Pompei leírásának utolsó napja. „Pompeii utolsó napja” festmény: leírás

Karl Bryullov híres festménye „Pompeii utolsó napja” 1830-1833 között készült. Ezen az epikus vásznon a festő Pompei városának halálát örökítette meg a Vezúv i.sz. 79-es kitörése miatt.

A hitelességet keresve Bryullov felkereste az elveszett város ásatását. Az emberek alakját, arcát az életből, Róma lakóiból alkotta meg a festő. A képen látható tárgyak szinte mindegyikét a Nápolyi Múzeumban tárolt eredeti tárgyakból festette a művész.

Bryullov valóban pokoli képet fest. A távolban ég egy vulkán, melynek mélyéről tüzes lávafolyamok áradnak minden irányba. Az égő láva lángjának visszaverődései vöröses fénnyel világítják meg a vászon hátulját. Egy hamufelhőn átmetsző és égő villám megvilágítja a kép elejét.

Bryullov festményén azt használja, ami a maga korában merész volt színséma. A festő a legnagyobb figyelmet a légi perspektívára fordítja – sikerül a mély tér érzetét kelteni.

Az emberi szenvedés egész tengere áll előttünk. Az igazi tragédia órájában az emberi lelkek feltárulnak. Itt van egy férfi, aki védi szeretteit, kétségbeesetten felemeli a kezét, mintha meg akarná állítani az elemeket. Az anya szenvedélyesen átölelve gyermekeit, kegyelemért könyörögve nézi az eget. Itt a fiak a vállukon próbálják elvinni gyenge öreg apjukat a veszély elől. Egy fiatal férfi ráveszi elesett anyját, hogy gyűjtse össze erejét és fuss el. A kép közepén egy halott nő és egy csecsemő, aki anyja élettelen testéhez nyúl.

A „Pompeii utolsó napja” című festmény emlékezteti a nézőt, hogy a világ fő értéke az ember. A művész testi szépségét és szellemi nagyságát állítja szembe a természet pusztító erőivel. A kép a csodálat és a csodálat robbanását váltotta ki mind Olaszországban, mind Oroszországban. A munkát lelkesen üdvözölte A. S. Puskin és N. V. Gogol.

K. P. Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményének leírása mellett weboldalunk számos egyéb leírást is tartalmaz különböző művészek festményeiről, amelyek felhasználhatók mind a festményről szóló esszé megírására való felkészüléshez, mind pedig egyszerűen a teljesebb alkotáshoz. ismerkedés a múlt híres mestereinek munkáival .

Gyöngyszövés

A gyöngyszövés nem csak az elfoglaltság módja szabadidő gyermeki produktív tevékenységek, hanem a lehetőség, hogy saját maga is elkészítse érdekes díszítésekés ajándéktárgyak.

Olaj, vászon.
Mérete: 465,5 × 651 cm

"Pompeii utolsó napja"

Pompeii utolsó napja ijesztő és gyönyörű. Megmutatja, mennyire tehetetlen az ember a dühöngő természettel szemben. Csodálatos a művész tehetsége, akinek sikerült átadnia az emberi élet minden törékenységét. A kép némán sikít, hogy nincs a világon fontosabb az emberi tragédiánál. A harminc méteres monumentális vászon mindenki előtt feltárja a történelem azon lapjait, amelyeket senki sem akar megismételni.

... Pompeji azon a napon 20 ezer lakosából 2000 ember halt meg a város utcáin. Hogy hányan maradtak a házak romjai alatt eltemetve, a mai napig nem tudni.

K. Bryullov „Pompei utolsó napja” című festményének leírása

Művész: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
A festmény címe: „Pompeii utolsó napja”
A kép festett: 1830-1833.
Olaj, vászon.
Mérete: 465,5 × 651 cm

A Puskin-korszak orosz művésze portréfestőként és a festészet utolsó romantikusaként ismert, és nem szerelmes az életbe és a szépségbe, hanem tragikus konfliktust él át. Figyelemre méltó, hogy K. Bryullov nápolyi élete során készült kis akvarelljeit az arisztokraták hozták magukkal utazásairól dekorációs és szórakoztató szuvenírként.

A mester munkáját erősen befolyásolta az olaszországi élete, a görögországi városokban tett utazásai, valamint az A. S. Puskinhoz fűződő barátsága. Utóbbi radikálisan befolyásolta a Művészeti Akadémia végzősének világképét – műveiben az egész emberiség sorsa áll az első helyen.

Ez a kép a lehető legtisztábban tükrözi ezt az elképzelést. "Pompeii utolsó napja" valós történelmi tényeken alapul.

A modern Nápoly közelében lévő várost a Vezúv kitörése pusztította el. Az ókori történészek kéziratai, különösen az ifjabb Plinius is beszélnek erről. Azt mondja, hogy Pompei Olaszország-szerte híres volt enyhe éghajlatáról, gyógyító levegőjéről és isteni természetéről. A patríciusoknak villáik voltak itt, a császárok és a tábornokok megpihentek, így a város Rubljovka ősi változata lett. Megbízhatóan ismert, hogy itt színház, vízellátás és római fürdő működött.

79. augusztus 24 e. Az emberek fülsiketítő üvöltést hallottak, és tűzoszlopokat láttak, hamu és kövek kezdenek kitörni a Vezúv beléből. A katasztrófát előző nap földrengés előzte meg, így a legtöbb embernek sikerült elhagynia a várost. Az Egyiptomba jutott hamutól és a vulkáni lávától nem mentették meg azokat, akik maradtak. Szörnyű tragédia pillanatok alatt jött - házak dőltek a lakók fejére, és kivétel nélkül mindenkit beborítottak a méteres vulkáni üledékrétegek. Pompejiben pánik kezdődött, de nem volt hová menekülni.

Pontosan ezt a pillanatot ábrázolta a vásznon K. Bryullov, aki élőben látta az utcákat ősi város, még a megkövesedett hamuréteg alatt is, ugyanazok maradva, mint a kitörés előtt. Művész hosszú ideig anyagokat gyűjtött, többször járt Pompejiben, házakat vizsgált meg, sétált az utcákon, vázlatokat készített a forró hamuréteg alatt elhunyt emberek testének lenyomatairól. A festményen sok figurát ábrázol ugyanabban a pózban - egy anyát gyermekekkel, egy nőt, aki leesett a szekérről és egy fiatal párról.

A mű megírása 3 évig tartott - 1830-tól 1833-ig. A mestert annyira átitatta az emberi civilizáció tragédiája, hogy többször félig ájult állapotban vitték ki a műhelyből.

Érdekes módon a film a pusztítás és az emberáldozat témáit tartalmazza. Az első pillanat, amit látni fog, a várost elborító tűz, a zuhanó szobrok, egy megvadult ló és egy meggyilkolt nő, aki leesett a szekeréről. A kontrasztot a menekülő városlakók érik el, akik nem törődnek vele.

Figyelemre méltó, hogy a mester nem tömeget ábrázolt a szó szokásos értelmében, hanem embereket, akik mindegyike elmeséli a saját történetét.

A gyermekeiket fogva tartó anyák, akik nem egészen értik, mi történik, meg akarják óvni őket ettől a katasztrófától. A fiak, karjukon cipelve apjukat, őrülten az ég felé néznek, és kezével eltakarják a szemét a hamu elől, életük árán próbálják megmenteni. A fiatal férfi, aki a karjában tartja halott menyasszonyát, úgy tűnik, nem hiszi el, hogy már nem él. Az őrült ló, amely megpróbálja ledobni lovasát, mintha azt sugallná, hogy a természet senkit sem kímélt. Egy vörös ruhás keresztény pásztor, nem engedve el a füstölőt, félelem nélkül és rettenetesen nyugodtan nézi a pogány istenek lehulló szobrait, mintha Isten büntetését látná ebben. Lenyűgöző egy pap képe, aki aranypoharat és műtárgyakat vett ki a templomból, és gyáván körbenézve elhagyja a várost. A legtöbb ember arca gyönyörű, és nem rémületet tükröz, hanem nyugalmat.

Az egyik a háttérben Bryullov önarcképe. Magához szorítja a legértékesebbet - egy doboz festéket. Figyelj a tekintetére, nincs benne halálfélelem, csak csodálat van a kitárult látvány iránt. Mintha a mester megállt volna, és eszébe jutna a halálosan szép pillanat.

Ami figyelemre méltó, hogy a vásznon nincs főszereplő, csak az elemek által két részre osztott világ van. Karakterek szétoszlanak a proszcéniumon, megnyitva a kaput a vulkáni pokolba, és a földön fekvő, aranyruhás fiatal nő Pompei kifinomult kultúrája halálának szimbóluma.

Bryullov tudta, hogyan kell dolgozni a chiaroscuro-val, háromdimenziós és élénk képeket modellezve. A ruhák és a drapériák fontos szerepet játszanak itt. A köntösök gazdag színekkel vannak ábrázolva - piros, narancssárga, zöld, okker, kék és indigó. Ellentéte velük a halálsápadt bőr, amelyet a villámok ragyogása világít meg.

A Light folytatja a kép felosztásának gondolatát. Már nem képes átadni, mi történik, hanem élő hőssé válik a „Pompeii utolsó napja” című filmben. A villámok sárgán, egyenletes citromos hideg színnel villannak fel, élő márványszobrokká változtatva a városlakókat, vérvörös láva folyik a békés paradicsom felett. A vulkán ragyogása a kép hátterében a haldokló város panorámáját nyitja meg. Fekete porfelhők, amelyekből nem megmentő eső ömlik, hanem pusztító hamu, mintha azt mondanák, hogy senki sem menthető meg. A festményen a domináns szín a vörös. Ráadásul ez nem az a vidám szín, ami életet ad. A Bryullov-vörös véres, mintha a bibliai Armageddont tükrözné. A szereplők ruhája és a kép háttere mintha összeolvadna a vulkán izzásával. A villámok csak az előteret világítják meg.

A középkori keresztények a Vezúvot a pokolba vezető legrövidebb útnak tartották. És nem ok nélkül: emberek és városok nem egyszer pusztultak el a kitörései miatt. De a Vezúv leghíresebb kitörése i.sz. 79. augusztus 24-én történt, és elpusztította a virágzó Pompeji várost, amely a vulkán lábánál található. Pompeji több mint másfél ezer évig a vulkáni láva és hamuréteg alatt maradt. A várost először egészen véletlenül fedezték fel a 16. század végén az ásatási munkálatok során.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompei utolsó napja
olaj, vászon 456 x 651 cm

A 18. század közepén itt kezdődtek a régészeti feltárások. Különös érdeklődést váltottak ki nemcsak Olaszországban, hanem az egész világon. Sok utazó igyekezett ellátogatni Pompeibe, ahol szó szerint minden lépésnél bizonyíték volt az ősi város hirtelen véget ért életére.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

1827-ben a fiatal orosz művész, Karl Bryullov Pompeibe érkezett. Pompeibe utazva Bryullov nem tudta, hogy ez az utazás a kreativitás csúcsára fogja vezetni. Pompei látványa megdöbbentette. Végigsétált a város minden zugában, megérintette a forrásban lévő láva miatt érdes falakat, és talán felmerült az ötlet, hogy képet fest Pompeii utolsó napjáról.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Ludwig van Beethoven *5. szimfónia – h-moll*

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A festmény ötletétől az elkészültéig hat hosszú év telik el. Bryullov a történelmi források tanulmányozásával kezdi. Felolvassa az események tanúja, ifjabb Plinius leveleit Tacitus római történészhez. A hitelességet keresve a művész a régészeti ásatások anyagaihoz is folyamodik, néhány alakot olyan pózokban ábrázol, amelyekben a Vezúv áldozatainak csontvázait megkeményedett lávában találták meg.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Szinte az összes tárgyat Bryullov festette a nápolyi múzeumban tárolt eredeti tárgyakból. A fennmaradt rajzok, tanulmányok és vázlatok azt mutatják, hogy a művész milyen kitartóan kereste a legkifejezőbb kompozíciót. És még akkor is, amikor a leendő vászon vázlata elkészült, Bryullov körülbelül egy tucatszor átrendezte a jelenetet, gesztusokat, mozdulatokat és pózokat váltva.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

1830-ban a művész egy nagy vászonon kezdett dolgozni. A lelki feszültség olyan határán festett, hogy megtörtént, hogy szó szerint a karjukban vitték ki a műteremből. Végül 1833 közepére elkészült a festmény. A vásznat Rómában állították ki, ahol a kritikusok nagyra értékelték, és elküldték a párizsi Louvre-ba. Ez az alkotás volt a művész első festménye, amely külföldön ekkora érdeklődést váltott ki. Walter Scott „szokatlannak, epikusnak” nevezte a festményt.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

...Fekete sötétség lebegett a föld felett. Vérvörös ragyogás színezi az eget a horizont közelében, és egy vakító villámcsapás pillanatra megtöri a sötétséget.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A halállal szemben feltárul az emberi lélek lényege. Itt az ifjú Plinius ráveszi a földre rogyott anyját, hogy szedje össze erejét, és próbáljon meg menekülni.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Itt a fiak a vállukon viszik öreg apjukat, és igyekeznek gyorsan biztonságos helyre szállítani a drága terhet. A férfi kezét az összeomló ég felé emelve készen áll arra, hogy mellkasával megvédje szeretteit.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A közelben egy térdelő anya a gyerekeivel. Milyen kimondhatatlan gyengédséggel kapaszkodnak egymásba! Fölöttük egy keresztény pásztor áll kereszttel a nyakában, kezében fáklyával és tömjénezővel. Nyugodt félelem nélkül nézi a lángoló eget és az egykori istenek omladozó szobrait.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A vászon Julia Pavlovna Samoilova grófnőt is háromszor ábrázolja – egy nőt, a fején kannával, aki a vászon bal oldalán egy emelvényen áll; egy halálra esett, a járdán elnyúló nő, mellette egy élő gyermek (feltehetően egy törött szekérből dobták ki) - a vászon közepén; és egy anya, aki magához vonzza a lányait a kép bal sarkában.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A vászon mélyén pedig egy pogány pappal áll szemben, aki félelmében fut oltárral a hóna alatt. Ez a kissé naiv allegória az előnyöket hirdeti keresztény vallás a távozó pogány fölött.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A bal oldalon a háttérben menekülők tömege Scaurus sírjának lépcsőjén. Észreveszünk benne, hogy egy művész megmenti a legértékesebb dolgot - egy doboz ecsetet és festéket. Ez Karl Bryullov önarcképe.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A vászon központi figurája - egy szekérről leesett nemes nő a gyönyörű, de már halványuló ősi világot szimbolizálja. Az őt gyászoló baba az új világ allegóriája, az élet kimeríthetetlen erejének szimbóluma. A "Pompeii utolsó napja" meggyőz bennünket erről fő érték a világon - ez egy személy. Bryullov szembeállítja az ember szellemi nagyságát és szépségét a természet pusztító erőivel. A klasszicizmus esztétikáján nevelkedett művész arra törekszik, hogy hőseinek ideális vonásokat és plasztikus tökéletességet adjon, bár köztudott, hogy Róma lakói sokuknak pózoltak.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

1833 őszén a festmény egy milánói kiállításon jelent meg, és az öröm és a csodálat robbanását váltotta ki. Bryullovra még nagyobb diadal várt otthon. Az Ermitázsban, majd a Művészeti Akadémián kiállított festmény a hazafias büszkeség forrásává vált. Lelkesen üdvözölte A.S. Puskin:

A Vezúv kinyitotta a száját - felhőben füst ömlött ki - lángok
Széles körben fejlesztették harci zászlóként.
A föld felkavarodik – a remegő oszlopoktól
A bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép
Tömegben, öregek és fiatalok, a felgyulladt hamu alatt,
Kifut a városból a kőeső alatt.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Valójában Bryullov festményének világhírneve örökre megsemmisítette az orosz művészekkel szembeni megvető hozzáállást, amely még magában Oroszországban is létezett.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Kortársai szemében Karl Bryullov munkája a nemzeti művészi zseni eredetiségének bizonyítéka volt. Bryullovot a nagy olasz mesterekhez hasonlították. A költők verseket szenteltek neki. Tapssal fogadták az utcán és a színházban. Egy évvel később a Francia Művészeti Akadémia aranyéremmel tüntette ki a művészt a festményért, miután részt vett a Párizsi Szalonban.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A sorsok széthullása jellemeket tár fel. A gondoskodó fiak egy gyenge apát visznek ki a pokolból. Az anya betakarja gyermekeit. A kétségbeesett fiatalember, miután összeszedte utolsó erejét, nem engedi el az értékes rakományt - a menyasszonyt. És a jóképű férfi fehér lovon egyedül siet: gyorsan, gyorsan, mentsd meg magát, kedvesét. A Vezúv kíméletlenül megmutatja az embereknek nemcsak a belsejét, hanem az övéket is. A harminc éves Karl Bryullov ezt tökéletesen megértette. És megmutatta nekünk.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

„És ez volt az orosz ecset „Pompei utolsó napja” – örvendezett Jevgenyij Baratynszkij költő. Valóban: a festményt diadalmasan üdvözölték Rómában, ahol megfestette, majd Oroszországban, és Sir Walter Scott kissé nagyképűen „szokatlannak, epikusnak” nevezte a festményt.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

És ez sikeres volt. Festmények és mesterek egyaránt. És 1833 őszén a festmény megjelent egy milánói kiállításon, és Karl Bryullov diadala elérte legmagasabb pontját. Az orosz mester neve azonnal ismertté vált az egész Olasz-félszigeten - egyik végétől a másikig.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Olasz újságok és folyóiratok dicsérő kritikákat közöltek erről Utolsó nap Pompei" és szerzője. Bryullovot taps fogadta az utcán, a színházban vastaps hallatszott. A költők verseket dedikáltak neki. Az olasz fejedelemségek határain költözve nem kellett útlevelet bemutatnia - azt azt hitték, hogy minden olasznak látásból kell ismernie.

Telek

A vásznon az emberiség történetének egyik legerősebb vulkánkitörése látható. 79-ben a Vezúv, amely korábban olyan sokáig hallgatott, hogy már régóta kihaltnak számított, hirtelen „felébredt”, és a környéken élő összes élőlényt örökre elaludt.

"Pompeii utolsó napja". (wikimedia.org)

Ismeretes, hogy Bryullov olvasta az ifjabb Plinius visszaemlékezéseit, aki szemtanúja volt a katasztrófát túlélő misenumi eseményeknek: „A pániktól sújtott tömeg követett minket, és... sűrű tömegben nyomott minket, előrelökve, amikor mi kijött... Megdermedtünk a legveszélyesebb és legfélelmetesebb jelenetek közepette. A szekerek, amiket kimerészkedtünk kivinni, olyan hevesen rázkódtak előre-hátra, bár a földön álltak, hogy a kerekek alá nagy kövekkel sem tudtuk feltartani. A tenger mintha visszagurult volna, és a Föld görcsös mozgása elrántotta volna a partoktól; határozottan a szárazföld jelentősen kitágul, és néhány tengeri állat a homokon találta magát... Végül a szörnyű sötétség fokozatosan oszlani kezdett, mint egy füstfelhő; ismét megjelent a nappali fény, és még a nap is kisütött, bár a fénye borongós volt, ahogy ez egy közeledő fogyatkozás előtt történik. Minden tárgy, ami megjelent a szemünk előtt (amelyek rendkívül legyengültek), mintha megváltozott volna, vastag hamuréteg borította, mintha hó lett volna.”

Pompei ma. (wikimedia.org)

A városokat pusztító csapás a kitörés kezdete után 18-20 órával érte – az embereknek volt elég idejük a menekülésre. Azonban nem mindenki volt körültekintő. És bár telepíteni pontos szám nem volt haláleset, ezres nagyságrendű a szám. Főleg rabszolgák vannak közöttük, akiket tulajdonosaik hagytak őrizni vagyonukat, valamint idősek és betegek, akiknek nem volt idejük távozni. Voltak olyanok is, akik abban reménykedtek, hogy otthon várják ki a katasztrófát. Valójában még mindig ott vannak.

A vásznon az emberek pánikban vannak, sem a gazdagot, sem a szegényt nem kímélik. És ami figyelemre méltó, az az, hogy Bryullov egy modellt használt a különböző osztályokhoz tartozó emberek írására. Julija Szamoilováról beszélünk, az arca négyszer jelenik meg a vásznon: egy nő kancsóval a fején a vászon bal oldalán; középen egy nő, aki halálra esik; a kép bal sarkában lányait magához csábító anya; egy nő, aki a gyermekeit fedezi és a férjével takarít meg. A művész arcokat keresett a megmaradt szereplőknek Róma utcáin.

Ezen a képen az is meglepő, hogy hogyan oldódik meg a fény kérdése. „Egy hétköznapi művész természetesen nem mulasztja el kihasználni a Vezúv kitörését, hogy megvilágítsa festményét; de Bryullov úr elhanyagolta ezt a gyógymódot. A zseni egy merész ötlettel inspirálta, amilyen boldog és utánozhatatlan: a kép teljes elülső részét megvilágítani a villám gyors, parányi és fehéres ragyogásával, átvágva a várost borító sűrű hamufelhőn, miközben a fény a kitöréstől, nehezen törve át a mély sötétséget, vöröses félárnyékot vet a háttérbe” – írták akkoriban az újságok.

Kontextus

Mire Bryullov úgy döntött, hogy megírja Pompei halálát, tehetségesnek, de még mindig ígéretesnek számított. Komoly munkára volt szükség a mesteri státusz elnyeréséhez.

Abban az időben a Pompeii téma népszerű volt Olaszországban. Először is, az ásatások nagyon aktívak voltak, másodszor pedig volt még néhány Vezúv kitörés. Ez a kultúrában nem tükröződhetett: Paccini „L” Ultimo giorno di Pompeia” című operáját számos olasz színház színpadán adták sikerrel, kétségtelen, hogy a művész látta, talán többször is.

Bryullov önarcképe. (wikimedia.org)

Az ötlet, hogy a város haláláról írjak, magából Pompejiből származik, amelyet Bryullov 1827-ben bátyja, Alexander építész kezdeményezésére látogatott meg. Az anyag összegyűjtése 6 évig tartott. A művész aprólékos volt a részletekben. Így a képen látható dobozból kiesett dolgokat, ékszereket és egyéb különféle tárgyakat azokból másolták le, amelyeket a régészek az ásatások során találtak.

Mondjunk néhány szót Julia Samoilováról, akinek arca, mint fentebb említettük, négyszer jelenik meg a vásznon. A festményhez Bryullov olasz típusokat keresett. És bár Samoilova orosz volt, megjelenése megfelelt Bryullov elképzeléseinek arról, hogyan kell kinézniük az olasz nőknek.

Yu P. Samoilova portréja. (wikimedia.org)

1827-ben találkoztak Olaszországban. Bryullov ott átvette a vezető mesterek tapasztalatait, és inspirációt keresett, Samoilova pedig élte életét. Oroszországban már sikerült elválnia, nem volt gyereke, és túl viharos bohém élete miatt I. Miklós arra kérte, hogy költözzön el a bíróságtól.

Amikor a festményen végzett munka befejeződött, és az olasz közönség meglátta a vásznat, Bryullovban fellendülés kezdődött. Siker volt! Mindenki, amikor találkozott a művésznővel, megtiszteltetésnek tartotta a köszönést; Amikor megjelent a színházakban, mindenki felállt, és a ház, ahol lakott, vagy az étterem ajtajánál, ahol vacsorázott, mindig sokan összegyűltek, hogy köszöntsék. Maga a reneszánsz óta egyetlen művész sem volt olyan imádat tárgya Olaszországban, mint Karl Bryullov.

Hazájában is diadal várt a festőre. A filmmel kapcsolatos általános eufória Baratynsky sorait olvasva világossá válik:

Ő hozta a béke zsákmányát
Vidd magaddal apád lombkoronájához.
És ott volt "Pompeii utolsó napja"
Első nap az orosz ecsettel.

Félig eszméleténél kreatív élet Karl Bryullov Európában töltött. A szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia elvégzése után először ment külföldre, hogy továbbfejlessze tudását. És ezt hol lehet megtenni, ha nem Olaszországban?! Eleinte Bryullov elsősorban olasz arisztokratákat festett, valamint akvarelleket életjelenetekkel. Utóbbiak nagyon népszerű szuvenírekké váltak Olaszországból. Kis méretű képek voltak kisfigurás kompozíciókkal, pszichológiai portrék nélkül. Az ilyen akvarellek elsősorban Olaszországot dicsőítették gyönyörű természetével, és az olaszokat olyan népként ábrázolták, amely genetikailag megőrizte őseik ősi szépségét.

"Megszakítás dátuma", 1827. (wikimedia.org)

Bryullov Delacroix-szal és Ingresszel egy időben írt. Ekkor került előtérbe a festészetben a hatalmas tömegek sorsának témája. Ezért nem meglepő, hogy Bryullov programszerű vásznához Pompei halálának történetét választotta.

A festmény olyan erős benyomást tett I. Miklósra, hogy azt követelte, hogy Bryullov térjen vissza hazájába, és vegye át a császári művészeti akadémia professzorának helyét. Oroszországba visszatérve Bryullov találkozott Puskinnal, Glinkával és Krylovval, és barátságot kötött velük.

Bryullov freskói a Szent Izsák-székesegyházban. (wikimedia.org)

A művész utolsó éveit Olaszországban töltötte, és próbálta megmenteni a Szent Izsák-székesegyház festésekor megrongálódott egészségét. Az órákig tartó, kemény munka a nyirkos, befejezetlen katedrálisban rossz hatással volt a szívre, és súlyosbította a reumát.