotása elismert műalkotás, amely a legtudatlanabb nézőkben is csodálatot vált ki.

Bár Annie mestere a portréfotózásnak, sok más műfajban is jeleskedik. Zenei sztárok, híres színészek, modellek, valamint családtagjai kerültek lencsevégre, és mindenki, aki ott volt, valami tökéletes és rendkívüli részévé vált.

Köztük van II. Erzsébet királynő, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp és még sokan mások.

1. Patrick Demarchelier

Az egyik leghíresebb és legkeresettebb francia fotós, aki a 80-as években kezdett fényképezni, és gyorsan sikereket ért el. Fényképei hamarosan megjelentek a Glamourban, az Elle-ben, majd kicsit később a Harper’s Bazaar-ban és a Vogue-ban.

Az ő lencséjébe kerülni minden modell álma, és ikonikus divatházak a világ minden tájáról harcoltak azért, hogy métert kapjanak a következő reklámkampány forgatásához. Egy időben Diana hercegnő személyes fotósa volt, fotózta a nagyon fiatal Kate Mosst, Cindy Crawfordot, Claudia Schiffert, és nem egyszer dolgozott együtt Madonnával, Scarlett Johanssonnal és a modern Hollywood más sztárjaival.

1. Mario Testino

Az egyik leghíresebb brit fotós, számos rangos díj nyertese. Érdekesség, hogy Mario fotós lett, alapvetően véletlenül, családja távol állt a művészet világától, és az út, amelyen be kellett járnia a sikerhez, nagyon kényesnek bizonyult. De megérte!

Testino munkái ma már szinte minden fényes kiadványban megtalálhatóak, a legtöbb leghíresebb és legnépszerűbb modellel dolgozott együtt, Kate Moss kedvenc fotósa lett, és a királyi családról készült csodálatos fotóiról is ismert.

1. Peter Lindbergh

Egy másik világhíresség, számos díj nyertese és egyszerűen tehetséges ember. Péter nagyobb mértékben a fekete-fehér fényképezés mestereként, a Photoshop világméretű őrületének ellenfeleként vált híressé, ezért inkább a tökéletlenben keresi a tökéletességet.

1. Steven Meisel

Az egyik legnépszerűbb divatfotósnak tartják, a Vogue magazinnak készített egyedi fotózásairól, valamint Madonna könyvéhez készült nagyon provokatív fotóiról ismert. Alkotásai igen széles visszhangot váltanak ki a közéletben, de legtöbbje továbbra is divatkiadványokban jelenik meg.

1. Ellen von Unwerth

Népszerű német fotós, aki az erotikus és színpadi témák iránti szenvedélyéről ismert. Ellen különös sikert aratott, miután leforgatta Claudia Schiffert a Guess számára. Ezt követően özönlöttek az ajánlatok, és munkái folyamatosan megjelennek olyan kiadványokban, mint a Vanity Fair, Az Arc, Vogue és még sokan mások.

1. Paolo Roversi

A divatvilágban az egyik legtitokzatosabb és legelérhetetlenebb személyiségként ismert. Kevesen ismerik ezt a fotóst látásból, de sokan ismerik jellegzetes stílusát, és munkái feltűnően eltérnek a tipikus magazin „bélyegzéstől”.

Hosszú expozíciókkal megörökített rendkívüli alkotásai a múlt század legkecsesebb és legpompásabb képei közé tartoznak.

1. Tim Walker

Brit fotós, aki népszerűségét annak a mesés stílusnak köszönhette, amelyben a legtöbb alkotása született: a szürrealizmus és a rokokó irányai. Ahogy a szerző maga mondja, sokszor irodalmi hősök, mesefigurák inspirálják, valószínűleg ezért is alkot minden fényképe egy teljes történetet.

Figyelemre méltó az is, hogy Walker nem szereti a Photoshopot, ezért igyekszik valódi kellékeket és világítást használni egyedi munkáinak elkészítéséhez.

1. Mert és Marcus

Az egyik leghíresebb és legjobb fotóduó, akinek munkái mindig felismerhetőek és nem kevésbé keresettek, mint idősebb kollégáik munkái. A fényes, sokkoló és gyakran provokatív fényképeikről ismert bolygónk legszebb dívái feltűntek objektíveikben: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova és még sokan mások.

1. Inez és Vinoodh

Újabb tehetséges fotóduó, melynek tagjai együttműködők és 30 éve alkotnak remekműveket. A legtöbb fenti kollégához hasonlóan ők is együttműködnek a legdivatosabb fényes kiadványokkal, reklámkampányokat készítenek Isabel Marant és YSL számára, és Lady Gaga egyik kedvenc fotósa is.

Több ezer fotós dolgozik szerte a világon, nap mint nap megörökítenek eseményeket, helyeket, embereket és állatokat, és több százezer fényképet készítenek. De csak néhány válik világszerte ismertté, reprodukálják és használják modern kultúraés fotóikonoknak hívják. És mindegyik fényképnek megvan a maga története...

Ernesto Che Guevara fekete svájcisapkát ábrázoló fényképét a 20. század szimbólumaként ismerik el, ez a világ leghíresebb és legtöbbször sokszorosított fényképe. 1960. március 5-én készült Havannában, a La Coubre hajó felrobbanásának áldozatainak emlékünnepségén, szerzője, Alberto Korda, Fidel Castro akkori hivatalos fotósa elmondta, hogy abban a pillanatban megdöbbentette a A 31 éves Che arckifejezése, amelyben egyszerre szerepelt az "abszolút rugalmatlanság", a düh és a fájdalom. Ugyanakkor Che csak pár másodpercre jelent meg a fotós keresőjében Fidel heves beszéde után (amiben először hangzott el a híres „Patria O Muerte” szó), majd ismét az árnyékba húzódott. A fényképet a Revolution magazin szerkesztője elutasította, ami felzaklatta Cordát, aki meg volt győződve a mű erejéről. A fotót levágta, több példányban kinyomtatta, az egyiket otthon a falára akasztotta, a többit pedig barátainak adta. Itt kezdődött minden. Korda egyébként soha nem kért jogdíjat a fénykép felhasználásáért és sokszorosításáért, de ellenezte Che képének kereskedelmi felhasználását. Különösen azoknak a termékeknek a reklámozásában, amelyeket a Comandante soha nem támogatna. Alberto például beperelte a Lowe Lintas és a Rex Features ügynökségeket, amikor elkezdték árulni a Smirnoff vodkát ezzel a fényképpel. 50 000 dollárt nyert, amit azonnal a kubai orvoslásnak ajánlott fel.

A fénykép elkészítésének napján Einstein 72 éves lett. 1951. március 14-én szinte minden kiadvány lefényképezte, nagyon fáradt és ingerült volt. A UPI fotósa, Arthur Sasse az utóbbiak közé tartozott, és nagyon igyekezett megmosolyogtatni Einsteint. De a huszadik század legnagyobb elméje inkább a fotósra nyúlt. 2009-ben a huncut Einstein eredeti fényképét aukción 74 324 dollárért adták el.

Nagy-Britannia egyik leghíresebb és legelismertebb politikusának leghíresebb fényképe meglehetősen mulatságos körülmények között készült. Mint tudják, Churchill soha nem vált meg a szivarjától, még fényképeken sem. És amikor Yusuf Karsh fotós eljött hozzá fotózásra, nem akarta megcsalni magát. Yusuf először finoman egy hamutartót helyezett a miniszterelnök elé, de ő figyelmen kívül hagyta, és a fotósnak azt kellett mondania, hogy „bocsánat, uram”, és magának kellett elvennie Churchill szivarját. „Amikor visszatértem a kamerához, úgy nézett ki, mintha fel akarna falni” – emlékezett vissza később Karsh, minden idők egyik legkifejezőbb portréjának szerzője.

A National Geographic magazin 1984-ben a zöld szemek genetikai útjának nyomon követését tűzte ki célul, amely Dzsingisz kán idejében kezdődött. A Green Eyes projekt kutatása és anyaggyűjtése során Steve McCurry fotós lefényképezett egy afgán lányt, akit, mint 17 évvel később kiderült, Sharbat Gulának hívták. A tágra nyílt szemű, ijedt menekült szépségről készült fénykép 1985-ben került a National Geographic címlapjára, és idővel az afgán konfliktus és a menekültek szenvedésének világhírű szimbólumává vált világszerte. Ma a fényképet „Afghan Mona Lisa”-nak is hívják. Mire a National Geographic csapata végre megtalálta Sharbatot, már harminc körül járt, visszatért hazájába, Afganisztánba, és soha nem látta ezt a fényképet, és nem is tudott világhíréről egészen addig, amíg nem találkozott NG-vel.

Robert Capa fotója 1936. szeptember 5-én készült hosszú ideig a véres és könyörtelen spanyolok szimbóluma volt polgárháború. Egy felfegyverzett civil ruhás milicist ábrázol, aki hanyatt esik, miután a számára végzetes ellenség lelőtte. A fénykép nagyon érzelmes, drámai, szörnyű pillanatot örökít meg – így azonnal népszerűvé vált, ugyanakkor a társadalom egy részében kétségek merültek fel. És most szinte senki sem kételkedik abban, hogy az ikonikus felvételt megrendezték. Először is, nem a harcok helyszínén készült, hanem attól több kilométerre. Másodszor pedig Federico Borrell Garcíát, aki tragikusan meghalt a fényképen egy nyílt terepen, és később azonosították, valójában agyonlőtték, miközben megpróbált elbújni egy fa mögé.

De ez a fotó nem színpadra készült, és az emberek több mint 40 éve nézik, ahogy Nguyen Ngoc Loan tábornok végtelenül kivégzi Viet Cong Nguyen Van Lem-et. Eddie Adams fotós tizenhárom háború eseményeit rögzítette, de leghíresebb fényképe továbbra is ez, 1968. február 1-jén készült. Amiért később bocsánatot kellett kérnie. A fotó azonnal elterjedt az újságokban és a hírügynökségekben, az Egyesült Államokban mindenki beszélt róla, sokan szemrehányással és felháborodással – ami rajta volt, az túl ijesztő volt. Eddie ragaszkodott hozzá, hogy ez nem tervezett felvétel, hanem valami reflex, és a film előhívásáig azt sem tudta, mit lőtt. És miután megmutattam, rájöttem, hogy lehetetlen elhallgatni. De ezt követően ezt írta a Time-ban: „A tábornok megölte a Viet Congot, én pedig a tábornokot a fényképezőgépemmel. A fényképek még mindig a legerősebb fegyver a világon. Az emberek hisznek nekik, de a fényképek hazudnak, még ha ilyen szándékok nélkül is. Csak félig igazak. A képen nem állt a szöveg: „Mit csináltál volna, ha az a tábornok lettél volna abban az időben és azon a forró napon, amikor elkapod az úgynevezett rosszfiút, miután felrobbantott egy, kettő vagy három amerikait?” Amíg Nguyen tábornok még életben volt, Adams bocsánatot kért tőle és családjától a fénykép által a tábornok becsületében okozott helyrehozhatatlan károkért.

Egy másik világhírű fénykép a vietnami háborúról közel sem annyira ellentmondásos, mint az előző. Ez a katonaság kezébe került ártatlan emberek borzalmának és szenvedésének szimbóluma. A Nick Ut dél-vietnami fotós által készített képen napalm elől menekülő emberek láthatók, akiket a dél-vietnami erők egy falura zúdítottak. A kompozíció logikai központja egy meztelen lány, aki iszonyattól és fájdalomtól sikoltozik. A kilenc éves Kim Phucról van szó, akinek szörnyű, harmadfokú égési sérülései vannak a hátán és a lábszárán, és menekülni próbál. A fénykép elkészítése után Nick felkapta a lányt, és kórházba vitte őt és a többi sérült gyereket. Az orvosok biztosak voltak benne, hogy nem éli túl, de 14 hónap kórházi kezelés és 17 műtét után Kim Phuc gyakorlatilag egészséges lett. A fotós folyamatosan látogatta őt a kórházban és az elbocsátása után is, mígnem három évvel később elhagyta Saigont. Kim még él, életét az orvostudománynak és a háború gyermekáldozatainak megsegítésének szentelte. Időnként interjúkat ad és talkshow-kban szerepel: „A Napalm a legrosszabb fájdalom, amit csak el tudsz képzelni. A víz 100 fokon forr, a napalm hőmérséklete 800 és 1200 között van. A megbocsátás megszabadított a gyűlölettől. Még mindig sok heg van a testemen, és szinte állandóan nagy fájdalmaim vannak, de a szívem tiszta. A napalm erős, de a hit, a megbocsátás és a szeretet sokkal erősebb. Egyáltalán nem lennének háborúink, ha mindenki megértené, hogyan kell velük együtt élni igaz szerelem, remény és megbocsátás. Ha a képen látható kislány képes lenne rá, kérdezd meg magadtól, te is meg tudod csinálni?

A fényképezés a fegyverek ereje és az emberi lélek ereje közötti konfrontáció szimbóluma. Egyetlen férfi állt egy tankoszlop előtt a pekingi Tienanmen tér közelében az 1989. júniusi zavargások idején. Két közönséges nejlonzacskó volt a kezében, amelyeket megrázott a tankoknál, amikor azok megálltak. Az első tank megpróbálta megkerülni a férfit, de az ismét az útjába állt. Többszöri sikertelen megkerülési kísérlet után a tankok lekapcsolták a hajtóműveket, és az első parancsnoka beszélt a kitartó békefenntartóval. Aztán ismét megpróbálta megkerülni, és a férfi ismét a tank elé állt. Négy fotós örökítette meg a pillanatot, de a világhírű fotót a Kínában régóta betiltott Jeff Widener készítette. A férfit soha nem azonosították, de felkerült a Time magazin 100 legtöbbet tartalmazó listájára fontos emberek században.

Ez a megdöbbentő fotó nemcsak a gyerekek szenvedését mutatja be Szudánban az 1993-as éhínség idején, hanem a fotót készítő fotós erkölcsi gyötrelmét is elmeséli. Kevin Carter Pulitzer-díjat kapott ezért a fényképért, két hónappal később pedig kipufogógázt bocsátott ki autójából az utastérbe. Egy kimerült kislány a humanitárius segélytábor felé kúszva megállt pihenni, és ekkor egy éhes keselyű csapott be a tisztásra, és körbejárva várta a gyermek halálát. Kevin várt 20 percet, mire a lövés elég jó lett volna számára. És csak ezután űzte el a keselyűt, és a lány továbbkúszott. Cartert kritikahullám érte és a legrangosabb újságírói díj. De nem tudott együtt élni különféle anyagi gondokkal, azzal, amit Szudánban látott, és amiben ő maga is részt vett. 1994 júliusában öngyilkos lett.

A világ leghíresebb csókját Albert Eisenstaedt filmezte le a Times Square-en a Japán feletti győzelem ünnepe alkalmából 1945. augusztus 14-én. A zsúfolt, zajos ünnepségek alatt Kismartonnak nem volt ideje megkérdezni a fényképen szereplő személyek nevét, ezért sokáig ismeretlenek maradtak. Csak 1980-ban sikerült megállapítani, hogy a képen látható nővér Edith Shane. De a tengerész neve továbbra is rejtély – 11 ember mondta, hogy ők az, de nem tudták bizonyítani. Kismarton ezt mondta a forgatás pillanatáról: „Láttam egy tengerészt, aki futott az utcán, és megragadt minden lányt, aki a látóterében volt. Hogy öreg vagy fiatal, kövér vagy sovány, nem számított neki. A vállam fölött hátranéző Leicával futottam előtte, de egyik fotó sem tetszett. Aztán hirtelen láttam, hogy megragad valakit fehérben. Megfordultam, és lefilmeztem a pillanatot, amikor a tengerész megcsókolta a nővért. Ha sötét ruhát viselt volna, soha nem fényképeztem volna le őket. Mintha a matróz fehér egyenruhában lenne. Néhány másodperc alatt 4 fényképet készítettem, de csak egy volt elégedett.”

Az alább látható összes fénykép a World Press fotópályázatának nyertese az évek során.

„A leghíresebb fénykép, amelyet senki sem látott” – így nevezi Richard Drew, az Associated Press fotósa a második világháború egyik áldozatáról készült fényképét. bevásárlóközpont, aki felé ugrott az ablakon saját halála Szeptember 11. „Azon a napon, amelyet a történelemben minden más napnál jobban megörökítettek kamerával és filmmel – írta később Tom Junod az Esquire-ben –, az egyetlen tabu közös megegyezés szerint az ablakon kiugró emberek képei voltak. Öt évvel később Richard Drew Falling Manje továbbra is a nap szörnyű alkotása, aminek mindent meg kellett volna változtatnia, de nem.

Egy fénykép, amely a nagy gazdasági világválság arcát mutatja. A legendás fotósnak, Dorothea Lange-nek köszönhetően Florence Owen Thompson hosszú éveken át szó szerint a nagy gazdasági világválság megszemélyesítője volt. Lange 1936 februárjában egy kaliforniai zöldségszedő táborba látogatva készítette a fotót, és meg akarta mutatni a világnak egy büszke nemzet ellenálló képességét a nehéz időkben. Ma már a xiaomi yi akciókamerával is lehet hasonló fényképeket (és videókat) készíteni, de akkoriban primitívebb kamerákat használtak. Dorothea élettörténete ugyanolyan vonzónak bizonyult, mint a portréja. 32 évesen már hét gyermek édesanyja és özvegy volt (férje tuberkulózisban halt meg). Gyakorlatilag pénztelenül találta magát a kitelepítettek munkatáborában, családja baromfihúst evett, amelyet a gyerekeknek sikerült kilőniük, és a farmról származó zöldségeket – ugyanúgy, ahogy a tábor többi 2500 dolgozója is élt. A fotó közzététele bombarobbanás hatását keltette. Thompson története, amely a legelismertebb kiadványok borítóján jelent meg, azonnali visszhangot váltott ki a nyilvánosságban. Az IDP Adminisztrációja azonnal élelmiszert és alapvető szükségleti cikkeket küldött a táborba. Sajnos ekkorra a Thompson család már elhagyta otthonát, és semmit sem kapott a kormány nagylelkűségéből. Megjegyzendő, hogy ekkor még senki sem tudta a fényképen ábrázolt nő nevét. Mindössze negyven évvel ennek a fényképnek a megjelenése után, 1976-ban, Thompson „felfedte” magát azzal, hogy interjút adott az egyik központi újságnak.

Stanley Forman/Boston Herald, USA. 1975. július 22., Boston. Egy lány és egy nő elesik, és megpróbálnak menekülni a tűz elől.

Nick Yut fotós lefotózta a napalmrobbanás elől menekülő vietnami lányt. Ez a fénykép volt az, amely az egész világot a vietnami háborúra késztette. A 9 éves kislány, Kim Phuc 1972. június 8-án készült fotója örökre bekerült a történelembe. Kim először 14 hónappal később látta ezt a fényképet egy saigoni kórházban, ahol különös égési sérülésekkel kezelték. Kim még mindig emlékszik arra, hogy a bombamerénylet napján elmenekült testvérei elől, és nem tudja elfelejteni a bombák zuhanásának hangját. Egy katona megpróbált segíteni, és leöntötte vízzel, nem sejtve, hogy ez még súlyosbítaná az égési sérüléseket. Nick South fotós segített a lánynak, és bevitte a kórházba. A fotós először kételkedett abban, hogy publikáljon-e egy fotót egy meztelen lányról, de aztán úgy döntött, hogy a világnak látnia kell ezt a fotót. Később a fotót a 20. század legjobb fotójának nevezték. Nick Yut megpróbálta megvédeni Kimet attól, hogy túl népszerűvé váljon, de 1982-ben, amíg az orvosi egyetemen tanult, a vietnami kormány megtalálta, és azóta Kim képét propagandaláncokban használják. „Folyamatosan kontroll alatt voltam. Meg akartam halni, ez a Fotó kísértett” – mondja Kim. Később Kubába vándoroltak, ahol folytathatta tanulmányait. Ott ismerkedett meg leendő férjével. Együtt Kanadába költöztek. Sok évvel később végre rájött, hogy nem menekülhet ettől a fényképtől, és úgy döntött, hogy felhasználja azt és hírnevét a békéért.

Tűz a Triangle Shirtwaist Company épületében, 1911 Az American Triangle Shirtwaist Company annak köszönhetően vált híressé az Egyesült Államokban, hogy szerette gyáraiban fiatal bevándorló nők olcsó munkaerőjét. Mivel továbbra is fennállt a lopás veszélye, munkaidőben a műhelyek ajtaja a műszak végéig zárva volt. Ez a „hagyomány” okozta azt a tragédiát, amely 1911. március 25-én történt, amikor egy New York-i gyárépület kilencedik emeletén tűz ütött ki. A tűz szemtanúi először azt hitték, hogy a munkások a legdrágább szöveteket mentették ki a tűzből, de mint kiderült, az égő műhelybe zárt emberek maguk ugrottak ki az ablakokon. Ezt követően az Egyesült Államokban országos kampány indult a munkabiztonság javítására.

Biafra, 1969 Amikor az igbó törzs 1967-ben függetlennek nyilvánította magát Nigériától, Nigéria blokádot rendelt el a korábbiakkal szemben. keleti régióban Nigéria – az újonnan kikiáltott Biafra Köztársaság. A Nigéria és Biafra közötti háború 3 évig tartott. Több mint egymillió ember halt meg ebben a háborúban, főként éhezés következtében. Don McCullin háborús fotós, aki ezt a fényképet készítette, így nyilatkozott a táborban tett látogatásáról, ahol 900 éhező gyereket tartottak fogva: „Nem akarok többé katonákat fényképezni a csatatéren.”

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Türkiye. 1983. október 30. Koyunoren, Kelet-Türkiye. Kezban Ozer egy pusztító földrengés után holtan találta öt gyermekét.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, USA/Franciaország. 1992. november. Bardera, Szomália. Egy anya felemeli gyermeke holttestét, aki éhen halt, hogy a sírba vigye.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 1962. június 4., Puerto Cabello haditengerészeti bázis. Egy mesterlövész halálosan megsebesített egy katonát, aki jelenleg Luis Padillo papot tartja.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japán. 1960. október 12., Tokió. Egy jobboldali diák megöli a szocialista párt elnökét, Inejiro Asanumát.

Helmut Pirath, Németország. 1956, Kelet-Németország. A lány találkozik egy második világháborús német foglyal, akit a Szovjetunió szabadon engedett.

Mike Wells, Egyesült Királyság. 1980. április. Karamoja régió, Uganda. Egy rettenetesen éhes fiú és egy misszionárius.

GOEBBELS HALÁLA. Berlin elfoglalása során szovjet csapatok A fasizmus fő ideológusa, Joseph Goebbels mérget vett be, miután először megmérgezte családját - feleségét és hat gyermekét. A holttesteket haldokló parancsa szerint elégették. Itt van egy fénykép, amely egy bűnöző holttestét mutatja. A fényképet a császári kancellária épületében készítette 1945. május 2-án Vaszilij Krupennyikov őrnagy. A fotó hátuljára Vaszilij ezt írta: „Goebbels érzékeny pontját egy zsebkendővel takartuk el, nagyon kellemetlen volt ránézni...”

Minden fájdalom egyetlen pillantásban... (Henry Cartier Bresson) A fotó 1948-1949-ben készült, amikor a szerző Kínába utazott. A képen egy éhes fiú látható, aki sokáig áll a végtelen sorban a rizsért.

A pillanatok, amikor a bérgyilkost, John F. Kennedyt lelőtték (Robert H. Jackson) A szerző megfilmesítette Oswaldot, azt az embert, aki egy időben az Amerikai Egyesült Államok elnökének, John F. Kennedynek az életét oltotta ki. Mindenütt felháborodott emberek követelték a bűnöző halálbüntetését. A fotós lenyomta a redőnyt, és készített még egy fotót. Amikor a vaku a következő felvételhez töltött, a gyilkost lelőtték. A lövés végzetes volt Oswald számára.

A fotón látható esemény nem nevezhető világméretű tragédiának (97 emberből 35-en haltak meg), de mindenki ezt a fényképet tartja a léghajók feledésének kezdetét - a képkocka a Hindenburg léghajó lezuhanását örökítette meg. kizárólag híres gyártó. Tucatnyi fotós, különböző kiadványokból kötött fotózási szerződést. Ettől a pillanattól kezdve a léghajót már nem tartották a világ legbiztonságosabb közlekedési eszközének - hamarosan véget ért a korszaka.

Jean-Marc Bouju/AP. Franciaország. 2003. március 31. An Najaf, Irak. Egy férfi a hadifoglyok börtönében próbálja enyhíteni fia nehéz körülményeit.

Az a fénykép, amelyen egy tiszt fejbe lő egy megbilincselt foglyot, nemcsak Pulitzer-díjat kapott 1969-ben, de megváltoztatta az amerikaiak véleményét is a Vietnamban történtekről. A kép nyilvánvalósága ellenére a fénykép valójában nem olyan tiszta, mint amilyennek a hétköznapi amerikaiak tűntek, tele együttérzéssel a kivégzett férfi iránt. A helyzet az, hogy a bilincsben lévő férfi a Viet Cong "bosszú harcosainak" kapitánya, és ezen a napon sok fegyvertelen civilt lőttek le és öltek meg ő és csatlósai. A bal oldali képen látható Nguyen Ngoc Loan tábornokot egész életében kísértette a múltja: megtagadták tőle a kezelést egy ausztrál katonai kórházban, az Egyesült Államokba költözése után pedig hatalmas kampányba került, amely azonnali kitoloncolását követelte. Az éttermet Virginiában nyitotta meg minden alkalommal. napon vandálok támadták meg. – Tudjuk, ki vagy! - ez a felirat egész életében kísértette a hadseregtábornokot.

1994 kora nyarán Kevin Carter (1960-1994) hírneve csúcsán volt. Éppen elnyerte a Pulitzer-díjat, és egymás után özönlöttek az állásajánlatok híres magazinoktól. „Mindenki gratulál nekem – írta a szüleinek –, alig várom, hogy találkozzunk és megmutassam a trófeámat. Ez munkám legmagasabb elismerése, amiről álmodni sem mertem." Kevin Carter Pulitzer-díjat kapott az 1993 kora tavaszán készült "Éhínség Szudánban" című fényképéért. Ezen a napon Carter kifejezetten Szudánba repült, hogy egy kis faluban éhínség jeleneteit forgassa. Belefáradva az éhen halt emberek fényképezésébe, elhagyta a falut egy kis bokrokkal benőtt mezőre, és hirtelen halk kiáltást hallott. Körülnézett, egy kislányt látott a földön fekve, aki láthatóan éhen halt. Fényképet akart készíteni róla, de hirtelen néhány lépéssel odébb egy keselyű landolt. Kevin nagyon óvatosan, igyekezett nem megijeszteni a madarat, a legjobb pozíciót választotta és elkészítette a fényképet. Ezután még húsz percet várt, remélve, hogy a madár kitárja a szárnyait, és lehetőséget ad neki, hogy jobb lövést kapjon. De az átkozott madár nem mozdult, és végül kiköpte és elhajtotta. Eközben a lány láthatóan erőre kapott, és továbbment - vagy inkább kúszott - tovább. Kevin pedig leült a fa mellé és sírt. Hirtelen szörnyű vágy támadt, hogy megölelje a lányát.

Malcolm Brown, az Associated Press 30 éves New York-i fotósa kapott egy telefonhívást, amelyben arra kérték, hogy másnap reggel legyen egy bizonyos kereszteződésben Saigonban, mert... valami nagyon fontos dolog fog történni. A New York Times riporterével érkezett oda, és hamarosan beállt egy autó, és több buddhista szerzetes is kiszállt. Köztük van Thich Ouang Due is, aki lótuszpózban ült egy doboz gyufával a kezében, miközben a többiek elkezdték leönteni a benzint. Thich Quang Due gyufát ütött, és élő fáklyává változott. Ellentétben a síró tömeggel, amely látta, hogy ég, ő nem adott hangot vagy mozdult. Thich Quang Duo levelet írt a vietnami kormány akkori vezetőjének, amelyben arra kérte, hogy hagyjon fel a buddhisták elnyomásával, hagyjon fel a szerzetesek fogva tartásával, és adja meg nekik a jogot vallásuk gyakorlására és terjesztésére, de nem kapott választ.

Egy 12 éves afgán lány egy híres fénykép, amelyet Steve McCurry készített egy menekülttáborban az afganisztáni-pakisztáni határon. Szovjet helikopterek lerombolták egy fiatal menekült faluját, az egész családja meghalt, és... Mielőtt a táborba került, a lány két hétig utazott a hegyekben. 1985. júniusi megjelenése után ez a fénykép a National Geographic ikonjává vált. Azóta ezt a képet mindenhol használják - a tetoválástól a szőnyegekig, ami a fényképet a világ egyik legszélesebb körben elterjedt fotójává tette.

A fénykép 1932. szeptember 29-én készült a 69. emeleten a Rockefeller Center építésének utolsó hónapjaiban.

Az egész világon elterjedt az a fénykép, amelyen a Győzelmi zászló felvonása látható a Reichstag felett. Jevgenyij Khaldey, 1945.

Egy náci funkcionárius és családja halála. Bécs, 1945 Jevgenyij Khaldei: „A parlament épülete melletti parkba mentem, hogy lefilmezzem az elhaladó katonaoszlopokat. És láttam ezt a képet egy padon, akit két lövéssel öltek meg – a fejen és a nyakon tizenöt év körüli halott tinédzser volt. Kicsit távolabb a családapa holtteste feküdt. A hajtókáján egy revolver feküdt (...) Egy őr a parlamentből. felfutott az épület: „Ő tette, nem orosz katonák. 6 órakor jött. Láttam őt és a családját a pince ablakából. Egy lélek sincs az utcán. Összemozgatta a padokat, megparancsolta a nőnek, hogy üljön le, és a gyerekeket is erre. Nem értettem, mit fog tenni. Aztán lelőtte az anyát és a fiát. A lány ellenállt, majd lefektette egy padra, és le is lőtte. Félrelépett, megnézte az eredményt, és lelőtte magát."

Kyoichi Sawada/United Press International, Japán. 1966. február 24. Tan Binh, Dél-Vietnam. Amerikai katonák pórázon vonszolják egy Viet Cong (dél-vietnami lázadó) katona holttestét.

"Kis felnőttek"... Három amerikai lány pletykál a spanyolországi Sevilla egyik sikátorában Az Egyesült Államokban sokáig egy ilyen képpel ellátott képeslap volt a legnépszerűbb.

Az utánozhatatlan Marilyn Monroe Photography nem igényel kommentárt! Minden év egyik legjobb színésznőjét, Marilyn Monroe-t ábrázolja a szünetében. A lány figyelmét valaki elterelte, és véletlenül levette a tekintetét a lencséről. Ez azonban rendkívüli titokzatosságot és igazi varázst adott a képnek.

Federico Borel García republikánus katona halállal néz szembe. A fotó hatalmas sokkot okozott a társadalomban. A helyzet teljesen egyedi. A fotós az egész támadás alatt csak egy fényképet készített, és azt véletlenszerűen készítette, anélkül, hogy a keresőn keresztül nézett volna, egyáltalán nem nézett a „modell” irányába. És ez az egyik legjobb, az egyik leghíresebb fényképe. Ennek a fényképnek köszönhető, hogy az újságok már 1938-ban „a világ legnagyobb háborús fotósának” nevezték a 25 éves Robert Capát.

Fehér és színes, fénykép: Elliott Erwitt, 1950.

Douglas Martin/AP. EGYESÜLT ÁLLAMOK. 1956. szeptember 4. – Dorothy Counts, az egyik első fekete diák, főiskolára jár.

Anonymous/New York Times. 1973. szeptember 11., Santiago, Chile. Salvador Alende demokratikusan megválasztott elnököt másodpercekkel az elnöki palotában történt katonai puccs során bekövetkezett halála előtt.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japán – 1965. szeptember, Binh Dinh, Dél-Vietnam. Egy anya és gyermekei átkelnek egy folyón, hogy elkerüljék az amerikai légi bombázást.

A fotó egy szörnyű tragédiát ábrázol - a kolumbiai Nevado del Ruiz vulkán 1985. november 13-i kitörését. A sár és a föld patakjaiból származó sáros iszap magába szívta az összes élőlényt. Azokban a napokban több mint 23 ezer ember halt meg. Egy lányt, Omaira Sanchazt néhány órával a halála előtt rögzítették a kamerák. Nem tudott kiszabadulni a sárból, mert a lábát egy hatalmas betonlap szorította. A mentők minden tőlük telhetőt megtettek. A lány bátran viselkedett, mindenkit bátorított maga körül. Szörnyű csapdában, üdvösség reményében, hármat töltött hosszú napok. A negyedik napon hallucinálni kezdett, és belehalt a vírusfertőzésbe.

Nézze meg közelebbről ezt a fényképet. Ez a valaha készült egyik legfigyelemreméltóbb fénykép. A baba apró keze kinyúlt az anya méhéből, hogy megszorítsa a sebész ujját. A gyerek egyébként 21 hetes a fogantatástól, az a kor, amikor még legálisan elvehető. A képen látható apró kéz egy babáé, aki tavaly december 28-án született. A fotó egy amerikai műtét során készült. A gyermek szó szerint megragadja az életet. Ezért ez az egyik legfigyelemreméltóbb fénykép az orvostudományban, és a világ egyik legkülönlegesebb műtétjének feljegyzése. Egy 21 hetes magzatot mutat be az anyaméhben, közvetlenül azelőtt, hogy gerincműtétre lett volna szükség, hogy megmentsék a babát a súlyos agykárosodástól. A műtétet az anya falán lévő apró bemetszéssel végezték, és ez a legfiatalabb beteg. Ebben a szakaszban az anya dönthet az abortusz mellett. A kis Samuel anyukája azt mondta, hogy "napokig sírtak", amikor meglátták a fotót. Azt mondta: "Ez a kép arra emlékeztet minket, hogy a terhességem nem betegség vagy testi fogyatékosság, ez egy kis ember, Samuel teljesen egészségesen született, a műtét 100%-ban sikerült." Az orvost Joseph Brunernek hívták. Amikor befejezte a műtétet, csak egyet mondott: „Szépség!” Kiegészítésként: egyes nyugati országokban 28 hétig megengedett az abortusz / Franciaországban 22 hétig, az Orosz Föderációban 12 hétig.

Az első röntgenfelvétel, 1896 1896. január 13-án Röntgen értesítette II. Vilmos császárt eredményéről. És már január 23-án Würzburgban (Németország), ahol V. K. Roentgen híres laboratóriuma volt, az Orvosfizikusok Tudományos Társaságának ülésén a tudós nyilvánosan röntgenfelvételt készített az egyik jelenlévő tag kezéről. a társadalom - Kolliker professzor anatómus.

2004. április végén a CBS 60 Minutes II című műsora egy történetet sugárzott az Abu Ghraib börtönben a foglyok csoport általi kínzásáról és bántalmazásáról. amerikai katonák. A történet olyan fényképeket tartalmazott, amelyeket néhány nappal később a The New Yorker magazinban tettek közzé. Ez lett a legnagyobb botrány az amerikai iraki jelenlét körül.

A fénykép, amely háborút hozott minden otthonba. Az egyik első háborús fotóriporter, Matthew Brady, mint Abraham Lincoln és Robert E. Lee dagerrotípiáinak megalkotója volt. Bradynek mindene megvolt: karrier, pénz, saját vállalkozás. És mindez (és az is saját élete) úgy döntött, hogy kockáztat, és kamerával a kezében követi az északiak seregét. Miután a legelső csatában, amelyben részt vett, kis híján megúszta az elfogást, Brady némileg elvesztette hazafias lelkesedését, és asszisztenseket kezdett küldeni a frontvonalba. A több éves háború során Brady és csapata több mint 7000 fényképet készített. Ez egészen lenyűgöző adat, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy egyetlen fénykép elkészítéséhez felszerelésre és vegyszerekre volt szükség egy fedett kocsiban, amelyet több ló húzott. Nem nagyon hasonlít a szokásos digitális point-and-shoot fényképezőgépekhez? A fényképek, amelyek annyira otthonosnak tűntek a csatatéren, nagyon nehéz aurával bírtak. Nekik köszönhető azonban, hogy a hétköznapi amerikaiak először láthatták meg a keserű és durva katonai valóságot, amelyet nem fátyoloztak zsingoisztikus szlogenek.

Szerző: Charles Moore/Black Star, 1963 Birmingham, Alaszka, régóta ismert a konfliktusok melegágya nagyszámú afroamerikai lakossága és fehér többsége között. A képen a Martin Luther King által szervezett, a feketék jogaiért folytatott békés demonstráció leverésének egyik epizódja látható. A rendőrség letartóztatásokat, lovas egységeket és fegyverből való lövöldözést alkalmaz, valamint kutyákkal mérgezi az embereket.

Lengyelország - Teresa lány, aki koncentrációs táborban nőtt fel, "házat" rajzol a táblára. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), a Life magazin fotósa körbejárta a teret, és csókolózó embereket fényképezett. Később felidézte, hogy észrevett egy tengerészt, aki „körberohant a téren, és válogatás nélkül megcsókolta az összes nőt egymás után: fiatalokat és időseket, kövéreket és soványokat. Néztem, de nem volt kedvem fényképezni. Hirtelen megmarkolt valami fehéret. Alig volt időm felemelni a kamerát és lefényképezni, ahogy a nővérrel csókolóz. Amerikaiak milliói számára ez a fénykép, amelyet Eisenstadt " Feltétel nélküli önátadás", a második világháború végének szimbólumává vált.

Mindenki látta ezeket a képeket: válogatás a leghíresebb és leglenyűgözőbb fényképekből, amelyek többször is körberepültek a világban.
„A leghíresebb fénykép, amelyet senki sem látott” – így nevezi Richard Drew, az Associated Press fotósa fényképét a World Trade Center egyik áldozatáról, aki szeptember 11-én az ablakból kiugrott a halálba.

Malcolm Brown, egy 30 éves fotós New York, egy névtelen tipp nyomán filmre vette Thich Quang Duc buddhista szerzetes önfelgyújtását, amely a buddhisták elnyomása elleni tiltakozás jele lett.

A 21 hetes magzat, amelynek tavaly decemberben kellett volna megszületnie, a gerincműtét megkezdése előtt az anyaméhben volt. Ebben a korban a gyermeket még törvényesen el lehet vetni.

Az Al-Dura fiú halála, amelyet egy televíziós riporter filmezett, amint izraeli katonák lelövik, miközben apja karjaiban van.

Kevin Carter fotós Pulitzer-díjat kapott az „Éhínség Szudánban” című fényképéért, amely 1993 kora tavaszán készült. Ezen a napon Carter kifejezetten Szudánba repült, hogy egy kis faluban éhínség jeleneteit forgassa.

A zsidó telepes szembeszáll az izraeli rendőrséggel, miközben végrehajtják a határozatot Legfelsőbb Bíróság A ciszjordániai Amona település előőrsén lévő 9 ház lebontásáról, 2006. február 1.

Egy 12 éves afgán lány egy híres fénykép, amelyet Steve McCurry készített egy menekülttáborban az afganisztáni-pakisztáni határon.

1975. július 22., Boston. Egy lány és egy nő elesik, és megpróbálnak menekülni a tűz elől. Fotó: Stanley Forman/Boston Herald, USA.

"Ismeretlen lázadó" a Tienanmen téren. Ezen híres fénykép Az Associated Press fotósa, Jeff Widene egy tüntetőt mutat be, akinek egymaga sikerült fél órán keresztül visszatartania egy tankoszlopot.

Teresa lány, aki koncentrációs táborban nőtt fel, egy "házat" rajzol a táblára. 1948, Lengyelország. Szerző – David Seymour.

A 2001. szeptember 11-i terrortámadások összehangolt öngyilkos terrortámadások sorozata voltak, amelyek az Egyesült Államokban történtek. A hivatalos verzió szerint a támadásokért az Al-Kaida iszlamista terrorszervezet a felelős.

Fagyott Niagara-vízesés. Fotó 1911-ből.

1980. április, Egyesült Királyság. Karamoja régió, Uganda. Éhes fiú és misszionárius. Fotó: Mike Wells.

Fehér és színes, fénykép: Elliott Erwitt, 1950.

Fiatal libanoni férfiak 2006. augusztus 15-én áthajtottak Bejrút egy lepusztult területén. Fotó: Spencer Platt.

Az a fénykép, amelyen egy tiszt fejbe lő egy megbilincselt foglyot, nemcsak Pulitzer-díjat kapott 1969-ben, de megváltoztatta az amerikaiak véleményét is a Vietnamban történtekről.

Lincselés, 1930. Ez a kép úgy készült, hogy egy 10 000 fehérből álló tömeg felakasztott két fekete férfit, akik megerőszakoltak egy fehér nőt és meggyilkolták a barátját. Szerző: Lawrence Beitler.

2004. április végén a CBS 60 Minutes II című műsora egy történetet sugárzott az Abu Ghraib börtönben foglyok kínzásáról és bántalmazásáról, amelyet amerikai katonák csoportja végez. Ez lett a legnagyobb botrány az amerikai iraki jelenlét körül.

Ismeretlen gyermek temetése. 1984. december 3-án az indiai Bhopal városa az emberiség történetének legnagyobb ember okozta katasztrófáját szenvedte el: egy amerikai növényvédőszer-gyár által a légkörbe bocsátott óriási mérgező felhő több mint 18 ezer ember halálát okozta.

Lennart Nilsson fotós és tudós 1965-ben szerzett nemzetközi hírnevet, amikor a LIFE magazin 16 oldalnyi fényképet közölt egy emberi embrióról.

Fénykép a Loch Ness-i szörnyről, 1934. Szerző: Ian Wetherell.

Szegecselők. A fotó 1932. szeptember 29-én készült a Rockefeller Center 69. emeletén, az építkezés utolsó hónapjaiban.

Jay Vacanti sebésznek, a bostoni Massachusetts General Hospitalból 1997-ben sikerült emberi fület növeszteni egy egér hátára porcsejtek segítségével.

A fagyos eső vastag jégréteget képezhet bármilyen tárgyon, akár az óriási villanyoszlopokat is elpusztíthatja. A képen a svájci fagyos eső következményei láthatók.

Egy férfi a hadifoglyok börtönében próbálja enyhíteni fia nehéz körülményeit. 2003. március 31. An Najaf, Irak.

Dolly egy nőstény birka, az első emlős, amelyet sikeresen klónoztak egy másik felnőtt lény sejtjéből. A kísérletet Nagy-Britanniában végezték, ahol 1996. július 5-én született.

A Patterson-Gimlin film 1967-es dokumentumfilmje egy nőstény nagylábról, az amerikai nagylábról, még mindig az egyetlen egyértelmű fényképes bizonyíték a földön élő, reliktum hominidák létezésére.

Federico Borel García republikánus katona halállal néz szembe. A fotó hatalmas sokkot okozott a társadalomban. A fotó szerzője Robert Capa.

A fotó, amelyet Alberto Korda riporter készített egy 1960-as nagygyűlésen, azt állítja, hogy ez a legtöbbet elterjedt fotó a fotózás történetében.

Az egész világon elterjedt az a fénykép, amelyen a Győzelmi zászló felvonása látható a Reichstag felett. 1945 Szerző - Evgeny Khaldey.

Egy náci funkcionárius és családja halála. A családapa megölte feleségét és gyermekeit, majd lelőtte magát. 1945, Bécs.

Amerikaiak milliói számára ez a fénykép, amelyet Alfred Eisenstaedt fotós „Feltétel nélküli átadásnak” nevezett, a második világháború végét szimbolizálta.

Az Egyesült Államok harmincötödik elnökének, John Kennedynek a meggyilkolása 1963. november 22-én, pénteken történt a texasi Dallasban, helyi idő szerint 12:30-kor.

2006. december 30-án Irakban kivégezték Szaddám Huszein volt elnököt. A legfelsőbb bíróság akasztás általi halálra ítélte a volt iraki vezetőt. Az ítéletet reggel 6 órakor hajtották végre Bagdad egyik külvárosában.

Amerikai katonák pórázon vonszolják egy Viet Cong (dél-vietnami lázadó) katona holttestét. 1966. február 24., Tan Binh, Dél-Vietnam.

Egy fiatal fiú néz ki egy menekültekkel megrakott buszból, akik elmenekültek a csecsen szeparatisták és oroszok közötti háború epicentrumából, a csecsenföldi Shali közelében. A busz visszatér Groznijba. 1995. május. Csecsenföld

Terry, a macska és Thomson, a kutya megoszlik, ki lesz az első, aki elkezdi enni Jim hörcsögöt. Az állatok tulajdonosa és a csodálatos fénykép szerzője, az amerikai Mark Andrew azt állítja, hogy a fotózás során senki sem sérült meg.

Henry Cartier Bresson francia fotós, akit a fotóriport és a fotóriporter műfajának egyik alapítójaként tartanak számon, ezt a felvételt Pekingben készítette 1948 telén. A fényképen gyerekek láthatók sorban a rizsért.

Bert Stern fotós volt az utolsó, aki Marilyn Monroe-t fényképezte. Néhány héttel a fotózás után a színésznő elhunyt.

Volt, hogy alkoholt árultak gyerekeknek – a szülőnek csak egy cetlit kellett írnia. Ezen a felvételen a fiú büszkén sétál haza, és két üveg bort visz az apjának.

Az angol rögbi bajnokság 1975-ös döntőjében az úgynevezett csíkozás alakult ki, amikor az emberek egy sportesemény kellős közepén a pályára futnak. meztelen emberek. Szórakoztató hobbi, és semmi több.

1950-ben, a koreai háború tetőpontján MacArthur tábornok, amikor a kínaiak ellentámadást indítottak, rájött, hogy túlbecsülte csapatai képességeit. Ekkor mondta ki leghíresebb mondatát: „Visszavonulunk, mert rossz irányba haladunk!”

Ez a fénykép Winston Churchillről 1941. január 27-én készült egy Downing Street-i fotóstúdióban. Churchill meg akarta mutatni a világnak a britek rugalmasságát és elszántságát a második világháború alatt.

Ebből a fényképből képeslap készült, és sokáig a legnépszerűbb képeslap volt Amerikában. A fényképen három babás lány látható, amint dühösen vitatkoznak valamin egy sevillai (Spanyolország) sikátorban.

Két fiú összegyűjti egy tükör töredékeit, amelyeket korábban maguk törtek össze. És még mindig javában zajlik az élet.