Otázky týkající se příběhu N.S. Leskova „Hloupý umělec“. Studium příběhu N.V.

Je to velmi zajímavé a poučné - člověk pochopí sémantické zatížení, které nese ústřední obraz - výtvarník Chartkov. Tato postava je indikátorem rozporu mezi skutečným uměním a uměním komerčním, zjevně placeným, dobře živeným, zásadně orientovaným na životy většiny slušných lidí. V díle jsou alegoricky zobrazeny katastrofální proměny, které portrét způsobil a které se staly talentované osobě.

Petrohradský žánrový malíř Chartkov maluje dobré obrazy, ale vegetuje na Vasilievském ostrově v chudobě. Neúnavně se rozvíjí jako umělec. V jeho obrazech jsou patrné tahy tvrdě trefné pravdy. To druhé dráždí solventní občany. (Během období práce na „Portrétu“ byl Gogol v Itálii a dočasně opustil Rusko kvůli pronásledování „Generálního inspektora“). Ale jde si tvrdohlavě za svým cílem.

Vše změnil incident. Jednoho dne na Ščukinském dvoře Chartkov spatří obraz Asiata s nápadně namalovanýma (prostě živýma) očima. A tento portrét koupí za poslední peníze. Gogolovo dílo dále vypráví příběh o tajemných metamorfózách Chartkovovy osobnosti, které následovaly. Začal mít hrozné sny, ve kterých byl vždy přítomen starý muž zobrazený na portrétu. I po zakrytí těchto úžasných očí na noc umělec druhý den ráno zjistí, že kryt byl stržený. Jednoho dne se mu zdálo, že stařec, pohybující se, vylezl z rámu a začal počítat své peníze zabalené v taškách. Spisovatel tiše schoval jednu z tašek s nápisem „tisíc chervonetů“ za rámem portrétu.

(Jak vy, milí čtenáři, chápete, analýza Gogolova příběhu „Portrét“ definuje jeho žánr jako mystický příběh, alegorický příběh). Chartkov se probudil po zaklepání na dveře. Majitel bytového domu, který si zajistil podporu čtvrtletníku, ho přišel vyhodit pro neplacení. Čtvrtletník, který malované portréty započítal do nájemného, ​​náhodně uchopil rám starcova portrétu - taška, kterou Chartkov viděl ve snu, náhle spadla na podlahu. Objevené peníze umožňují umělci nejen se vyplatit, ale také začít nový život. Pronajímá drahé bydlení na Něvském, aktualizuje svůj šatník, inzeruje přijímání objednávek.

První zákaznicí se ukáže být bohatá dáma, která si objednala portrét své dcery. Chartkov se pustí do práce, ale nedopadne to dobře. Zamysleme se nad tím, co nám v této fázi řekne analýza Gogolova příběhu „Portrét“? Něco uvnitř umělce se změnilo. Velmi stručně řečeno, talent zmizel. I když mírně pozmění svůj dřívější portrét Psyché, stále odvede svou práci. Najednou se mu poštěstí a jeho obrazy se stanou módní. Objednávky přicházejí jedna za druhou. Chartkov je nyní bohatý, zveme vás. Jeho nová plátna, nepoznamenaná talentem, však překvapují znalce umění, kteří jej dříve obdivovali. Tvůrčí krizi provází krize osobní, teď je z něj hulvát a mrzout. Jednoho dne je pozván na Akademii umění na prezentaci obrazu starého přítele.

Chartkov, stojící před talentovaným obrazem, přepadne šok. Analýza Gogolova příběhu „Portrét“ v této symbolické epizodě ukazuje: autor přibližuje skutečné umění a jeho antagonistu tváří v tvář. Chartkov chce zpočátku znovu získat schopnost tvořit, ale nejde mu to. Zamčený ve svém ateliéru a pracující beze spánku cítí bezmoc svého štětce. Konečné uvědomění si ztraceného talentu ho připraví o zdravý rozum. očíslované. Čertkov horečně začíná kupovat dostupné talentované obrazy. Když ho najdou doma mrtvého konzumací a nervovým vyčerpáním, zjistí, že zničil vše, co si koupil. Všechno kromě portrétu.

Zde však Gogol svůj příběh nekončí.

Po Chartkovově smrti se na petrohradské aukci objeví portrét Asiata. Jeho cena se rychle zčtyřnásobí. Mladý umělec B z Kolomny tvrdí, že má zvláštní právo na nákup. A vypráví příběh muže vyobrazeného na plátně – asijského obra, který dával půjčky. Půjčky byly ziskové, ale vždy je provázel osudový osud dlužníků. A tak šlechtic blízký Dvoru, který si vzal půjčku, upadl v nemilost císařovny, ztratil rozum a zemřel. Mladý statkář, který si vzal půjčku na svatbu, utrpěl úplnou deformaci osobnosti: výtržnictví, pokus o život nevěsty a nakonec sebevraždu.

Portrét namaloval otec umělce B na objednávku asijského muže. Při objednávce svého obrazu vysvětlil myšlenku. Neobyčejný portrét namalovaný stárne, ale lichvář bude žít věčně. Po zahájení práce se otec umělce B bál, protože výsledkem byl obraz ducha temnoty. Po přerušení prací zlověstný zákazník zemřel. O portrét požádal přítel umělce, ale nezůstalo u něj ani plátno, které přináší potíže. Od té doby se sem tam objeví příšerný portrét...

Závěr příběhu se nese v duchu amerických thrillerů. Posluchači, uchváceni příběhem umělce B, si najednou všimnou, že hrozný portrét byl ukraden z aukce. Literární analýza Gogolova příběhu „Portrét“ naznačuje nenáhodnost a logickou podmíněnost takového zvratu. Koneckonců, problém vyvolaný klasikou je věčný.

Jsou myšlenky „Portrétu“ relevantní i dnes? Bezpochyby. Otázka role a významu je dnes opravdu důležitá. Jak nyní není dostatek „paprsků světla“ osvětlujících „temné království“!

"Portrét" Gogola N.V.

Gogol napsal příběh „Portrét“ v roce 1835; v roce 1842 částečně přepracoval. Takovému dílu – přepracovanému, ale zachovávajícímu stejný děj a stylistický základ – se v nauce o literatuře obvykle říká edice. Když otevíráme moderní reprinty Gogolovy prózy, ty a já obvykle čteme druhé vydání „Portrétu“, tedy verzi z roku 1842; Budeme to analyzovat.

Kdo by tedy měl být považován za hrdinu tohoto příběhu? Umělec Chartkov? Démonický lichvář? Nebo je zde snad hrdinou samotné fantastické město Petrohrad, ve kterém se děj odehrává? Zkusme na to přijít.

Soudě podle vnějšího obrysu událostí, podle děje díla je pak nepochybně středem příběhu umělec Andrej Petrovič Chartkov, jeho osud, jeho pád. Samotné jméno hrdiny předem naznačuje, že je pod mocí zlých kouzel plných ďábelství. A vůbec tomu neodporuje fakt, že Chartkov je na začátku příběhu vykreslen s neskrývanými autorskými sympatiemi, jeho dar je nepochybný, jeho upřímnost je zřejmá.

Navíc si přesně pamatujte, jak Zlo, které zosobňuje Lichváře, poprvé napadne Chartkovův život? Umělec použije své poslední dvě kopejky ke koupi starého portrétu „ve velkých, kdysi nádherných rámech“ v uměleckém obchodě na Ščukinově dvoře; portrét zobrazuje „starého muže s bronzově zbarveným obličejem, lícními kostmi, zakrnělého“, ale obdařeného „neseverskou silou“. Umělec tedy dává peníze potřebné na jídlo pro umělecké dílo. Nedělá nic špatného; je věrný umění; jeho předchozí život je bezúhonný a hluboce morální. Z druhé části příběhu se ale dozvídáme, že jeho obětí se stali všichni majitelé nešťastného obrazu. To znamená, že po jeho koupi je umělec odsouzen sdílet svůj osud. Chartkovova jediná „chyba“ spočívá pouze v tom, že nedokázal odolat ďábelské posedlosti, která se k němu přiblížila na nebezpečnou vzdálenost a vcucla ho do sebe jako bažina. Chartkov se ráno probudí po opakované noční můře (z rámu portrétu se vynoří starý lichvář a počítá své červoně) a objeví svazek s 1000 červoněmi. Jeho duše se zdá být rozdělena na dvě části: hádají se v něm skutečný umělec, snící o třech letech klidné a nezištné práce, a dvacetiletý mladík, který miluje párty a má sklony k módní okázalosti barev. Světská vášeň vítězí; umělec v něm začíná umírat.

V Gogolově obrazu světa se to obvykle děje: nebeské povolání jako by přitahovalo démonické síly; síla zlata, odporující síle tvořivosti, zasahuje do lidské duše, a abyste této síle odolali, musíte mít zvláštní sílu a zvláštní, asketickou osobnost. Jinak zlo zvítězí; Umělec, který podlehne každodennímu pokušení, nejen zničí svůj talent, ale promění se i ve služebníka temných sil. To znamená, že je nepřítelem umění.

Chartkovův přechod k nové kvalitě je vykreslen jako zrada, zrada, náboženský pád. Poté, co se přestěhoval do luxusních bytů na Něvském prospektu, namaloval první „módní“ portrét ve svém životě. Po několika sezeních, které se stále více vzdalují od věrnosti originálu, přenáší na svůj starý náčrt přikrášlené rysy mladé Lise, která již prošla vášní pro plesy. Tato skica zobrazovala mytologickou hrdinku Psyché; přeloženo do ruštiny, Psyche znamená Duše. Ukazuje se tedy, že umělec svou Duši předělává a prodává kvůli úspěchu a penězům; zdá se, že to umístí pod falešný obraz. Jméno jeho první modelky Lise navíc čtenáři připomíná Karamzinovu „Chudák Liza“. A jak dobře víte, Karamzinova Liza sloužila v ruské literatuře jako symbol hynoucí přirozenosti.

Chartkov se postupně stává jednou z „pohyblivých kamenných rakví s mrtvým mužem místo srdce“. Odsuzuje Michelangela a Gogol zde opět používá stejnou techniku ​​významného jména. Chartkov ostatně popírá dílo umělce, v jehož jméně je „zašifrován“ obraz zářícího anděla. A čtenář postupně proniká představou, že Chartkov se sám proměnil v padlého anděla. Ne nadarmo se Chartkov po setkání s bývalým spolužákem na Akademii, který si zvolil opačnou cestu životem i uměním, strávil mnoho let v Itálii, kolébce evropského malířství a vytvořil skvělý výsledný obraz, zoufale snaží vytvořit portrét padlého anděla. Tedy portrét jeho duše, padlé Psyché. Ale dokonce ztratil techniku ​​- když se stal nepřítelem harmonie, prostě zapomněl kreslit...

Ale jeho vlastní tvář se stává portrétem, uměleckým obrazem jeho pádu, důkazem ztráty jeho duše. V rysech jeho tváře zní „Rouhání se světu“; ze stvořitele obdařeného nebeským darem se mění v satanského ničitele mistrovských děl: Chartkov utrácí všechno zlato získané jakoby výměnou za prodaný talent na skupování největších výtvorů evropského génia – a ničí je, stejně jako ničil a znetvořil se...

Znamená to, že zlo je všemocné? Že tomu nelze odolat, protože svět je strukturován tak, že to nejčistší a nejjasnější, tedy umění, přitahuje, přitahuje k sobě to nejtemnější, nejhorší? Ne, to neznamená. I když svět, jak jej Gogol vykresluje, je skutečně pokřivený a nespravedlivě uspořádán; Chartkov, který si koupil hrozný obraz, musí nevyhnutelně sejít z cesty. Zlo je neodstranitelné. Není však všemocný. Nelze se vyhnout pokušení, ale finále, rozuzlení dramatu může být úplně jiné; zde jsou Gogolovi hrdinové svobodní ve své volbě. Příběh o osudu Chartkova je zastíněn příběhem umělce, který vytvořil portrét Lichváře za dob Kateřiny Veliké; vypráví ji v druhé části syn portrétisty. Bydlel na stejném místě, kde později žil Chartkov – na předměstí Petrohradu; oba věděli, co je to závist (Chartkov - vůči spolužákovi na Akademii, portrétista - vůči vlastnímu studentovi, který dostal zakázku na malbu bohatého kostela); oba klopýtli a stali se závislými na ďáblově kouzlu. Ale portrétista nachází jediné možné východisko z této situace, jediný spolehlivý úkryt před zlem – klášter. Zde vytváří obraz „Narození Ježíše“. Osobní osud portrétisty, jeho duše, je zachráněna. Navzdory tomu, že zlo jako takové nelze porazit: na konci příběhu si každý všimne, že tajemný Portrét zmizel, a proto pokušení v něm ztělesněné bude pokračovat ve svém strašlivém pochodu světem.

Soudě podle vnějšího nástinu událostí se tedy hlavní postavou příběhu ukazuje být Chartkov. Pokud ale mluvíme o roli, kterou postavy hrají při budování příběhu jako celku, pak středem autorovy pozornosti je nepochybně Lichvář. Pohádkově bohatý věřitel žil v době Kateřiny Veliké, tedy dávno před tím, než se narodil Chartkov; jeho animovaný obraz, ďábelský Portrét, si uchovává svou monstrózní sílu i po smrti malíře.

Kdo to je, ten lichvář? Nikdo neví, kde se vzal ten „Asiat“ s nepochopitelně hroznou pletí; Není přesně známo, zda to byl Ind, Řek nebo Peršan. Peníze, které půjčoval, zdánlivě za výhodných podmínek, měly schopnost narůst do přemrštěných úrokových sazeb; Lichvář navíc klientům nabídl určité tajné podmínky, které dlužníkům „ježily vlasy na hlavě“. Kdo si od něj půjčil, byť pro dobré účely, skončil špatně.

Pozorný čtenář Gogola ví: v jeho dílech neustále zaznívá téma Antikrista. Někdy vážně a mysticky, jako v prvních příbězích, zejména v „Strašné pomstě“, někdy posměšně, jako v „Mrtvých duších“. Gogolovy myšlenky o Antikristovi se podobají některým populárním názorům: tento Kristův nepřítel nemůže přijít na svět až do konce časů, kdy budou definitivně oslabeny přírodní zákony stvořené Bohem. Antikrist se ale prozatím dá vtělit jakoby částečně do jednotlivých lidí, testujících jeho síly a připravujících se na poslední bitvu o pozemské dějiny. Lichvář je taková „zkušební“ inkarnace Antikrista. Ne nadarmo nesl lichvář v prvním vydání příběhu „Portrét“ jméno Petromikhali: Petr Veliký si říkal Petr Michajlov, kterého lidová pověra ztotožňovala s Antikristem... Ještě není všemocný, a proto hledá prodloužit si pozemské dny a po smrti pokračovat ve své podřadné práci – s pomocí velkého umění.

Obraz Lichváře je nerozlučně spjat se třemi tématy, která Gogola při práci na cyklu „Petrohradských příběhů“ zvláště znepokojovala: nepochopitelná, tajná moc zlata nad lidskou duší; umění, které má být „náznakem božského“, ale může se stát i nástrojem zla; touha ďábelských sil podrobit si umění za cenu zlata. Všechna tato témata jsou však zhuštěna do jednoho klíčového obrazu, vynořujícího se jak ze stránek „Portrétu“, tak ze stránek dalších petrohradských příběhů. Toto je obraz dvojího, majestátního a nebezpečného, ​​bohatého a chudého, klamného a krásného města Petrohradu. A z hlediska pojetí „Petrohradských příběhů“, z hlediska cyklu jako uměleckého celku, je třeba za hlavní postavu „Portrétu“ považovat samotný Petrohrad.

Jen zde, v tomto fantastickém městě, na ponurém předměstí Kolomny, může rozkvést pohádkový luxus Lichváře ve falešných barvách; jen zde lze provést okamžitý přechod od svědomité chudoby kreativity k mrtvému ​​luxusu salonu, přesunu z Vasiljevského ostrova na Něvský prospekt; jen zde v noci ožívají démonické portréty, z rámu vypadnou skutečné chervonety a nebezpečné portréty náhle zmizí z aukce... Petrohrad v Gogolově obrazu je podobný negativu jiného velkého a zároveň světlého města, Řím; právě odtud, z italského jihu na chladný a ponurý sever, se Chartkovův bývalý spolužák vrací se svým finálním obrazem; Právě před odjezdem svého syna do Itálie se šedovlasý, „téměř božský stařec“, autor nešťastného Portrétu, odkázal, aby obraz našel a „zničil“. A s tím přichází zlo.

1.1 Historie vzniku příběhu „Portrét“ od N.V. Gogol

Příběh od N.V. Gogolův „Portrét“ byl poprvé publikován ve sbírce „Arabesky“ v roce 1835. Po úspěchu „Večerů na farmě u Dikanky“ N.V. Gogol sbíral články o umění („Malba, sochařství a hudba“, „Pár slov o Puškinovi“, „O architektuře současnosti“), přednášky a články o historii a úvahy o historických postavách a publikoval je spolu s příběhem „Portrét“, píšící v předmluvě: „Přiznám se, že bych možná některé hry do této sbírky vůbec nevpustil, kdybych je vydal o rok dříve, kdy jsem byl na svá stará díla přísnější. Ale místo tvrdého posuzování minulosti je mnohem lepší být ve svých současných činnostech nemilosrdný. Zdá se stejně nespravedlivé zničit to, co jsme dříve napsali, jako zapomenout na minulé dny našeho mládí. Navíc, pokud esej obsahuje dvě nebo tři pravdy, které ještě nebyly vyřčeny, pak už to autor nemá právo před čtenářem skrývat a za dvě nebo tři správné myšlenky lze odpustit nedokonalost celku.“

Pravděpodobně již v předmluvě je zachycen Gogolův mentorský tón, jeho touha učit a pečlivá pozornost k vlastní osobnosti. Nicméně úspěch „Piková dáma“ od A.S. Puškin možná přiměl Gogola, aby vyprávěl příběh o muži, kterého zničila žízeň po zlatě. Koneckonců, „Portrét“ byl napsán přesně v roce 1834, kdy byly Pushkinovy ​​příběhy široce diskutovány. Gogol zkoumá život moderního umělce na pozadí historie a umění. Tento rys příběhu „Portrét“ je velmi důležitý pro pochopení toho, jak spisovatel odděluje marnost a věčnost, jak hledá pravý smysl lidského života a určuje pravý smysl a účel umění.

Po vydání „Arabesek“, jednoho z nejvýznamnějších kritiků té doby, 30.–40. let 19. století, V.G. Belinsky se k příběhu „Portrét“ vyjádřil nesouhlasně: „Portrét je fantastickým způsobem neúspěšným pokusem pana Gogola. Zde jeho talent upadá, ale i ve svém úpadku zůstává talentem. První část tohoto příběhu nelze číst bez fascinace; ve skutečnosti je v tomto tajemném portrétu něco strašného, ​​fatálního, fantastického, je tam jakési neporazitelné kouzlo, které vás nutí se na něj násilně dívat, ačkoli je to pro vás děsivé. Přidejte k tomu mnoho humorných obrazů a esejí podle vkusu pana Gogola; vzpomeňte si, jak čtvrtletní dozorce mluvil o malování; pak tato matka, která přivedla svou dceru do Čertkova, aby se nechala vyfotit, a která nadává míčům a obdivuje přírodu - a důstojnost tohoto příběhu nezapřete. Ale jeho druhá část je absolutně bezcenná; Pan Gogol v něm není vůbec vidět. To je zřejmý doplněk, na kterém pracovala mysl a představivost se neúčastnila." [V.G. Belinský. Pohled na ruskou literaturu. M., Sovremennik, 1988].

Po skandálu spojeném s premiérou filmu Vládní inspektor odjíždí Gogol z Ruska do Itálie. Žije v Římě, obklopen velkými uměleckými díly z různých dob a současnými ruskými umělci, kteří zde žili a pracovali poté, co vystudovali petrohradskou akademii umění s medailí. Mezi ruskými umělci Gogol zvláště přitahoval Alexandra Ivanova, který namaloval obraz „Zjevení Krista lidem“.

Kritika V.G. Belinsky a pečlivá práce A. Ivanova přiměly Gogola, aby přehodnotil svůj postoj k příběhu „Portrét“ a přepracoval jej. V roce 1841 byly práce na opravě příběhu dokončeny. Příjmení hlavní postavy se změnilo: dříve se jmenoval Chertkov, což příliš otevřeně zdůrazňovalo spojení se zlými duchy. Gogol vyloučil z příběhu scény mystických, nevysvětlitelných podob portrétu a jeho zákazníků. Zpřehlednil se styl příběhu, byly rozšířeny a podrobněji popsány charakteristiky vedlejších postav: Nikita, profesor, majitel domu, policista, dámy, které si portréty objednaly. V prvním vydání zmizel z plátna obraz lichváře na konci příběhu. Ve druhém vydání portrét zmizí, který se opět vydal na toulky světem.

"Piková dáma" jak čte F.M. Dostojevského

Podivuhodný incident, o kterém se Pushkin dozvěděl, dal impuls ke spiknutí „Piková dáma“. Pushkin řekl svému příteli Nashchekinovi, že hlavní zápletka „Piková dáma“ nebyla smyšlená. Mladý princ Golitsyn mu řekl...

Pokušení v příběhu N.V. Gogol "Portrét"

Gogolův příběh „Portrét“ představuje tři různé osudy umělců, tří malířů, z nichž každý prochází zkouškou v podobě jedinečného pokušení talentu, vedoucího k proměně umělců: Chartkov...

Pokušení v příběhu N.V. Gogol "Portrét"

Kompozičně se příběh skládá ze dvou částí, z nichž každá je tematicky dotažená. Spojujícím prvkem obou dílů je portrét lichváře, který v příběhu hraje roli hlavního subjektu ovlivňujícího osudy mnoha lidí. Tak...

Vlastnosti děje příběhu a funkce jeho názvu (I.S. Turgenev „Po smrti (Klara Milich)“)

Příběh „Po smrti (Klara Milich)“ napsal Turgeněv začátkem září (podle jiných zdrojů v říjnu) 1882 v Bougivalu a o necelý rok později zemřel ve věku 65 let na strašlivou nemoc...

Gogolova báseň "Mrtvé duše"

Téměř před sto padesáti lety, v létě 1842, poslal Ogarev Herzenovi dar do jeho exilu v Novgorodu. Byla to nová kniha - první díl Mrtvých duší, který právě vyšel v Moskvě...

Role fantasy v románu Oscara Wilda „Obraz Doriana Graye“ a příběh Mikoli Gogola „Portrét“

Uvedení fantastického námětu je důležité pro ideové a umělecké pojetí tvůrčího díla. Předkládáme historický rozbor fantastických předmětů a technik ve formě historických tabulek...

Téma Velké vlastenecké války v dílech Yu.V. Bondarev a B.L. Vasiljevová

Jaký je důvod tak univerzálního a trvalého uznání románu „Horký sníh“? Jak upoutá čtenářovu fantazii? Jaké struny v duších různých lidí na něj reagují? Jakákoli odpověď bude přibližná a neúplná...

Téma vytrvalosti v příběhu E. Hemingwaye „Stařec a moře“

Vynikající americký spisovatel Ernest Hemingway se narodil ve městě Oak Park, klidném a půvabném předměstí Chicaga. „Spisovatelův otec Clarence Hemingway byl lékař, ale jeho hlavní životní vášní byl lov a rybaření...

Jedinečnost Čechovova příběhu „Tři roky“

Příběh „Tři roky“ zaujímá jedinečné místo v díle A.P. Čechov. Základem díla je obraz ruské rodiny na pozadí veřejného života 80. a 90. let. Pojato jako román...

Funkce a prostředky realizace ironie v příběhu „Tři muži ve člunu“ od Jeroma K. Jeroma

Jerome Klapka Jerome je anglický humoristický spisovatel a pravidelný přispěvatel do satirického časopisu Punch. V letech 1892 až 1897 redigoval časopisy „Lazy“ (anglicky: Idler) a „Today“ (anglicky: To-day)...

Umělecký koncept a význam "Příběhu života Alexandra Něvského"

Evoluce dramaturgických principů N.V. Gogol

Poté, co N. V. Gogol předal A. S. Puškinovi první vydání „Manželství“ „k připomínkám“, obrací se na něj s žádostí o spiknutí pro novou komedii. „Ruka se třese, aby napsala... komedii,“ píše Gogol 7. října 1835. Viz: M.B. Khrapchenko...

Válečný epos v Sholokhovových dílech „Osud člověka“ a „Bojovali za vlast“

Během války, v letech 1943, 1944, začaly noviny „Pravda“ a „Rudá hvězda“ publikovat kapitoly z románu M. Sholokhova „Bojovali za vlast“. Jedna z úvodních kapitol byla poprvé publikována v Leningradském almanachu v roce 1954...

Gogolův příběh „Portrét“ byl napsán v letech 1833–1834 a byl zařazen do cyklu „Petrohradské příběhy“. Dílo se skládá ze dvou částí, které vyprávějí o dvou odlišných osudech umělců. Pojítkem mezi příběhy je mystický portrét lichváře, který měl zvláštní vliv na životy obou hrdinů.

Hlavní postavy

Chartkov Andrej Petrovič- talentovaný umělec, který po zakoupení portrétu lichváře zkazil svůj talent tím, že začal malovat portréty na zakázku.

Umělcův otec B.- samouk Kolomna, který maloval obrazy pro kostel, namaloval portrét lichváře a odešel do kláštera.

Jiné postavy

Umělec B.- syn umělce, který namaloval portrét lichváře, vypravěče v druhé části.

Lichvář- vysoký, tmavý muž s velkýma „očima mimořádného ohně“. Byl to Ind, Řek nebo Peršan podle národnosti a vždy nosil asijské oblečení.

Část 1

V obchodě s uměním na ščukinském dvoře koupí mladý umělec Chartkov za poslední dvě kopejky portrét „od velkého umělce“. Obraz znázorňoval „starého muže s bronzově zbarveným obličejem, lícními kostmi a zakrslým“ a zvláště vynikly jeho oči.

Chartkov má doma pocit, jako by oči starého muže na obraze zíraly přímo na něj. V určitém okamžiku starý muž na portrétu ožil a „vyskočil z rámů“. Posadil se poblíž Chartkova, vytáhl ze záhybů šatů tašku a vysypal z ní svazky červoňů. Zatímco stařík počítal peníze, Chartkov si potichu vzal jeden z odvalených balíků pro sebe. Po spočítání svého bohatství se starý muž vrátil k obrazu. Mladík měl celou noc noční můry.

Majitel nemovitosti a sousedský dozor přijeli ráno do Chartkova zjistit, kdy mladík peníze za dům zaplatí. Během rozhovoru policista, který prohlížel portrét starého muže, poškodil rám obrazu a jeden z balíků, o kterých umělec snil, spadl na podlahu.

Za peníze, které zázračně dostal, si Chartkov koupí nové šaty, pronajme si krásný byt a v novinách inzeruje, že je připraven malovat obrazy na zakázku. Jako první k němu přichází bohatá paní a její dcera Lisa. Žena žádá o odstranění „defektů“ tváře své dcery a nakonec je spokojená a koupí nedokončený náčrt obličeje Psyché, který si splete s portrétem Lisy.

Chartkov se ve městě stává slavným umělcem, je milován ve vysoké společnosti. Naučil se kreslit portréty mechanicky, deformoval rysy obličeje, nezobrazoval skutečné lidi, ale masky vyrobené na zakázku.

Jednou na výstavě na Akademii umění byl Chartkov požádán, aby ohodnotil obraz svého starého přítele. Hrdina chtěl udělat kritické poznámky, ale obraz byl tak zručně namalován, že oněměl. Až teď si Chartkov uvědomil, jak průměrné jsou obrazy, které maloval. Hrdina se snaží vytvořit něco, co opravdu stojí za to, ale nic z toho není. Chartkov nařídí portrét starého muže vyhodit, ale to nepomohlo.

Hrdina, žárlivý na ostatní umělce, utratil veškeré své bohatství za nákup obrazů a doma je se smíchem stříhal a dupal pod nohama. "Zdálo se, že ztělesnil toho hrozného démona, kterého Pushkin ideálně ztvárnil." Postupně umělec propadl šílenství - všude viděl oči starého muže z portrétu a zemřel.

Část 2

Aukce je v plném proudu. V sázce je portrét „nějakého Asiata“ s „mimořádnou živostí očí“. Náhle do aukce zasahuje jeden z návštěvníků - mladý umělec B. Mladík hlásí, že má na tento obraz zvláštní právo, a vypráví příběh, který se stal jeho otci.

Kdysi v Kolomně žil lichvář, který mohl vždy poskytnout potřebné množství peněz komukoli ve městě. Zdálo se, že nabízí výhodné podmínky, ale nakonec lidé museli platit „přemrštěné úrokové sazby“. Nejpodivnější však bylo, že každý, kdo si od něj vzal půjčky, „ukončil svůj život nehodou“ – mladý šlechtic se zbláznil a urozený princ málem zabil svou manželku a spáchal sebevraždu.

Jednou dostal otec umělce B. příkaz, aby zobrazil „ducha temnoty“. Muž věřil, že ideálním prototypem by byl lichvář, a brzy sám přišel za umělcem s žádostí o nakreslení jeho portrétu. Čím déle však muž maloval, tím více se mu dílo hnusilo. Když umělec oznámil svůj úmysl zakázku odmítnout, vrhl se mu lichvář k nohám a začal ho prosit, aby portrét dokončil, protože jedině to určuje, zda zůstane na světě. Vyděšený muž utekl domů.

Ráno přinesla lichvářova služebná umělci nedokončený portrét a večer se dozvěděl, že lichvář zemřel. Od té doby se charakter muže změnil, začal závidět mladým umělcům. Jednou umělec v soutěži se svým vlastním studentem namaloval obraz, na kterém „dal téměř všem postavám oči lichváře“. Muž chtěl v hrůze nešťastný portrét spálit, ale jeho přítel mu ho sebral. Bezprostředně poté se umělcův život zlepšil. Brzy zjistil, že portrét nepřinesl štěstí ani jeho příteli, a daroval ho svému synovci, který na oplátku prodal plátno nějakému sběrateli umění.

Umělec si uvědomil, jakou hroznou věc udělal, když mu zemřela žena, dcera a syn. Poté, co poslal svého nejstaršího syna na Akademii umění, muž jde do kláštera. Dlouhá léta nemaloval, odčiňoval svůj hřích, ale nakonec se nechal přemluvit, aby namaloval Narození Ježíše. Když mniši viděli hotový obraz, byli ohromeni umělcovou dovedností a rozhodli se, že jeho štětec je veden „svatou vyšší silou“.

Po absolvování akademie navštěvuje umělec B. svého otce. Žehná a poučuje svého syna, že umělec-tvůrce musí být schopen ve všem najít vnitřní „myšlenku“. Na rozloučenou otec žádá, aby našel portrét lichváře a zničil ho.

Když umělec B. dokončí svůj příběh, ukáže se, že obraz chybí. Zřejmě to někdo ukradl.

Závěr

V příběhu „Portrét“ N. V. Gogol na příkladu osudů dvou umělců popsal dva protichůdné přístupy k úkolům umění: konzumní a kreativní. Autor ukázal, jak destruktivní může být pro umělce, aby se vzdal svého daru kvůli penězům a nepochopil, že „talent je nejcennější Boží dar“.

Převyprávění Gogolova „Portrétu“ bude zajímat školáky, studenty a všechny, kdo se zajímají o klasickou ruskou literaturu.

Test na příběhu

Po přečtení si zkuste udělat test:

Hodnocení převyprávění

Průměrné hodnocení: 4.7. Celková obdržená hodnocení: 2026.

N.V.Gogol viděl Petrohrad nejen jako kvetoucí hlavní město, jehož život je plný velkolepých plesů, nejen jako město, kde se soustřeďují nejlepší umělecké výdobytky Ruska a Evropy. Spisovatel v něm viděl koncentrát zkaženosti, chudoby a zbabělosti. Sbírka „Petersburg Tales“ byla věnována identifikaci problémů společnosti v severní Palmýře a zároveň v celém Rusku a hledání cest záchrany. Tento cyklus zahrnuje „Portrét“, o kterém bude pojednáno v našem článku.

S nápadem na příběh „Portrét“ přišel spisovatel v roce 1832. První vydání vyšlo ve sbírce „Arabesky“ v roce 1835. Později, po napsání „Dead Souls“ a cestování do zahraničí, v roce 1841 Gogol podrobil knihu významným změnám. Ve třetím čísle Sovremenniku vyšla nová verze. V něm byly změněny epiteta, dialogy a rytmus prezentace a příjmení hlavní postavy se stalo „Chartkov“ místo „Chertkov“, které bylo spojováno s ďáblem. Toto je příběh "Portrét".

Motiv obrazu disponujícího zlověstnou silou byl inspirován Gogolovým tehdy módním románem Maturin „Melmoth the Wanderer“. Navíc image lakomého lichváře dělá tyto práce také podobnými. V obrazu chamtivého obchodníka, jehož portrét převrací život hlavní postavy naruby, je slyšet ozvěna mýtu o Agasféře – „věčném Židovi“, který nemůže najít klid.

Význam jména

Ideový koncept díla spočívá v jeho názvu – „Portrét“. Není náhodou, že Gogol takto pojmenovává své duchovní dítě. Právě portrét je základním kamenem celého díla, který umožňuje rozšířit žánrovou škálu od příběhu až po detektivku a také zcela mění život hlavního hrdiny. Je také naplněn zvláštním ideologickým obsahem: je symbolem chamtivosti a zkaženosti. Toto dílo nastoluje otázku umění a jeho autenticity.

Tento název příběhu navíc nutí čtenáře přemýšlet o problémech, které spisovatel odhaluje. Co jiného by mohl být název? Předpokládejme, že „Smrt umělce“ nebo „Chamtivost“, to vše by nemělo takový symbolický význam a zlověstný obraz by zůstal jen uměleckým dílem. Titul „Portrét“ zaměřuje čtenáře na tento konkrétní výtvor, nutí ho mít stále na paměti a následně v něm vidět více než zachycenou tvář.

Žánr a režie

Směr fantastického realismu nastolený Gogolem se v tomto díle projevil poměrně málo. Nejsou zde žádní duchové, animované nosy ani jiné polidštěné předměty, ale je zde určitá mystická síla lichváře, jehož peníze přinášejí lidem jen smutek; Obraz dokončený na sklonku jeho života pokračuje v hrozném poslání muže, který je na něm vyobrazen. Gogol však pro všechny děsivé jevy, které se Chartkovovi po získání plátna staly, podává jednoduché vysvětlení: byl to sen. Proto role fikce v „Portrétu“ není velká.

Příběh v druhé části dostává prvky detektivky. Autor podává vysvětlení, kde se mohly vzít peníze, jejichž objevení se na začátku práce zdálo magické. Samotný osud portrétu má navíc rysy detektiva: během dražby záhadně zmizí ze zdi.

Vykreslení postav vrtošivých klientů Chartkova, jeho naivní touha po nevkusné pompéznosti – to vše jsou komické postupy ztělesněné v knize. Proto žánr příběhu koreluje se satirou.

Složení

Příběh „Portrét“ se skládá ze dvou částí, ale každá z nich má své vlastní kompoziční rysy. První část má klasickou strukturu:

1. expozice (život chudého umělce)
2. vázanka (nákup portrétu)
3. klimax (Chartkovova duševní porucha)
4. rozuzlení (smrt malíře)

Druhá část může být vnímána jako epilog či jakýsi autorský komentář k výše uvedenému. Zvláštností kompozice „Portrétu“ je, že Gogol používá techniku ​​příběhu v příběhu. Syn umělce, který zlověstný portrét namaloval, se objeví na aukci a nárokuje si vlastnictví díla. Vypráví o těžkém osudu svého otce, životě lakomého půjčovatele peněz a mystických vlastnostech portrétu. Jeho projev je rámován smlouváním dražitelů a zmizením samotného předmětu sporu.

O čem?

Akce se odehrává v Petrohradu. Mladý umělec Chartkov je v krajní nouzi, ale za své poslední peníze si v obchodě na Ščukinově dvoře koupí portrét starého muže, jehož oči „hladí, jako by byly naživu“. Od té doby se v jeho životě začaly dít nebývalé změny. Jedné noci se mladému muži zdálo, že starý muž ožil a vystrčil pytel zlata. Ráno byly v rámu obrazu objeveny zlaté chervonety. Hrdina se přestěhoval do lepšího bytu, pořídil si všechny věci potřebné k malování v naději, že se bude zcela věnovat umění a rozvine svůj talent. Všechno ale dopadlo úplně jinak. Chartkov se stal módním populárním umělcem a jeho hlavní činností bylo malování portrétů na zakázku. Jednoho dne spatřil dílo svého přítele, které v mladíkovi probudilo dřívější zájem o skutečnou kreativitu, ale bylo pozdě: ruka neposlouchá, štětec provádí jen naučené tahy. Pak se rozzuří: koupí nejlepší obrazy a brutálně je zničí. Chartkov brzy umírá. To je podstata práce: materiální bohatství ničí tvůrčí povahu člověka.

Během dražby, kdy se prodává jeho majetek, si jeden pán nárokuje práva na portrét starého muže, který koupil Chartkov na Ščukinově dvoře. Vypráví pozadí a popis portrétu a také přiznává, že on sám je synem umělce, autora tohoto díla. Během aukce ale obraz záhadně zmizí.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Dá se říci, že každá část příběhu má svého hlavního hrdinu: v první je to Chartkov a ve druhé je živě prezentován obraz lichváře.

• Postava mladého umělce se v průběhu díla dramaticky mění. Na začátku „Portrétu“ je Chartkov romantický obraz umělce: sní o rozvoji svého talentu, učení se od nejlepších mistrů, jen kdyby na to měl peníze. A pak se objeví peníze. První impuls byl docela ušlechtilý: mladík nakoupil vše potřebné k malování, ale touha stát se módním a slavným snadněji než mnohahodinovou prací vzala za své. Na konci prvního dílu je umělec přemožen chamtivostí, závistí a frustrací, která ho nutí kupovat ty nejlepší obrazy a ničit je, stává se z něj „zuřivý mstitel“. Chartkov je samozřejmě malý muž, nečekané bohatství mu otočilo hlavu a nakonec ho přivedlo k šílenství.
• Dá se ale předpokládat, že působení zlatých chervonetů na hlavního hrdinu nesouvisí s jeho nízkým společenským postavením, ale s mystickým působením peněz samotného lichváře. Syn autora portrétu tohoto Peršana o tom vypráví mnoho příběhů. Sám lichvář, který si chce uchovat část své moci, žádá umělce, aby namaloval jeho portrét. Otec vypravěče se této práce ujal, ale nedokázal si s ní poradit. Gogol v tomto malíři zobrazil skutečného stvořitele v křesťanském chápání: podstoupit očistu, uklidnit svého ducha a teprve potom začít pracovat. Je v kontrastu s Chartkovem, umělcem z první části příběhu.

Témata

Tento poměrně krátký příběh se dotýká mnoha témat týkajících se dosti různorodých oblastí lidského života.

• Téma kreativity. Gogol nám představuje dva umělce. Jaký by měl být skutečný tvůrce? Člověk se snaží studovat díla mistrů, ale není proti tomu, aby získal slávu snazším způsobem. Jiný malíř pracuje především na sobě, na svých touhách a vášních. Umění je pro něj součástí jeho filozofie, jeho náboženství. Toto je jeho život, nemůže mu odporovat. Cítí zodpovědnost za kreativitu a věří, že člověk musí prokázat své právo se do ní zapojit.
• Dobrý a zlý. Toto téma je vyjádřeno uměním i bohatstvím. Na jedné straně jsou potřebné opeřené prostředky, aby se tvůrce mohl svobodně věnovat svému podnikání a rozvíjet svůj talent. Ale na příkladu Chartkova vidíme, že původně dobrý úmysl investovat do svého zlepšení se může změnit ve smrt, především ve smrt lidské duše. Může za to jen mystická sladkost lichvářského dědictví? Gogol ukazuje, že člověk může překonat cokoli, jen když je silný. Hlavní hrdina prokázal slabost ducha, a proto zmizel.
• Bohatství- hlavní téma příběhu „Portrét“. Zde je to prezentováno jako způsob, jak najít štěstí. Zdá se, že jen trochu peněz a všechno bude v pořádku: bude šťastné manželství s první krásou, věřitelé nechají rodinu na pokoji, vše potřebné pro kreativitu bude získáno. Všechno ale dopadne jinak. Kromě uspokojování potřeb mají peníze i stinnou stránku: vytvářejí chamtivost, závist a zbabělost.

Problémy

• Problém umění. Gogol v příběhu nabízí umělci dvě cesty: malovat portréty za peníze nebo se věnovat sebezdokonalování bez zvláštních nároků na bohatství. Umělec stojí před těžkou volbou: k rozvoji potřebuje prostředky na barvy, štětce atd., ale mnoho hodin práce a hanebnosti žádné peníze nepřinesou. Existuje způsob, jak rychle zbohatnout, ale malování portrétů neznamená zvýšení úrovně vašich dovedností. Při rozhodování o tom, co dělat, je třeba pamatovat na jednu věc: udělá-li chybu ten, kdo jde cestou mistra mnicha, může být ještě zachráněn, ale ten, kdo jde snadnou cestou, se již nezbaví „zatvrzelých formuláře."
• Marnost. Gogol v příběhu ukazuje, jak Chartkov, který náhle zbohatl, postupně přichází k marnivosti. Nejprve předstírá, že svého učitele nepoznává, pak souhlasí, že kvůli penězům a slávě bude snášet rozmary klientů. Předzvěstí potíží je odsouzení klasiků a výsledkem této cesty bylo šílenství.
• Chudoba. Tento problém čelí většině postav v "Portrétu". Chudoba Chartkovovi nedovoluje svobodně se zapojit do kreativity, jeden z hrdinů druhého dílu si kvůli nepříliš vysokému postavení nemůže vzít svou milovanou. Chudoba zde ale není jen materiální problém, ale také duchovní. Zlato přivádí hrdiny k šílenství, činí je chamtivými a závistivými. Zbabělý člověk se spoustou peněz si podle autora není schopen poradit: úplně ho to ničí.

Smysl příběhu

Vždy pamatujte na svou duši a ne hoňte bohatství - to je hlavní myšlenka příběhu „Portrét“. Všechny možnosti pro dosažení cíle, nalezení štěstí v člověku již existují - o tom mluví Gogol. Později se k této myšlence Čechov obrátil ve svém dramatu „Tři sestry“, kde dívky uvěří, že cestou k radosti je Moskva. A Nikolaj Vasiljevič ukazuje, že je možné dosáhnout cíle, v tomto případě porozumět umění, bez zvláštních materiálových nákladů. To hlavní není v nich, ale ve vnitřní síle člověka.

Vypravěč ve druhém díle mluví o fatálním efektu lichvářských peněz, ale je spravedlivé připisovat všechny potíže mystice? Člověk, který dává peníze na první místo, je náchylný k závisti a zkaženosti. Proto se ve šťastném manželovi probudila divoká žárlivost a v Chartkově zoufalství a pomstychtivost. To je filozofický význam příběhu „Portrét“.

Člověk se silným duchem nepodléhá tak nízkým vlastnostem, dokáže se s nimi vyrovnat a zbavit se jich. To ilustruje životní cestu umělce, autora portrétu lichváře.

co to učí?

Příběh „Portrét“ varuje před nebezpečím vyvyšování peněz. Závěr je jednoduchý: bohatství nemůže být stanoveno jako cíl života: to vede ke smrti duše. Je důležité si uvědomit, že obraz malého človíčka se vyznačuje nejen hmotnou chudobou, ale také chudobou duchovní. To může vysvětlit potíže Chartkova a dlužníků lichvářů. Gogol ale neuvádí jediný pozitivní příklad, kdy by byly peníze prospěšné. Autorův postoj je jasně vyjádřen: jedinou správnou cestu vidí spisovatel v duchovním zdokonalování, v zřeknutí se světských pokušení. Hlavní hrdina to pochopí příliš pozdě: neuposlechl varování svého učitele, za což byl tvrdě potrestán.

V tomto příběhu je Gogol Hoffmanovi nejblíže ve stylu a metodě korelace fantastického a skutečného. Zde se dá každá neobvyklá věc vysvětlit racionálně a postavy jsou co nejblíže petrohradské společnosti. Taková přesvědčivost znepokojila čtenáře příběhu a učinila z „Portrétu“ relevantní dílo jak pro Gogolovy současníky, tak pro jeho dědice.

Kritika

Literární kritika autorových současníků byla různorodá. Belinsky tento příběh, zejména druhý díl, neschvaloval, považoval ho za dodatek, ve kterém nebyl vidět samotný autor. Podobného postoje se držel i Shevyrev a obvinil Gogola ze slabého projevu fantasknosti v „Portrétu“. Příspěvek Nikolaje Vasiljeviče k rozvoji ruské klasické prózy však lze jen stěží přeceňovat a svůj příspěvek zde má i „Portrét“. Chernyshevsky o tom mluví ve svých článcích.

Při posuzování hodnocení kritiky je důležité mít na paměti, že poslední vydání „Portrétu“ se odehrálo v pozdním, kritickém období Gogolovy tvorby. Spisovatel v této době hledá způsob, jak zachránit Rusko, utápěné v úplatkářství, chamtivosti a šosáctví. V dopisech přátelům přiznává, že vidí příležitost napravit situaci ve výuce, a ne v zavádění nějakých nových nápadů. Z těchto pozic je třeba zvážit oprávněnost kritiky Belinského a Ševyreva.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Otázky k příběhu N.S. Leskova „Hloupý umělec“

1. Popište hlavního hrdinu – hloupého umělce Arkadije Iljiče. Proč se mu říká umělec, umělec?
ODPOVĚDĚT „...Byl to „hloupý umělec“, tedy kadeřník a maskér, který „kreslil a česal“ všechny poddané umělce hraběte. Nebyl to však obyčejný, banální mistr s hřebenem na tupé za uchem a plechovkou červeného mletého sádla, ale byl to mužnápady - ve slově,umělec . Nikdo nemohl „dokázat tváří v tvář představivosti lépe než on“. Je to „nenapodobitelný umělec“, tedy mistr svého řemesla, „citlivý a odvážný mladý muž“. Takto vypravěč mluví o svém vzhledu ze slov Ljubova Onisimovny: „Byl středně vysoký, ale štíhlý, to se nedá říct, jeho nos byl tenký a hrdý a jeho oči byly andělské, laskavé a jeho tlustá chocholka visel mu krásně přes oči - tak vypadal, stalo se to jako zpoza mlžného mraku. Jedním slovem, toupee umělec byl hezký a „každý ho měl rád““ (4).

2. Jak žil Arkadij v panském domě?
ODPOVĚĎ ho upřednostňovali, oblékali ho lépe než ostatní, ale omezovali jeho svobodu

3 . Co přitahuje čtenáře na hrdince příběhu - Lyubov Onisimovna? Jak je v příběhu popsána? ( nalézt citát)
ODPOVĚDĚTAno, Lyubov Onisimovna tehdy „byla nejen v rozkvětu své panenské krásy, ale také v nejzajímavějším okamžiku rozvoje svého mnohostranného talentu“. Sama vypravěčka je skromná a málo mluví o své kráse. Zmínila jen své luxusní vlasy. V jejím mládí „byly úžasně velké a světle hnědé a Arkady je odstranil – pohled pro bolavé oči“. „Namotala se“ do svého úžasného hnědého copu a pokusila se spáchat sebevraždu (lze si představit byla v copu!), a když se vzpamatovala, lekla se: „zbělela jí hlava“ „i tam jí... vylezly z copu.“ Autor o své postavě říká: „ona byl nekonečně čestný, mírný a sentimentální; Miloval jsem v životě tragédie a... občas jsem pil“

4. Proč se Arkadij nebál „udělat pořádek“ hraběcího bratra, jeho nevolníka?
ODPOVĚĎ Uvědomil si, že nemá co ztratit, zvlášť když plánoval útěk

5. Proč herečky neměly tak rády „kamarinaceae“?
ODPOVĚĎ Znak uznání talentu a zbavení nevinnosti „mistrem“.

6. Jaké tresty byly vynalezeny pro nevolníky?
ODPOVĚĎ: stojan, provázek, hlava zkroucená hákem, mučena ve sklepích

7. Jaké charakterové vlastnosti vykazuje Arkadij ve vztahu s Ljubovem Onisimovnou? Jak je charakterizováno jeho jednání?
ODPOVĚĎ Působí jako správný muž, svou milovanou ženu chrání, chrání ji před násilím, chová se noblesně a ničeho se nebojí. Onebál se bojovat, dosáhl vysoké hodnosti a přišel Ljubu vykoupit.
8. Co udělal hrabě Arkadimu po útěku a PROČ? (můžete citovat)

ODPOVĚDĚTHrabě ho poslal jako vojáka přímo do války.
Samozřejmě, že se nebál bojovat, dosáhl vysoké hodnosti a přišel vykoupit Ljubu.
9. Proč je konec tragický, je Arkadyho vražda náhodná?

ODPOVĚĎ Hrabě to nemohl dovolit. Aby bývalý nevolník vyhrál, sám se stává svobodným. Navíc si koupil jeho lásku a osvobodil ho. Pak budou všichni nevolníci dělat totéž. A to Kamenskij nemohl dovolit. Musel tyto dva silné lidi zlomit.
Hlídače proto pravděpodobně k vraždě přiměli.

10. Přemýšlejte o tom, jakou kompoziční technikou Leskov dokáže udržet čtenářovu pozornost?
ODPOVĚĎ Zvláštní kompoziční struktura: příběh v příběhu.

studentka třídy 10 „b“ Tatyana Lavrenova

učitelka G.K. Krivosheeva

N. V. Gogol jednou řekl: "Stěží existuje nejvyšší potěšení jako potěšení z tvoření." A já bych zase dodal: číst plody jeho kreativity je také potěšením. Kolik duše, kolik pravdy, kolik síly, kolik citu tento muž vložil do svých děl! Proto vzbuzují velký zájem.

NV Gogol ve své práci odhalil mnoho problémů, velmi důležitých a relevantních, pozitivních i negativních. Čelíme podvodům, zpronevěře, úplatkům; čelíme životním výzvám; zjišťujeme osud malých lidí; chápeme, co se může stát, pokud se sen neshoduje s realitou; Vidíme, jak kreativní lidé interagují se společností. Spisovatel ale věnuje velkou pozornost lidským neřestem a jejich zesměšňování.

V příběhu „Portrét“ se setkáváme s mladým umělcem, který vyniká svou jedinečností, originalitou, originalitou a oceňuje skutečné umění. N.V. Gogol nám dává pochopit, že kreativita zaujímala v životě mladého umělce ještě větší místo než každodenní život: „Chartkov vstoupil do své předsíně nesnesitelně chladný, jak to u umělců vždy bývá, čehož si však nevšimnou.“ Žil uměním, ve svých obrazech ztělesňoval odvážné, neobvyklé myšlenky a nesnažil se na něm vydělávat, ačkoli žil velmi špatně. I když na Chartkově osudu stále není nic zlého, autor respektuje autorovu velkou touhu vytvářet nová, hluboká a smysluplná díla. Pak se ale stane něco, co by talentovanému tvůrci nikdo nepřál. Vidíme, jak se Chartkovův osud změní poté, co se v jeho životě objeví portrét podivného lichváře. Klíčovou roli zde sehrál motiv ďábelského pokušení. A právě zde se u našeho umělce projevuje jedna z hlavních lidských neřestí – touha nekonečně zbohatnout a touha stát se slavným. Problém bohatých, kteří sní o tom, že se stanou ještě bohatšími, a chudých. Snění o bohatství, věčném. A lidé po staletí snili o tom, že se stanou slavnými. Udělat dojem, upoutat pozornost, cítit se nadřazeně a lépe než ostatní – to jsou cíle lidí usilujících o slávu. Hlavní hrdina samozřejmě bohatne, ale cenou za bohatství a slávu je jeho navždy ztracený talent. Chartkov si to uvědomuje velmi pozdě a až do samého konce je jeho život naprostým neštěstím.

Dílo N.V.Gogola je nedílnou součástí literatury, obrovská a nenahraditelná. Jeho díla jsou plná hlubokého významu, čtou se zajímavě, ale ne snadno. Proč to není snadné? Kvůli velkému množství myšlenek, které vyžadují pozornost a porozumění. N.V.Gogol nám velmi jasně, odvážně a podrobně ukazuje různé typy lidí, společenské vztahy a postoje k podnikání. Při čtení jeho děl jste přesvědčeni, že kreativita byla skutečně jeho nejvyšším potěšením.

N.V.Gogol viděl Petrohrad nejen jako kvetoucí hlavní město, jehož život je plný velkolepých plesů, nejen jako město, kde se soustřeďují nejlepší umělecké výdobytky Ruska a Evropy. Spisovatel v něm viděl koncentrát zkaženosti, chudoby a zbabělosti. Sbírka „Petersburg Tales“ byla věnována identifikaci problémů společnosti v severní Palmýře a zároveň v celém Rusku a hledání cest záchrany. Tento cyklus zahrnuje „Portrét“, o kterém bude pojednáno v našem článku.

S nápadem na příběh „Portrét“ přišel spisovatel v roce 1832. První vydání vyšlo ve sbírce „Arabesky“ v roce 1835. Později, po napsání „Dead Souls“ a cestování do zahraničí, v roce 1841 Gogol podrobil knihu významným změnám. Ve třetím čísle Sovremenniku vyšla nová verze. V něm byly změněny epiteta, dialogy a rytmus prezentace a příjmení hlavní postavy se stalo „Chartkov“ místo „Chertkov“, které bylo spojováno s ďáblem. Toto je příběh "Portrét".

Motiv obrazu disponujícího zlověstnou silou byl inspirován Gogolovým tehdy módním románem Maturin „Melmoth the Wanderer“. Navíc image lakomého lichváře dělá tyto práce také podobnými. V obrazu chamtivého obchodníka, jehož portrét převrací život hlavní postavy naruby, je slyšet ozvěna mýtu o Agasféře – „věčném Židovi“, který nemůže najít klid.

Význam jména

Ideový koncept díla spočívá v jeho názvu – „Portrét“. Není náhodou, že Gogol takto pojmenovává své duchovní dítě. Právě portrét je základním kamenem celého díla, který umožňuje rozšířit žánrovou škálu od příběhu až po detektivku a také zcela mění život hlavního hrdiny. Je také naplněn zvláštním ideologickým obsahem: je symbolem chamtivosti a zkaženosti. Toto dílo nastoluje otázku umění a jeho autenticity.

Tento název příběhu navíc nutí čtenáře přemýšlet o problémech, které spisovatel odhaluje. Co jiného by mohl být název? Předpokládejme, že „Smrt umělce“ nebo „Chamtivost“, to vše by nemělo takový symbolický význam a zlověstný obraz by zůstal jen uměleckým dílem. Titul „Portrét“ zaměřuje čtenáře na tento konkrétní výtvor, nutí ho mít stále na paměti a následně v něm vidět více než zachycenou tvář.

Žánr a režie

Směr fantastického realismu nastolený Gogolem se v tomto díle projevil poměrně málo. Nejsou zde žádní duchové, animované nosy ani jiné polidštěné předměty, ale je zde určitá mystická síla lichváře, jehož peníze přinášejí lidem jen smutek; Obraz dokončený na sklonku jeho života pokračuje v hrozném poslání muže, který je na něm vyobrazen. Gogol však pro všechny děsivé jevy, které se Chartkovovi po získání plátna staly, podává jednoduché vysvětlení: byl to sen. Proto role fikce v „Portrétu“ není velká.

Příběh v druhé části dostává prvky detektivky. Autor podává vysvětlení, kde se mohly vzít peníze, jejichž objevení se na začátku práce zdálo magické. Samotný osud portrétu má navíc rysy detektiva: během dražby záhadně zmizí ze zdi.

Vykreslení postav vrtošivých klientů Chartkova, jeho naivní touha po nevkusné pompéznosti – to vše jsou komické postupy ztělesněné v knize. Proto žánr příběhu koreluje se satirou.

Složení

Příběh „Portrét“ se skládá ze dvou částí, ale každá z nich má své vlastní kompoziční rysy. První část má klasickou strukturu:

1. expozice (život chudého umělce)
2. vázanka (nákup portrétu)
3. klimax (Chartkovova duševní porucha)
4. rozuzlení (smrt malíře)

Druhá část může být vnímána jako epilog či jakýsi autorský komentář k výše uvedenému. Zvláštností kompozice „Portrétu“ je, že Gogol používá techniku ​​příběhu v příběhu. Syn umělce, který zlověstný portrét namaloval, se objeví na aukci a nárokuje si vlastnictví díla. Vypráví o těžkém osudu svého otce, životě lakomého půjčovatele peněz a mystických vlastnostech portrétu. Jeho projev je rámován smlouváním dražitelů a zmizením samotného předmětu sporu.

O čem?

Akce se odehrává v Petrohradu. Mladý umělec Chartkov je v krajní nouzi, ale za své poslední peníze si v obchodě na Ščukinově dvoře koupí portrét starého muže, jehož oči „hladí, jako by byly naživu“. Od té doby se v jeho životě začaly dít nebývalé změny. Jedné noci se mladému muži zdálo, že starý muž ožil a vystrčil pytel zlata. Ráno byly v rámu obrazu objeveny zlaté chervonety. Hrdina se přestěhoval do lepšího bytu, pořídil si všechny věci potřebné k malování v naději, že se bude zcela věnovat umění a rozvine svůj talent. Všechno ale dopadlo úplně jinak. Chartkov se stal módním populárním umělcem a jeho hlavní činností bylo malování portrétů na zakázku. Jednoho dne spatřil dílo svého přítele, které v mladíkovi probudilo dřívější zájem o skutečnou kreativitu, ale bylo pozdě: ruka neposlouchá, štětec provádí jen naučené tahy. Pak se rozzuří: koupí nejlepší obrazy a brutálně je zničí. Chartkov brzy umírá. To je podstata práce: materiální bohatství ničí tvůrčí povahu člověka.

Během dražby, kdy se prodává jeho majetek, si jeden pán nárokuje práva na portrét starého muže, který koupil Chartkov na Ščukinově dvoře. Vypráví pozadí a popis portrétu a také přiznává, že on sám je synem umělce, autora tohoto díla. Během aukce ale obraz záhadně zmizí.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Dá se říci, že každá část příběhu má svého hlavního hrdinu: v první je to Chartkov a ve druhé je živě prezentován obraz lichváře.

• Postava mladého umělce se v průběhu díla dramaticky mění. Na začátku „Portrétu“ je Chartkov romantický obraz umělce: sní o rozvoji svého talentu, učení se od nejlepších mistrů, jen kdyby na to měl peníze. A pak se objeví peníze. První impuls byl docela ušlechtilý: mladík nakoupil vše potřebné k malování, ale touha stát se módním a slavným snadněji než mnohahodinovou prací vzala za své. Na konci prvního dílu je umělec přemožen chamtivostí, závistí a frustrací, která ho nutí kupovat ty nejlepší obrazy a ničit je, stává se z něj „zuřivý mstitel“. Chartkov je samozřejmě malý muž, nečekané bohatství mu otočilo hlavu a nakonec ho přivedlo k šílenství.
• Dá se ale předpokládat, že působení zlatých chervonetů na hlavního hrdinu nesouvisí s jeho nízkým společenským postavením, ale s mystickým působením peněz samotného lichváře. Syn autora portrétu tohoto Peršana o tom vypráví mnoho příběhů. Sám lichvář, který si chce uchovat část své moci, žádá umělce, aby namaloval jeho portrét. Otec vypravěče se této práce ujal, ale nedokázal si s ní poradit. Gogol v tomto malíři zobrazil skutečného stvořitele v křesťanském chápání: podstoupit očistu, uklidnit svého ducha a teprve potom začít pracovat. Je v kontrastu s Chartkovem, umělcem z první části příběhu.

Témata

Tento poměrně krátký příběh se dotýká mnoha témat týkajících se dosti různorodých oblastí lidského života.

• Téma kreativity. Gogol nám představuje dva umělce. Jaký by měl být skutečný tvůrce? Člověk se snaží studovat díla mistrů, ale není proti tomu, aby získal slávu snazším způsobem. Jiný malíř pracuje především na sobě, na svých touhách a vášních. Umění je pro něj součástí jeho filozofie, jeho náboženství. Toto je jeho život, nemůže mu odporovat. Cítí zodpovědnost za kreativitu a věří, že člověk musí prokázat své právo se do ní zapojit.
• Dobrý a zlý. Toto téma je vyjádřeno uměním i bohatstvím. Na jedné straně jsou potřebné opeřené prostředky, aby se tvůrce mohl svobodně věnovat svému podnikání a rozvíjet svůj talent. Ale na příkladu Chartkova vidíme, že původně dobrý úmysl investovat do svého zlepšení se může změnit ve smrt, především ve smrt lidské duše. Může za to jen mystická sladkost lichvářského dědictví? Gogol ukazuje, že člověk může překonat cokoli, jen když je silný. Hlavní hrdina prokázal slabost ducha, a proto zmizel.
• Bohatství- hlavní téma příběhu „Portrét“. Zde je to prezentováno jako způsob, jak najít štěstí. Zdá se, že jen trochu peněz a všechno bude v pořádku: bude šťastné manželství s první krásou, věřitelé nechají rodinu na pokoji, vše potřebné pro kreativitu bude získáno. Všechno ale dopadne jinak. Kromě uspokojování potřeb mají peníze i stinnou stránku: vytvářejí chamtivost, závist a zbabělost.

Problémy

• Problém umění. Gogol v příběhu nabízí umělci dvě cesty: malovat portréty za peníze nebo se věnovat sebezdokonalování bez zvláštních nároků na bohatství. Umělec stojí před těžkou volbou: k rozvoji potřebuje prostředky na barvy, štětce atd., ale mnoho hodin práce a hanebnosti žádné peníze nepřinesou. Existuje způsob, jak rychle zbohatnout, ale malování portrétů neznamená zvýšení úrovně vašich dovedností. Při rozhodování o tom, co dělat, je třeba pamatovat na jednu věc: udělá-li chybu ten, kdo jde cestou mistra mnicha, může být ještě zachráněn, ale ten, kdo jde snadnou cestou, se již nezbaví „zatvrzelých formuláře."
• Marnost. Gogol v příběhu ukazuje, jak Chartkov, který náhle zbohatl, postupně přichází k marnivosti. Nejprve předstírá, že svého učitele nepoznává, pak souhlasí, že kvůli penězům a slávě bude snášet rozmary klientů. Předzvěstí potíží je odsouzení klasiků a výsledkem této cesty bylo šílenství.
• Chudoba. Tento problém čelí většině postav v "Portrétu". Chudoba Chartkovovi nedovoluje svobodně se zapojit do kreativity, jeden z hrdinů druhého dílu si kvůli nepříliš vysokému postavení nemůže vzít svou milovanou. Chudoba zde ale není jen materiální problém, ale také duchovní. Zlato přivádí hrdiny k šílenství, činí je chamtivými a závistivými. Zbabělý člověk se spoustou peněz si podle autora není schopen poradit: úplně ho to ničí.

Smysl příběhu

Vždy pamatujte na svou duši a ne hoňte bohatství - to je hlavní myšlenka příběhu „Portrét“. Všechny možnosti pro dosažení cíle, nalezení štěstí v člověku již existují - o tom mluví Gogol. Později se k této myšlence Čechov obrátil ve svém dramatu „Tři sestry“, kde dívky uvěří, že cestou k radosti je Moskva. A Nikolaj Vasiljevič ukazuje, že je možné dosáhnout cíle, v tomto případě porozumět umění, bez zvláštních materiálových nákladů. To hlavní není v nich, ale ve vnitřní síle člověka.

Vypravěč ve druhém díle mluví o fatálním efektu lichvářských peněz, ale je spravedlivé připisovat všechny potíže mystice? Člověk, který dává peníze na první místo, je náchylný k závisti a zkaženosti. Proto se ve šťastném manželovi probudila divoká žárlivost a v Chartkově zoufalství a pomstychtivost. To je filozofický význam příběhu „Portrét“.

Člověk se silným duchem nepodléhá tak nízkým vlastnostem, dokáže se s nimi vyrovnat a zbavit se jich. To ilustruje životní cestu umělce, autora portrétu lichváře.

co to učí?

Příběh „Portrét“ varuje před nebezpečím vyvyšování peněz. Závěr je jednoduchý: bohatství nemůže být stanoveno jako cíl života: to vede ke smrti duše. Je důležité si uvědomit, že obraz malého človíčka se vyznačuje nejen hmotnou chudobou, ale také chudobou duchovní. To může vysvětlit potíže Chartkova a dlužníků lichvářů. Gogol ale neuvádí jediný pozitivní příklad, kdy by byly peníze prospěšné. Autorův postoj je jasně vyjádřen: jedinou správnou cestu vidí spisovatel v duchovním zdokonalování, v zřeknutí se světských pokušení. Hlavní hrdina to pochopí příliš pozdě: neuposlechl varování svého učitele, za což byl tvrdě potrestán.

V tomto příběhu je Gogol Hoffmanovi nejblíže ve stylu a metodě korelace fantastického a skutečného. Zde se dá každá neobvyklá věc vysvětlit racionálně a postavy jsou co nejblíže petrohradské společnosti. Taková přesvědčivost znepokojila čtenáře příběhu a učinila z „Portrétu“ relevantní dílo jak pro Gogolovy současníky, tak pro jeho dědice.

Kritika

Literární kritika autorových současníků byla různorodá. Belinsky tento příběh, zejména druhý díl, neschvaloval, považoval ho za dodatek, ve kterém nebyl vidět samotný autor. Podobného postoje se držel i Shevyrev a obvinil Gogola ze slabého projevu fantasknosti v „Portrétu“. Příspěvek Nikolaje Vasiljeviče k rozvoji ruské klasické prózy však lze jen stěží přeceňovat a svůj příspěvek zde má i „Portrét“. Chernyshevsky o tom mluví ve svých článcích.

Při posuzování hodnocení kritiky je důležité mít na paměti, že poslední vydání „Portrétu“ se odehrálo v pozdním, kritickém období Gogolovy tvorby. Spisovatel v této době hledá způsob, jak zachránit Rusko, utápěné v úplatkářství, chamtivosti a šosáctví. V dopisech přátelům přiznává, že vidí příležitost napravit situaci ve výuce, a ne v zavádění nějakých nových nápadů. Z těchto pozic je třeba zvážit oprávněnost kritiky Belinského a Ševyreva.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

"Portrét" Gogola N.V.

Gogol napsal příběh „Portrét“ v roce 1835; v roce 1842 částečně přepracoval. Takovému dílu – přepracovanému, ale zachovávajícímu stejný děj a stylistický základ – se v nauce o literatuře obvykle říká edice. Když otevíráme moderní reprinty Gogolovy prózy, ty a já obvykle čteme druhé vydání „Portrétu“, tedy verzi z roku 1842; Budeme to analyzovat.

Kdo by tedy měl být považován za hrdinu tohoto příběhu? Umělec Chartkov? Démonický lichvář? Nebo je zde snad hrdinou samotné fantastické město Petrohrad, ve kterém se děj odehrává? Zkusme na to přijít.

Soudě podle vnějšího obrysu událostí, podle děje díla je pak nepochybně středem příběhu umělec Andrej Petrovič Chartkov, jeho osud, jeho pád. Samotné jméno hrdiny předem naznačuje, že je pod mocí zlých kouzel plných ďábelství. A vůbec tomu neodporuje fakt, že Chartkov je na začátku příběhu vykreslen s neskrývanými autorskými sympatiemi, jeho dar je nepochybný, jeho upřímnost je zřejmá.

Navíc si přesně pamatujte, jak Zlo, které zosobňuje Lichváře, poprvé napadne Chartkovův život? Umělec použije své poslední dvě kopejky ke koupi starého portrétu „ve velkých, kdysi nádherných rámech“ v uměleckém obchodě na Ščukinově dvoře; portrét zobrazuje „starého muže s bronzově zbarveným obličejem, lícními kostmi, zakrnělého“, ale obdařeného „neseverskou silou“. Umělec tedy dává peníze potřebné na jídlo pro umělecké dílo. Nedělá nic špatného; je věrný umění; jeho předchozí život je bezúhonný a hluboce morální. Z druhé části příběhu se ale dozvídáme, že jeho obětí se stali všichni majitelé nešťastného obrazu. To znamená, že po jeho koupi je umělec odsouzen sdílet svůj osud. Chartkovova jediná „chyba“ spočívá pouze v tom, že nedokázal odolat ďábelské posedlosti, která se k němu přiblížila na nebezpečnou vzdálenost a vcucla ho do sebe jako bažina. Chartkov se ráno probudí po opakované noční můře (z rámu portrétu se vynoří starý lichvář a počítá své červoně) a objeví svazek s 1000 červoněmi. Jeho duše se zdá být rozdělena na dvě části: hádají se v něm skutečný umělec, snící o třech letech klidné a nezištné práce, a dvacetiletý mladík, který miluje párty a má sklony k módní okázalosti barev. Světská vášeň vítězí; umělec v něm začíná umírat.

V Gogolově obrazu světa se to obvykle děje: nebeské povolání jako by přitahovalo démonické síly; síla zlata, odporující síle tvořivosti, zasahuje do lidské duše, a abyste této síle odolali, musíte mít zvláštní sílu a zvláštní, asketickou osobnost. Jinak zlo zvítězí; Umělec, který podlehne každodennímu pokušení, nejen zničí svůj talent, ale promění se i ve služebníka temných sil. To znamená, že je nepřítelem umění.

Chartkovův přechod k nové kvalitě je vykreslen jako zrada, zrada, náboženský pád. Poté, co se přestěhoval do luxusních bytů na Něvském prospektu, namaloval první „módní“ portrét ve svém životě. Po několika sezeních, které se stále více vzdalují od věrnosti originálu, přenáší na svůj starý náčrt přikrášlené rysy mladé Lise, která již prošla vášní pro plesy. Tato skica zobrazovala mytologickou hrdinku Psyché; přeloženo do ruštiny, Psyche znamená Duše. Ukazuje se tedy, že umělec svou Duši předělává a prodává kvůli úspěchu a penězům; zdá se, že to umístí pod falešný obraz. Jméno jeho první modelky Lise navíc čtenáři připomíná Karamzinovu „Chudák Liza“. A jak dobře víte, Karamzinova Liza sloužila v ruské literatuře jako symbol hynoucí přirozenosti.

Chartkov se postupně stává jednou z „pohyblivých kamenných rakví s mrtvým mužem místo srdce“. Odsuzuje Michelangela a Gogol zde opět používá stejnou techniku ​​významného jména. Chartkov ostatně popírá dílo umělce, v jehož jméně je „zašifrován“ obraz zářícího anděla. A čtenář postupně proniká představou, že Chartkov se sám proměnil v padlého anděla. Ne nadarmo se Chartkov po setkání s bývalým spolužákem na Akademii, který si zvolil opačnou cestu životem i uměním, strávil mnoho let v Itálii, kolébce evropského malířství a vytvořil skvělý výsledný obraz, zoufale snaží vytvořit portrét padlého anděla. Tedy portrét jeho duše, padlé Psyché. Ale dokonce ztratil techniku ​​- když se stal nepřítelem harmonie, prostě zapomněl kreslit...

Ale jeho vlastní tvář se stává portrétem, uměleckým obrazem jeho pádu, důkazem ztráty jeho duše. V rysech jeho tváře zní „Rouhání se světu“; ze stvořitele obdařeného nebeským darem se mění v satanského ničitele mistrovských děl: Chartkov utrácí všechno zlato získané jakoby výměnou za prodaný talent na skupování největších výtvorů evropského génia – a ničí je, stejně jako ničil a znetvořil se...

Znamená to, že zlo je všemocné? Že tomu nelze odolat, protože svět je strukturován tak, že to nejčistší a nejjasnější, tedy umění, přitahuje, přitahuje k sobě to nejtemnější, nejhorší? Ne, to neznamená. I když svět, jak jej Gogol vykresluje, je skutečně pokřivený a nespravedlivě uspořádán; Chartkov, který si koupil hrozný obraz, musí nevyhnutelně sejít z cesty. Zlo je neodstranitelné. Není však všemocný. Nelze se vyhnout pokušení, ale finále, rozuzlení dramatu může být úplně jiné; zde jsou Gogolovi hrdinové svobodní ve své volbě. Příběh o osudu Chartkova je zastíněn příběhem umělce, který vytvořil portrét Lichváře za dob Kateřiny Veliké; vypráví ji v druhé části syn portrétisty. Bydlel na stejném místě, kde později žil Chartkov – na předměstí Petrohradu; oba věděli, co je to závist (Chartkov - vůči spolužákovi na Akademii, portrétista - vůči vlastnímu studentovi, který dostal zakázku na malbu bohatého kostela); oba klopýtli a stali se závislými na ďáblově kouzlu. Ale portrétista nachází jediné možné východisko z této situace, jediný spolehlivý úkryt před zlem – klášter. Zde vytváří obraz „Narození Ježíše“. Osobní osud portrétisty, jeho duše, je zachráněna. Navzdory tomu, že zlo jako takové nelze porazit: na konci příběhu si každý všimne, že tajemný Portrét zmizel, a proto pokušení v něm ztělesněné bude pokračovat ve svém strašlivém pochodu světem.

Soudě podle vnějšího nástinu událostí se tedy hlavní postavou příběhu ukazuje být Chartkov. Pokud ale mluvíme o roli, kterou postavy hrají při budování příběhu jako celku, pak středem autorovy pozornosti je nepochybně Lichvář. Pohádkově bohatý věřitel žil v době Kateřiny Veliké, tedy dávno před tím, než se narodil Chartkov; jeho animovaný obraz, ďábelský Portrét, si uchovává svou monstrózní sílu i po smrti malíře.

Kdo to je, ten lichvář? Nikdo neví, kde se vzal ten „Asiat“ s nepochopitelně hroznou pletí; Není přesně známo, zda to byl Ind, Řek nebo Peršan. Peníze, které půjčoval, zdánlivě za výhodných podmínek, měly schopnost narůst do přemrštěných úrokových sazeb; Lichvář navíc klientům nabídl určité tajné podmínky, které dlužníkům „ježily vlasy na hlavě“. Kdo si od něj půjčil, byť pro dobré účely, skončil špatně.

Pozorný čtenář Gogola ví: v jeho dílech neustále zaznívá téma Antikrista. Někdy vážně a mysticky, jako v prvních příbězích, zejména v „Strašné pomstě“, někdy posměšně, jako v „Mrtvých duších“. Gogolovy myšlenky o Antikristovi se podobají některým populárním názorům: tento Kristův nepřítel nemůže přijít na svět až do konce časů, kdy budou definitivně oslabeny přírodní zákony stvořené Bohem. Antikrist se ale prozatím dá vtělit jakoby částečně do jednotlivých lidí, testujících jeho síly a připravujících se na poslední bitvu o pozemské dějiny. Lichvář je taková „zkušební“ inkarnace Antikrista. Ne nadarmo nesl lichvář v prvním vydání příběhu „Portrét“ jméno Petromikhali: Petr Veliký si říkal Petr Michajlov, kterého lidová pověra ztotožňovala s Antikristem... Ještě není všemocný, a proto hledá prodloužit si pozemské dny a po smrti pokračovat ve své podřadné práci – s pomocí velkého umění.

Obraz Lichváře je nerozlučně spjat se třemi tématy, která Gogola při práci na cyklu „Petrohradských příběhů“ zvláště znepokojovala: nepochopitelná, tajná moc zlata nad lidskou duší; umění, které má být „náznakem božského“, ale může se stát i nástrojem zla; touha ďábelských sil podrobit si umění za cenu zlata. Všechna tato témata jsou však zhuštěna do jednoho klíčového obrazu, vynořujícího se jak ze stránek „Portrétu“, tak ze stránek dalších petrohradských příběhů. Toto je obraz dvojího, majestátního a nebezpečného, ​​bohatého a chudého, klamného a krásného města Petrohradu. A z hlediska pojetí „Petrohradských příběhů“, z hlediska cyklu jako uměleckého celku, je třeba za hlavní postavu „Portrétu“ považovat samotný Petrohrad.

Jen zde, v tomto fantastickém městě, na ponurém předměstí Kolomny, může rozkvést pohádkový luxus Lichváře ve falešných barvách; jen zde lze provést okamžitý přechod od svědomité chudoby kreativity k mrtvému ​​luxusu salonu, přesunu z Vasiljevského ostrova na Něvský prospekt; jen zde v noci ožívají démonické portréty, z rámu vypadnou skutečné chervonety a nebezpečné portréty náhle zmizí z aukce... Petrohrad v Gogolově obrazu je podobný negativu jiného velkého a zároveň světlého města, Řím; právě odtud, z italského jihu na chladný a ponurý sever, se Chartkovův bývalý spolužák vrací se svým finálním obrazem; Právě před odjezdem svého syna do Itálie se šedovlasý, „téměř božský stařec“, autor nešťastného Portrétu, odkázal, aby obraz našel a „zničil“. A s tím přichází zlo.

Gogolův příběh „Portrét“ byl napsán v letech 1833–1834 a byl zařazen do cyklu „Petrohradské příběhy“. Dílo se skládá ze dvou částí, které vyprávějí o dvou odlišných osudech umělců. Pojítkem mezi příběhy je mystický portrét lichváře, který měl zvláštní vliv na životy obou hrdinů.

Hlavní postavy

Chartkov Andrej Petrovič- talentovaný umělec, který po zakoupení portrétu lichváře zkazil svůj talent tím, že začal malovat portréty na zakázku.

Umělcův otec B.- samouk Kolomna, který maloval obrazy pro kostel, namaloval portrét lichváře a odešel do kláštera.

Jiné postavy

Umělec B.- syn umělce, který namaloval portrét lichváře, vypravěče v druhé části.

Lichvář- vysoký, tmavý muž s velkýma „očima mimořádného ohně“. Byl to Ind, Řek nebo Peršan podle národnosti a vždy nosil asijské oblečení.

Část 1

V obchodě s uměním na ščukinském dvoře koupí mladý umělec Chartkov za poslední dvě kopejky portrét „od velkého umělce“. Obraz znázorňoval „starého muže s bronzově zbarveným obličejem, lícními kostmi a zakrslým“ a zvláště vynikly jeho oči.

Chartkov má doma pocit, jako by oči starého muže na obraze zíraly přímo na něj. V určitém okamžiku starý muž na portrétu ožil a „vyskočil z rámů“. Posadil se poblíž Chartkova, vytáhl ze záhybů šatů tašku a vysypal z ní svazky červoňů. Zatímco stařík počítal peníze, Chartkov si potichu vzal jeden z odvalených balíků pro sebe. Po spočítání svého bohatství se starý muž vrátil k obrazu. Mladík měl celou noc noční můry.

Majitel nemovitosti a sousedský dozor přijeli ráno do Chartkova zjistit, kdy mladík peníze za dům zaplatí. Během rozhovoru policista, který prohlížel portrét starého muže, poškodil rám obrazu a jeden z balíků, o kterých umělec snil, spadl na podlahu.

Za peníze, které zázračně dostal, si Chartkov koupí nové šaty, pronajme si krásný byt a v novinách inzeruje, že je připraven malovat obrazy na zakázku. Jako první k němu přichází bohatá paní a její dcera Lisa. Žena žádá o odstranění „defektů“ tváře své dcery a nakonec je spokojená a koupí nedokončený náčrt obličeje Psyché, který si splete s portrétem Lisy.

Chartkov se ve městě stává slavným umělcem, je milován ve vysoké společnosti. Naučil se kreslit portréty mechanicky, deformoval rysy obličeje, nezobrazoval skutečné lidi, ale masky vyrobené na zakázku.

Jednou na výstavě na Akademii umění byl Chartkov požádán, aby ohodnotil obraz svého starého přítele. Hrdina chtěl udělat kritické poznámky, ale obraz byl tak zručně namalován, že oněměl. Až teď si Chartkov uvědomil, jak průměrné jsou obrazy, které maloval. Hrdina se snaží vytvořit něco, co opravdu stojí za to, ale nic z toho není. Chartkov nařídí portrét starého muže vyhodit, ale to nepomohlo.

Hrdina, žárlivý na ostatní umělce, utratil veškeré své bohatství za nákup obrazů a doma je se smíchem stříhal a dupal pod nohama. "Zdálo se, že ztělesnil toho hrozného démona, kterého Pushkin ideálně ztvárnil." Postupně umělec propadl šílenství - všude viděl oči starého muže z portrétu a zemřel.

Část 2

Aukce je v plném proudu. V sázce je portrét „nějakého Asiata“ s „mimořádnou živostí očí“. Náhle do aukce zasahuje jeden z návštěvníků - mladý umělec B. Mladík hlásí, že má na tento obraz zvláštní právo, a vypráví příběh, který se stal jeho otci.

Kdysi v Kolomně žil lichvář, který mohl vždy poskytnout potřebné množství peněz komukoli ve městě. Zdálo se, že nabízí výhodné podmínky, ale nakonec lidé museli platit „přemrštěné úrokové sazby“. Nejpodivnější však bylo, že každý, kdo si od něj vzal půjčky, „ukončil svůj život nehodou“ – mladý šlechtic se zbláznil a urozený princ málem zabil svou manželku a spáchal sebevraždu.

Jednou dostal otec umělce B. příkaz, aby zobrazil „ducha temnoty“. Muž věřil, že ideálním prototypem by byl lichvář, a brzy sám přišel za umělcem s žádostí o nakreslení jeho portrétu. Čím déle však muž maloval, tím více se mu dílo hnusilo. Když umělec oznámil svůj úmysl zakázku odmítnout, vrhl se mu lichvář k nohám a začal ho prosit, aby portrét dokončil, protože jedině to určuje, zda zůstane na světě. Vyděšený muž utekl domů.

Ráno přinesla lichvářova služebná umělci nedokončený portrét a večer se dozvěděl, že lichvář zemřel. Od té doby se charakter muže změnil, začal závidět mladým umělcům. Jednou umělec v soutěži se svým vlastním studentem namaloval obraz, na kterém „dal téměř všem postavám oči lichváře“. Muž chtěl v hrůze nešťastný portrét spálit, ale jeho přítel mu ho sebral. Bezprostředně poté se umělcův život zlepšil. Brzy zjistil, že portrét nepřinesl štěstí ani jeho příteli, a daroval ho svému synovci, který na oplátku prodal plátno nějakému sběrateli umění.

Umělec si uvědomil, jakou hroznou věc udělal, když mu zemřela žena, dcera a syn. Poté, co poslal svého nejstaršího syna na Akademii umění, muž jde do kláštera. Dlouhá léta nemaloval, odčiňoval svůj hřích, ale nakonec se nechal přemluvit, aby namaloval Narození Ježíše. Když mniši viděli hotový obraz, byli ohromeni umělcovou dovedností a rozhodli se, že jeho štětec je veden „svatou vyšší silou“.

Po absolvování akademie navštěvuje umělec B. svého otce. Žehná a poučuje svého syna, že umělec-tvůrce musí být schopen ve všem najít vnitřní „myšlenku“. Na rozloučenou otec žádá, aby našel portrét lichváře a zničil ho.

Když umělec B. dokončí svůj příběh, ukáže se, že obraz chybí. Zřejmě to někdo ukradl.

Závěr

V příběhu „Portrét“ N. V. Gogol na příkladu osudů dvou umělců popsal dva protichůdné přístupy k úkolům umění: konzumní a kreativní. Autor ukázal, jak destruktivní může být pro umělce, aby se vzdal svého daru kvůli penězům a nepochopil, že „talent je nejcennější Boží dar“.

Převyprávění Gogolova „Portrétu“ bude zajímat školáky, studenty a všechny, kdo se zajímají o klasickou ruskou literaturu.

Test na příběhu

Po přečtení si zkuste udělat test:

Hodnocení převyprávění

Průměrné hodnocení: 4.7. Celková obdržená hodnocení: 2026.

Gogolův příběh" Portrét " děleno dvě části. Zaprvé mluvit o někom mladý umělec Chartkov, kdo viděl portrét starého muže v nějakém provinčním obchodě a tohoto malíře upoutaly oči starého muže, byly tak přitažené, že vypadaly jednoduše jako živé. Za své poslední peníze koupil tento portrét, a když ho přinesl domů, zdálo se mu, že starý muž zobrazený na portrétu je sám úplně naživu a chystá se vylézt z portrétu. Mezitím Chartkov měl sen - zbohatněte a staňte se módním malířem. A tu samou noc se mu zdálo, že starý muž vylezl z jeho portrétu a ukázal mu tašku s mnoha balíky peněz. Umělec jeden z nich nenápadně skrývá. Druhý den ráno peníze skutečně najde. A po tomto okamžiku jde jeho podnikání do kopce, skutečně se stává módním umělcem, ale jeho díla jsou zbavena individuality a v důsledku toho je umělec zbaven talentu. Jednoho dne je požádán, aby kritizoval obraz mladého umělce, a Chartkov vidí talent mladého umělce a s hrůzou si uvědomí, že vyměnil talent za peníze. A pak začne kupovat všechny obrazy talentovaných umělců s cílem je zničit. Celou tu dobu vidí oči starého muže. Brzy umírá a nic po sobě nezanechá.

Druhá část hovoří o aukci, na které se tento obraz prodává. Mnoho lidí si ho chce koupit, ale jeden říká, že portrét by měl jít k němu, protože ho už dlouho shání. Muž, který portrét koupil, vypráví neuvěřitelný příběh. Kdysi dávno žil v Petrohradě jistý lichvář, který se od ostatních lišil schopností půjčit jakékoli množství peněz. Zvláštní ale je, že každý, kdo od něj dostal peníze, smutně skončil svůj život. Jednoho dne požádal lichvář umělce, kupcova otce, aby ho namaloval. Ale čím déle umělec kreslí, tím větší odpor ke starci cítí. Když se ukáže, že portrét je namalovaný, lichvář říká, že nyní bude bydlet v portrétu a večer příštího dne zemře. U samotného umělce dochází ke změnám: studentovi začíná závidět talent... Když portrét pořídí přítel, do umělce se vrátí klid. Brzy vyjde najevo, že portrét přinesl neštěstí i příteli a ten jej prodal. Umělec chápe, kolik problémů může jeho tvorba přinést. Poté, co přijal, byl tonsurován mnichem a odkázal svému synovi, aby našel a zničil portrét. Říká: Kdo obsahuje talent, musí mít nejčistší duši ze všech. Lidé, kteří příběh poslouchají, se obracejí k portrétu, ale už tam není – komu se ho podařilo ukrást. Tak končí příběh N. V. Gogola Portrét.

. „Portrét“ – příběh o osudu umělce A boj mezi dobrem a zlem v lidské duši . Autor používá tradiční motiv: peníze, bohatství výměnou za duši . Příběh se dotýká mnoha problémů: boj dobra a zla v lidské duši, moc peněz nad člověkem, ale ten nejdůležitější - problém účelu umění (pravé a imaginární umění). V tomto díle se setkáváme se třemi malíři: toto je mladý Chartkov , malíř ikon a jeho syn.

Chartkov je popsán v první části. Jeví se nám jako docela talentovaný, ale chudý a reptající na svůj osud. Hrdina příběhu „Portrét“ - mladý nadaný umělec Chartkov - je chudý. Gogol zobrazuje umělcův nenáročný život, skromné ​​zařízení jeho domova a jeho ošuntělé oblečení. v jeho postavě, jak bystře poznamenal profesor malby, Chartkovův učitel, je netrpělivost, má sklon podlehnout kouzlům a pokušením.

V běžném životě nabývají slabosti jiné podoby: „už ho to začíná přitahovat ke světu“, kolem krku má uvázaný „módní šátek“ a na hlavě „úhledný klobouk“. Chce flámovat a předvádět se. Ale prozatím „mohl převzít moc nad sebou“, dokud nedošlo k incidentu, který náhle otočil jeho osud.

Mladého umělce uráží, že módní malíři malují pár „obrazů“ a dostávají velké peníze, zatímco on je nucen žít v chudobě a temnotě. A najednou se ocitne v bezprecedentní situaci: vše, o čem sní, získá prostřednictvím tajemného portrétu. Okamžitě nepodléhá pokušení, ale nejprve se rozhodne koupit figuríny a tisky a vážně se věnovat umění. Ale promluvilo k němu 22 let a mládí. Umělcův vnitřní hlas a touhy jsou proti jeho rozumu. Spěchá na nákup nepotřebných věcí, utrácí peníze za dříve nedostupné požitky.

Proč byly peníze silnější než talent umělce? To znamená, že Chartkov má talent a touhu učit se, ale jiná část jeho duše touží po okamžitém úspěchu a slávě. A právě tato část překonává první. Důvodem byly ďábelské peníze, které Chartkov dotlačily ke slávě, ale za které musel zaplatit svým talentem. V důsledku toho člověk morálně upadá.

Umělec, otec vypravěče druhého dílu, se dopustil hříchu tím, že namaloval portrét lichváře. Odejde do kláštera a stane se poustevníkem. Zde člověk prochází cestou, odkud ne talent na smrt a od páchání hříchu před vzestupem k dobru . Po mnoha letech strávených v modlitbách a půstu nakonec vezme štětec a namaluje Narození Ježíše. Ikonopisec dává pokyny svému dvacetiletému synovi, rovněž výtvarníkovi, který se chystá na cestu do Itálie. Tento umělec B. je mladý jako Chartkov, ale jak vidíme z jeho popisu na aukci, byl to nemoderně oblečený mladík, kterému byly všechny společenské převraty cizí a o módu se nestaral. Poté, co dostal od svého otce žádost o nalezení a zničení portrétu, přichází na aukci.

V příběhu osud tří umělců sjednocuje portrét lichváře, který na konci záhadně zmizí z aukce. V básni vidíme dva zcela odlišné umělce, jejichž osudy spojuje jeden portrét. Ale v prvním případě umělec prochází cestou od talentu ke zničení a ve druhém cestou od páchání hříchu k dobru. Gogol mluví o odpovědnosti umělce za svůj výtvor; Hlavním cílem malíře je „probudit dobré pocity“. Autor ukazuje čtenáři, jaký by měl být skutečný umělec: „kdo má v sobě talent, měl by být duší nejčistší“.

Groteskní, fantastický začátek je také přítomen v příběhu „Portrét“, který byl zařazen do sbírek „Arabesky“ a „Petrohradské příběhy“ a je považován za nejromantičtější. Způsobuje to několik problémů: morální zodpovědnost umělce k sobě a umění, závislost talentu na módě a penězích , a ďábelská esence umění .

Expresivní paralelou, která objasňuje Gogolovu myšlenku, je epizoda z druhého dílu. Lichvář, který za umělcem (otcem vypravěče) přišel, mu řekl: „Nakresli můj portrét. S mimořádným zápalem se pustil do práce, ale po namalování očí nemohl portrét dokončit a cítil „nepochopitelnou úzkost“. Od té doby se změnil. Jednoho dne začal malovat nové plátno. Všichni jednomyslně předpovídali, že soutěž vyhraje, když „najednou jeden z přítomných členů, pokud se nemýlím, duchovní člověk, pronesl poznámku, která všechny ohromila. „V umělcově malbě je rozhodně hodně talentu,“ řekl, „ale ve tvářích není žádná svatost; V očích je dokonce naopak cosi démonického, jako by umělcovu ruku vedl nečistý pocit.“ Všichni se dívali a nemohli se přesvědčit o pravdivosti těchto slov.“

Ďábelská posedlost, která se nedobrovolně zmocnila duše a jakoby nepovšimnuta samotným umělcem (a člověkem), proniká do jeho děl. A žádný talent nemůže změnit rouhačský obsah. Naopak, talent plně odhaluje význam nečistých motivů, i když pro nezkušeného nebo „ukojeného“ pohledu může takový význam zůstat nejasný. Samotné nadání nevypovídá nic o lidskosti či nelidskosti umění. Lidskost je podle Gogola obsažena v srdci, v pocitech, v povaze umělce. Ale v důsledku toho je obtížné rozlišit mezi lidským (v Gogolově jazyce - křesťanským, božským) a nelidským, ďábelským, démonickým: oba mohou být zobrazeny obratně a mistrovsky.

Umělec se proměnil v nenávistníka umění a ničil díla svých talentovaných bratrů. Démonický (Gogol srovnává Chartkovův pohled s pohledem baziliška a jeho s harpyjí otravující vše kolem, s démonem, který nenávidí a pohrdá světem) začíná růst a rozšiřovat se, nabývá fantastických rozměrů: portrét se „zdvojnásobil, zečtyřnásobil v jeho oči: všechny stěny se zdály ověšené portréty a zíraly na něj svýma nehybnýma, živýma očima." Destrukce osobnosti je dovršena nemocí, záchvaty vztekliny a strašnou smrtí.

Fantastina, odhalující strašlivou sílu démonického principu, slouží Gogolovi jako varování před nutností zachovat spiritualitu, brát vážně a zodpovědně morální ctnosti a humanistický obsah jednotlivce.

Chartkov, který začal malovat světské portréty za peníze a stal se tak módním umělcem, byl naplněn hněvem a závistí na všechno krásné a v záchvatech šílenství začal ničit umělecká díla.

Sociální problém zlata, které umělce ničí, je tedy v příběhu komplikován samotným estetickým problémem: cíli a účelem umělce. Gogol se proto uchýlí k metodě „srovnávací biografie“, přičemž na rozdíl od příběhu Chartkova podává příběh schématického mnicha, který si uvědomil vysokou náboženskou podstatu umění a na závěr poučuje svého syna: „Nápověda božského nebeského ráje je pro člověka obsaženo v umění, a proto samo je již vyšší než všechno. A kolikrát je slavnostní mír vyšší než jakékoli světské vzrušení, kolikrát je stvoření vyšší než zničení; Kolikrát je anděl sám, čistou nevinností své bystré duše, nad všemi nesčetnými silami a pyšnými vášněmi Satanovými, kolikrát nad vším, co je na světě, vznešeným uměleckým výtvorem. Obětujte mu všechno a milujte ho se vší vášní, ne vášní dýchající pozemskou žádostivostí, ale tichou nebeskou vášní; Bez ní nemá člověk sílu vstát ze země a nemůže vydávat nádherné zvuky klidu. Neboť pro uklidnění a usmíření všech sestupuje do světa vznešené umělecké dílo."

Na rozdíl od Chartkova příběhu se odvíjí pravěk portrétu. Ke stejným proměnám dochází i u jiného umělce: také cítil závist vůči studentovi. Na rozdíl od Chartkova ale pochopil tajné důvody svého pádu a osvobodil se z moci portrétu. Důvod našel v sobě, i když k němu přišel zvenčí spolu s lichvářkou, která si objednala jeho obraz. Umělec však zakázku přijal, jako by vpustil démonický princip do své duše, a proto převzal plnou odpovědnost za svůj unáhlený čin.

Příběh N. V. Gogola „Portrét“ byl poprvé publikován ve sbírce „Arabesky“ v roce 1835. Gogol, povzbuzen úspěchem „Večery na farmě u Dikanky“, sbíral články o umění („Malba, sochařství a hudba“, „Pár slov o Puškinovi“, „O architektuře současnosti“), přednášky a články. o historii a úvahách o historických postavách a vydal je spolu s příběhem „Portrét“, v předmluvě doufal ve štědrost čtenáře: „Přiznám se, že bych možná některé hry do této sbírky vůbec nevpustil, kdybych ji vydal o rok dříve, kdy jsem byl se svými starými díly přísnější. Ale místo tvrdého posuzování minulosti je mnohem lepší být ve svých současných činnostech nemilosrdný. Zdá se stejně nespravedlivé zničit to, co jsme dříve napsali, jako zapomenout na minulé dny našeho mládí. Navíc, pokud esej obsahuje dvě nebo tři pravdy, které ještě nebyly vyřčeny, pak už to autor nemá právo před čtenářem skrývat a za dvě nebo tři správné myšlenky lze odpustit nedokonalost celku.“
Pravděpodobně už v předmluvě jste cítili Gogolův poučný tón, jeho touhu učit a pečlivou pozornost k vlastní osobnosti, které ho tak odlišují od Puškina. Úspěch Pikové dámy však mohl Gogola přimět k tomu, aby vyprávěl příběh muže, kterého zničila žízeň po zlatě. Koneckonců, „Portrait“ byl napsán přesně v roce 1834, kdy všichni mluvili o Pushkinově příběhu. Gogol zkoumá život moderního umělce na pozadí historie a umění. Tento rámec příběhu „Portrét“ je velmi důležitý pro pochopení toho, jak spisovatel odděluje marnost a věčnost, jak hledá pravý smysl lidského života a určuje smysl umění.
Po vydání „Arabesek“ jeden z nejvýznamnějších kritiků té doby 30.–40. let 19. století V.G. Belinsky nesouhlasil s příběhem „Portrét“: „Portrét je neúspěšným pokusem pana Gogola v fantastický způsob. Zde jeho talent upadá, ale i ve svém úpadku zůstává talentem. První část tohoto příběhu nelze číst bez fascinace; ve skutečnosti je v tomto tajemném portrétu něco strašného, ​​fatálního, fantastického, je tam jakési neporazitelné kouzlo, které vás nutí se na něj násilně dívat, ačkoli je to pro vás děsivé. Přidejte k tomu mnoho humorných obrazů a esejí podle vkusu pana Gogola; vzpomeňte si, jak čtvrtletní dozorce mluvil o malování; pak tato matka, která přivedla svou dceru do Čertkova, aby se nechala vyfotit, a která nadává míčům a obdivuje přírodu - a důstojnost tohoto příběhu nezapřete. Ale jeho druhá část je absolutně bezcenná; Pan Gogol v něm není vůbec vidět. To je zřejmý doplněk, na kterém pracovala mysl a představivost se neúčastnila."
Gogol opustil Rusko po skandálu spojeném s premiérou filmu Vládní inspektor a našel útočiště v Itálii. Žije v Římě, obklopen velkými uměleckými díly z různých dob a současnými ruskými umělci, kteří poté, co vystudovali petrohradskou akademii umění s medailí, dostávali penzi, aby se zdokonalili v umění v Itálii, a byli proto nazýváni důchodci. Mezi ruskými umělci Gogol zvláště přitahoval Alexandra Ivanova, který namaloval obraz „Zjevení Krista lidem“, vytvořil mnoho náčrtů ze života, nekonečně měnil pózy postav v jeho obraze a barvu, která je a přírodu osvětlovala. Kritika V.G. Belinského a neúnavná práce A. Ivanova přiměly Gogola, aby přehodnotil svůj postoj k příběhu „Portrét“ a přepracoval jej. V roce 1841 Gogol dokončil tuto práci. Příjmení hlavní postavy se změnilo: dříve se jmenoval Chertkov, což zdůrazňovalo spojení se zlými duchy. Gogol vyloučil z příběhu scény mystických, nevysvětlitelných zjevů portrétu a zákazníků. Styl příběhu se vyjasnil a rozvinuly se realistické charakteristiky vedlejších postav: Nikita, profesor, majitel domu, policista a zákaznice. V prvním vydání zmizel z plátna obraz lichváře na konci příběhu. Ve druhém vydání mizí portrét, který se opět vydal na procházku světem. Jak tyto změny mění smysl příběhu? Přečtěte si to.

Otázky a úkoly po přečtení příběhu.

Otázky pro analýzu příběhu.

Část 2.
1. Proč Gogol srovnává aukci s pohřební profesí?
2. Proč jsou lichváři nezbytní pro „sediment lidstva“, který se usadil v Kolomně, a proč je hlavní charakteristikou necitlivosti lichvářů?
3. Co je divného na lichváři, od kterého byl portrét namalován?
4. K jakým změnám dochází u lidí, kteří se spojují s lichvářkou?
5. Proč si ten hrozný lichvář objedná u umělce portrét a proč souhlasí s jeho namalováním?
6. Jaká neštěstí umělci přinesl portrét lichváře a jak si očistil duši od špíny?
7. Kterou radu otce synovi považujete za nejdůležitější? Jaká je souvislost mezi těmito tipy a Kristovým kázáním na hoře?
8. Jaký je význam umění a proč „talent... musí mít duši čistější než všichni ostatní“? Jaký je rozdíl mezi Gogolovými myšlenkami a slovy Puškinova Mozarta: „Genius a darebnost jsou dvě neslučitelné věci“?
9. Proč umělec odkazuje svému synovi, aby zničil portrét lichváře a proč to není možné?

Složení a význam příběhu N. V. Gogola „Portrét“.

Gogol nazval svůj příběh „Portrét“. Je to snad proto, že portrét lichváře sehrál osudovou roli v osudech jeho hrdinů, umělců, jejichž osudy jsou ve dvou částech příběhu srovnávány? Nebo proto, že chtěl autor podat portrét moderní společnosti a talentovaného člověka, který zahyne nebo je zachráněn navzdory nepřátelským okolnostem a ponižujícím vlastnostem přírody? Nebo je to portrét umění a duše samotného spisovatele, který se snaží uniknout pokušení úspěchu a prosperity a očistit duši vysokou službou umění?
Pravděpodobně v tomto podivném příběhu Gogola existuje sociální, morální a estetický význam, existuje úvaha o tom, co je člověk, společnost a umění. Moderna a věčnost se zde prolínají tak nerozlučně, že život ruské metropole 30. let 19. století se vrací k biblickým úvahám o dobru a zlu, o jejich nekonečném boji v lidské duši.
S umělcem Chartkovem se nejprve setkáváme v momentě jeho života, kdy s mladistvým zápalem miluje výšiny génia Raphaela, Michelangela, Correggia a pohrdá řemeslnými padělky, které pro běžného člověka nahrazují umění. Když Chartkov v obchodě spatří podivný portrét starého muže s pronikavýma očima, je připraven za to dát své poslední dvě kopějky. Chudoba mu nebere schopnost vidět krásu života a pracovat s vášní na jeho skicách. Natahuje se ke světlu a nechce z umění dělat anatomické divadlo a obnažovat „nechutného člověka“ štětcem nože. Odmítá umělce, jejichž „příroda sama... se zdá nízká a špinavá“, takže „v ní není nic osvětlujícího“. Chartkov je podle svého učitele malby talentovaný, ale netrpělivý a má sklony ke světským radovánkám a marnivosti. Jakmile však peníze, zázračně vypadlé z rámečku portrétu, dají Chartkovovi příležitost vést roztržitý společenský život, užívat si blahobytu, bohatství a slávy, a nikoli umění, stanou se jeho idolem. Chartkov vděčí za svůj úspěch tomu, že se při kreslení portrétu společenské slečny, který se mu nepovedl, mohl opřít o nezištnou práci talentu - kresbu Psyché, kde bylo slyšet sen o ideální bytost. Ideál ale nebyl živý a teprve spojením s dojmy skutečného života se stal přitažlivým a skutečný život nabyl významu ideálu. Chartkov však lhal a dal bezvýznamné dívce podobu Psyché. Lichotiv pro úspěch, zradil čistotu umění. A Chartkovův talent ho začal opouštět a zradil. „Kdo má v sobě talent, musí mít čistší duši než kdokoli jiný,“ říká otec synovi v druhé části příběhu. Tato slova téměř doslova opakují Mozartova slova v Puškinově tragédii: „Genius a darebnost jsou dvě neslučitelné věci. Ale pro Puškina je dobro v povaze génia. Gogol píše příběh o tom, jak umělec, stejně jako všichni lidé, podléhá pokušení zla a ničí sebe i svůj talent strašněji a rychleji než obyčejní lidé. Talent, který se ve skutečném umění neuskuteční, talent, který se rozloučil s dobrotou, se pro jednotlivce stává destruktivním.
Chartkov, který se pro úspěch vzdal pravdy kráse, přestává cítit život v jeho pestrobarevnosti, proměnlivosti a chvění. Jeho portréty utěšují zákazníky, ale nežijí, neodhalují, ale skrývají osobnost a povahu. A navzdory slávě módního malíře má Chartkov pocit, že se skutečným uměním nemá nic společného. Nádherný obraz umělce, který se zdokonalil v Itálii, způsobil v Chartkově šok. Pravděpodobně v obdivném obrysu tohoto obrazu Gogol poskytuje zobecněný obraz slavného obrazu Karla Bryullova „Poslední den Pompejí“, jehož přímá recenze je zahrnuta jako článek ve druhé části sbírky „Arabesky“ .
Šok, který Chartkov zažil z krásného obrazu, ho však neprobudí k novému životu, protože k tomu bylo nutné opustit honbu za bohatstvím a slávou, zabít zlo v sobě. Chartkov volí jinou cestu: začíná vyhnat ze světa talentované umění, kupovat a stříhat skvostná plátna a zabíjet dobro. A tato cesta ho vede k šílenství a smrti.
Jaký byl důvod těchto hrozných proměn: slabost člověka tváří v tvář pokušením nebo mystické čarodějnictví portrétu lichváře, který ve svém spalujícím pohledu shromáždil zlo světa? Gogol na tuto otázku odpověděl nejednoznačně. Skutečné vysvětlení Chartkova osudu je stejně možné jako mystické. Sen, který Chartkova dovede ke zlatu, může být jak splněním jeho podvědomých tužeb, tak i agresí zlých duchů, která je zmíněna při každé zmínce o portrétu lichváře. Slova „ďábel“, „ďábel“, „tma“, „démon“ se ukázaly být rámcem řeči portrétu v příběhu.
Puškin v Pikové dámě v podstatě vyvrací mystickou interpretaci událostí, Gogol to nepopírá.
Příběh, který napsal Gogol v roce, kdy se objevila a obecně uspěla Piková dáma, je odpovědí a námitkou vůči Puškinovi. Zlo se netýká jen Chartkova, který podléhá svodům úspěchu, ale také otce umělce B., který namaloval portrét lichváře, který se podobal ďáblu a který se sám stal zlým duchem. A „silný charakter, čestný, přímočarý člověk“, který namaloval portrét zla, pociťuje „nepochopitelnou úzkost“, znechucení životem a závist k úspěchu svých talentovaných studentů.
Umělec, který se dotkl zla, který maloval oči lichváře, které „vypadaly démonicky zdrcující“, už neumí malovat dobře, jeho štětec je poháněn „nečistým pocitem“ a na obraze určeném pro chrám „není svatost ve tvářích."
Všichni lidé spojení s lichvářem v reálném životě umírají, když zradili nejlepší vlastnosti své povahy. Umělec, který reprodukoval zlo, rozšířil svůj vliv. Portrét lichváře obírá lidi o radost ze života a probouzí „takovou melancholii... jako bych chtěl někoho ubodat k smrti.“ Stylově příznačná je tato kombinace „jen jako kdyby...“ Samozřejmě „přesně “ se používá ve smyslu „jako“, aby se zabránilo tautologii. Kombinace „přesně“ a „jakoby“ zároveň vyjadřuje Gogolův charakteristický způsob podrobného realistického popisu a iluzorního, fantastického významu událostí. Tento způsob byl pozorován u Puškina. Připomeňme si popis Hermannovy vize v kapitole „Piková dáma“: „V noci se probudil: měsíc osvětloval jeho pokoj. Podíval se na hodinky: bylo čtvrt na tři. Jeho spánek přešel; posadil se na posteli a přemýšlel o pohřbu hraběnky... O minutu později uslyšel odemykání dveří ve vedlejší místnosti. Hermann si myslel, že se jeho zřízenec, jako obvykle opilý, vrací z noční procházky. Slyšel však neznámou chůzi: někdo šel a tiše šoupal boty. Hermann si ji spletl se svou starou ošetřovatelkou a přemýšlel, co ji mohlo přivést do takové doby. Ale bílá žena, která klouzala, se náhle ocitla před ním a Hermann poznal hraběnku.“ Zdá se, že odlišnost Hermannova každodenního vědomí nevylučuje možnost vidění, ale duch se zjevuje a mluví. Samotný duch je stylisticky dán ve stejném rozporu: „klouzání“ a „šoupání s botami“.
V Puškinově vizi Hermanna bylo objeveno oddělení duše od skutečné existence člověka.
Scénu Chartkovova znepokojivého a podivného snu osvětluje v Gogolovi podobně jako u Puškina měsíc, „bohyně tajemství“, jak se jí říká na stránkách Evžena Oněgina: „Je to světlo měsíce, které nese? s ním blouznění snů a oblékání všeho do jiných obrazů, na rozdíl od pozitivního dne, nebo že za tím bylo něco jiného, ​​jen se najednou z neznámého důvodu bál sedět sám v místnosti.“ Gogol čtenáři vysvětluje, co s sebou přináší měsíční světlo. Namísto určité jasnosti Puškinových frází, syntakticky ušetřených a přesných, se objevuje švih vytvořený množstvím participiálních frází, úvodních konstrukcí a neosobních vět. Specifičnost popisu akcí, jako u Puškina, je zachována, ale je podřízena upřímnějšímu odhalení pocitů hrdiny: „V místnosti byl slyšet zvuk kroků, které se konečně přibližovaly k obrazovkám. Srdce nebohého umělce začalo bušit rychleji. S hlubokým nádechem strachu očekával, že se na něj starý muž chystá podívat zpoza obrazovky.“
Gogol napíše sen, který je tak podobný realitě, že si Chartkov myslí, že se probouzí, ale pak se ukáže, že jako by se probudil, probudil se ve snu. Nekonečno tohoto snu, pronásledujícího umělce, má charakter posedlosti. Puškin v Hermannově vidění ukazuje, jak se v hrdinově duši záhadně objevuje svědomí, přerušované touhou po vítězství. Gogol píše scénu, která čtenáři odhaluje, jak je umělec posedlý zlem.
Srovnání první a druhé části Gogolova „Portrétu“ má čtenáře přesvědčit, že zlo se může zmocnit každého člověka bez ohledu na jeho morální povahu. Umělec, jehož osud je vysledován ve druhé části, je svou výškou ducha a způsobem práce podobný Alexandru Ivanovovi, s nímž se Gogol v Římě tak důvěrně spřátelil a který namaloval obraz „Zjevení Krista lidem, “ doufat v probuzení dobra ve světle skutečné pravdy. Ivanov neustále maloval Gogola a udělal z něj nejprve jednu, pak další, pak třetí postavu na obrázku, ale nakonec mu přidělil místo v postavě nejblíže Kristu. Místo však neurčuje duchovní výšku postavy. Naopak, projev pravého dobra proměňuje „nejbližší“ ve stín, který je rozpačitě zahalený v plášti s kapucí. To byl verdikt, který vyslovil Alexandr Ivanov nad Gogolem. Je spravedlivý?
Gogol se totiž ve svých dílech chce ujmout poslání biblického proroka. Když vidí sobecký zájem, bezvýznamnost a „pozemskost“ lidí, je spisovatel rozhořčen a přednáší.
Umělec, otec vypravěče druhého dílu B., odčiní zlo, kterého se dopustil tím, že namaloval portrét lichváře, odchází do kláštera, stává se poustevníkem a dosahuje té duchovní výšky, která mu umožňuje namalovat Narození Páně. Ježíše. Ale vzestup k dobru, který vyžaduje od člověka těžké oběti, je v příběhu rozpoznán nikoli jako projev, ale jako potlačení přírody. Ďábel nebo Bůh vládne podle Gogola v duši člověka, jehož povaha je otevřená dobru i zlu. Ne nadarmo opat, zasažen „mimořádnou svatostí postav“ na obraze Narození Ježíše, říká umělci: „Ne, není možné, aby člověk vytvořil takový obraz s pomocí samotného lidského umění: svatá vyšší síla vedla tvůj štětec a nebeské požehnání spočívalo na tvém díle." Inverze a archaismy, charakteristické pro církevní řeč, jsou charakteristické nejen pro rektora. Poučení, které umělec dává svému dvacetiletému synovi, povzbuzeno radostnou nadějí na cestu do Itálie, je koncipováno v tónech Kristova „Kázání na hoře“ jak stylově, tak i významově: „Tvá cesta je čistá , nevzdaluj se od toho... Talent je nejcennější Boží dar – nenič ho.“
Gogolův hymnus na umění je podbarven nábožně: „Náznak božského, nebeského je pro člověka v umění obsažen, a proto sám je již nade vším... Obětujte mu vše a milujte ho se vší vášní, ne vášní. dýchat pozemský chtíč, ale tichý nebeský.“ vášeň: bez ní nemá člověk sílu vstát ze země a nemůže vydávat nádherné zvuky klidu. Neboť pro uklidnění a usmíření všech sestupuje do světa vysoké umělecké dílo." Toto je Gogolův estetický program, podbarvený myšlenkou náboženské služby a potvrzením umělce jako posvátné osoby. Těžká vážnost Gogolova stylu v tomto učení z otce na syna se ukazuje být plastickým vyjádřením spisovatelova přesvědčení, že člověk je od přírody hříšný, že jeho výstup po schodech očistce je bolestivý a obtížný. Stejně jako v Pikové dámě je Dante zmíněn i v Portrétu. Císařovna říká, že „Dante nemohl najít kout ve své republikánské vlasti; že skuteční géniové povstávají v dobách lesku a moci panovníků a států, a ne v dobách ošklivých politických jevů a republikánského terorismu, které světu dosud nedaly jediného básníka.“
Je příznačné, že pro Puškina jsou důležité Dantovy úvahy o celistvosti lidské duše, která není schopna obsáhnout „dvě nehybné ideje“, a oddanost člověka vlasti („cizí chléb je hořký...“). Pro Gogola je u Danteho důležitější myšlenka odčinění hříchu očistou a umělcova bezdomovectví v jeho domovině, pokud v ní není zaveden pevný, monarchický řád. Ve skutečné praxi svých děl se však Gogol od svého programu odchyluje. Příběh „Portrét“ nepřináší uklidnění, ukazuje, jak jsou všichni lidé, bez ohledu na jejich charakterové vlastnosti a výši svého přesvědčení, náchylní ke zlu. Gogol, který předělal konec příběhu, bere naději na vymýcení zla. V prvním vydání se obraz lichváře záhadně vypařil z plátna a plátno zůstalo prázdné. V závěrečném textu příběhu mizí portrét lichváře: světem se opět začalo prohánět zlo.

Otázky a úkoly.

1. Co spojuje Puškinův příběh „Piková dáma“ a Gogolův „Portrét“?
2. Jaký je rozdíl mezi postoji Puškina a Gogola k lidem?
3. Vyvrací nebo potvrzuje druhá část „Portrétu“ myšlenku všemocnosti zla?
4. Co vysvětluje stylový rozdíl mezi díly Puškina a Gogola?
5. Podívejte se na reprodukce obrazů K. Bryullova „Poslední den Pompejí“ a A. Ivanova „Zjevení Krista lidem“. Co tyto obrazy spojuje a odlišuje?

Test znalosti obsahu příběhu N. V. Gogola „Portrét“

1. Příběh se odehrává:
a) v Petrohradě; b) v Moskvě; c) v obci.

2. Jméno hlavní postavy:
a) Andrej Petrovič Chartkov; b) Alexej Ivanovič Čirtkov; c) Nikita Ivanovič Čertkov.

3. Obchod prodal:
a) olejomalby b) vodové barvy; c) rytiny.

4. Byli kupci:
a) hodně; b) trochu; c) nebyl vůbec žádný.

5. Chartkov viděl portrét poprvé:
a) na výstavě; b) v klášteře; c) v uměleckém obchodě.

6. Hlavní detail portrétu byl:
a) široký asijský; b) krajinné pozadí – ohnivé odpoledne; c) oči starého muže.

7. Chartkov:
a) koupil portrét v aukci; b) nečekaně našel portrét domu, který se objevil záhadně;
c) smlouval v obchodě za dvě kopy.

8. Kolikrát se Chartkovovi zdálo, že tajemný zjev starého muže se odehrává ve skutečnosti, a ne ve snu:
a) dvakrát; b) třikrát; čtyřikrát.

9. Za co byly náhle vynaložené peníze:
a) na materiály nezbytné pro umělce; b) cestovat do zahraničí za účelem zlepšení úrovně dovedností, c) na nový byt, oblečení, zábavu.

10. Chartkovův talent se stále projevoval:
a) v obrazu Psyché; b) aristokratická dáma; c) portrét dcery aristokratické dámy.

11. Chartkov oslavil:
a) tajemný portrét; b) dáma – zákaznice;
c) se proslavil tím, že si u novináře objednal pochvalný článek a dal úplatek.

12. Chartkov se proslavil:
a) kvůli vysokému talentu; b) v důsledku odchylky od zásad umění a shovívavosti
k zákazníkům; c) díky tajemné síle portrétu.

13. Chartkov ukončil svůj život neslavně kvůli:
a) závist; b) opilost; c) skandální příběh.

14. Po Chartkovově smrti bylo v jeho bytě nalezeno:
a) hodně peněz; b) nedokončená velká umělecká díla;
c) velké výtvory uměleckých mistrů rozřezané na kusy

15. Příběh tajemného portrétu vyprávěl:
a) dražebník; b) aristokrat, milovník malby; c) mladý umělec.

16. Starý muž zobrazený na portrétu byl:
a) lichvář; b) obchodník; c) herec.

17. Komunikace s osobou zobrazenou na portrétu přinesla lidem:
a) štěstí a bohatství; b) neštěstí; c) široce známý.

18. Portrét byl objednán od umělce:
a) kostel, pro který maloval svaté; b) příbuzní lichváře; c) sám lichvář.

19. Umělec si uvědomil, že jeho štětec slouží jako ďábelský nástroj:
a) zcela se vzdal provozování svého řemesla; b) šel do kláštera, aby se očistil od hříchu;
c) pokračoval v malování obrázků.

20. Portrét na závěr:
a) byl prodán v dražbě; b) zničeny; c) ukradený.

Odpovědi: