Miért a klasszicizmus? Klasszicizmus az irodalomban

"Osztály!" - arról beszélünk, hogy mi váltja ki bennünk a csodálatot, vagy felel meg egy tárgy vagy jelenség pozitív megítélésének.
Lefordítva innen latin nyelv szó classicusés azt jelenti, hogy „példamutató”.

Klasszicizmushívott művészeti stílusés esztétikai irányvonal a 17-19. századi európai kultúrában.

Mi a helyzet mintaként? A klasszicizmus alakította ki azokat a kánonokat, amelyek szerint bármely műalkotás. Kánon- ez egy bizonyos norma, művészi technikák vagy szabályok összessége, amelyek egy bizonyos korszakban kötelezőek.
A klasszicizmus szigorú irányzat a művészetben, csak a lényeg érdekelte, a véletlen jelek vagy megnyilvánulások nem voltak érdekesek a klasszicizmus számára;
Ebben az értelemben a klasszicizmus beteljesedett oktatási funkciók Művészet.

A Szenátus és a Szinódus épületei Szentpéterváron. K. Rossi építész
Jó vagy rossz, ha a művészetben vannak kánonok? Mikor lehet ezt megtenni és semmi mást? Ne rohanjon negatív következtetésre! A kánonok lehetővé tették egy-egy művészeti ág munkájának racionalizálását, irányt adva, példákat mutatva, elsöpörve mindent, ami jelentéktelen és nem mély.
De a kánonok nem lehetnek örök, változatlan útmutatók a kreativitáshoz – egy ponton elavulnak. Ez történt a 20. század elején. V képzőművészet a zenében pedig: a több évszázadon át gyökerező normák elavultak és szétszakadtak.
Azonban már megelőztük magunkat. Térjünk vissza a klasszicizmushoz, és nézzük meg közelebbről a klasszicizmus műfaji hierarchiáját. Maradjunk annyiban, hogy a klasszicizmus, mint sajátos mozgalom Franciaországban alakult ki a 17. században. A francia klasszicizmus sajátossága az volt, hogy az ember személyiségét a létezés legmagasabb értékének vallotta. A klasszicizmus sok tekintetben az ókori művészetre támaszkodott, ideális esztétikai modellt látott benne.

A klasszicizmus műfajainak hierarchiája

A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát állított fel, amelyek magasra és alacsonyra oszlanak. Minden műfajnak vannak bizonyos jellemzői, amelyeket nem szabad keverni.
Tekintsük a műfajok hierarchiáját különféle művészeti típusok példái segítségével.

Irodalom

Nicolas Boileau-t a klasszicizmus legnagyobb teoretikusának tartják, de az alapító François Malherbe, aki végrehajtotta a reformot. Franciaés vers és kidolgozott költői kánonok. N. Boileau a „Poetic Art” című verses értekezésében fejtette ki nézeteit a klasszicizmus elméletéről.

Nicolas Boileau mellszobra – F. Girardon. Párizs, Louvre
A dramaturgiában megfigyelni kellett három egység: az idő egysége (a cselekménynek egy napon keresztül kell történnie), a hely egysége (egy helyen) és a cselekvés egysége (a műnek egy történetszálnak kell lennie). A drámai klasszicizmus vezető képviselői Corneille és Racine francia tragédiák voltak. Munkájuk fő gondolata a közfeladat és a személyes szenvedélyek konfliktusa volt.
A klasszicizmus célja a világ jobbá tétele.

Oroszországban

Oroszországban a klasszicizmus megjelenése és fejlődése elsősorban M. V. nevéhez kötődik. Lomonoszov.

M. V. Lomonoszov az „Oroszország 1000. évfordulója” emlékműnél Velikij Novgorodban. Szobrászok M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, építész V.A. Hartmann
Végrehajtotta az orosz vers reformját, és kidolgozta a „három nyugalom” elméletét.

„Három nyugalom elmélete” M.V. Lomonoszov

A három stílus tana, i.e. a retorika és a poétika stílusok osztályozása, megkülönböztetve a magas, közepes és alacsony (egyszerű) stílusokat, régóta ismert. Használták az ókori római, középkori és újkori európai irodalomban.
De Lomonoszov a három stílus tanát használta fel egy stilisztikai rendszer felépítésére Orosz nyelv és orosz irodalom. Három „stílus” Lomonoszov szerint:
1. Magas – ünnepélyes, fenséges. Műfajok: ódák, hősköltemények, tragédiák.
2. Középhaladó – elégiák, drámák, szatírák, eklogák, baráti esszék.
3. Alacsony - vígjátékok, levelek, dalok, mesék.
A klasszicizmus Oroszországban a felvilágosodás hatására fejlődött ki: az egyenlőség és az igazságosság eszméi. Ezért az orosz klasszicizmusban általában a történelmi valóság kötelező szerzői értékelését feltételezték. Ezt találjuk D.I. vígjátékaiban. Fonvizin, A.D. szatírái Kantemir, A.P. meséi Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonoszov, G.R. Derzhavina.
A 18. század végén. Felerősödött az a tendencia, hogy a művészetet tekintik az ember nevelésének fő erejének. Ebben a vonatkozásban megjelent az irodalmi mozgalom szentimentalizmusa, amelyben az érzést (és nem az észt) nyilvánították az emberi természet fő dolognak. Jean-Jacques Rousseau francia író a természethez és a természetességhez való közelebb helyezésre szólított fel. Ezt a felhívást az orosz író, N.M. Karamzin – emlékezzünk meg híres „Szegény Lizájáról”!
De születtek klasszicizmus irányú alkotások is a XIX. Például A.S. „Jaj a szellemességtől” Griboedova. Bár ebben a vígjátékban már vannak romantika és realizmus elemei.

Festmény

Mivel a „klasszicizmus” definícióját „példaértékűnek” fordítják, ezért természetes a számára valamilyen példamutatás. A klasszicizmus hívei pedig az ókori művészetben látták. Ez volt a legmagasabb példa. A magas reneszánsz hagyományaira is támaszkodtak, amely szintén az ókorban látta modelljét. A klasszicizmus művészete tükrözte a társadalom harmonikus szerkezetének elképzeléseit, de tükrözte az egyén és a társadalom, az eszmény és a valóság, az érzések és az értelem konfliktusait, amelyek a klasszicizmus művészetének összetettségét jelzik.
A klasszicizmus művészi formáit szigorú szervezettség, kiegyensúlyozottság, tisztaság és képek összhangja jellemzi. A cselekmény logikusan alakuljon, a cselekmény kompozíciója legyen világos és kiegyensúlyozott, a hangerő legyen áttekinthető, a színek szerepe alárendelhető a chiaroscuro segítségével, és a helyi színek használata. Ezt írta például N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Önarckép” (1649)
Francia művész, aki a klasszicizmus festészetének kezdetén állt. Szinte minden festménye történelmi és mitológiai témákban készült. Kompozíciói mindig világosak és ritmikusak.

N. Poussin „Tánc az idő zenéjére” (1638 körül)
A festmény az Élet allegorikus körtáncát ábrázolja. Körözés benne (balról jobbra): Öröm, Szorgalom, Gazdagság, Szegénység. Janus római isten kétfejű kőszobra mellett egy baba ül, aki szappanbuborékokat fúj - a sebesen áramló emberi élet szimbóluma. A kétarcú Janus fiatal arca a jövőbe tekint, az öreg pedig a múltba. A szárnyas, őszszakállú öregember, akinek zenéjére pörög a körtánc, az Idő atya. Lábánál egy homokórát tartó baba ül, amely az idő gyors mozgására emlékeztet.
Apollón napisten szekere rohan az égen, az évszakok istennői kíséretében. Aurora, a hajnal istennője a szekér előtt repül, és virágokat szór az útjára.

V. Borovikovsky „Portré G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky „Portré G.R. Derzhavin", Állami Tretyakov Galéria
A művész egy olyan embert örökített meg a portrén, akit jól ismert, és akinek a véleményét nagyra értékelte. Ez a klasszicizmus hagyományos ünnepi portréja. Derzhavin szenátor, az Orosz Akadémia tagja, államférfi, egyenruhája és kitüntetései erről beszélnek.
De ugyanakkor elismert költő is, szenvedélyes a kreativitás, a nevelési eszmények és társasági élet. Ezt jelzik asztal, tele van kéziratokkal; luxus tintakészlet; polcok könyvekkel a háttérben.
G. R. Derzhavin képe felismerhető. De a belső világa nem mutatkozik meg. Rousseau elképzelései, amelyekről már a társadalomban is aktívan beszéltek, még nem jelentek meg V. Borovikovsky munkásságában, ez később fog megtörténni.
A 19. században A klasszikus festészet válságos időszakba lépett, és a művészet fejlődését visszatartó erővé vált. A művészek a klasszicizmus nyelvét megőrizve romantikus témák felé kezdenek fordulni. Az orosz művészek közül mindenekelőtt ez Karl Bryullov. Munkássága abban az időben történt, amikor a klasszikus formájú műveket a romantika szelleme töltötte be, ezt a kombinációt akadémizmusnak nevezték. század közepén. A realizmus felé vonzódó fiatal generáció lázadozni kezdett, Franciaországban a Courbet-kör, Oroszországban pedig a vándorok képviselték.

Szobor

A klasszicizmus korának szobrászata is az ókort tekintette mintának. Ezt elősegítették az ókori városok régészeti feltárásai is, amelyek eredményeként számos hellenisztikus szobor vált ismertté.
A klasszicizmus legmagasabb megtestesülését Antonio Canova műveiben érte el.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Önarckép” (1792)
Olasz szobrász, a klasszicizmus képviselője az európai szobrászatban. Műveinek legnagyobb gyűjteménye a párizsi Louvre-ban és a szentpétervári Ermitázsban található.

A. Canova „A három grácia”. Szentpétervár, Ermitázs
A „The Three Graces” szoborcsoport Antonio Canova munkásságának késői időszakához tartozik. A szobrász a szépségről alkotott elképzeléseit a Graces képeiben testesítette meg - az ősi istennők, akik megszemélyesítik a női szépséget és bájt. A szobor kompozíciója szokatlan: a gráciák egymás mellett állnak, a két legkülső egymással (és nem a nézővel) és a középen álló baráttal szemben áll. Mindhárom karcsú nőalak egy ölelésben egyesült, karok fonása és az egyik gráciának kezéből kihulló sál egyesíti őket. A Canova kompozíciója kompakt és kiegyensúlyozott.
Oroszországban a klasszicizmus esztétikája Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovics Shubin(1740-1805) főként márvánnyal dolgozott, olykor bronzra változott. Szobrászati ​​portréinak többsége mellszobraként készült: A. M. Golicin alkancellár, P. A. Rumjancev-Zadunaiszkij gróf, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonoszov, I. Pál, P. V. Zavadovszkij és Catherine II. szobra.

F. Shubin. I. Pál mellszobra
Shubin dekoratőrként is ismert, 58 történelmi márványportrét készített a Chesme palotához, 42 szobrot a Márványpalotához stb. Kholmogory faragott csontjainak mestere volt.
A klasszicizmus korában elterjedtek azok a köztéri emlékművek, amelyekben a katonai vitézséget és bölcsességet idealizálták. államférfiak. De az ókori hagyományban szokás volt a modelleket meztelenül ábrázolni, de a modern és klasszicizmus erkölcsi normái ezt nem tették lehetővé. Ezért kezdték az alakokat meztelen ősi istenek formájában ábrázolni: például Suvorov - Mars formájában. Később antik tógákban kezdték ábrázolni.

Kutuzov emlékműve Szentpéterváron a kazanyi székesegyház előtt. A szobrász B.I. Orlovsky, építész K.A. Hang
A késői birodalmi klasszicizmust Bertel Thorvaldsen dán szobrász képviseli.

B. Thorvaldsen. Miklós Kopernikusz emlékműve Varsóban

Építészet

A klasszicizmus építészete is az ókori építészet formáira összpontosított, mint a harmónia, az egyszerűség, a szigorúság, a logikai világosság és a monumentalitás mércéjére. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, az ókorhoz közeli arányokban és formákban. Rendelés– bizonyos elemeket felhasználó építészeti kompozíció típusa. Tartalmazza az arányrendszert, előírja az elemek összetételét, alakját, valamint egymáshoz viszonyított helyzetét. A klasszicizmust a szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, a szabályos városrendezési rendszer jellemzi.

Az Osterley Park londoni kúria. Robert Adam építész
Oroszországban a klasszicizmus képviselői az építészetben V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - olasz származású orosz építész, számos épület és építészeti együttes szerzője Szentpéterváron és környékén.
Oroszország kiemelkedő építészeti és várostervezői képességeit a Mihajlovszkij-palota a szomszédos kerttel és térrel (1819-1825), a Palota tér a vezérkar grandiózus boltíves épületével és a diadalívvel (1819-1829) testesítik meg. , Szenátus tér a Szenátus és Zsinat épületeivel (1829-1834), az Alexandrinskaya térrel az Alexandrinszkij Színház épületeivel (1827-1832), a Császári Nyilvános Könyvtár új épületével és a Teatralnaya utca (ma Rossi építész utca) két homogén kiterjesztett épületével ).

A vezérkar épülete a Palota téren

Zene

A zenei klasszicizmus fogalma a bécsi klasszikusoknak nevezett Haydn, Mozart és Beethoven műveihez kötődik. Ők határozták meg az európai zene további fejlődésének irányát.

Thomas Hardy "Joseph Haydn portréja" (1792)

Barbara Kraft Wolfgang Amadeus Mozart posztumusz portréja (1819)

Karl Stieler "Ludwig van Beethoven portréja" (1820)
A világrend racionalitásába és harmóniájába vetett bizalomra épülő klasszicizmus esztétikája ugyanezeket az elveket testesítette meg a zenében. Amit megköveteltek tőle: a műrészek egyensúlya, a részletek gondos kidolgozása, a zenei formai alapkánonok kidolgozása. Ebben az időszakban alakult ki véglegesen a szonátaforma, határozták meg a szonáta- és szimfóniarészek klasszikus kompozícióját.
Természetesen a zene útja a klasszicizmushoz nem volt egyszerű és egyértelmű. Ott volt a klasszicizmus első szakasza - a 17. századi reneszánsz. Egyes zenetudósok a barokk korszakot a klasszicizmus sajátos megnyilvánulásának tekintik. Így I.S. munkája is a klasszicizmushoz sorolható. Bach, G. Händel, K. Gluck reformoperáival. De a zenei klasszicizmus legmagasabb eredményeit továbbra is a bécsi klasszikus iskola képviselőinek munkáihoz kötik: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart és L. van Beethoven.

jegyzet

Különbséget kell tenni a fogalmak között "klasszicizmus zenéje"És "klasszikus zene". A „klasszikus zene” fogalma sokkal tágabb. Nemcsak a klasszikus kor zenéjét tartalmazza, hanem általában a múlt zenéjét is, amely kiállta az idő próbáját, és példaértékűnek ismerik el.

Az előfordulás időpontja.

Európában- XVII - XIX század eleje

A 17. század vége a hanyatlás időszaka volt.

A klasszicizmus a felvilágosodás korában éledt újjá – Voltaire, M. Chenier és mások A Nagy Francia Forradalom után, a racionalista eszmék összeomlásával a klasszicizmus hanyatlásnak indult, és a romantika vált az európai művészet meghatározó stílusává.

Oroszországban- a 18. század 2. negyedében.

Származási hely.

Franciaország. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere stb.)

Az orosz irodalom képviselői, művek.

A. D. Kantemir („Azokról, akik a tanítást gyalázzák”, mesék)

V.K. Trediakovszkij ("Lovaglás a szerelem szigetére" regény, versek)

M. V. Lomonoszov ("Beszélgetés Anakreonnal" vers, "Óda Erzsébet Petrovna császárné trónra lépésének napjáról, 1747"

A. P. Sumarokov, ("Khorev", "Sinav és Truvor" tragédiák)

Y. B. Knyazhnin ("Dido", "Rosslav" tragédiák)

G. R. Derzhavin ("Felitsa" óda)

A világirodalom képviselői.

P. Corneille („Cid”, „Horace”, „Cinna” tragédiák).

J. Racine (Phaedrus tragédiái, Mithridatész)

Voltaire ("Brutus", "Tancred" tragédiák)

J. B. Moliere („Tartuffe”, „A burzsoák a nemességben” vígjátékok)

N. Boileau (a „költői művészet” versszak traktátusa)

J. Lafontaine (mesék).

Klasszicizmus fr. klasszicizmus, lat. classicus - példamutató.

A klasszicizmus jellemzői.

• A művészet célja- erkölcsi befolyás a nemes érzelmek nevelésére.
• Az ősi művészetre való támaszkodás(innen a stílus neve), amely a „természet utánzás” elvén alapult.
• Az alap az elv racionalizmus((a latin „ratio” szóból - ész), a műalkotás mesterséges alkotásként való felfogása - tudatosan létrehozott, intelligensen szervezett, logikusan felépített.
• Az elme kultusza(az értelem mindenhatóságába vetett hit és abban, hogy a világ racionális alapon újraszervezhető).
• Vezérszerep állami érdekek személyesek, a polgári, hazafias indítékok túlsúlya, az erkölcsi kötelesség kultusza. Nyilatkozat pozitív értékeketés az államideál.
• Fő konfliktus klasszikus művek - ez a hős küzdelme ész és érzés között. A pozitív hősnek mindig az ész javára kell választania (például amikor a szeretet és az állam szolgálatának teljes odaadása között választ, az utóbbit kell választania), a negatívnak pedig az érzés javára.
• A személyiség a létezés legmagasabb értéke.
• Harmónia tartalom és forma.
• Szabályok betartása drámai műben "három egység": hely, idő, cselekvés egysége.
• A hősök felosztása pozitív és negatív. A hősnek egyetlen jellemvonást kellett megtestesítenie: fösvénység, képmutatás, kedvesség, képmutatás stb.
• A műfajok szigorú hierarchiája, a műfajok keverése nem volt megengedett:

"magas"- epikus költemény, tragédia, óda;

„közép” - didaktikus költészet, levelek, szatíra, szerelmes vers;

"alacsony"- mese, vígjáték, bohózat.

• A nyelv tisztasága (magas műfajokban - magas szókincs, alacsony műfajokban - köznyelv);
• Egyszerűség, harmónia, megjelenítési logika.
• Érdeklődés az örök, változatlan iránt, a tipológiai vonások megtalálásának vágya. Ezért a képek mentesek az egyedi jellemzőktől, mivel elsősorban stabil, általános jellemzők rögzítésére szolgálnak, amelyek idővel tartósak.
• Az irodalom társadalmi és nevelési funkciója. Harmonikus személyiség nevelése.

Az orosz klasszicizmus jellemzői.

Az orosz irodalom elsajátította a klasszicizmus stílus- és műfaji formáit, de megvoltak a maga jellegzetességei is, amelyeket eredetisége különböztetett meg.

• A felvilágosult abszolutizmus elméletébe vetett hittel együtt az államot (és nem az egyént) nyilvánították a legmagasabb értéknek. A felvilágosult abszolutizmus elmélete szerint az állam élén egy bölcs, felvilágosult uralkodónak kell állnia, aki mindenkitől megköveteli, hogy a társadalom javát szolgálja.
• Tábornok hazafias pátosz Orosz klasszicizmus. Az orosz írók hazafiassága, érdeklődésük szülőföldjük története iránt. Mindannyian orosz történelmet tanulnak, nemzeti és történelmi témákról írnak műveket.
• Emberiség, hiszen az irány a felvilágosodás eszméinek hatására alakult ki.
• Az emberi természet önző, szenvedélyeknek van kitéve, vagyis olyan érzéseknek, amelyek ellentétesek az értelemmel, de ugyanakkor hajlamosak a szenvedélyekre. oktatás.
• Minden ember természetes egyenlőségének megerősítése.
• Fő konfliktus- az arisztokrácia és a burzsoázia között.
• A művek középpontjában nemcsak a szereplők személyes élményei állnak, hanem társadalmi problémák is.
• Szatirikus fókusz- fontos helyet foglalnak el az olyan műfajok, mint a szatíra, a mese, a vígjáték, amelyek szatirikusan ábrázolják az orosz élet sajátos jelenségeit;
• A nemzeti történelmi témák túlsúlya az ókoriakkal szemben. Oroszországban az „ókor” hazai történelem volt.
• A műfaj magas fejlettségi szintje ódák(M. V. Lomonoszovtól és G. R. Derzhavintól);
• A cselekmény általában szerelmi háromszögre épül: a hősnő - a hős-szerető, a második szerető.
• A klasszikus vígjáték végén mindig megbüntetik a bűnt, és a jó diadalmaskodik.

A klasszicizmus három korszaka az orosz irodalomban.

1. A 18. század 30-50-es évei (a klasszicizmus születése, az irodalom, a nemzeti nyelv létrejötte, az óda műfajának virágzása - M. V. Lomonoszov, A. P. Sumarkov stb.)
2. 60-as évek- késő XVIII században (az irodalom fő feladata a személy-polgár nevelése, az ember szolgálata a társadalmak érdekében, az emberek bűneinek leleplezése, a szatíra virágzása - N. R. Derzhavin, D. I. Fonviin).
3. 18. vége - 19. század eleje (a klasszicizmus fokozatos válsága, a szentimentalizmus megjelenése, a realista irányzatok erősödése, a nemzeti motívumok, az ideális nemes képe - N. R. Derzhavin, I. A. Krylov stb.)

Az anyagot készítette: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Az orosz klasszicizmus főbb jellemzői

Vonzódik az ókori művészet képei és formái.

A karakterek egyértelműen pozitív és negatív csoportokra oszthatók, és értelmes nevük van.

A cselekmény általában szerelmi háromszögre épül: a hősnő - a hős-szerelmes, a második szerető (szerencsétlen).

A klasszikus vígjáték végén mindig megbüntetik a bűnt, és a jó diadalmaskodik.

A három egység elve: idő (a cselekmény legfeljebb egy napig tart), hely (a cselekmény egy helyen játszódik), cselekvés (1 történet).

Rajt

Az első klasszicista író Oroszországban Antiochia Cantemir volt. Ő volt az első, aki klasszikus műfajú műveket írt (nevezetesen szatírákat, epigrammákat és egyebeket).

Az orosz klasszicizmus kialakulásának története V. I. Fedorov szerint:

1. periódus: Péter-kori irodalom; átmeneti jellegű; A fő jellemző a „szekularizáció” intenzív folyamata (vagyis a vallásos irodalom felváltása világi irodalommal - 1689-1725) - a klasszicizmus kialakulásának előfeltétele.

2. időszak: 1730-1750 - ezeket az éveket a klasszicizmus kialakulása, egy új műfaji rendszer létrehozása és az orosz nyelv mélyreható fejlesztése jellemzi.

3. időszak: 1760-1770 - a klasszicizmus továbbfejlődése, a szatíra virágzása, a szentimentalizmus kialakulásának előfeltételeinek megjelenése.

4. periódus: az utolsó negyedszázad - a klasszicizmus válságának kezdete, a szentimentalizmus kialakulása, a realista irányzatok erősödése (1. Irány, fejlődés, hajlam, törekvés; 2. Koncepció, megjelenítési elképzelés, arculat ).

Trediakovszkij és Lomonoszov

A klasszicizmus a következő fejlődési kört kapta Oroszországban Trediakovszkij és Lomonoszov alatt. Létrehozták az orosz szótag-tónusos versformálási rendszert, és számos nyugati műfajt bevezettek (például madrigál, szonett stb.) A szótag-tónusos versformálás rendszere a szótaghangsúlyos versformálás rendszere. Két ritmusalkotó tényezőt tartalmaz - szótagot és hangsúlyt -, és a szövegrészletek természetes váltakozását jelenti azonos számú szótaggal, amelyek között hangsúlyos szótagok bizonyos természetes módon váltakoznak a hangsúlytalanokkal. Ennek a rendszernek a keretein belül írják a legtöbb orosz költészetet.

Derzhavin

Derzhavin az orosz klasszicizmus hagyományait fejleszti, Lomonoszov és Sumarokov hagyományainak utódaként.

Számára a költő célja a nagy tettek dicsőítése és a rosszak elítélése. A „Felitsa” ódában a felvilágosult monarchiát dicsőíti, amelyet II. Katalin uralkodása személyesít meg. Az intelligens, tisztességes császárnőt a kapzsi és önző udvari nemesekkel állítják szembe: Te vagy az egyetlen, aki nem sért, Nem sértesz meg senkit, Átlátsz az ostobaságon, Csak a rosszat nem tűröd...

Derzhavin poétikájának fő tárgya az ember, mint egyedi egyéniség a személyes ízlések és preferenciák gazdagságában. Számos ódája filozófiai jellegű, az ember földi helyéről, céljáról, élet és halál problémáiról tárgyal: Én vagyok a mindenütt létező világok összekötője, én vagyok az anyag szélső foka; Én vagyok az élő középpontja, az istenség kezdeti jellemzője; Testemmel porban romlok, eszemmel mennydörgést parancsolok, király vagyok - rabszolga vagyok - féreg - isten vagyok! De mivel olyan csodálatos, honnan jöttem? - Ismeretlen: De nem tudtam önmagam lenni. Óda "Isten", (1784)

Derzhavin számos példát hoz létre lírai versekre, amelyekben ódáinak filozófiai feszültsége a leírt eseményekhez való érzelmi hozzáállással párosul. A „Sznyigir” (1800) című versében Derzhavin Szuvorov halálát gyászolja: Miért kezdesz egy háborús dalt fuvolával, kedves Sznyigir? Kivel fogunk háborúzni Hiéna ellen? Ki most a vezetőnk? Ki a hős? Hol van az erős, bátor, gyors Szuvorov? Severn mennydörgés fekszik a sírban.

Halála előtt Derzhavin ódát kezd írni a BECSÜLET ROMBÁSÁRÓL, ahonnan csak a kezdet érkezett el hozzánk: Az idők folyója rohanásában elhordja az emberek minden dolgát, és népeket, királyságokat és királyokat fojt a mélységbe. feledés. S ha marad valami Líra és trombita hangjain keresztül, Megemészti az örökkévalóság szája S a közös sors nem hagy el!

A klasszicizmus bukása

Wikimédia Alapítvány. 2010.

Nézze meg, mi a „klasszicizmus (orosz irodalom)” más szótárakban:

I. BEVEZETÉS II. OROSZ SZÓKÖLTÉSZET A. A szóbeli költészet történetének periodizálása B. Az ókori szóköltészet fejlődése 1. A szóbeli költészet legősibb eredete. Az ókori Rusz szóbeli költői kreativitása a 10. századtól a 16. század közepéig. 2.Szóbeli költészet a 16. század közepétől a végéig... ... Irodalmi enciklopédia

OROSZ IRODALOM. 18. századi irodalom- A 17. század utolsó negyede. 18. század 1. negyede. az új orosz irodalom megjelenését megelőző átmeneti időszak. Kezdetét Polotski Simeon és Karion Istomin aktív alkotói tevékenysége fémjelezte, akik elhagyták... ...

Varsói Bolsoj Színház. Klasszicizmus (francia classicisme, latinul ... Wikipédia

Az öntött stílus az abszolutista Franciaországban alakult ki a 17. században. a merkantilizmus korszakában, és a 17-18. században terjedt el a monarchikus Európában. A klasszicizmus a nagyburzsoázia stílusaként jelenik meg, felsőbb rétegeiben a... ... Irodalmi enciklopédia

A koncepció tartalma és terjedelme. A premarxista és antimarxista nézetek kritikája L. A személyes elv problémája in L. L. függése a társadalmi „környezettől”. L. összehasonlító történeti megközelítésének kritikája L. formalisztikus értelmezésének kritikája.... ... Irodalmi enciklopédia

KLASSZICIZMUS- (a latin classicusból példaértékű), művészi stílus és esztétikai irányvonal a 17. század eleji 19. század európai irodalmában és művészetében, melynek egyik fontos jellemzője az antik irodalom képeihez, formáihoz való vonzódás és... ... Irodalmi enciklopédikus szótár

- (a latin classicus szóból példaértékű) művészi stílus és esztétikai irányvonal a 17. és a 19. század eleji európai irodalmában és művészetében, melynek egyik fontos jellemzője volt az ókori irodalom és művészet képeihez és formáihoz való vonzódás, mint... . .. Nagy Szovjet Enciklopédia

Az orosz irodalom alapvető tulajdonsága, hogy az Ige irodalma. A Logosz szavai. Ezeréves története Met „Szóval a törvényről és a kegyelemről” nyitja meg. Hilarion (XI. század). Itt Ótestamentum„Jog” (országosan korlátozott, zárt... orosz történelem

Az orosz tudomány és kultúra a 18. század második felében.- Tudomány és technológia fejlesztése. Oktatás Az ipar és a kereskedelem fejlődésével Oroszországban megnőtt az igény a tudományos ismeretekre, a műszaki fejlesztésekre és a természeti erőforrások tanulmányozására. A kereskedelem, az ipar, az utak helyzete...... A világtörténelem. Enciklopédia

Intercession Cathedral (Szent Bazil katedrális) (1555 61) Az orosz középkori építészet emlékműve, az Orosz Föderáció főterét, a Vörös teret díszíti ... Wikipédia

Könyvek

• orosz irodalom. Elméleti és történelmi vonatkozások. Tankönyv, Kirillina Olga Mikhailovna. Ebben a kézikönyvben az orosz irodalom a világkultúra részeként kerül bemutatásra. A könyv az európai művelődéstörténeti folyamatokat vizsgálja, amelyek komoly hatással voltak a hazai...

A klasszicizmus meghatározása (a latin classicus szóból - példaértékű) egy művészi stílus és irányzat Európa művészetében a 17-19. században. A racionalizmus eszméire épül, a fő cél amelyek egy bizonyos ideál, modell alapján nevelik a közvéleményt, ami hasonló a modernizmushoz. Ilyen példaként szolgált az ókori világ kultúrája. A klasszicizmus szabályai és kánonjai kiemelkedő fontosságúak voltak; minden ezen irány és stílus keretei között dolgozó művésznek meg kellett figyelnie.

A klasszikus definíciója

A klasszicizmus, mint stílus, felváltotta a buja és pompás külsőt. A 17. század végére az európai társadalmat átitatták a felvilágosodás eszméi, ami a kultúrában és a művészetben is megmutatkozott. Az építészek és szobrászok figyelmét az ókori kultúra, különösen az ógörög szigorúsága, egyszerűsége, világossága és tömörsége vonzotta. , az építészet az utánzás és a kölcsönzés tárgyává vált.

A klasszicizmus mozgalomként a művészet minden fajtáját felölelte: festészetet, zenét, irodalmat, építészetet.

A klasszikus stílus kialakulásának története: az ókortól a reneszánszig

Teljesen ellentétes a klasszicizmus, amelynek fő célja a közvélemény egy bizonyos ideál alapján történő nevelése és az általánosan elfogadott kánonok betartása, amely minden szabályt tagadott, és lázadás volt bármely művészeti hagyomány ellen bármilyen irányban.

Tartományi klasszicizmus Oroszországban

Ez csak az orosz építészetre jellemző irány. Szentpétervár és Moszkva, Jaroszlavl, Pszkov történelmi épületeinek többsége tartományi klasszicizmusban készült. Eredete az aranykor idejére nyúlik vissza. A klasszicizmus stílusában készült építészeti építmények klasszikus képviselői: kazanyi katedrális, Szent Miklós kozák székesegyház stb.

Időszakok: korai, középső, késői (magas)

A klasszicizmus fejlődése során 3 korszakon ment keresztül, amelyek a következők szerint sorolhatók fel:

1. Kora (1760-as évek - 1780-as évek eleje) - a mozgalom virágzása, egy új stílus koncepciójának átvétele, az okok meghatározása és az, hogy a stílus miért fog kifejezetten a klasszicizmushoz tartozni;
2. Szigorú vagy átlagos (1780-1790-es évek) - stílus kialakítása, leírása számos irodalmi és vizuális műben, épületek építése;
3. Késői vagy magas, ún. (19. század első 30 éve).

A képen a párizsi Diadalív látható - ragyogó példa klasszicizmus.

A világstílus jellemzői és jellemzői

A klasszikusok jellemzői a kreativitás minden területén:

• tiszta geometriai formák,
• kiváló minőségű anyagok,
• nemes befejezés és visszafogottság.

Fenség és harmónia, kecsesség és luxus - ezek a főbbek megkülönböztető jellegzetességek klasszicizmus. Ezek a jellemzők később a stílus belső tereiben is tükröződtek.

A klasszicizmus jellemző vonásai a modern belső térben

Fontos stílusjegyek:

• sima falak lágy virágmotívumokkal;
• az ókor elemei: paloták és oszlopok;
• stukkó;
• gyönyörű parketta;
• szövet tapéta a falakon;
• elegáns, kecses bútorok.

Az orosz klasszikus stílus sajátosságai a nyugodt téglalap alakú formák, a visszafogott és egyben változatos dekoratív kialakítás, a precíz arányok, a méltó megjelenés, a harmónia és az ízlés.

A klasszikus irány külseje: épületek

A klasszicizmus külső jelei az építészetben egyértelműen megnyilvánulnak, első pillantásra felismerhetők az épületben.

1. Szerkezetek: stabil, masszív, négyszögletes és íves. A kompozíciók világosan megtervezettek, szigorú szimmetria figyelhető meg.
2. Formák: tiszta geometria, térfogat és monumentalitás; szobrok, oszlopok, fülkék, rotunda, félgömbök, oromfalak, frízek.
3. Vonalak: szigorú; rendszeres tervezési rendszer; domborművek, medalionok, sima minta.
4. Anyagok: kő, tégla, fa, stukkó.
5. Tető: összetett, bonyolult forma.
6. Domináns színek: gazdag fehér, zöld, rózsaszín, lila, égkék, arany.
7. Jellegzetes elemek: diszkrét dekoráció, oszlopok, pilaszterek, antik díszek, márvány lépcsőház, erkélyek.
8. Ablakok: félkör alakúak, téglalap alakúak, felfelé nyújtottak, szerényen díszítettek.
9. Ajtók: téglalap alakúak, lambériás, gyakran szobrokkal (oroszlán, szfinx) díszítettek.
10. Dekoráció: faragás, aranyozás, bronz, gyöngyház, berakás.

Belső tér: a klasszicizmus jelei és az építészeti műfajok

A klasszicizmus korabeli helyiségeinek belseje nemességet, visszafogottságot és harmóniát tartalmaz. A belső tárgyak azonban nem úgy néznek ki, mint a múzeumi kiállítások, hanem csak a tulajdonos finom művészi ízlését és tiszteletét hangsúlyozzák.

A szoba megfelelő formájú, tele a nemesség, a kényelem, a melegség és a kifinomult luxus légkörével; nincs túlterhelve a részletekkel.

A belsőépítészetben a központi helyet foglalják el természetes anyagok, elsősorban értékes fafajták, márvány, kő, selyem.

• Mennyezetek: világosak, magasak, gyakran többszintesek, stukkóval és díszekkel.
• Falak: szövetekkel díszítettek, világosak, de nem világosak, lehetséges pilaszterek és oszlopok, stukkó öntvény vagy festés.
• Padlóburkolat: értékes fafajtákból (merbau, camsha, teak, jatoba) vagy márványból készült parketta.
• Világítás: kristályból, kőből vagy drága üvegből készült csillárok; aranyozott csillárok gyertya alakú árnyalatokkal.
• Kötelező belső attribútumok: tükrök, kandallók, hangulatos alacsony fotelek, alacsony teázóasztalok, könnyű kézzel készített szőnyegek, antik jelenetekkel ellátott festmények, antikvitásnak stilizált masszív könyvek padlóvázák, állvány a virágokat jelöli.

A szoba dekorációjában gyakran használnak antik motívumokat: kanyarulatokat, festoonokat, babérfüzéreket, gyöngysorokat. A díszítéshez drága textíliákat használnak, beleértve a kárpitokat, a taftot és a bársonyot.

Bútor

A klasszikus kor bútorai minőségükkel és tekintélyükkel tűnnek ki, drága anyagokból, főleg értékes fából készültek. Figyelemre méltó, hogy a fa textúrája nemcsak anyagként, hanem anyagként is működik díszítő elem. A bútorok kézzel készülnek, faragással, aranyozással, intarziával díszítve, drágakövekés fémek. De a forma egyszerű: szigorú vonalak, világos arányok. Az étkezőasztalok és székek elegáns faragott lábakkal készülnek. Az edények porcelánok, vékonyak, szinte átlátszóak, mintával, aranyozással. A magas lábakon álló kockatestű titkárnőt a bútorok egyik legfontosabb tulajdonságának tartották.

Építészet: színházak, templomok és egyéb épületek

A klasszicizmus az ókori építészet alapjai felé fordult, nemcsak elemeket és motívumokat, hanem mintákat is felhasznált a tervezésben. Az építészeti nyelvezet alapja a rend a szigorú szimmetriájával, a megalkotott kompozíció arányosságával, az elrendezés szabályosságával és a térfogati forma egyértelműségével.

A klasszicizmus teljes ellentéte igényességével és dekoratív túlzásaival.

Erődítetlen paloták, kert- és parkegyüttesek jöttek létre, amelyek kiegyenesített sikátoraival, kúp- és gömb alakú nyírt pázsitjaival a franciakert alapjává váltak. A klasszicizmus jellegzetes részletei a hangsúlyos lépcsők, a klasszikus antik dekoráció, a kupola a középületekben.

A késő klasszicizmus (empire stílusú) katonai jelképeket szerez (Franciaországban „Arc de Triomphe”). Oroszországban Szentpétervárt nevezhetjük a klasszicizmus építészeti stílusának kánonjának Európában, ezek Helsinki, Varsó, Dublin, Edinburgh;

Szobrászat: ötletek és fejlesztés

A klasszicizmus korában elterjedtek a katonai vitézséget és az államférfiak bölcsességét megtestesítő köztéri emlékművek. Ezenkívül a szobrászok fő megoldása a híres alakok ősi istenek képében való ábrázolásának modellje volt (például Suvorov - Mars formájában). A magánszemélyek körében népszerűvé vált, hogy a szobrászoktól sírköveket rendeltek meg nevük megörökítésére. Általában a korszak szobrait a nyugalom, a gesztusok visszafogottsága, a szenvtelen kifejezésmód, a vonaltisztaság jellemzi.

Divat: Európából és Oroszországból származó ruhák

Az ókor iránti érdeklődés a ruházat iránt a 18. század 80-as éveiben kezdett megnyilvánulni. Ez különösen a női jelmezeknél volt látható. A szépség új eszménye jelent meg Európában, amely a természetes formát és a gyönyörű női vonalakat ünnepelte. Divatba jöttek a legfinomabb sima szövetek világos színekben, különösen a fehérben.

A női ruhák keretét, párnázatát és alsószoknyáit elvesztették, és hosszú, redős tunikák formáját öltötték, oldalt vágták, és a mell alatt övvel kötötték össze. Hússzínű harisnya felett viselték. Lábbeliként szalagos szandál szolgált. A frizurákat az ókor óta másolják. A púder, amellyel az arcot, a kezet és a dekoltázst fedték, még mindig divatos.

A kiegészítők között szerepeltek vagy tollal díszített muszlin turbánok, török ​​sálak vagy kasmíri kendők.

A 19. század elejétől az ünnepi ruhákat vonattal és mély nyakkivágással kezdték varrni. A hétköznapi ruhákban pedig a nyakkivágást csipkesál borította. A frizura fokozatosan megváltozik, és a púder megszűnik. A divatba beletartozik a rövidre nyírt, fürtökbe csavart, arany szalaggal átkötött vagy virágkoronával díszített haj.

A férfidivat a britek hatására fejlődött ki. Egyre népszerűbbek az angol szövet frakk, a redingotes (ruházatra emlékeztető felsőruházat), a jabot és a mandzsetta. A klasszicizmus korában jöttek divatba a férfi nyakkendők.

Művészet

Festészet és képzőművészet

A festészetben a klasszicizmust is a visszafogottság és a szigorúság jellemzi. A forma fő elemei a vonal és a fény és az árnyék. A lokális szín kiemeli a tárgyak és figurák plaszticitását, megosztja a kép térrajzát. A 17. század legnagyobb mestere. – Lorraine Claude, „ideális tájairól” híres. A polgári pátosz és a líra ötvöződött Jacques Louis David francia festő (XVIII. század) „dekoratív tájképein”. Az orosz művészek közül kiemelhető Karl Bryullov, aki a klasszicizmust a (XIX. század) ötvözte.

A zenei klasszicizmus olyan nagy nevekkel kötődik, mint Mozart, Beethoven és Haydn, akik meghatározták a zeneművészet további fejlődését.

Irodalom: hősök és személyiség a művekben

A klasszikus kor irodalma az érzelmek legyőzését hirdette. A kötelesség és a szenvedély konfliktusa a cselekmény alapja irodalmi mű, ahol az ember folyamatosan feszültségben van, és választania kell, milyen döntést hoz. Számos országban nyelvreformot hajtottak végre, és letették a költői művészet alapjait. Az irány vezető képviselői Francois Malherbe, Corneille, Racine. A mű fő kompozíciós elve az idő, a hely és a cselekvés egysége.

Oroszországban a klasszicizmus a felvilágosodás égisze alatt fejlődik ki, amelynek fő gondolatai az egyenlőség és az igazságosság voltak. Az orosz klasszicizmus korszakának irodalmának legzseniálisabb szerzője M. Lomonoszov, aki lefektette a versifikáció alapjait. A fő műfaj a vígjáték és a szatíra volt. Fonvizin és Kantemir ebben az irányban dolgozott.

Az „aranykort” a klasszicizmus korszakának tekintik a színházművészet számára, amely nagyon dinamikusan fejlődött és fejlődött. A színház meglehetősen profi volt, a színész a színpadon nem csak játszott, hanem élt, tapasztalt, miközben önmaga maradt. A színházi stílust a szavalás művészetének hirdették.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (építészet);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (szobor);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (festmény);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (irodalom).

Videó: hagyományok és kultúra, sajátosságok, zene

Következtetés

Sikeresen alkalmazzák a klasszicizmus korszakából származó ötleteket modern design. Megőrzi nemességét és eleganciáját, szépségét és nagyszerűségét. Főbb jellemzői a falfestmények, drapériák, stukkók, bútorok természetes fa. Kevés a dekoráció, de mindegyik luxus: tükrök, festmények, masszív csillárok. Általánosságban elmondható, hogy a stílus továbbra is tekintélyes, távolról sem szegény emberként jellemzi a tulajdonost.

Később megjelenik egy másik, ami az érkezést jelezte új kor- Ezt . több kombinációja volt modern stílusok, amelyek nem csak a klasszikust, hanem a barokkost is tartalmazzák (a festészetben), ősi kultúra, és a reneszánsz.

Leo von Klenze bajor építész (1784-1864) Propylaea az athéni Parthenonon alapul. Ez a Königsplatz tér bejárati kapuja, amelyet az ősi minta szerint terveztek. Königsplatz, München, Bajorország.

A klasszicizmus a 16. században kezdi kronológiáját a reneszánsz idején, részben visszatér a 17. századba, aktívan fejlődik és szerez pozíciókat az építészetben a 18. és a 19. század elején. A korai és késői klasszicizmus között az uralkodó pozíciókat a barokk és a rokokó stílus foglalta el. Az ősi hagyományokhoz, mint ideális modellhez való visszatérés a társadalomfilozófia és a technikai lehetőségek változásának hátterében történt. Annak ellenére, hogy a klasszicizmus kialakulásához az olaszországi régészeti leleteket kötik, és az ókor emlékei elsősorban Rómában helyezkedtek el, a 18. századi fő politikai folyamatok elsősorban Franciaországban és Angliában zajlottak. Itt megnőtt a burzsoázia befolyása, melynek ideológiai alapja a felvilágosodás filozófiája volt, ami az új osztály eszméit tükröző stíluskereséshez vezetett. Az antik formák és a térszervezés megfelelt a burzsoázia elképzeléseinek a világ rendjéről és helyes felépítéséről, ami hozzájárult a klasszicizmus jellemzőinek megjelenéséhez az építészetben. Az új stílus ideológiai mentora Winckelmann volt, aki az 1750-es és 1760-as években írt. művek „Gondolatok a görög művészet utánzásáról” és „Az ókor művészeteinek története”. Ezekben a görög művészetről beszélt, nemes egyszerűséggel, nyugodt fenséggel telve, látásmódja képezte az ókori szépség csodálatának alapját. Az európai felvilágosító Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729-1781) a „Laocoon” (1766) című művével erősítette meg a klasszicizmushoz való hozzáállást, a 18. századi felvilágosodás képviselői, Franciaországban a progresszív gondolkodás képviselői tértek vissza a klasszikusokhoz, mint irányt. az arisztokrácia dekadens művészete ellen, amelyet barokknak és rokokónak tartottak. Ellenezték a reneszánsz idején uralkodó akadémiai klasszicizmust is. Szerintük a klasszicizmus korának építészete az ókor szelleméhez híven nem az ősi modellek egyszerű ismétlését jelentheti, hanem új, korszellemet tükröző tartalommal kell megtölteni. Így a klasszicizmus jegyei a XVIII–XIX. századi építészetben. az ősi formáló rendszerek építészetben való alkalmazásából állt, az új burzsoá osztály világképének kifejezéseként, és egyben a monarchia abszolutizmusának támogatásában. Ennek eredményeként a napóleoni időszak Franciaországa a klasszikus építészet fejlődésének élére állt. Aztán - Németország és Anglia, valamint Oroszország. Róma az egyik fő elméleti központok klasszicizmus.

A királyok rezidenciája Münchenben. Residenz München. Leo von Klenze építész.

A klasszicizmus korának építészetfilozófiáját régészeti kutatások, az ókori civilizációk fejlődése és kultúrája terén tett felfedezések támogatták. Az ásatások eredményei, bemutatva ben tudományos munkák, képekkel ellátott albumok egy olyan stílus alapjait fektették le, melynek hívei az ókort a tökéletesség csúcsának, a szépség mintájának tartották.

A klasszicizmus jellemzői az építészetben

A művészettörténetben a „klasszikus” kifejezés az ókori görögök 4-6. századi kultúráját jelenti. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Tágabb értelemben a művészetre utal Ókori Görögországés az ókori Róma. A klasszicizmus építészeti vonásai az ókor hagyományaiból merítik motívumaikat, amelyeket egy görög templom vagy egy római épület homlokzata, oszlopcsarnokkal, háromszög alakú oromfallal, pilaszterekkel, párkányokkal - a rendrendszer elemeivel - személyesít meg. . A homlokzatokat koszorúk, urnák, rozetták, palmetták és meanderek, gyöngyök és ionok díszítik. A tervek és a homlokzatok a főbejárathoz képest szimmetrikusak. A homlokzatok színezésében a világos paletta dominál, ennek ellenére fehér szín arra szolgál, hogy a figyelmet az építészeti elemekre irányítsa: oszlopok, karzatok stb., amelyek kiemelik a szerkezet tektonikáját.

Tauride palota. Szentpétervár. I. Starov építész. 1780-as évek

A klasszicizmus jellemző vonásai az építészetben: harmónia, rendezettség és formák egyszerűsége, geometriailag helyes térfogatok; ritmus; kiegyensúlyozott elrendezés, tiszta és nyugodt arányok; az ókori építészet rendjének elemeinek felhasználása: karzatok, oszlopsorok, szobrok, domborművek a falak felületén. A klasszicizmus jellemzői az építészetben különböző országokősi és nemzeti hagyományok kombinációja lett.

A londoni Osterley Mansion egy klasszicista stílusú park. Egyesíti az ókor hagyományos rendrendszerét és a gótika visszhangját, amelyet a britek nemzeti stílusnak tekintettek. Robert Adam építész. Az építkezés kezdete - 1761

A klasszikus kor építészete szigorú rendszerbe foglalt normákon alapult, amelyek lehetővé tették a híres építészek rajzai és leírásai alapján történő építkezést nemcsak a központban, hanem a tartományokban is, ahol a helyi kézművesek beszerezték az építkezések gravírozott másolatait. nagy mesterek által készített példaértékű tervek és ezek szerint épített házak . Marina Kalabukhova