Что написать о себе про творческие интересы, увлечение фотографией. От интереса к серьезному увлечению: фотография как хобби

Никитина Ксения

Увлечений у меня несколько и это очень здорово! В то время как некоторые из моих одноклассниц скучают по вечерам, я занимаюсь любимыми занятиями: английским языком, гимнастикой или фотографией. Мне катастрофически нехватает времени. О каждом из этих увлечений можно говорить часами, но в данной презентации я рассказываю лишь об одном из них - фотографии.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

ДЛЯ МЕНЯ ФОТОГРАФИЯ – ЭТО ТВОРЧЕСТВО И САМОВЫРАЖЕНИЕ НИКИТИНА КСЕНИЯ 9 Б КЛАСС МОУ « СОШ № 53 КСЕНИЯ

цели Актуальность: фотография может стать любимым занятием не только для меня, но и для других ребят. Цель: самореализация и самовыражение. Предмет исследования: фотография Гипотеза: люди, у которых есть любимое увлечение гораздо увереннее в себе, чем те, у которых его нет. КСЕНИЯ

Человека всегда тянуло к прекрасному, увиденной красоте человек пытался придать форму. В поэзии это была форма слова, в музыке красота имела гармоническую звуковую основу, в живописи формы прекрасного передавались красками и цветом. Единственное, что не мог человек- это запечатлеть мгновение. Например, поймать разбивающуюся каплю воды или рассекающую грозовое небо молнию. С появлением в истории фотоаппарата и развитием фотографии это стало возможным.

Для меня фотография - это дневник. История моей жизни в людях, событиях, настроениях, взглядах на происходящее.

Фотографируя я пытаюсь понять, запечатлеть,прочувствовать все сложные эмоции, которые люди испытывают в разные моменты их жизни. Фотография – это хорошее хобби. Занимаясь фотографией, можно открыть для себя совершенно новые грани жизни. Поймать неуловимый взмах крыльев бабочки или грозную молнию, запечатлеть нежный взгляд мамы – ради этого стоит фотографировать.

Особое место в моих фотографиях занимают дети.За ними настолько интересно наблюдать, что так и хочется запечатлеть их на своих фотографиях. Дети не умеют скрывать своих эмоций и они настолько естественные, не наигранные, что я обязательно беру в руки свой фотоаппарат.

Что для меня фотография? Мне кажется, что это язык, на котором можно общаться. Понятный всем, доступный всем. С их помощью я стараюсь передать те эмоции, которые испытываю сама.

А эмоции возникают буквально от всего увиденного. И многие моменты очень хочется оставить в своей памяти. Вот тут – то и выручает фотоаппарат. Мне повезло в том, что ежегодно мы с родителями бываем в разных странах. На память из всех уголков где мы бываем я привожу огромное количество фотографий. Города часто имеют свой собственный уникальный «шарм» или даже – «душу», что-то, что отличает их от других городов. Лучшие городские пейзажи – всегда передают эту индивидуальность, этот дух, хотя это не всегда простая задача. Мы с родителями любим путешествовать и всегда с нами наш друг – фотоаппарат.

На данной фотографии вы видите Пирамиду Кукулькан на полуострове Юкатан в Мексике. Часто туристы вспоминают Египетские пирамиды, а вот о пирамиде Кукулькан мало можно встретить информации. Она же своей красотой совсем не уступает Египетским пирамидам. Длина сторон пирамиды составляет 55 метров, а её высота – 30 метров, причём наверх ведут 365 ступеней, символизирующих дни года. Каждый год в дни весеннего и осеннего равноденствия (23 сентября и 21 марта) можно наблюдать уникальное зрелище «пернатого змея» – тень от ступенчатых рёбер пирамиды падает на одну из лестниц. При этом создаётся впечатление, что по ней ползает змея, в марте вверх а в сентябре вниз. Конец лестницы в соответствии с этим эффектом увенчан каменной головой змеи.

Иногда мы ищем красоту за границей и не замечаем красоты вокруг нас! А ведь наш родной город Саратов ничем не хуже! Посмотрите на эти замечательные фотографии родного города!

Я уверена в том, что именно красота побуждает к справедливости, добру, милосердию, к нравственной чистоте и гармонии с окружающим миром. Тесно взаимодействуя с красотой, формируется человек гуманный, с прекрасной, живой и творческой душой.

Очень люблю наблюдать за природой. Существует очень хорошее высказывание Ансель Адамса. « Не каждый верит живописи, но каждый верит фотографии»

По мнению некоторых, фотограф – это ленивый или неудавшийся художник. Я с этим совершенно не согласна. Без творческих способностей и умения видеть прекрасное в обыденных вещах невозможно стать профи.

Фотографы должны быть терпеливы с одной стороны, и обладать быстрой реакцией, с другой. Например, фотоохота может длиться несколько часов. Порой, чтобы запечатлеть интересную позу животного,редкую птицу или насекомое необходимо неподвижно лежать или сидеть в неудобной позе где-нибудь в болоте или сидеть на дереве. Такие ожидания обязательно будут вознаграждены неповторимыми снимками!

Казалось бы, что может быть проще, чем стать фотографом. Всего-то: купить дорогой качественный фотоаппарат и снимать, снимать всё подряд. Но подобные рассуждения достаточно наивны. Быть фотографом не так уж и просто и безопасно.

Любительская фотография - это скорее даже не увлечение, а зов сердца, состояние души. Начав фотографировать, я начала смотреть на окружающий нас мир несколько иначе чем все – трепетно и с огромной любовью!

Я думаю, что лучший снимок - это тот, который я еще только собираюсь сделать. КСЕНИЯ

Фотография как хобби является очень популярным видом досуга и творчества не только потому что такой вид деятельности легок в начинании, но также и потому, что существует огромное множество объектов для творчества и на сегодняшний день — огромное количество стилей и направлению такого рода занятия. Как и в любом хобби и увлечении, в фотографии есть свои преимущества и недостатки. О всех «подводных камнях», + и — как раз и будет идти речь в сегодняшнем интересном посте о фотографии.

Введение

Фотография это такое увлечение, которым может начать заниматься любой человек вне зависимости от возраста или любого другого признака. Практически каждый владеет хорошей фото — камерой в наши дни. Учитывая еще и то, что существуют различные виды камер, доступные для покупки на рынке, это хобби, которое является доступным для всех, кто серьезно заинтересован в нем. Начать работу не сложно. Возможно, самая сложная проблема «на старте» для вас будет принятие решения касательно того, какие фотографии вы хотели бы создавать: некоторые люди любят создавать пейзажные фотографии, некоторые специализируются на портретах, а некоторые фотографируют только дикую природу. Как вы уже наверное поняли, направлений и стилей тут огромное множество…

Многие начинающие фотографы сегодня с завистью смотрят на фотографии из крупных интернет — изданий или обложки глянцевых журналов и мечтают создавать такие же фото, как там. Но отметим сразу то, что любая цель — достижима (любые рамки существуют лишь в наших головах) — а это значит, что к любой цели можно прийти, потратив на это некоторое количество усилий, времени и денег. Отметим то, что для начала не стоит покупать дорогой фотоаппарат и массу оборудования к нему. Подберите тот, который больше всего подходит к вашему стилю фото и купите только самое необходимое: хороший объектив, несколько аккумуляторов и карт памяти — это все, что необходимо начинающему фотографу. Такой набор вам может обойтись в 500 — 1000 долларов.

Как начать?

Как мы уже говорили ранее, вам не нужно иметь самую дорогую на рынке камеру для съемки хороших фото (тут многое зависит от самих вас, нежели от камеры и оборудования к ней) . Часть средств лучше инвестировать в частные курсы по фотографии или в необходимую литературу. Любой профессиональный фотограф скажет вам о том, что углубленные, весомые знания о том, как сделать отличный профессиональный снимок намного важнее крутизны и стоимости вашей зеркалки .

Есть отличные бренды фотоаппаратов, купив продукцию которых можно не волноваться о качестве и надежности продукта: Sony, Canon, Kodak, Casio, HP, Fuji, Minolta, Nikon, Pentax, Olympus — выбор за вами. Эти марки имеют модели, подходящие для различных бюджетов, уровней опыта.

Изучая основы…

Обладание хорошим фотоаппаратом не гарантирует вам фантастические фото — картины. Лучше направить себя и свое свободное время в получение знаний основных правил в области фотографии. Это может быть сделано с помощью книгам, видео и диалога с профессиональными фотографами. И помните: фотография — весьма экспериментальное хобби. Возможно вам придется сделать не одну сотню снимков, прежде чем вы получите идеальный вариант .

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Бывало, что мои друзья и знакомые увидев мои фотографии (отнюдь не супер) начинают спрашивать меня какой фотоаппарат я посоветую им купить. И обижаются услышав в ответ: «Я не знаю… Я не знаю что вам нужно…».
И в правду очень сложно советовать тот или иной фотоаппарат не зная целей и возможностей. И всетаки я решил описать существующие камеры, для того что бы новичкам был некий ориентир для самостоятельного выбора.
Отмечу, что я буду писать про зеркальные цифровые камеры. Конечно, хороший снимок можно получить и используя «мыльницу», но это уже другая тема…

Итак, с чего начать? Первое что предстоит сделать это выбрать систему. Существует много систем: Canon, Nikon, Sony, Sigma, Pentax, Fuji и т.п. Каждая система имеет свои преимущества и недостатки, я не буду описывать и вдаваться в подробности скажу лишь одно, что я выбрал для себя Canon. Во-первых он обладает достаточно широкой линейкой, очень много различных объективов, плюс по опыту использования «мыльницы» остались положительные впечетления.

Почему я написал что нужно выбирать систему? И почему именно «систему», а не просто «бренд». Если вы решили серьезно заняться фотографией вы не остановитесь на покупке фотоаппарата и одного объектива к нему, вам захочется купить дополнительные объективы, внешнюю вспышку, аксессуары и т.п. И однажды выбрав систему переход на другую может стать достаточно дорогостоющим мероприятием так как оборудование одной фирмы не подходят к другой.

В силу того, что я выбрал Canon в дальнейшем я буду ориентировать вас только по данной системе.

Итак, покупаем Canon. Какой фотоаппарат купить? На самом деле выбор тут не велик, в линейке Canon все зеркальные фотоаппараты деляться по принципу чем меньше цифр в названии модели, тем профессиональнее и дороже они стоят. Все зависит от суммы, которую вы готовы выделить на ваше увлечение.

Прежде чем приступить к описанию камер запомним несколько терминов:
Body – корпус фотоаппарата без объектива.
Kit - фотоаппарат с штатным объективом.
Кроп-фактор – коэффицент уменьшения размера матрицы по сравнению с 35мм пленочного размера. Если проще кроп фактор 1.6 (стандартный большенства не профессиональных камер Canon) означает что размер матрицы данного аппарта меньше, что стандартный размер 35мм пленки. Что это значит для вас. Это означает что угол зрения объектива, установленного на камеру с кроп-фактором меньше.

Разберем кратко каждую модель:

1000D - самая доступная камера Canon на рынке. Кроп-фактор 1.6. Подходит для начинающего фотографа у которого ограниченный бюджет.

450D - до недавнего времени (до появления 1000D) была самой доступной камерой, многие зеркальщики начинают именно с это серии (350D, 400D). Среди плюсов данной камеры это цена и не такой большой размер и вес (хотя для некоторых это минус). Кроп-фактор 1.6.

40D и новая 50D - достаточно сильный аппарат. Отличается быстрой скоростью съемки. У 50D новый процессор. Кроп-фактор 1.6. Достаточно сильный аппарат, при наличии средств данная покупка прослужит очень долго, с него переходить только уже на 5D.

5D Mark II - обновленная модель легендарной 5D, полный формат (не кроп), профессиональная камера. Имеет смыл покупать при наличии объективов профессиональной серии, внешней вспышки и прочих необходимых вещей.

1Ds Mark III - флагман Canon. Даже если вы можете себе его позволить, я не рекомендую его покупать так как он прежде всего рассчитан на проффесионалов зарабатывающих на фотографии денег. Нужно понимать что для полноценного использования данного фотоаппарата необходимо наличие профессиональных объективов. Также, у данного фотоаппарата нет встроенной вспышки и возникнет необходимость покупки внешней вспышки.

1D Mark III – для данного аппарата характерны теже особенности, что и 1Ds Mark III за исключением того что его стоимость почти в два раза ниже.

Более подробное описание каждого фотоаппарата лучше посмотреть на специализированных сайтах, проводящих тесты фотоаппаратов и фотооборудования.
Как и обещал буду выкладывать полезные ресурсы сети:
на англ. языке:
http://www.the-digital-picture.com/
http://www.dpreview.com/
на русском языке:
http://www.thg.ru

Тут можно посмотреть фотографии сделанные той или иной камерой или объективом:
http://www.pbase.com/cameras

В принципе, выбор не так уж и велик. Выбор за вами, но не забудьте что дорогая камера не гарантия шедевров, а выпуск камеры с кнопкой ШЫДЕВР отложили на потом.

В среде фотографов бытует мнение, что лучше купить хороший объектив и камеру попроще чем наоборот. Тем более, что при должном обращении объектив может пережить несколько поколений камер.

Как развить в себе взгляд фотографа?

Не существует единых правил, по которым оценивается снимок. Существуют не только школы разных эстетических направлений, но и личная оценка фотографии, часто обусловленная индивидуальным вкусом человека. Это, однако, не означает, что нет эстетических норм, присущих всем хорошим фотографиям, которые следует понять и соблюдать. Но моя задача - попытаться помочь вам в отборе лучших фотографий для вашего фотопланшета, рассказав о некоторых критериях и методах, которые я рекомендую для отбора фотографий.
Пути развития и совершенствования хорошего критического взгляда.
Смотрите на хорошие снимки. Чем больше вы будете смотреть на первоклассные фотографии, тем выше поднимется уровень вашего вкуса. Большое значение имеет просмотр выставок в музеях и картинных галереях, знакомство с каталогами выдающихся фотографов. Нужно также следить за последними снимками, публикуемыми в престижных фотожурналах.
Не сосредотачивайте все внимание на технике.

Если вы смотрите на хорошую фотографию и обращаете внимание только на техническую сторону, вы совершаете ошибку. Лучше задумайтесь о том, какая здесь скрыта идея, и насколько удачно она передана автором. Спросите себя, какие оптические элементы делают ее выразительной. Иногда полезно сравнить способ трактовки идеи со способом, который бы вы использовали для отображения этого сюжета.
Изучайте произведения искусства.

Старайтесь развить в себе понимание эстетики всех видов искусства - живописи, скульптуры, музыки, литературы. Во всех видах искусства мы найдем сходные законы структуры, единство связи формы и содержания. Помните, что хорошая фотография должна следовать тем же эстетическим правилам.
Как определить качество снимков.

Проанализируйте каждую деталь. Я отстаиваю одно нерушимое правило: пройдитесь по всему изображению "частым гребешком". Систематически выверяйте каждую деталь, точку за точкой, миллиметр за миллиметром. Помните, изображение создается нюансами. Картье-Брессон однажды сказал: "Разница между хорошим произведением и посредственностью - вопрос миллиметров". Без подробного исследования вы упустите маленькую деталь, она же может испортить вам весь снимок, который иначе был бы хорошим. Вы не обратите на это внимания, а ваш заказчик заметит.
Как провести подробное исследование.

Прежде всего хорошенько ознакомьтесь с изображением в общих чертах, чтобы прочувствовать его и оценить зрительное воздействие. Затем повторите осмотр, но уже более подробно. Выберите отправную точку - в центре ли, слева или справа - не имеет значения - и пристально осмотрите всю поверхность. Я обычно начинаю сверху слева и обвожу фотографию взглядом концентрическими кругами или овалами. Но никакого единого правила для всех не существует. Иногда я начинаю с той части фотографии, которая наиболее мне интересна. Ваш глаз так или иначе подскажет вам, откуда начать.
Проверьте кромку.
Легко ли заметить случайно попавшую в кадр руку, мелькнувшую в углу, не вписывающуюся ветку дерева или же оконную раму, случайно пойманную объективом? Если вы обнаружили на краях фотографии что-то отвлекающее внимание, это можно вырезать.
Проверьте выражение лица.
Внимательно посмотрите на улыбающееся лицо. Это естественная улыбка или всего лишь гримаса? Не хмурый ли взгляд на этом якобы жизнерадостном лице? Сопоставьте со следующим дублем и решите, какой правдивее.
Проверьте полутона.
Легкая тень может добавить жизненности снимку. А иногда она не гармонирует и даже вредит ему. Читается ли снимок? Снимки должны быть без труда поняты зрителем. Если снимок непонятный, запутанный или же смысл его настолько неясен, что нуждается в объяснении, - уберите его из предлагаемых образцов. Прикройте детали, которые вызывают у вас сомнение. Часто помогает, если вы прикроете деталь рукой - тень, световой эффект, передний план или же область заднего плана - как делает художник. Вы увидите, портит эта деталь изображение или наоборот.
Суть проведения анализа.

Исследуйте снимки в три приема.
Первый просмотр. Не задерживайтесь на анализе каждого изображения. Просто отметьте все, что покажется вам существенным.
Второй просмотр. Просмотрите работы медленнее и тщательнее. Отложите в сторону снимки, которые, очевидно, лишние, повторяются или невысокого качества.
Третий просмотр. Теперь время принимать решения. Не торопитесь и проанализируйте каждое изображение. Сравните схожие снимки. Даже теперь, если вы разрываетесь между двумя фотографиями, не тратьте время на борьбу с собой, сохраните оба варианта. Помните, вы еще не дошли до конечного отбора.
Будьте абсолютно безжалостны.

Проявляйте безжалостность при отборе своих снимков. Лучше продемонстрируйте их меньше, но чтобы они были действительно великолепными. Если вы только начинаете свою карьеру и у вас не так много удачных экземпляров, несколько хороших снимков принесут вам больше пользы, чем большое количество ординарных. Можете быть уверены - первоклассные фотографы-профессионалы без колебаний бракуют снимки, не вполне соответствующие уровню. У одного фотографа, например, есть мусорная корзина высотой в 4 фута, куда он выбрасывает забракованные слайды.
Не ищите оправданий.

Когда заказчики составляют о вас свое мнение, они могут судить только по тому, что вы им предъявляете. Оправдания не помогут. Когда вы сомневаетесь в выборе, сделайте паузу. Отложите вызывающий сомнения снимок и повремените с решением. Наверняка позже вы придете к правильному выбору. Избегайте субъективизма при отборе снимков. Одна из наиболее частых ошибок, которые мы все склонны совершать, это выбор снимков, руководствуясь скрытыми эмоциональными мотивами, не имеющими ничего общего с действительным качеством изображения. Мы в состоянии взглянуть на такие фотографии объективно, осознать, что вызывает нашу привязанность к ней, и в заключение сказать: "Она мне очень нравится, но придется с ней расстаться". Вот некоторые из наиболее пресловутых грехов субъективности: это может быть связано с вашими особыми чувствами в тот день, с воспоминаниями детства, с хорошей погодой. Но ведь зритель не посвящен в это, он будет судить своим взглядом. Берегитесь настроений, звуков, запахов и цветов, напоминающих то время, когда вы фотографировали. Вы любите этот снимок за воспоминания, которые они в вас пробуждает, но действительно ли это фотография первого класса?
Снимки ваших детей.

Не давайте любви к своим детям ослепить вас, когда будете оценивать работы. То же самое относится к фотографиям мужей, жен, возлюбленных и всех родственников. Фотография, которую было так трудно сделать.

Но вышла ли она? Не делайте ошибку, приписывая фотографии большую ценность потому, что вам пришлось преодолеть большие трудности при съемке. Даже если вам пришлось сделать снимок, будучи подвешенным за ногу к люстре, это еще не значит, что ваш героический поступок повлияет на художественную ценность отпечатка. Нужно получить одобрение заказчика, а не высший балл за физическое упражнение.
Зрительные каламбуры, которые не срабатывают.

Если вы хотите сыграть шутку или сделать какое-то символическое толкование, подумайте дважды, удостоверьтесь, что кроме вас о смысле догадается кто-то еще.
Простой ход, который поможет вам оценить снимок

Я открыла хороший способ определения, действительно ли снимок вышел или нет: смотрю на изображение, затем, закрываю глаза или отворачиваюсь и зрительно представляю его во всю страницу или на развороте журнала, такого как "Лайф". Я представляю, что только что натолкнулась на него и не знаю, кто это снимал. Эта уловка дает мне возможность взглянуть на работу более объективно и свежим глазом.
Следите за языком пластики тела на фотографиях людей.

Улыбающиеся губы, глаза без выражения. Я называю такие портреты "изобразительными подделками". Филипп Холсман, известный своими портретами, говорил: "Если на вашем портрете нет соответствия между губами и глазами - снимок не удался". Натурщик - ваш деловой помощник. Обязательно обратите внимание не только на лицо, но также на руки, ноги, тело.
Задайте себе следующие вопросы при контроле качества.

Для начала задайте следующие вопросы при определении качества ваших снимков:
Какую задачу несет этот снимок?
Что автор хочет сказать этой фотографией?
Ясно ли прочитывается мысль?
Ясно ли передан образ? Часто строгий, безжалостный взгляд обнаруживает, что это лишь запечатлен какой-то момент, не несущий в себе никакого образа и поэтому не стоящий размышления.
Передает ли снимок настроение или чувство?
Трогает, просвещает, побуждает ли меня это изображение?
Это такой образ, который - опять процитирую Картье-Брессона - "проникает вам в душу"?
Я воспроизвел факт или же истолковал его?
Интерпретация зафиксированного факта вызывает зрительское сопереживание?
Это один или два самостоятельных факта в одном?
Вы можете обнаружить: или композиция составлена плохо, или вы не вполне осознали, какую именно из двух идей хотели выразить? Ведет ли композиция зрительский взгляд в нужном направлении?
Если нет, то, может, изображение "прыгает", взгляд перескакивает туда-сюда, всюду и нигде не останавливается?

Основы фотографирования

Современная техника упростила процесс съемки и получения фотографий до минимума. Многие после первой пленки разочаровываются в качестве фотографий, считая лозунг “Нажми на кнопку: остальное сделаем мы” в буквальном смысле.

Прежде чем сделать спуск затвора фотоаппарата, необходимо иметь небольшое представление о фотографии. Хочу Вам предложить разные подходы к съемке и постараюсь предложить простые примеры, которые, надеюсь, изменят облик Ваших фотографий.

Лучший путь к совершенству – постоянно снимать и учиться на ошибках. А я желаю Вам, чтобы их было поменьше!
РИСОВАНИЕ СВЕТОМ.

Слово “фотография” произошло от двух греческих слов: “фото” означает свет, а “графос” - рисование. То есть, буквально, фотография – это рисование светом.

Было замечено, что в солнечный день тонкое отверстие в шторе в затемненной комнате отбрасывает на противоположную стену слабое изображение происходящее снаружи. Комната, используемая для создания подобных картин, была названа “камера- обскура” - то есть темная камера.

Объектив вместо отверстия дал более яркое изображение, а ящик, заменивший комнату сделал камеру – обскура переносной. Изображение формировалось на полупрозрачном экране и поэтому было видно снаружи. Не хватало только способа зафиксировать изображение.

В XIX веке были разработаны различные процессы, в самом успешном из которых использовалась эмульсия с солями серебра, темневшими на свету. Значительно усовершенствованная, такая эмульсия используется и поныне.
ВЫБОР ПЛЕНКИ.

Посетив фотомагазин, Вы вскоре обнаружите, что она бывает всевозможных типов. Некоторые фотографы привыкают к одному типу и пользуются им постоянно, тогда как для других экспериментирование с разными типами пленки – тоже одно из удовольствий фотографии.

Покупая 35-мм пленку для камеры, Вы увидите разнообразие марок. Есть ли разница, какую выбрать?

Спросите совета у разных фотографов по поводу лучшей марки пленки, и Вы получите разные ответы. Правда в том, что большинство марок – хорошие. Будь по-другому, их производство стало бы невыгодным. Ведущие производители используют более передовые технологии, чем производители дешевых пленок. При использовании цветной негативной пленки качество отпечатков сильно зависит от того, где она будет обрабатываться. Цена здесь – ненадежный советчик, некоторые лаборатории дают превосходное качество при невысоких ценах. Поэтому полезно поэкспериментировать с разными марками пленок и разными фотолабораториями.
ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ ПЛЕНКИ.
Выбрав тип пленки, необходимо решить какую взять чувствительность?

Требуемая экспозиция зависит от чувствительности к свету. Более чувствительным нужна меньшая экспозиция, то есть они могут использоваться с более короткими выдержками затвора. Это уменьшает риск порчи кадра от сотрясения камеры или движения объекта съемки. Так почему бы не использовать все время высокочувствительную пленку? Дело в том, что при увеличении чувствительности пленки уменьшается разрешение, что приводит к потере мелких деталей. Чем ниже чувствительность, тем выше разрешение, и выбор чувствительности – это компромисс между качеством и удобством.

Современные эмульсии, однако, имеют высочайшее качество, и в большинстве случаев пользователю уже сложно определить чувствительность по отпечатку обычного размера. И только при больших увеличениях различия становятся заметны.

Чувствительность пленки выражается в единицах ISO. Самая низкая чувствительность пленок общего назначения составляет 50 единиц. Самая чувствительная пленка общего назначения составляет 800 единиц, хотя бывают и более чувствительные пленки.

Среди цветных негативных пленок три самые распространенные чувствительности – 100, 200 и 400. Пленка 200 идеальна в качестве универсальной пленки общего назначения. Некоторые фотографы постоянно применяют пленку 400, но это больше подходит для съемки динамичных сцен или при слабой освещенности. Пленка 100 дает наилучшее разрешение. И именно ее следует использовать при хорошем солнечном освещении. Однако возьмите с собой и хотя бы одну пленку 400 на случай перемены погоды или съемок ночью. Пленка 400 также идеально подходит для съемки со вспышкой. Пленка 800 необходима для съемки в помещении при слабой освещенности, например при съемке концерта, на сцене будут хорошо проработаны детали концерта с освещением только сцены.
ЭКСПОЗИЦИЯ.

При фотосъемке пленка экспонируется, то есть подвергается световому воздействию. Экспозиция зависит от двух факторов: от яркости света и от длительности его воздействия на пленку. Яркость света регулируется диафрагмой объектива. Длительность экспонирования регулируется выдержкой затвора.

Диафрагма состоит из ряда перекрывающихся металлических пластин внутри объектива или постоянное отверстие в простых фотоаппаратах. При движении пластин изменяется размер отверстия диафрагмы. Отношение диаметра отверстия к фокусному расстоянию объектива обозначается как f/число. Широким диафрагмам соответствуют малые числа, например, f/2,8 или f/4. Узким диафрагмам - большие числа, например, f/16 или f/22.

Затвор камеры открывается и закрывается, позволяя свету, проходящему через диафрагму, экспонировать пленку. Поскольку пленки очень чувствительны к свету, то выдержки обычно короткие – порядка 1/125 секунды, однако некоторые камеры могут отрабатывать любые выдержки от ручной до 1/8000 секунды

Типичные значения диафрагмы на объективах обычно образуют ряд f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22. В простых камерах, как правило, одна диафрагма f/5,6 и ода выдержка 1/125 секунды. В зеркальных камерах можно изменять выдержку и диафрагму, соотношение между диафрагмой и выдержкой лежит в основе многих творческих приемов, позволяя выбирать для снимка наилучшую выдержку или диафрагму. К сожалению, в простых камерах это сделать невозможно.
ОБЪЕКТИВ.

Объективы можно поделить на два основных типа – с зумированием и без него. Объектив без зумирования, или “обычный” объектив, имеет фиксированное фокусное расстояние, например 50 мм. При построении изображения в видоискателе с обычным объективом может возникнуть необходимость отодвинуться или приблизиться с камерой к объекту. Приближение увеличит объект, удаление расширит охват снимаемой сцены.

Любой объектив с фокусом меньше 50 мм считается широкоугольным. Объективы с фокусным расстоянием менее 24 мм называют сверхширокоугольными. Объективы с фокусом более 50 мм называют телеобъективы. В среднем обычные фотоаппараты снабжены объективами с постоянным фокусом 35 или 50 мм. Фотоаппараты с зум-объективами фокусное расстояние переменное и составляет в большинстве случаев 28-90 мм. Чем больше фокусное расстояние, тем меньше угол охвата снимаемой поверхности. Соответственно, света меньше проникает на плену, снимаемый объект при максимальном фокусе должен как можно больше отражать света. В фотоаппаратах с зум-объективами желательно использовать пленку высокой чувствительности.

ФОКУСИРОВКА.

Фотоаппараты с постоянным фокусом - Fri Focus.

Большинство фотоаппаратов имеют постоянный фокус. С постоянным фокусом нет необходимости наводить на резкость, съемку можно проводить при любой освещенности (помня о радиусе действия вспышки), любые объекты, любую поверхность, но главное ограничение объект должен находится не ближе 1,5 метра от объектива. Глубина резкости таких камер от 1,5 метра до бесконечности.
АВТОФОКУСИРОВКА.

Многие камеры имеют знак AF – автофокусный. Внутри видоискателя имеется внутренняя рамка, при спуске затвора все, что попадает во внутреннюю рамку, на то наводится резкость. При частичном нажатии на кнопку спуска затвора объектив фокусируется на объект, находящийся в активной фокусировочной точке. Фокусировка фиксируется на все время, пока удерживается кнопка спуска затвора. Есть случаи, что объектив не может сфокусироваться на объект, в некоторых моделях фотоаппаратов затвор может не сработать. Обычно это характерные параллельные линии: высотное здание, клетка животного, белая или черная поверхность, зеркальная поверхность, дождь, объект очень мал (ветка дерева) или неконтрастен, то датчики автофокуса не сработают. В таких случаях необходимо найти точку, где зафиксируется автофокус, вернуться на снимаемый объект и продолжить спуск затвора.

Интеллектуальная автофокусировка AiAF или MiAF при частичном нажатии на кнопку спуска затвора камера фокусируется на объект, но фокусировка не фиксируется, камера продолжает следить за объектом, меняя фокусировку вслед за его перемещением. Можно снимать в любой момент, даже если объект не в фокусе.

Фокусировочные точки. Во всех моделях кроме зеркальных фотоаппаратов одна единственная, центральная фокусировочная точка. Часть кадра, которая должна быть в фокусе, следует располагать в центре видоискателя при частичном нажатии кнопки затвора.

Зеркальные модели обладают многоточечной системой фокусировки. Точек три или более – одна центральная, остальные вокруг нее. Камера замеряет расстояние до объекта в каждой точке и фокусируется на ближайший объект, если его площадь более 40% в видоискателе, при этом большинство камер позволяет выбрать другую фокусировочную точку.

Фокусировка с управлением глазом. Только некоторые модели поддерживают такой режим. Фокусировка с управлением глазом позволяет фотографу переключаться с одной фокусировочной точки на другую простым движением глаза (зрачка) глядя в видоискатель. Та часть кадра, на которую смотрит фотограф, мгновенно оказывается в фокусе.
РЕЖИМЫ СЪЕМКИ.

Различные режимы или программы предназначены для съемки по принципу “навел и снял” и предусматривают разные типы снимаемых объектов. Однако многое зависит от условий съемки. Настройки в этих режимах в основном просты, понятны и надежны в обращении. Например, при съемке пейзажа не будет выставлена узкая диафрагма, так как это приведет к длинной выдержке и возможным сотрясениям камеры.

AUTO, зеленое поле, прямоугольник - все эти значки в зависимости от модели указывают на автоматический режим. Выдержка и диафрагма устанавливаются автоматически, без возможности их изменения. В условиях низкой освещенности встроенная вспышка сработает автоматически.

Портрет – диафрагма устанавливается более широкая, чем в автоматическом режиме, что приводит к размытию фона. В условиях низкой освещенности встроенная вспышка сработает автоматически.

“Горы” пейзаж – диафрагма устанавливается более узкая, чем в автоматическом режиме, что увеличивает глубину резкости и способствует тому, чтобы возможно большая часть композиции оказалась в фокусе. Встроенная вспышка отключена.

“Цветок” макро съемка – съемка с близкого расстояния, диафрагма устанавливается более широкая, выдержка устанавливается более короткая, чем при полностью автоматическом режиме, что позволяет уменьшить повышенное влияние сотрясения камеры. В условиях низкой освещенности встроенная вспышка сработает автоматически.

Спорт – съемка с близкого расстояния выдержка устанавливается максимально короткая, чем при полностью автоматическом режиме, что позволяет “заморозить” движение объекта. Встроенная вспышка отключена.

Ночная съемка – диафрагма устанавливает среднее значение обычно 1/5,6 или 1/8, выдержка устанавливается более длительная, что позволяет проработать задний план. Встроенная вспышка срабатывает всегда. Рекомендуется снимать со штатива.
ТРАНСПОРТИРОВКА ПЛЕНКИ.

Большинство камер снабжены встроенным моторным приводом, который транспортирует пленку внутри камеры. После каждого снимка пленка автоматически протягивается на следующий кадр. Некоторые модели после зарядки пленки сразу перематывают всю пленку в приемный отсек, а во время съемки сматывают ее в кассету, в случае случайного открытия крышки отснятые кадры не засветятся.

В камерах с ручным приводом перемотка занимает несколько секунд. С одной стороны это неудобно, поскольку во время съемки оказывается, что забыл перевести на следующий кадр, но с другой стороны - экономия на батарейках, так как энергия батареек расходуется только на встроенную вспышку.

Обратная перемотка. В зависимости от модели фотоаппарата, перемотка осуществляется принудительно или автоматически.
ВСТРОЕННАЯ ВСПЫШКА.

Встроенной вспышкой снабжены все камеры. Она проста и удобна, необходима при разных условиях съемки. Радиус действия вспышки как правило 3-5 метров, в зависимости от модели фотоаппарата. Вспышка срабатывает автоматически в условиях слабой освещенности в полностью автоматическом режиме. Бывают случаи, когда вспышка срабатывает на открытом воздухе при ярком свете. Если объект освещен сзади, то его сторона, обращенная к камере, окажется в тени (тень перекрывает фотоаппарат). Если объект освещен сзади и сторона (тень) обращенная к камере не перекрывает фотоаппарат необходимо принудительно включить вспышку. Если этой функции нет в фотоаппарате, необходимо изменить место положения объекта или фотографа, иначе объект съемки будет очень темным.

Уменьшение “эффекта красных глаз”. При съемке людей со вспышкой их зрачки могут оказаться на снимке красными. Этот эффект “красных глаз” вызван отражением света от сетчатки на задней поверхности глаза. Этот эффект характерен для встроенной вспышки, которая испускает свет очень близко к оптической оси объектива. Свет, отразившись от сетчатки, возвращается прямо в объектив.

Практически все модели снабжены режимом уменьшения эффектом красных глаз. Для этого примерно за секунд до снимка на объект направляется неяркий свет или происходит пред вспышка. В результате при слабой освещенности зрачки сужаются, уменьшая световой поток, попадающий на сетчатку, и ослабляя этот эффект. Более надежный способ устранения эффекта “красных глаз” - это подключение внешней вспышки через внешний шнур, примерно в 60 см в стороне от камеры.
СОТРЯСЕНИЕ КАМЕРЫ.

Сотрясение камеры, то есть ее движение во время эrспонирования, - это одна из типичных причин испорченных снимков. Чтобы нажимать на кнопку спуска затвора, оставляя камеру неподвижной, требуется определенный опыт. Для этого следует крепко держать камеру, слегка касаясь пальцем кнопки пуска затвора. Когда Вы готовы к съеме, плавно увеличивайте давление на кнопку затвора, пока он не сработает. Не ударяйте по кнопке пальцем.

Самая большая выдержка, при которой можно надежно удержать камеру в руках, зависит не только от фотографа, но и от фокусного расстояния применяемого объектива. С увеличением фокусного расстояния растет и эффект сотрясения камеры.
ТВОРЧЕСКИЕ МЕТОДЫ.

РАМКА КАДРА. Из многих приемов повышения качества снимков один из самых эффективных – заполнить кадр снимаемым объектом. Если основной объект – единственный в кадре, это позволяет сделать впечатляющий снимок. Причина проста. Если объект целиком заполнит кадр, ничто не отвлекает внимание. Взгляд падает на объект и остается на нем.

ТОЧКА СЪЕМКИ.Местоположение фотографа имеет большое значение для хорошего снимка. Перед тем, как нажать на кнопку затвора, подумайте несколько мгновений над изображением. Не лучше ли немного сместиться вправо или влево? Выше или ниже? При возможности обойдите объект и посмотрите на него с разных сторон под разными углами.

УДАЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ.Положение объекта и его размеры в пределах кадра очень важны для качества снимков. Снимки, на которых важнейшие элементы сцены расположены в центре видоискателя, часто хороши, но рискуют стать однообразными. Для разнообразия попробуйте располагать объект в разных частях кадра.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА. Цвет существенно влияет на восприятие изображения. Одни цвета кажутся теплыми и приятными, а другие – сдержанными и холодными. Фотограф не может изменить цвет объекта, но в силах найти удачную цветовую композицию.

Красный цвет – доминантный: даже маленькое пятнышко привлекает внимание.

Синий цвет – спокойный и прохладный, часто кажется, что он “отступает” вглубь кадра. Он выглядит очень успокаивающе.

Зеленый – цвет природы. Он свежий и расслабляющий.

Желтый – Яркий и энергичный. В природе редко встречается чисто желтый цвет – обычно он содержит оранжевый или зеленый.

Оранжевый – теплый цвет, навеивающий мысли об осени. Он хорошо сочетается с большинством других цветов.

Коричневый – цвет земли. Это хороший фон для других цветов, но в качестве основного редко дает привлекательную картину.

СЪЕМКА СО ВСПЫШКОЙ. Прямой свет от вспышки очень резкий, и надо снимать очень внимательно, чтобы получились хорошо освещенные снимки. При съемке в помещении могут получиться тяжелые тени, образуемые объектами на заднем плане, но эту трудность можно обойти, отодвинув вспышку подальше от заднего плана. Вспышка очень полезна на открытом воздухе для проработки деталей и цветов объекта, находящегося в тени или повернутого против света.

ПЕЙЗАЖИ. Снимают почти все, у кого есть камера. Для съемки пейзажа хорошее время – раннее утро и поздний вечер. Солнце низко над горизонтом. Тени длинные и мягкие, и все так живописно под теплым светом. Снимки, сделанные после настоящей грозы, под угрожающе нависшим небом, очень хорошо передают атмосферу. Ранняя утренняя дымка тоже очень эффектна.

ЛЮДИ. Непросто найти естественную позу. Например, могут выглядеть неуклюже руки. Простейший выход – подойти поближе. Чтобы убрать из кадра большую часть тела. Или можно чем-то занять руки – пусть портретируемый что-нибудь держит. Тех, кто волнуется при съемке, попробуйте посадить. Избегайте стульев, так как спинка появится в кадре. Табуретка лучше. Попросите человека податься чуть-чуть вперед, чтобы поза получилась более живой. Лицо крупным планом хорошо тогда, когда именно в нем в наибольшей степени отражается характер человека.

ЖИВОТНЫЕ. Снимать просто, главное подойти поближе. Секрет хорошего кадра – нижняя точка съемки на уровне глаз животного.

СПОРТ. Надо уметь предугадывать событие, а не реагировать на него.

Не забывайте: фотография может быть как отправной точкой, так и конечной целью.

Скачать 255 идеи расположения (положения) модели (человека) при фотографировании Ключевые слова: фотография как хобби, хобби, идеи хобби

Фактически любой человек стремится как-то реализовать себя: в работе, в семье или в хобби. Последнее может быть самым разнообразным – кто-то собирает марки, кто-то вяжет, а кто-то – фотографирует. В последние годы увлечение фотографией снова начало набирать обороты, наверно, благодаря, развитию технологий в этой области.

Запечатление окружающего нас мира – довольно интересное занятие. Другой вопрос, что качество снимков иногда бывает далеко от идеала – ведь мало кто имеет понятие о правильном освещении, композиции, контрастности, яркости, фокусировке и тому подобных вещах. Но сегодня этот пробел можно восполнить посещением специальных сайтов, посвященных фотографии.

Что такое фотография?

Фотография - это фотосъемка, процесс, позволяющий запечатлеть мгновение в веках. Если же говорить научным языком, то фотографией называют перенос изображения объекта на бумагу либо цифровой носитель при помощи света и физико-химических процессов.

Пленочная или цифровая?

Сначала появилась пленочная фотография, создаваемая с использованием фотоматериалов, на которых осуществляют фотохимические процессы. Затем пришел черед цифрового фото – электронного, производимого с помощью электрических зарядов. Споры о том, какие фотоаппараты лучше, ведутся до сих пор. Но нужно понимать, что цифровая фотография отличается от пленочной не только технологией, но и, если можно так выразиться, идеологией.

Если для пленочных фотоаппаратов главным итогом является сама фотография, отпечаток на бумаге, то при цифровой фотографии первоначало – цифровой графический файл. Но полагать, что цифровая камера в связи со своей современностью лучше пленочной – ошибка. Да, оптика, используемая в них, более качественная, но при прочих равных возможностях у пленки объективное качество всегда выше.

Особенности цифровой фотографии

Цифровая же фотография получила свою популярность благодаря следующим достоинствам:

• возможность проконтролировать качество изображения на любом этапе (что полностью исключено в пленочных фотоаппаратах);
• экономия на бумаге и пленке – ведь печатаем мы лишь хорошие фото, а карта памяти вмещает себя весьма большое количество снимков;
• возможность изменять параметры фото уже после совершения снимка;
• отсутствие необходимости по оцифровке слайдов для более широкого их применения.

Цветная или черно-белая?

Фотографии бывают цветные и черно-белые, и каждый вид имеет свои недостатки и преимущества. Черно-белые фото подчеркивают композицию и сюжет кадра, поэтому создание такой фотографии требует большего искусства, чем цветной. Но, конечно, там, где важно передать цветовой и тоновый контраст, выстроить игру цвета окружения, черно-белая фотография сдает позиции цветной.

Дополнительное оборудование

Для того, чтобы ваше хобби (а для кого-то оно затем плавно перерастает в прибыльный бизнес) было успешным, приобрести камеру и сумку для нее – совершенно недостаточно. Все зависит еще от того, в каком направлении организовано ваше увлечение: вы специализируетесь на портретной фотографии, коллективных фото, любите снимать события или делаете аэрофотоснимки. Каждый вид фотосъемки нуждается в своем специализированном оборудовании, в которое могут входить: дополнительные объективы, освещение (специальные вспышки или стационарная осветительная система), защитные и поляризационные фильтры, штатив, макрокольца и некоторое другое оборудование.

Печать фотографий – тоже важный этап. Фото с пленочных аппаратов такой сложный и тонкий процесс, что его созданию можно посвятить только отдельную статью. Печать же фотографий с цифровых носителей может быть выполнена несколькими способами: собственными силами на струйном или сублимационном принтере, либо в фотолаборатории (которые тоже бывают любительскими и профессиональными).

Что выберете вы, зависит от ваших возможностей. Но знайте – ваше хобби способно открыть вам новые, неизведанные вами грани жизни, а при желании легко перерастет в настоящее искусство, высоко ценимое вашим и не только окружением.