아파트 내부의 네덜란드 스타일. 네덜란드 스타일의 집 장식은 천연 재료를 사용합니다.

네덜란드 디자인은 독창적인 단순성, 실험성 및 유머로 구별됩니다. 재활용 솔잎으로 만든 가구와 카펫, 가해자에게 눈물을 흘리며 얼음 조각을 쏘는 총 등은 산업 디자이너가 현대적이고 상상력이 풍부하며 매우 네덜란드적인 방식으로 생각하는 최근 사례입니다.

다채롭고 비실용적이지만 사려 깊고 지능적인 더치 디자인은 단순하고 강렬합니다. 검소하고 윤리적인 네덜란드인은 쓸모 없어 보이는 재료를 사용하는 데 능숙합니다. 그들은 문화 코드를 현대화하는 방법을 알고 있고, 관용적인 사회의 전망을 믿으며, 결코 함께 어울리지 않는 모든 것을 결합하는 방법을 알고 있습니다. 평범함과 비범함, 오래된 것과 새로운 것, 하이테크와 장인 정신.

나만의 사업

네덜란드 디자이너는 행운의 여신입니다. 그들의 동포들은 자신들의 사업을 매우 진지하게 받아들여 오래된 판자로 만든 의자와 도자기 두꺼비로 만든 테이블을 위해 기꺼이 큰 돈을 지불할 것입니다. 공무원들은 스타트업에 보조금을 지급하고 넓은 작업장을 기부하거나 상징적 임대료로 제공합니다.

네덜란드 디자인은 중개 제조업체를 통하지 않고 갤러리, 경매 및 인터넷에서 구매자를 찾습니다. 예술 작품과 마찬가지로 작은 판에 베팅하는 것입니다. 네덜란드인들은 자신들의 작업장에서 혁신적인 가구를 만듭니다. 오늘날까지 네덜란드 왕국에는 가구 산업이 없으며 이는 큰 장점이 되었습니다. 제품은 전적으로 디자이너의 재량에 따라 생산됩니다. 물론 정부의 지원이 큰 역할을 합니다. 1988년에 시작된 시각 예술, 디자인 및 건축 재단과 그 프로그램은 여러 세대의 학생들이 졸업 후 즉시 자영업자가 될 수 있도록 장려해 왔습니다. 활동 분야를 바꾸지 않고 자신의 사업에 노력을 집중하십시오.

지능 수출

네덜란드는 경제적으로 가장 안정적인 국가 중 하나입니다. 이로써 세계에서 가장 부유한 상위 10개 국가가 폐쇄됩니다. 여기서 사회는 소득에 의해 양극화되지 않으며 네덜란드의 수출 중심 경제를 지식과 혁신의 경제라고 부릅니다. 오늘날 경제 발전의 개념은 세 개의 기둥과 세 개의 항구, 즉 암스테르담/공항(공항), 로테르담/해항( 항구), 아인트호벤/브레인포트(국가의 스마트 관문). 아인트호벤을 중심으로 형성된 새로운 창조 산업 클러스터에는 10,000명의 참가자, 125개 기업 및 기관이 포함됩니다. 이는 250억 유로 이상의 네덜란드 수출을 창출합니다. 5년 전 Brainport가 가장 많이 선정되었습니다. "세계의 스마트 지역".

교육받은 수업

네덜란드에는 13개의 디자인 학교가 있습니다. 작은 유럽 국가(네덜란드 인구는 1,500만 명) 건축가와 디자이너의 나라라고 쉽게 부를 수 있습니다. 잘 훈련된 전문가들은 항상 이를 활용합니다. 디자인은 지폐에서 선박에 이르기까지 네덜란드의 모든 제품 개발에서 필수적인 부분이 되었습니다. 패션, 컴퓨터 기술, 커뮤니케이션, 심지어 음식까지 직업의 범위가 이미 넓어졌습니다. 건축가, 패션 디자이너, "음식 디자인"의 선구자 Marie Vogelsang, 키네틱 조각가 Theo Jansen, 도발 예술가 Joop Van Lieshout, Dan Roeharde, Lukas Maassen, 연구원 Nadine Sterk 및 Lonnie와 같은 세계적인 스타들이 유망한 분야의 교차점에 있는 이벤트를 만듭니다. 반 리스빅(Atelier NL). 그들은 "라이프스타일 재설계"에 대한 아이디어를 표현하고, 권력, 발전, 죽음에 대해 생각하는 정치인 및 사회학자로 활동합니다. 10개 브랜드: , Piet Hein Eyck, 국내에서 가장 인기 있는 산업 디자이너들의 피라미드를 이끌고 있습니다.

과거를 되돌아보며 미래를 살아가다

스칸디나비아 디자인이 순수한 기능성을 구현한다면 네덜란드는 자유를 사랑하는 반항적 사촌입니다. 세계 문화 현상으로서 그는 혁신적인 활동과 모더니즘 운동 덕분에 100년 전에 세계 무대에 등장했습니다. Rietveld는 Theo van Doesburg 및 Piet Mondrian과 함께 새로운 시각적 "언어"를 개발했습니다. 현대적 사상의 표현이 된다.

더치 디자인(Dutch Design)이라는 용어는 1990년대부터 대중화되었습니다. 그 전에는 '네덜란드 디자인'이라는 문구가 그래픽 아티스트의 작품과의 연관성을 불러일으켰습니다. 산업 디자인의 획기적인 발전은 Droog와 같은 협회와 1993년 Salone del Mobile에서의 공연과 관련이 있었습니다. 1996년에 회사를 설립한 Rennie Remakers, Jurgen Bey, Richard Hatten, Hella Jongerius, Vicky Somers, Piet Hein Eyck 및 Marcel Wanders의 이름이 세계에 알려졌습니다.

“우리 Moooi에서는 우리 자신을 일종의 새로운 의인화하려고 하지 않습니다.”라고 Wanders는 말합니다. - 모더니즘 시대부터 오직 미래, 새로운 것에 집중하는 것이 좋은 형태로 여겨져 왔습니다. 이런 일이 일어나지 않는 것 같습니다. 과거의 영향에서 자유 롭다고 생각하는 것은 정말 우스꽝 스럽습니다. 누군가는 그것으로부터 완전히 자유롭습니다. 눈가리개를 하고 뒤도 돌아보지 않고 앞으로 달려가는 모습이 정말 웃깁니다. 우리는 그렇게 하지 않습니다... 잘 읽힌 문화적 은유로 새로운 대상을 채우고 전통의 힘이나 새로운 기술의 도움으로 그것을 실현하는 것이 제가 매일 하는 일입니다.”

“나는 우리가 이미 살고 있다는 느낌을 주려고 노력합니다. 내일, 곧". 마르셀 반더스.

테오 레미(Theo Remy)는 낡은 담요로 만든 Droog 걸레의자를 대중에게 선보였습니다. 이런 종류의 "대중의 취향에 맞서는 것"은 당시 네덜란드 디자인의 주요 특징, 즉 상당히 아이러니한 개념의 구체화가 되었습니다. 실제로 Jurgen Bey처럼 통나무 자체에 앉을 수 있고 의자 뒷면을 벤치에 부착할 수 있는데 왜 나무로 벤치를 조각합니까?

아이디어팩토리

20세기 말 네덜란드의 산업 공장은 창조 산업으로 대체되었습니다. 디자인은 경제를 이끄는 원동력이 되었고, 네덜란드 디자인의 수도는 에인트호번입니다. Development Engine - 아인트호벤의 (DDW) 방문자 수는 약 200,000명, 기여자는 최대 2,000명입니다. DDW는 손님들이 호텔과 레스토랑에서 약 500만 유로를 지출하는 등 주요 행사로 성장했습니다.

DDW 2017 홍보대사: Winy Maas(MVRDV), Lonnie van Ryswyk 및 Nadine Sterk(Atelier NL), Dezeen 편집장 Marcus Fairs.

(2017년 70세가 된다)는 스타들의 주춧돌이 됐다. 완전히 다른 목적으로 설립되었지만 1946년 지방자치단체는 지역 산업, 즉 1997년 본사와 함께 아인트호벤을 떠난 필립스의 도시 형성 기업을 위한 인력을 양성하라는 명령을 받았습니다. 학생들은 세계 디자인의 스타가 아닌 네덜란드 전자 회사의 겸손한 노동자를 형성한 폐쇄된 "실험실"의 초보 실무자였습니다. (현재 아인트호벤의 주요 산업은 마이크로칩 생산입니다. 생산을 관리하는 여러 사무실이 있습니다.)

우리 시대 최고의 디자인 학원이라는 명성, 세상에 열려 있다, -전 아카데미 책임자 (Lidewij Edelkoort)에게 크게 감사드립니다. 권위 있는 트렌드 세터이자 "미래의 고고학자"인 그녀는 10년(1999-2009)에 걸쳐 기관에서 대대적인 개혁을 수행했습니다. 이씨는 글로벌 트렌드에 맞춰 Maarten Baas, Kiki van Eyck, Studio Job 등의 작가를 홍보하는 등 졸업생들의 경력을 활발히 이어왔습니다.

“명품이 반드시 비싼 재료는 아니지만, 수공또는 독점 브랜드. 가장 간단한 것부터 만들 수 있고 간단한 방법으로, 럭셔리는 풍부한 상상력이기 때문입니다.” 레니 리메이커

기술과 공예

네덜란드 디자이너들은 기술을 적극적으로 사용합니다. 3D 프린팅과 로봇 공학은 Joris Larman과 Dirk Vander Kooij에게 영감을 줍니다. Vander Kooij가 중국인으로 변했습니다. 산업용 로봇 3D 프린터로. 그의 도움으로 그는 오래된 냉장고의 플라스틱 부분으로 램프, 꽃병, 심지어 끝없는 의자까지 인쇄했습니다. “저는 항상 재활용에 매력을 느꼈습니다. 합성 재료. 값싸고 수명이 짧은 물건만 만들 수 있다는 고정관념을 깨고 싶었습니다.”라고 Vander Kooij는 말합니다. 불필요한 모든 것은 거대한 인쇄기에 들어갑니다. “우리가 마음에 들지 않는 프레스 의자에 먹이를 주면 그는 그것을 테이블로 다시 만듭니다.”라고 디자이너는 설명합니다.

오늘날 주요 질문은 새로운 기술과 수공예를 결합하는 방법입니다. 하이테크와 로우테크는 초고속 통신과 초해방된 개인의 세계에서 주체에게 행복한 장소를 보장합니다.

네덜란드 디자이너들은 미래에는 물건의 가치가 재료(바이오플라스틱이나 유기발광다이오드와 같은 고급 재료라도)에 좌우되지 않을 것이라고 믿습니다. 주된 사치품은 물건의 독특한 개성이 될 것입니다. 디자인은 점점 더 개인적인 것이 되었고, 개인적인 이야기가 되었습니다. 오늘날 사람들은 디자인이 개개인에게 개인적으로 무엇을 제공할 수 있는지에 더 관심을 갖고 있습니다. 네덜란드 디자인 재단(Dutch Design Foundation)의 프로그램 관리자인 Tim Vermeulen은 “어떤 이들에게는 네덜란드 디자인은 종교이고, 다른 이들에게는 마케팅이며, 다른 이들에게는 수출용으로 잘 팔리는 브랜드입니다.”라고 말합니다. Vermeulen은 또한 이를 보다 광범위하게 봅니다. 네덜란드 디자인은 디자인 교육을 기반으로 하는 국제 학교입니다.

와의 눈에 띄는 관계 스칸디나비아 스타일, 그러나 동시에 미래주의와 미니멀리즘에 대한 훨씬 더 큰 성향, 완전히 예상치 못한 디자인 움직임과 솔루션 및 무조건적인 독창성-이 모든 것이 현대 네덜란드 인테리어 디자인을 가장 정확하게 설명합니다.

문 건축가정말 흥미롭고 흥미로운 10가지를 제공합니다. 오리지널 프로젝트최근 몇 년 동안 구현된 네덜란드의 주거용 건물 인테리어.

레지던스 빌라 로테르담 바이 우즈(2010)

로테르담에 위치한 이 빌라는 원래 20세기 초반의 원래 건물이었는데, 1991년과 2003년에 완전히 다른 두 개의 확장 공사를 거쳤습니다. 결과적으로 Ooze 스튜디오의 건축가와 디자이너의 노력을 통해 Villa Rotterdam은 완전히 새로운 모습을 얻었습니다. 이제 외부에서 건물은 전통적인 네덜란드 농장처럼 보이지만 특이한 모양의 창문이 있습니다. 내부에서도 극적인 변화가 일어났습니다. 빌라는 완전히 재설계되어 공간을 디자이너가 완전히 결합한 구역으로 창의적으로 나누었습니다. 다양한 스타일그리고 재료.

Laura Alvarez Architecture의 2층 로프트 Singel(2012)

암스테르담 아파트 디자인의 주요 아이디어는 연속적인 공간을 만드는 것이었습니다. 결과적으로 1층의 거실은 개암나무 슬라이딩 패널로 복도와 분리되고, 주방과 식당은 계단으로만 분리됩니다. 그건 그렇고, 주인이 요리하는 것을 좋아하기 때문에 주방은 로프트의 핵심입니다. 2층에는 침실 2개와 그 사이에 욕실이 있으며, 이 프로젝트를 위해 특별히 제작되었으며 탈의실과 보관실 역할을 하는 11m 깊이의 옷장이 있습니다.

Wiel Arets Architects의 H 하우스(2011)

마스트리흐트에 위치한 유리와 콘크리트로 만들어진 이 미래형 주택은 특히 젊고 재능 있는 배우와 댄서 커플을 위해 만들어졌습니다. 조경 설계집 뒤에 정원을 만들었습니다. 내부는 오픈형으로 꾸며져 있고, 밝은 색상그리고 미니멀한 스타일로 디자인되었습니다. 대신에 내력벽여기에는 기둥이 사용되며 다른 모든 벽은 유리로 만들어졌습니다. 두꺼운 커튼을 사용하여 프라이버시를 확보할 수 있습니다. 이 집의 또 다른 매력은 원래 계단, 공중에 매달려 있습니다.

Maxwan Architects의 하우스 G(2007)

오늘날 Geldermalsen에 있는 이 멋진 집은 이전에는 오래된 헛간에 지나지 않았다는 사실을 믿기 어렵습니다. 건축가와 디자이너는 말 그대로 여기의 모든 것을 다시 만들었습니다. 그들은 창문의 수, 크기 및 위치를 변경하고 외관을 업데이트하고 리모델링했습니다. 이제 주방과 결합된 거실에서 집주인은 휴식을 취하고 손님을 맞이하며 고객을 위한 와인 시음회를 조직합니다. 그리고 여기서 주요 역할은 동시에 부엌, 옷장, 계단 및 책장인 놀라운 구조에 의해 수행됩니다.

Studio Rolf.fr + Zecc Architecten의 타운하우스 블랙 펄(2011)

로테르담에 있는 이 집은 실제로 100년이 넘은 집입니다. 최근 몇 년그것은 완전히 버려졌습니다. 그러나 재능 있는 디자이너들이 그를 고용하여 그에게 새로운 삶. 건물 외부는 블랙으로 칠했고, 내부는 5가지 컬러(화이트, 블랙, 그레이 3가지 음영)를 사용해 공간에 포인트를 줄 수 있게 했다. 급격한 재개발 이후 Black Pearl은 3개 층으로 나누어 그 위에 작업장을 배치하고 작은 대나무 정원과 여러 개의 반개방형 공간(예: 주방, 식당, 침실, 등.). 그리고 도시의 멋진 전망이 열리는 집 지붕에는 자쿠지가 설치되었습니다.

이 프로젝트에 대해 자세히 알아보세요.

Zecc Architects의 살아있는 아파트 교회 (2008)

북부 국가에서는 매년 점점 더 많은 버려진 교회가 나타납니다. 그러나 역사적 건축물을 보존하기 위해 다른 목적으로 개조되고 있습니다. 그래서 위트레흐트의 성 야코부스 교회는 주거용 건물로 바뀌었습니다. 동시에 디자이너들은 견고한 나무 바닥과 문, 놀라운 스테인드 글라스 창문, 아치 및 기둥을 남겨두고 내부를 가능한 한 적게 변경하려고 노력했습니다. 심지어 교회 벤치도 식당으로 들어갔습니다.

i29 Interior Architects의 작은 아파트 (2010)

암스테르담에 있는 이 아파트의 면적은 45m²에 불과합니다. 그래서 아늑하고 아늑한 공간을 만들기 위해 편안한 공간, 디자이너는 완전한 재개발을 수행하고 모든 내부 세부 사항을 콤팩트하게 배치했습니다. 가구는 가능한 한 많이 내장되어 있으며 견고한 목재 외관 뒤에 숨겨져 있는 것처럼 보이며 몇 가지 밝은 색상 액센트(예: 녹색 소파)만이 아파트의 밝은 색상 구성을 생생하게 만듭니다.

Marc Koehler Architects의 마을 같은 집(2011)

암스테르담 만의 그림 같은 위치에 위치한 이 아파트 건물은 한때 거대한 창문을 통해 놀라운 전망을 감상할 수 있는 대형 식당이었습니다. 디자이너들은 건물을 리모델링할 때 한 건물 안에 여러 개의 작은 '집'을 만든다는 컨셉에 완벽하게 들어맞기 때문에 이 창문을 그대로 두었습니다. 이제 모든 주거 지역은 서로 분리되어 있으며 독특한 "거리"를 따라 서로 걸어갈 수 있습니다. 동시에 필요한 경우 완전한 프라이버시를 쉽게 얻을 수 있지만 공간은 여전히 열려 있습니다.

BBVH Architecten의 현대 빌라(2009)

헤이그에 있는 이 현대적인 빌라의 주요 차이점은 연못을 향한 거대한 다층 테라스와 물론 외관의 짙은 검정색입니다. 동시에 내부는 외부와 완전히 반대입니다. 화이트 색상내부와 밝은 악센트그림과 화려한 소파의 형태로 빌라를 빛과 공기로 채웁니다.

이 프로젝트에 대해 자세히 알아보세요.

Hans van Heeswijk Architects의 Rieteiland House(2011)

건축가이자 디자이너인 Hans van Heeswyk는 자신과 가족을 위해 암스테르담에 이 집을 지었습니다. 전체가 유리로 된 외관 덕분에 주민들은 아름다운 전망을 끊임없이 감상할 수 있으며, 필요한 경우 자동 알루미늄 패널 뒤에 숨을 수 있습니다. Van Heeswyk은 또한 집안의 거의 모든 것을 독립적으로 디자인할 기회를 얻었습니다.

인테리어 디자인의 네덜란드 스타일은 단순함이 특징이며 집처럼 아늑하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 장식에 사용 천연재료, 생성하는 데 도움이 되는 캐릭터 특성네덜란드 스타일.

네덜란드 스타일 장식에 가장 적합 별장아니면 다차. 당신이 당신의 모든 것을 완전히 깨달을 수 있는 곳이 바로 거기입니다. 디자인 아이디어그리고 계획. 그러나 도시 아파트에서도 네덜란드에서는 아늑하고 차분한 분위기를 조성하는 것이 가능할 것입니다.

네덜란드 스타일의 특징.

장식적인 세부 사항으로 해양 모티프
꽃 장식 요소
장식에 천연 재료 사용
벽돌, 세라믹 타일 및 자연석디자인에

객실 내부의 특징.

네덜란드 스타일의 확실한 장점은 넓은 공간과 아주 작은 공간을 장식하는 데 모두 사용할 수 있다는 것입니다. 주거공간 디자인 외에도 이 스타일아늑한 카페와 작은 레스토랑에 적합합니다. 이는 모든 가구의 눈에 띄지 않는 단순성과 실용성으로 인해 촉진됩니다.

네덜란드 가정에서 가장 중요한 장소는 부엌이나 식당이다. 저녁이면 온 가족이 한 테이블에 모여 가족과 친구들과 함께 친밀한 관계를 형성하고 서로에게 관심을 기울이는 곳입니다. 따라서 주방 디자인에 특별한주의를 기울여야합니다.

스타일 색상 구성표.

네덜란드 디자인은 절제된 색상의 색조를 사용합니다. 가장 인기있는 색상은 다음과 같습니다.

어두운 갈색
연한 갈색
부르고뉴
노란색
파란색
분홍색
회색
밝은 회색 색상
올리브
진주
음소거

네덜란드 인테리어의 가구.

네덜란드 스타일의 인테리어 디자인은 다소 거친 디자인의 거대한 가구와 단순한 기하학적 선을 사용하는 것이 특징입니다. 가죽과 유리 부품을 사용하여 가구의 외부 심각성을 다소 완화했습니다. 동시에 의자, 소파, 캐비닛의 다리는 구부러져 있고 다소 가식적인 윤곽을 가지고 있습니다.

네덜란드 스타일의 전형적인 가구 중 하나는 특별한 모양과 유리문이 있는 나무 도자기 캐비닛입니다. 이러한 캐비닛의 선반에는 올바른 순서로 세라믹 접시와 컵이 있으며 하늘색 도자기로 만든 축제 요리도 있습니다.

대규모 저녁상그리고 (특히 튼튼한 고리버들 의자). 식당의 거대한 테이블은 장식용 테이블과 동일한 색상으로 만들 수 있습니다. 천장 빔. 하지만 침실을 꾸미려면 우아한 윤곽이 있는 가구를 선택하는 것이 가장 좋습니다.

장식 재료.

인테리어의 네덜란드 스타일은 장식에 천연 소재를 사용하여 현대 주택에 환경 친화적인 환경을 조성하는 것이 특징입니다. 주요 유형의 재료는 다음과 같습니다.

자연스러운
유리
벽돌
세라믹
자연석

방의 벽돌 벽은 거친 석고로 덮여 있어 거칠고 마감되지 않은 표면의 느낌을 줍니다. 인테리어 디자인과 인테리어 모두에서 매우 조화롭게 보이는 장식용 벽돌 외부 장식주택.

네덜란드 스타일로 조화로운 인테리어를 연출할 때 붉은 벽돌은 매우 인기 있는 재료이다. 단일 공간을 별도의 구역으로 나누기 위해 붉은 벽돌 벽돌 요소가 사용됩니다. 이는 네덜란드 스타일의 가장 특징적이고 눈에 띄는 세부 사항 중 하나입니다.

또한 매우 흥미롭고 인기 있는 마감 방법은 바닥재뿐만 아니라 벽 장식에도 사용되는 세라믹 타일을 사용하는 것입니다.

타일을 선택할 때는 자연성과 친환경성을 원칙으로 삼아야 합니다. 그래서 선택하는 것이 가장 좋습니다 세라믹 타일, 에 가까운 질감입니다.

네덜란드 스타일로 바닥을 마감하기 위해 천연 재료만 사용됩니다. 주로 쪽모이 세공 마루를 사용합니다. 천연 나무어두운 색상. 그러나 쪽모이 세공 마루는 상당히 비싼 유형입니다. 마감재따라서 더 저렴한 대안으로 천연 목재와 최대한 유사한 고품질 라미네이트를 선택할 수 있습니다.

네덜란드 인테리어 스타일에서는 벽이 다른 것보다 훨씬 가벼워야 합니다. 바닥. 그러나 바닥 마감에 사용되는 것과 동일한 그늘의 넓은 목재 기둥으로 천장을 장식하는 것이 가장 좋습니다. 이러한 세부 사항은 독특한 네덜란드 스타일로 방을 장식하고 인테리어에 특별한 매력을 더하는 데 도움이 될 것입니다.

이용이 불가능한 경우 나무 들보, 천장은 순백색이나 다른 색상으로 칠하면 됩니다. 밝은 그늘- , 밀키, 라이트 올리브 및 기타 파스텔 색상.

장식적인 세부 사항

개별 장식 요소는 인테리어 디자인에서 특정 스타일의 특징을 강조하는 가장 좋은 방법입니다. 이와 관련하여 네덜란드 스타일도 예외는 아닙니다. 그것을 만들려면 다음 장식 세부 사항을 사용할 수 있습니다.

지리적 지도
글로브
장식 접시
다양한 해양 장비
꽃다발이 담긴 꽃병
주전자
세라믹 식기
세트
간단한 금속 촛대

인테리어 디자인에 네덜란드 스타일을 만들려면 너무 많은 재정적 투자가 필요하지 않습니다 (일부 천연 재료가 더 저렴한 아날로그로 대체되는 경우). 또한 네덜란드 스타일은 매우 민주적이므로 특별한 어려움을 겪지 않습니다. 따라서 누구나 집이나 아파트에서 아늑한 네덜란드를 만들 수 있습니다.

생명의 생태학. 저택: 네덜란드 지방의 특별한 분위기는 전통적인 교외 건축물을 사랑하는 사람들을 매료시킵니다. 네덜란드 가옥은 미국 문화(특히 북동부 지역)에 큰 비중을 둔 네덜란드 식민지 개척자였기 때문에 미국 주택을 연상시킬 수 있습니다. 그래서 네덜란드 집은 아메리칸 드림 하우스와 약간 비슷하며 나무로 지어졌습니다. 프레임 기술그리고 다락방 바닥침실과 욕실의 수준으로.

네덜란드 지방의 특별한 분위기는 전통적인 교외 건축물을 사랑하는 사람들을 매료시킵니다. 네덜란드 가옥은 미국 문화(특히 북동부 지역)에 큰 비중을 둔 네덜란드 식민지 개척자였기 때문에 미국 주택을 연상시킬 수 있습니다. 따라서 네덜란드 집은 아메리칸 드림 하우스와 약간 비슷하며 프레임 기술을 사용하여 목재로 지어졌으며 침실과 욕실 수준으로 다락방 바닥이 있습니다.

현대 네덜란드 주택조차도 특별한 전통 에너지를 가지고 있지만 더 편안하고 기능적이며 확장된 유약 형식을 갖추고 있어 모더니즘과 미니멀리즘을 사랑하는 사람들의 관심을 끌고 있습니다.

높은 천장, 좁은 창문, 길쭉한 형태

DENOLDERVLEUGELS 건축가 및 직원

이것이 대부분의 네덜란드 주택의 주요 시각적 매개변수를 설명하는 방법입니다. 사실, 특히 큰 경우(부동산, 토지 하우스)는 위 사진의 프로젝트만큼 길어 보이지 않습니다. 예를 들어 암스테르담 운하 근처 거리의 중앙에 있는 주택도 길쭉한 모양을 하고 있습니다.

전통적인 스타일

브랜드 BBA I BBA 건축가

전통적인 네덜란드 다락방 주택은 지붕 아래 한두 층으로 구성되어 있으며 첫 번째 주요 층에는 두 개의 거실, 식당 및 주방이 있습니다. 집에는 침실이 3~6개 밖에 없으며 넓은 객실을 갖춘 상당히 큰 형식을 갖추고 있습니다.

집의 외관은 중성 회색, 흰색, 파란색 음영으로 칠해져 있고 지붕은 회색, 검정색, 옅은 갈색이며 창문에는 흰색 프레임의 셔터가 있으며 사이딩은 때때로 장식용 석고와 함께 사용됩니다.

현대적인 스타일

벨트만 건축가

안에 현대 버전사용된 파노라마 글레이징테라스의 엄격한 라인과 기하학적인 조경 디자인으로 강조된 블랙 프레임입니다. 석고와 장식 패널 다양한 방식, 그러나 중성적인 색상입니다.

초현대적인 스타일

2건축가

초현대적인 네덜란드 디자인은 맨사드 유형평면도. 이러한 주택은 외부 및 내부 디자인에서 중립적인 색상 구성만 유지하지만 그 외에는 많은 독일 또는 영국 프로젝트와 유사합니다.

약간 고딕적인 느낌

ARCHITEKTENBURO J.J. VAN VLIET B.V.

전통적인 스타일에는 주택을 빅토리아 시대풍으로 보이게 만드는 특히 날카로운 지붕이 있는 또 다른 다양성이 있습니다. 때로는 외부에 목재 골조 마감재가 사용되기도 합니다. 이러한 주택은 일반적으로 지방이 아닌 교외에 위치하며 좁은 부지에 연립 주택 또는 단독 주택 형식을 갖습니다.

재건

MAAS 건축가

때로는 오래된 벽돌이나 프레임 하우스주요 아키텍처 요소를 반복하는 새로운 확장을 받습니다.

스타일리쉬한 모던

FWP ARCHITECTUUR BV

네덜란드의 아르누보 스타일은 항상 옅은 목재, 옅은 회색 음영, 회색과 검정색의 많은 반음, 뚜렷한 흰색 가장자리 등 중성적인 색상 구성을 사용합니다.

미니멀리즘과 기능주의

REITSEMA & 파트너 ARCHITECTEN BNA

미니멀리즘에서는 이러한 기후 위도의 다른 프로젝트보다 더 자주 바닥에서 천장까지 파노라마 유리를 볼 수 있습니다.

전통적인 지붕

카바즈

또한 새롭고 오래된, 새로 건축되고 개조된 네덜란드 주택에서 전통적인 갈대 지붕을 찾을 수 있습니다.

자연을 향하여

네덜란드 스타일

ElleDecor와의 인터뷰에서 Dutch Piet Boon은 집 인테리어우아하고 조화로우며 고국의 특징입니다.

네덜란드 디자이너 피에트 분(Piet Boon)이 자신의 조국인 네덜란드에 대해 이야기할 때 느끼는 느낌은 마치 사랑 이야기를 하는 것 같은 느낌을 줍니다. “훌륭한 장인정신과 천연 소재에 대한 나의 열정과 영감은 Zaanstreek 지역의 전통적인 기업가 정신과 창의성에서 비롯됩니다.”라고 그는 자신이 자란 지역에 대해 말합니다.

Boone이 맨해튼의 고층 건물(The Huys) 작업에 초대받았을 때 인테리어에 네덜란드 스타일의 일부 원칙이 통합되는 것은 자연스러운 일이었습니다.

분은 그의 최신 프로젝트에 대한 주요 영감의 원천으로 뉴암스테르담의 개척 정신과 산업적 미학을 언급합니다. 그는 또한 The Huys의 인테리어 디자인이 그가 모든 공간에서 사용하는 것과 동일한 원칙, 즉 가볍고 조화로운 환경을 만드는 방법에 대해 이야기합니다.

현대 네덜란드 스타일 인테리어 디자인 아이디어

디자이너에 따르면 디자인의 주요 아이디어는 인테리어의 기능성, 미학 및 개성 간의 완벽한 균형을 이루는 것입니다. 이 5 간단한 단계네덜란드 스타일의 인테리어를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

자연광을 최대한 많이 들어오게 하세요. 마찬가지로 네덜란드 디자인은 자연과 밀접하게 연결되어 있습니다.
공간은 흘러야 한다. 한 방에서 다른 방으로의 전환은 원활하고 일상적인 요구에 부합해야 합니다. Pete Boone은 각 방의 중요성을 고려하여 전체 방의 내부를 통과하는 전체적인 논리적 경로를 만들 것을 조언합니다.
온 가족이 모일 수 있는 장소를 제공합니다. Boone은 사용하기로 결정한 경우 다음과 같이 말합니다. 네덜란드 스타일한 부분만으로 큰 테이블 주위에 가족과 친구들을 만날 수 있는 공간을 만들 수 있습니다.
차분하고 자연스러운 톤을 사용하세요. 그들은 당신의 집에 평화로운 느낌을 가져다 줄 것입니다. 또한, 더 차분한 색조는 더 넓은 공간의 환상을 만들어내고 예술 작품을 위한 완벽한 배경을 제공합니다.
적을수록 좋습니다. Boone은 “사람들은 불필요한 것을 제거하는 단순함의 기술을 배워야 한다고 생각합니다.”라고 말합니다. 액세서리와 아름다운 예술 작품도 환영하지만 균형을 유지해야 하며 인테리어에 과부하가 걸리지 않도록 해야 합니다. "과도하게 사용하면 아름다움을 잃을 뿐만 아니라 혼란을 야기합니다."